¿Quiénes somos?
Tardo-Modernismo
Misión, visión y nuestro equipo
Minimalismo
Arq. Moderna
Bioformas y Bio-formas
Brutalismo
Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora) "La arquitectura no es solo diseño, es una conversación entre el espacio y las personas. En nuestra revista, buscamos capturar esa esencia: proyectos innovadores, materiales que transforman y el impacto de la arquitectura en la sociedad. Queremos inspirar y generar debate." Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora) "Y para eso, la imagen es clave. No basta con hablar de arquitectura, hay que mostrarla. Cada número es una experiencia visual: planos, texturas, luz… Diseñamos la revista como si fuera un proyecto arquitectónico en sí mismo."
Zaha Hadid
CIAM, Arquitectura Orgánica, Regionalismo
Edidicios que cambiaron la arquitectura
High Tech
José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor) "Pero nada de esto serviría si no llegamos a la gente correcta. La arquitectura debe compartirse, discutirse y, sobre todo, entenderse. Desde jóvenes estudiantes hasta arquitectos consolidados, queremos que nuestra revista sea un punto de encuentro para todos los que viven el espacio de manera consciente."
Metabolismo
Premios Pritzker
¿Quiénes somos?
José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor)
Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora)
Misión:
Nuestra misión es ser un espacio de reflexión y divulgación sobre la arquitectura contemporánea, explorando su impacto en la sociedad, la sostenibilidad y la innovación. A través de un enfoque crítico y visualmente atractivo, buscamos inspirar a arquitectos, estudiantes y entusiastas del diseño, promoviendo el diálogo sobre el futuro de nuestros espacios.
Visión:
Aspiramos a convertirnos en una referencia en el mundo editorial de la arquitectura, destacando por nuestro contenido de calidad, nuestra mirada vanguardista y nuestro compromiso con la difusión del conocimiento arquitectónico. Queremos ser una plataforma influyente que conecte a la comunidad creativa con nuevas ideas, tendencias y soluciones para un mundo en constante transformación.
Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora)
Arq moderna
Introducción
La arquitectura moderna surge a finales del siglo XIX y se consolida durante el siglo XX como una respuesta a los avances tecnológicos, industriales y sociales de la época. Se caracteriza por el uso de materiales innovadores como el acero, el vidrio y el concreto armado, así como por diseños funcionales, líneas rectas y la ausencia de ornamentos
Su enfoque busca priorizar la utilidad del espacio, la simplicidad estética y la integración con el entorno, dando origen a edificaciones icónicas que redefinieron el panorama arquitectónico global.
Stephanuskirche
Casa de la Cascada
Casa La Roche – Jea nneret
Propuesta de Le Corbusier
le corbusier
La propuesta innovadora de Le Corbusier que transformó la arquitectura y el urbanismo se centró en su concepto de funcionalidad, simplicidad y su visión de la ciudad moderna. Entre sus ideas más revolucionarias destacan:
- Pilotis: Columnas que elevan el edificio, liberando la planta baja para jardines o tránsito.
- Terrazas-jardín: Techos planos utilizados como espacios verdes funcionales.
- Planta libre: Diseño interior sin muros estructurales, permitiendo flexibilidad.
- Fachada libre: Libertad en el diseño de la fachada, separada de la estructura.
- Ventanas alargadas: para maximizar la iluminación y la conexión con el entorno.
Le Corbusier (1887-1965) Nacido como Charles Edouard Jeanneret-Gris en La Chaux-de-Fonds, Suiza. A los 29 años adoptó su seudónimo en París, donde trabajó con Auguste Perret, aprendiendo sobre concreto armado. Diseñó su primer edificio en 1905 y se convirtió en una figura influyente que marcó generaciones de arquitectos con su enfoque racionalista y funcionalista.
Obras Destacadas.
El estilo arquitectónico de Le Corbusier se enmarca dentro del racionalismo. A lo largo de su obra, se destaca por priorizar la sencillez, eliminar toda ornamentación superflua y emplear materiales prefabricados como el concreto armado. Estos principios conforman uno de los pilares fundamentales de su teoría: el funcionalismo.
Capilla de Ronchamp
Unité d'Habitation
Villa Savoye
VILLE SAVOYE
Ubicación: Poissy, Francia. Año: 1929-1931. Materiales: Concreto Armado, vidrio, acero. Función: Residencia privada. Impacto: Representación del modernismo residencial.
La Villa Savoye, diseñada por Le Corbusier, ejemplifica su concepto de la vivienda como una “machine à habiter”, donde las funciones diarias determinan el diseño. Inspirado por el movimiento de los automóviles, el edificio integra este dinamismo en su concepción. Concebida como un objeto autónomo del paisaje, la villa puede ubicarse en cualquier lugar y busca ser un modelo para la producción en serie. Su planta baja sobre pilotis refuerza esta autonomía, separando la casa del jardín, y se convirtió en un principio clave de la Arquitectura Internacional.
Unité d'Habitation
Ubicación: Marsella, Francia. Año: 1947-1952. Función: Vivienda Colectiva. Propuesta: Ciudad vertical autosuficiente. Impacto: Innovación en diseño urbano para las masas.
El proyecto de la Unité d'Habitation en Marsella representó una visión innovadora del hábitat y la vida comunitaria. Diseñada para realojar a víctimas de barrios destruidos, integraba un sistema autónomo de bienes y servicios que cubría las necesidades de los residentes sin depender del exterior. Este concepto reflejaba las preocupaciones de Le Corbusier sobre la distribución urbana y la circulación, desarrolladas desde los años 20. Además, fue la primera aplicación práctica del Modulor, su teoría de proporciones humanas a escala arquitectónica.
Capilla de Ronchamp
Año: 1950 - 1955 Ubicación: Ronchamp, Francia
Le Corbusier diseñó la Capilla de Ronchamp como un homenaje al lugar, creando un faro blanco que guía al peregrino en un entorno natural. La obra integra naturaleza, arquitectura y religión, con fachadas orientadas al paisaje y símbolos que glorifican a la Virgen María. Su diseño se basa en la pureza de los materiales, el protagonismo de la sonoridad y el diálogo entre la luz y la materia. La combinación de curvas y contrastes de color da a la capilla una espiritualidad única. Este proyecto, en el que Le Corbusier trabajó intensamente durante cinco años, refleja el lirismo y la libertad formal de su obra, alejándose de su estilo más racionalista..
Casa Farnsworth
Mies van der Rohe
Año: 1946-1950 Ubicación: Plano, Ilinois, USA
1886-1969 Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, destacado por su rol en el desarrollo del movimiento moderno. Su lema "menos es más" sigue siendo popular, aunque muchos desconocen su origen. Nacido en Aquisgrán, Alemania, inició su carrera en el estudio de Peter Behrens, donde colaboró con figuras clave como Walter Gropius y Le Corbusier.
Sobre la Obra...
La vivienda de Mies van der Rohe es una estructura metálica cerrada con vidrio que actúa como un mirador, permitiendo una plena conexión con el paisaje circundante. La transparencia no solo ofrece vistas hacia el exterior, sino que también integra el interior con el entorno de manera radical. Mies toma en cuenta cuidadosamente cada elemento del diseño para adaptarlo al sitio, buscando una armonía con la naturaleza. Omite caminos de acceso y otras intervenciones urbanísticas para no perturbar el entorno natural. La casa se mantiene entre los árboles, respetando el crecimiento de la hierba y el río. Su diseño refleja la voluntad de preservar el orden natural, integrando el agua del río en su entorno durante las crecidas, como parte de la visión del arquitecto.
Obras Destacadas.
Edificio Seagram
Pabellón Alemán, Barcelona
Casa Farnsworth
Edificio Seagram
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1958. Materiales: Acero, vidrio y bronce. Función: Torre de oficinas. Propuesta: Precisión estructural y diseño funcional. Impacto: Estándar para rascacielos modernos.
Crown Hall
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1956. Materiales: Vidrio y acero. Función: Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Propuesta: Espacio libre sin muros interiores. Impacto: Ejemplo de flexibilidad funcional y elegancia estructural.
Lake Shore Drive Apartments
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1951. Materiales: Vidrio y acero. Función: Viviendas multifamiliares. Propuesta: Simplicidad vertical y modernidad. Impacto: Primeros rascacielos residenciales modernistas.
Frank Lloyd Wright.
Casa de la Cascada (Fallingwater)
Ubicación: Mill Run, Pensilvania, Estados Unidos. Año: 1935-1939. Materiales: Concreto, piedra local, acero y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Integración directa con el paisaje y el río. Impacto: Icono de la arquitectura orgánica.
Fecha de nacimiento y fallecimiento: 8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959. Nacionalidad: Estadounidense. Estudios: Ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin-Madison (sin terminar). Campo de estudio: Arquitectura y diseño. Principales influencias: Movimiento Arts and Crafts, naturaleza, y arquitectura japonesa.
Propuesta innovadora/discurso
Museo Guggenheim
Arquitectura orgánica. Plantas abiertas. Uso de materiales locales. Integración de interior y exterior. Creación de comunidades utópicas.
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1943-1959. Materiales: Concreto. Función: Museo de arte moderno. Propuesta: Espacios curvos y circulación continua. Impacto: Innovación en diseño de museos.
Taliesin West
Ubicación: Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Año: 1937-1959. Materiales: Piedra local, madera y concreto. Función: Estudio y hogar. Propuesta: Laboratorio de arquitectura orgánica. Impacto: Ejemplo de adaptación al desierto.
Unity Temple
Ubicación: Oak Park, Illinois, Estados Unidos. Año: 1905-1908. Materiales: Hormigón armado. Función: Iglesia unitaria. Propuesta: Innovación estructural y funcionalidad. Impacto: Avance en el uso del concreto como material principal.
Casa Robie
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1908-1910. Materiales: Ladrillo y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Líneas horizontales y diseño funcional. Impacto: Referente del estilo Prairie.
Biblioteca en Viipuri
Año: 1933 - 1935 Ubicación: Viipuri, Rusia
La Biblioteca de Viipuri es famosa por su sección innovadora, con escaleras en zigzag que conducen a un espacio de dos niveles iluminado por un tragaluz, donde se encuentran los depósitos de libros, áreas de lectura y el escritorio de control. Aalto creó una tipología de bibliotecas con secciones libres, iluminación natural y superficies onduladas, que aplicó en otros proyectos como las bibliotecas de Seinäjoki, Otaniemi, Reykjavik y Mount Angel en EE. UU. Aalto explicó que su inspiración provino de paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz solar en distintos momentos del día, lo que se reflejó en la distribución del espacio y la relación entre los niveles del edificio.
Alvar Aalto
1898-1976 Fue un arquitecto y diseñador finlandés destacado por su enfoque humanista en la arquitectura, combinando funcionalidad y estética. Es conocido por sus diseños orgánicos y su integración con el entorno natural. Además, Aalto también fue pionero en el diseño de muebles icónicos. Su estilo innovador y su uso de materiales como la madera y el vidrio dejaron una gran influencia en la arquitectura moderna.
Casa de la Cultura
Año: 1952-1958 Ubicación: Helsinky, Finlandia
Aalto diseñó un edificio que debía albergar actividades políticas, culturales, sociales y administrativas, dividiéndolo en tres partes: un auditorio, una sala de congresos con hall y servicios, y un edificio de oficinas. Esta distribución le dio forma de U al edificio. Frente a ellos, una pasarela de cobre ofrece acceso a los usuarios. Aalto utilizó materiales diversos, como ladrillo para el auditorio, que cumple una función acústica, y cobre en el techo. El edificio de oficinas y la sala de conferencias fueron proyectados en hormigón armado, revestido con cobre y madera. Aalto enfrentó el desafío de integrar la arquitectura moderna con las tradiciones finlandesas, utilizando el ladrillo como un material orgánico que preserva su carácter local.
Universidad de jyväskylä
Casa de la Cultura
Biblioteca en Viipuri
Ayuntamiento de Säynätsalo
Finlandia Hall
Ubicación: Säynätsalo, Finlandia. Año: 1949-1952. Materiales: Ladrillo y madera. Función: Centro administrativo. Propuesta: Combinación de modernismo con tradiciones locales. Impacto: Icono del modernismo humanista.
Ubicación: Helsinki, Finlandia. Año: 1967-1971. Materiales: Mármol, vidrio y concreto. Función: Centro de conferencias y conciertos. Propuesta: Fluidez en diseño y multifuncionalidad. Impacto: Icono cultural y arquitectónico en Finlandia.
Iglesia de la Cruz de Lahti
Ubicación: Lahti, Finlandia. Año: 1950. Materiales: Concreto y madera. Función: Iglesia luterana. Propuesta: Formas puras y espiritualidad a través de la luz. Impacto: Ejemplo de arquitectura sacra moderna.
CONCLUSIÓN
Los arquitectos Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto revolucionaron la arquitectura contemporánea con propuestas innovadoras que priorizaron la funcionalidad, la conexión con la naturaleza y el uso de materiales modernos. Cada uno marcó una etapa clave: Le Corbusier con su enfoque funcionalista, Mies con su minimalismo industrial, Wright con su arquitectura orgánica y Aalto con su humanismo arquitectónico. Sus ideas y obras sentaron las bases de un diseño que trasciende el tiempo, transformando la forma en que habitamos y comprendemos los espacios.
EL BRUTALISMO EN LONDRES
EL BRUTALISMO
Royal National Theatre
Teatro, centro de artes.
Habitat 67
Por Adam Bignell
Hayward Gallery
Galería de arte contemporáneo.
El brutalismo en la arquitectura, conocido como la "arquitectura honesta", surgió como una respuesta directa a los desafíos históricos y económicos tras la Segunda Guerra Mundial. Derivado del término francés béton brut (cemento crudo), este estilo se caracterizó por dejar al descubierto los materiales de construcción, eliminando ornamentos innecesarios. Entre las décadas de 1950 y 1970, el brutalismo se consolidó como un movimiento global, marcando paisajes urbanos desde la URSS y sus 15 países integrantes hasta regiones como Francia, Brasil y México. A pesar de las críticas a su estética monumental y austera, esta corriente trascendió fronteras y épocas, convirtiéndose en un legado arquitectónico que aún provoca admiración y controversia.
Balfron Tower
Edificio residencial.
Arquitecto: Denys Lasdun Ubicación: South Bank, Londres Año: 1976
Originalmente planeado para incluir una ópera, el teatro terminó albergando tres espacios: un teatro abierto, uno de proscenio y un estudio experimental. Lasdun priorizó la interacción del público, creando espacios acogedores y funcionales. Hoy, sigue siendo un punto clave en el South Bank de Londres, valorado tanto por su diseño como por su adaptabilidad.
Arquitectos: Hubert Bennett, Jack Whittle, John Attenborough y Ron Herron, Ubicación: Southbank Centre, Londres Año: 1976
Es parte del complejo Southbank Centre. Su estructura se caracteriza por el uso prominente de concreto expuesto, formas geométricas marcadas y terrazas interconectadas que reflejan la estética funcional y monumental del brutalismo. Hayward Gallery es un símbolo de cómo la arquitectura brutalista puede trascender sus críticas iniciales para convertirse en un espacio icónico y apreciado. Aunque su apariencia cruda y su uso audaz del concreto pueden parecer poco acogedores al principio, la galería demuestra que el brutalismo no solo es funcional, sino también profundamente adaptable y expresivo.
El Royal National Theatre, es un ícono del brutalismo británico. Su diseño, inspirado en el paisaje urbano, combina terrazas horizontales y torres verticales que integran el edificio con su entorno, respetando vistas clave como la de la Catedral de San Pablo.
EL BRUTALISMO EN MÉXICO
Museo Rufino Tamayo
Museo de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Ernő Goldfinger, Ubicación: Poplar, Londres, Año: 1967.
Icono del brutalismo en Londres. Con 84 metros de altura, rompió con la arquitectura residencial tradicional al separar los servicios de las viviendas, creando un diseño vertical único. Cuenta con 136 apartamentos, las entradas se ubican en cada tercer piso, conectadas por puentes a la torre de servicios. Goldfinger vivió en una de las unidades para evaluar su diseño, y su experiencia fue clave para el posterior desarrollo de la Trellick Tower. Fue declarada edificio de Grado II* en 1996, siendo un referente del movimiento brutalista.
Auditorio Nacional
Auditorio para conciertos, eventos.
Palacio de Justicia Federal
Edificio institucional.
Arquitectos: Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky Ubicación: Chapultepec, CDMX Año: 1979 y 1981
El museo utiliza concreto expuesto y formas geométricas, características del brutalismo.
Arquitectos: Fernando Parra, Fernando Beltrán, Fernando Peña y Óscar de Buen Ubicación: Bosque de Chapultepec, CDMX. Año: 1953
Con 5100 m² construidos, el museo tiene una estructura modular de varios niveles que interactúa con el entorno, especialmente con el Bosque de Chapultepec, y tiene una fuerte influencia prehispánica. El diseño interior fue crucial, con espacios iluminados por luz natural que crean atmósferas diversas. El museo se integra con el paisaje, como si surgiera del suelo, y ofrece un recorrido dinámico que lleva al visitante a través de sus espacios, donde la luz natural y artificial juegan un papel importante para mejorar la contemplación de las obras de arte.
El Auditorio Nacional de Ciudad de México, originalmente construido en los años 50 para actividades ecuestres, fue remodelado para convertirse en un centro de espectáculos. Su arquitectura destaca por una fachada de concreto de 129 metros y una gran escalinata adornada con esculturas. Con capacidad para 9,366 personas, es conocido por su avanzado sistema acústico y su infraestructura moderna.
El brutalismo en Londres y México comparte principios fundamentales como la funcionalidad, el uso del concreto y la monumentalidad, pero cada región adapta el estilo a sus contextos culturales y sociales. En Londres, obras como Balfron Tower, Trellick Tower y Hayward Gallery se diseñaron para abordar problemas urbanos y sociales, especialmente en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Estas edificaciones destacan por su austeridad, su escala monumental y su relación limitada con el entorno inmediato. Por otro lado, en México, edificios como el Museo Tamayo, el Auditorio Nacional y el Palacio de Justicia reinterpretan el brutalismo incorporando elementos culturales prehispánicos y estableciendo una conexión más profunda con el entorno natural y urbano. Estas obras combinan el concreto con acabados más refinados, resultando en construcciones que equilibran funcionalidad, simbolismo y estética. En conclusión, mientras el brutalismo londinense prioriza la funcionalidad y las necesidades sociales, el mexicano añade un componente de simbolismo cultural y una integración más orgánica con el paisaje. Ambos enfoques demuestran la versatilidad y el impacto duradero de este estilo en la arquitectura moderna.
Arquitecto: Juan Sordo Madaleno Ubicación: Ciudad de México Año: 1964.
El Palacio de Justicia en la colonia Doctores es un ícono de la arquitectura moderna mexicana. Destaca por su pórtico monumental de columnas de mármol de Carrara, que envuelve el edificio principal de cuatro niveles con un patio central cubierto por una cúpula. Complementan su diseño dos torres de 13 niveles comunicadas por puentes, con grandes ventanales que maximizan la luz natural. Los espacios exteriores, como una plaza pública, áreas verdes y un espejo de agua, integran armoniosamente el edificio al entorno urbano.
Arquitectura Orgánica
Arquitectura Regional
Arquitectura Regional
Arquitectura Orgánica
La arquitectura orgánica es un enfoque arquitectónico que busca la integración armónica entre el entorno natural y la edificación. Fue promovida principalmente por Frank Lloyd Wright, quien defendió la creación de espacios que respetaran la topografía, los materiales del sitio y las necesidades humanas.Características de la arquitectura orgánica: Integración con la naturaleza: La edificación se adapta a su contexto natural. Uso de materiales locales: Predomina la piedra, madera y vidrio para fusionar la obra con el entorno. Diseño fluido y biomórfico: Formas inspiradas en la naturaleza, evitando líneas rígidas.
La arquitectura regionalista enfatiza la identidad cultural y las condiciones climáticas de un lugar en el diseño arquitectónico. Surge como una respuesta crítica al racionalismo universalista del Movimiento Moderno, buscando soluciones específicas para cada contexto geográfico y social.Características de la arquitectura Regional: Adaptación al clima: Uso de estrategias pasivas para confort térmico. Uso de materiales autóctonos: Construcción con piedra, barro, adobe o madera según la región. Referencia a la tradición local: Recuperación de elementos vernáculos y técnicas constructivas ancestrales.
Museo de sitio de Teotihuacán, Pedro Ramírez
La Sagrada Familia, Antonio Gaudí
Arquitectura Post Modernismo
Arquitecturadel Tardo-Modernismo
MÁS es mejor
ELa arquitectura posmoderna, término acuñado por Charles Jencks en 1977, surge como respuesta al funcionalismo moderno. Fue liderada por Robert Venturi y Denise Scott Brown, quienes cuestionaron el modernismo y propusieron un equilibrio entre forma y función. Este movimiento recuperó elementos históricos como ornamentos barrocos y góticos, destacándose por su enfoque en la estética y sensibilidad en el diseño.
El Tardo Modernismo es una corriente arquitectónica de mediados del siglo XX que prolonga el Movimiento Moderno con un enfoque más crítico y experimental. Entre 1960 y 1980, cuestiona el racionalismo por su rigidez y su limitada respuesta a las necesidades sociales y culturales.
Charles Jencks
Robert Venturi
Denise Scott Brown
High tech
High Tech
tuberías, conductos o vigas a la vista, lo que resalta el lado funcional del edificio. Arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano son figuras importantes de este movimiento, conocido por combinar la innovación técnica con un estilo moderno e industrial.
La arquitectura High Tech es un estilo que nació en los años 70 y se distingue por mostrar de forma clara y abierta sus elementos tecnológicos y estructurales. La arquitectura High Tech, también conocida como arquitectura tecnológica o arquitectura industrial. En este tipo de diseños, es común ver materiales como acero y vidrio, así como
Sistema constructivo
Estructuras metálicas prefabricadas, fachadas ligeras,instalaciones externas y módulos y sistemas desmontables.
Características principales
Materiales usados
Acero, vidrio, aluminio, hormigón armado, plásticos y polímeros.
Estructura expuesta, instalaciones visibles, flexibilidad espacial, tecnología y uso eficiente del espacio.
Richard Rogers
Renzo Piano
Norman Foster
(1935-) es conocido por su trabajo en el diseño de edificios sostenibles y su innovación en el uso de materiales.
(1937-) famoso por su enfoque minimalista y funcional.
(1933-2021) Conocido por sus diseños innovadores que integran tecnología y estructuras visibles.
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Edificio 30 St Mary Axe
Un Ícono de Innovación Arquitectónica y Sostenibilidad Ambiental
El 30 St Mary Axe, diseñado por Foster and Partners como sede de Swiss Re en Londres, es un edificio moderno y ecológico que simboliza innovación social, ambiental y tecnológica. Su diseño reduce un 50% el consumo energético mediante ventilación natural y máxima entrada de luz natural, minimizando la dependencia de sistemas artificiales. Las bandas espirales de cristal expresan en el exterior su enfoque sostenible y su conectividad espacial interna.
Estructura modular desmontable: módulos prefabricados ensamblados en el sitio (rápido y preciso, modificaciones futuras).
Materiales: Acero estructural, aluminio, vidrio, horigón armado, paneles modulares prefabricados y espejos solares.
Núcleos técnicos exteriores:Conductos de aire acondicionado, sist. eléctricos y escaleras mecánicas en el exterior facilita el acceso para mantenimiento sin
Sistema suspendido:La estructura principal se apoya en 8 columnas eliminando columnas internas. Los pisos suspendidos mediante vigas y tirantes de acero.
HSBC Building
El HSBC Building es una obra de la arquitectura High Tech, diseñada por el arquitecto británico Norman Foster. Este edificio se encuentra en el distrito financiero de Hong Kong y es considerado uno de los ejemplos más representativos del estilo High Tech a nivel mundial.
El diseño modular permite que cada componente pueda desmontarse y sustituirse sin afectar el resto del edificio.
Atrio central y sistemas de luz natural: Atrio >luz natural fluya a través de espejos solares= - iluminación artificial y + confort interior.
Centro Pompidou
Aeropuerto de Barajas
Terminal 4
El Edificio Terminal se organiza en tres módulos lineales (Facturador, Procesador y Dique), que gestionan flujos de pasajeros según llegadas o salidas, abarcando facturación, controles, embarque, desembarque y recogida de equipajes.
- Estructura de acero con un techo ondulado sostenido por columnas inclinadas.
- Uso extensivo de vidrio para iluminación natural.
- Integración de sistemas sostenibles como ventilación natural y control de temperatura.
Info
Como arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido
- Norman Foster
Kisho Kurokawa
METABOLISMO JAPONÉS
(1934-2007)
Fue un arquitecto japonés y uno de los fundadores del Movimiento Metabolista en la década de 1960. Su obra combinó tradición japonesa con tecnología moderna, explorando conceptos de impermanencia, flexibilidad y sostenibilidad en la arquitectura. Además, Kurokawa fue teórico y escritor, promoviendo ideas sobre simbiosis y urbanismo adaptable.
KENZO TANGE
(1913-2005)
Fue un arquitecto japonés clave en la fusión de tradición y modernidad. Ganador del Premio Pritzker (1987), fue pionero del Movimiento Metabolista.
Tradición y futuro
Arata Isozaki
(1931-2022)
Fue un arquitecto japonés de renombre internacional, ganador del Premio Pritzker en 2019. Su obra combinó influencias japonesas y occidentales, explorando el posmodernismo y la arquitectura futurista.
El Metabolismo fue un movimiento arquitectónico japonés de la década de 1960 que proponía diseños urbanos dinámicos y adaptables, inspirados en procesos biológicos. Sus miembros, como Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake y Kisho Kurokawa, promovían estructuras modulares capaces de crecer y transformarse, reflejando la naturaleza cambiante de las ciudades. Un ejemplo destacado es la Torre Cápsula Nakagin en Tokio, diseñada por Kurokawa, que incorpora cápsulas habitables intercambiables conectadas a un núcleo central. Aunque muchos proyectos metabolistas no se realizaron, su enfoque innovador ha influido en la arquitectura contemporánea y en conceptos de urbanismo sostenible.
Safdie Rabines Architects e
Es una firma de arquitectura en San Diego, fundada por Teddy y Taal Safdie, reconocida por su diseño innovador e integración con el entorno en proyectos de infraestructura, vivienda y educación.
Capsule House K
Hábitat 67
Arquitectos: Safdie Rabines Architects Área: 22157 m² Año: 1967 Ubicación: Montreal, Canadá
El complejo consta de 354 módulos de concreto prefabricados, cada uno de 11.80 x 5.30 x 3.50 metros, ensamblados en una disposición aparentemente aleatoria pero estructuralmente calculada. Originalmente, Habitat 67 incluía 158 apartamentos de 1 a 4 habitaciones, con superficies que iban desde 60 hasta 460 m². Cada apartamento cuenta con una terraza privada ubicada en el techo de la unidad inferior, proporcionando espacios al aire libre para los residentes. Moshe Safdie utilizó bloques de Lego para explorar y desarrollar el diseño modular de Habitat 67, reflejando la naturaleza interconectada y flexible del proyecto.
Capsule House K
OSAKA WORLD EXPO 1970
Arquitectos: Kenzō Tange Área: 330 hectáreas Año: 1970 Ubicación: Suita, Prefectura de Osaka, Japón
Diseño del "Symbol Zone", una estructura central que atravesaba el sitio de norte a sur, concebida como un espacio social unificador con un techo de entramado espacial que cubría las áreas principales. Un espacio flexible diseñado para albergar diversos eventos y espectáculos, con capacidad para adaptarse a diferentes configuraciones y aforos. DenomidaTorre del Sol: Una escultura icónica creada por el artista Tarō Okamoto, que simbolizaba el pasado, presente y futuro de la humanidad. Participación internacional: Contó con la presencia de 77 países y 4 organizaciones internacionales, mostrando una amplia diversidad cultural y tecnológica.
Nakagin Capsule
Arquitectos: Kisho Kurokawa Área: 3,091.23 m² Año: 1972 Ubicación: Tokio, Japón
El edificio consta de dos torres de concreto de 11 y 13 pisos, a las cuales se anexan 140 cápsulas prefabricadas, cada una mide 2.5 x 4 metros y fue fabricada en una planta antes de ser transportada y ensamblada en el sitio. Cada cápsula fue diseñada como una unidad habitable individual, equipada con una ventana circular, cama, baño compacto y electrodomésticos integrados, éstas están unidas a las torres centrales mediante cuatro pernos de alta tensión. Concebida para proporcionar viviendas temporales a hombres de negocios en Tokio, la torre ofrecía una solución compacta y eficiente para la vida urbana, reflejando la visión futurista del movimiento Metabolista.
Capsule House K
Referencias
- ArchDaily. (2021, 27 de enero). El Centro Pompidou de París cerrará durante tres años para dar paso a restauraciones. ArchDaily. https://www.archdaily.mx/mx/956235/el-centro-pompidou-de-paris-cerrara-durante-tres-anos-para-dar-paso-a-restauraciones
- ArchDaily. (2012, 27 de febrero). Clásicos de Arquitectura: Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners. ArchDaily https://www.archdaily.mx/mx/02-106568/clasicos-de-arquitectura-hong-kong-and-shanghai-bank-foster-partners
- ArchDaily. (s.f.). Terminal del Aeropuerto Madrid-Barajas / Estudio Lamela & Rogers Stirk Harbour + Partners. Recuperado de https://www.archdaily.cl/cl/805961/nueva-area-terminal-del-aeropuerto-madrid-barajas-estudio-lamela-plus-richard-rogers-partnership
- Foster + Partners. (s.f.). 30 St Mary Axe. Recuperado de https://www.fosterandpartners.com/projects/30-st-mary-axe/
- Arquitectura y Sustentabilidad UTEM. (2017, 20 de septiembre). Edificio The Gherkin - Norman Foster. Recuperado de https://arquitecturaysustentabilidadutem.com/2017/09/20/edificio-the-gherkin-norman-foster/
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- Arquitectura y Sustentabilidad UTEM. (2017, 20 de septiembre). Edificio The Gherkin - Norman Foster. Recuperado de https://arquitecturaysustentabilidadutem.com/2017/09/20/edificio-the-gherkin-norman-foster/
Ciudad en el Aire
Arquitectos: Arata Isozaki Año: 1962 Ubicación: Tokio, Japón
Se basaba en megastructuras elevadas que permitían el crecimiento urbano sin afectar la ciudad existente. Estructura en niveles flotantes: Edificios y viviendas suspendidos en plataformas sostenidas por grandes pilares, liberando el suelo para otros usos, los módulos habitacionales podían añadirse o quitarse según las necesidades de la ciudad. Incorporaba redes de transporte, espacios públicos y servicios en las megastructuras para una ciudad autosuficiente y representaba una evolución de las ciudades tradicionales con una visión dinámica y en constante transformación.
MINIMALISMO
Origen del Minimalismo
El minimalismo arquitectónico surge como una respuesta crítica a los excesos ornamentales de estilos anteriores, desarrollándose principalmente a mediados del siglo XX. Sus raíces se encuentran en el Movimiento Moderno, el funcionalismo y la tradición japonesa del wabi-sabi, que celebra la simplicidad, la imperfección y el vacío como elementos esenciales de belleza.
En términos filosóficos, el minimalismo toma influencias del racionalismo y del pensamiento existencialista, centrándose en la reducción de los elementos al mínimo indispensable. La frase "menos es más", atribuida a Ludwig Mies van der Rohe, se convierte en un manifiesto de esta corriente.
Características
- Simplicidad formal
- Economía de materiales
- Neutralidad cromática
- Claridad espacial
- Funcionalidad
- Uso consciente de la luz
- Relación con el contexto
Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969)
Biografía
Aportes al minimalismo
Ludwig Mies van der Rohe fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Nacido en Alemania, fue director de la Bauhaus en sus últimos años y emigró posteriormente a Estados Unidos. Su obra encarna los principios del racionalismo estructural y el minimalismo. Su arquitectura expresa una búsqueda de orden, precisión y claridad formal.
Mies formuló una arquitectura depurada, que elimina toda ornamentación innecesaria. Su uso innovador del acero y el vidrio permitió una transparencia radical que redefinió el espacio moderno. Su frase “Less is more” resume el espíritu del minimalismo: reducir para revelar la esencia.
Kazuyo Sejima
John Pawson
Tadao Ando
(Japón, n. 1941)Estilo; Concreto visto, interacción luz-sombra, espiritualidad espacial.
(Reino Unido, n. 1949) Estilo: Reducción extrema, atmósferas serenas, influencia monástica.
(Japón, n. 1956) Estilo: Transparencia, ligereza, fluidez, espacialidad no jerárquica.
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Zaha Hadid
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Zaha Hadid (1950–2016), arquitecta anglo-iraquí, marcó una ruptura con la arquitectura tradicional a través de formas audaces, geometrías no ortogonales y una estética fluida que desafiaba los límites estructurales y conceptuales del diseño contemporáneo. Primera mujer en recibir el Premio Pritzker (2004), Hadid construyó una narrativa espacial que integra tecnología avanzada, exploración formal y una lectura radical del movimiento. A continuación se presenta una secuencia cronológica de diez de sus obras más emblemáticas, acompañadas de fotografías artísticas, especificando su ubicación, programa arquitectónico y elementos distintivos.
Dato clave: El edificio parece flotar sobre pilotes.
Vitra Fire Station
Ubicación: Weil am Rhein, Alemania (1993)
Tipo: Estación de bomberos (actualmente galería)
Uso: Cultural / Exposición
Materiales: Concreto visto angular, vidrio
Ubicación: Wolfsburg, Alemania (2005)
Tipo: Centro científico
Uso: Museo interactivo de ciencia
Materiales: Concreto fluido y geometrías suspendidas
Dato clave: Fue su primera obra construida; destaca por su dinamismo y líneas tensas.
Phaeno Science Center
Bergisel Ski Jump
Ubicación: Innsbruck, Austria (2002)
Tipo: Instalación deportiva
Uso: Plataforma de salto de esquí
Materiales: Acero, vidrio y concreto
BMW Central Building
Ubicación: Leipzig, Alemania (2005)
Tipo: Industrial / Oficinas
Uso: Oficinas y centro de producción
Materiales: Acero, concreto, vidrio
Dato clave: Integra restaurante y mirador con una vista panorámica.
Dato clave: Integra visualmente la producción con la administración.
Dato clave: Inspirada en piedras erosionadas por el río.
Zaragoza Bridge Pavilion
Ubicación: Zaragoza, España (2008)
Tipo: Infraestructura / Exposición
Uso: Puente y pabellón de12 la Expo 2008
Materiales: Fibra de vidrio reforzada y acero
Ubicación: Cantón, China (2010)
Tipo: Centro cultural
Uso: Ópera y artes escénicas
Materiales: Hormigón, granito, acero y vidrio
Dato clave: Combina tránsito peatonal con exposición sobre el agua.
Guangzhou Opera House
MAXXI - Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI
Ubicación: Roma, Italia (2010)
Tipo: Museo
Uso: Arte contemporáneo
Materiales: Concreto, acero, vidrio
Dato clave: Combina tránsito peatonal con exposición sobre el agua.
London Aquatics Centre
Ubicación: Londres, Reino Unido (2011)
Tipo: Instalación deportiva
Uso: Natación olímpica
Materiales: Madera, acero, concreto
Dato clave: Techo ondulante inspirado en una ola.
Port House
Dato clave: Eliminación total de ángulos rectos; fluidez extrema.
Ubicación: Amberes, Bélgica (2016)
Tipo: Oficinas administrativas
Uso: Sede de la autoridad portuaria
Materiales: Vidrio, acero, estructura elevada sobre un edificio antiguo
Dato clave: Combinación de arquitectura contemporánea sobre un edificio histórico.
Heydar Aliyev Center
Ubicación: Bakú, Azerbaiyán (2012)
Tipo: Centro cultural
Uso: Eventos, exposiciones
Materiales: Paneles de fibra de vidrio y concreto
BIOFORMAS
BIOFORMAS
Museo Guggenheim
Con su uso libre del titanio y sus formas ondulantes, Gehry crea bioformas que parecen flotar o crecer como estructuras vivas. Aquí la naturaleza no es una idea subyacente, sino un recurso estético, donde la forma habla más que la función o la estructura biológica. Arquitecto: Frank Gehry Ubicación: Bilbao, España Fecha: 1997 Tipo de Edificio: Museo de arte contemporáneo
Es decir, hacen referencia a formas que imitan visualmente estructuras orgánicas, inspiradas en lo curvo, lo fluido y lo complejo de la naturaleza. Este enfoque es más común en el diseño paramétrico o escultórico, donde la forma visible se convierte en el lenguaje principal.
Naturaleza como estética morfológica
Ciudad de las Artes
Alejandro Calatrava
Las bioformas son formas y estructuras inspiradas en la naturaleza, tanto en su morfología como en sus principios de funcionamiento.
Calatrava toma formas inspiradas en esqueletos, alas y organismos marinos, transformándolas en grandes estructuras arquitectónicas. En esta obra, las bioformas están presentes en las curvas blancas que evocan huesos, conchas y cuerpos en movimiento.
"La naturaleza inspira la arquitectura y las formas cuentan historias de vida"
Arquitecto: Santiago Calatrava Ubicación: Valencia, España Fecha: 1998 y 2005 Tipo de Edificio: Complejo cultural y de entretenimiento
BIO FORMAS
BIO FORMAS
BMW Welt
Naturaleza como estética morfológica
Refleja una bio forma por su estructura dinámica, fluida y ramificada que recuerda procesos como el flujo o la ramificación neuronal. La arquitectura responde no solo visualmente, sino también estructuralmente a principios biológicos de crecimiento y conectividad. Arquitecto: Wolf Prix / Coop Himmelb(l)au Ubicación: Múnich, Alemania Fecha: 2007 Tipo de Edificio: Centro de entrega de vehículos, exhibición, eventos y foro cultural (uso mixto corporativo)
crecimiento, organización o comportamiento. Se trata de un enfoque donde la idea biológica se convierte en un generador del diseño.
Las “bio formas” aluden a estructuras que evocan procesos naturales o principios biológicos, no necesariamente en su forma externa, sino en su lógica interna,
Water Pavilion
Serpentine Pavilion 2012
La idea de la bio forma se manifiesta en cómo el edificio interactúa sensorialmente con el usuario, utilizando tecnologías que responden al movimiento y la presencia. Más que su forma, es su comportamiento inspirado en sistemas vivos lo que lo convierte en una bio forma. Arquitecto: Lars Spuybroek / NOX Ubicación: Neeltje Jans, Países Bajos Fecha: 1997 Tipo de Edificio: Pabellón interactivo / Centro de exposiciones tecnológicas
El pabellón revela una capacidad arqueológica y geológica, como si excavara capas históricas del lugar. Es una bio forma porque reinterpreta patrones naturales de acumulación, sedimentación y tiempo, más allá de su apariencia visual. Arquitecto: Ai Weiwei + Herzog & de Meuron Ubicación: Hyde Park, Londres, Reino Unido Fecha: 2012 Tipo de Edificio: Pabellón temporal / Instalación artística-arquitectónica
The Oculus
#01
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Construcción
El proyecto tomó casi 12 años desde su inicio hasta su finalización. Su construcción enfrentó múltiples desafíos, como problemas de presupuesto y coordinación en un sitio altamente simbólico tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Arquitecto: Santiago CalatravaAño de inauguración: 2016. Lugar: Lower Manhattan, Nueva York, EE. UU. Función: Centro de transporte y centro comercial integrado en el complejo del World Trade Center.
"Un símbolo de luz y esperanza que conecta el pasado con el futuro en el corazón de Manhattan"
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Fondation Louis Vuitton
#3
Edificios que redefinieron la arquitectura.
#02
Louvre Abu Dhabi
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Construcción
El proyecto comenzó en 2007 y tomó 10 años para completarse. Fue parte de un acuerdo cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos.
Arquitecto: Jean NouvelAño de inauguración: 2017. Lugar: Isla Saadiyat, Abu Dabi, Emiratos Árabes Función: Museo que exhibe una colección universal de arte.
Construcción
"Un templo de luz que une culturas, reflejando la humanidad compartida en un mundo globalizado"
El proyecto comenzó en 2007 y tomó 10 años para completarse. Fue parte de un acuerdo cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos.
"Un templo de luz que une culturas, reflejando la humanidad compartida en un mundo globalizado"
Arquitecto: Frank GehryAño de inauguración: 2014. Lugar: Bois de Boulogne, París, Francia. Función: Museo de arte contemporáneo y centro cultural promovido por el grupo LVMHan Nouvel
Diseño aerodinámico para reducir la resistencia al viento.
Eficiencia energética mejorada con ventilación pasiva y control de luz solar.
Estructura flexible para un uso multifuncional del edificio.
Sistemas de fachada integrados" para optimizar la eficiencia energética.
Uno de los primeros edificios en integrar tecnología y funcionalidad de manera tan visible
Estructura expuesta que convierte los sistemas técnicos en un elemento visual del edificio
Fachada de vidrio y acero para maximizar la luz natural.
Flexibilidad máxima de los espacios para diferentes usos culturales
Espacios interiores sin columnas para una mayor flexibilidad.
Ventilación natural, controlada por el sistema de tubos.
Datos Interesantes:
Integración con el entorno: El edificio está rodeado por una lámina de agua y se integra armoniosamente con el paisaje del Bois de Boulogne. Innovación tecnológica: La construcción requirió la fabricación de piezas únicas para casi todos los componentes debido a su compleja geometría. Sostenibilidad: El diseño incluye sistemas para la recuperación de agua pluvial destinada al riego de los jardines.
Arquitecto: Norman Foster (Foster + Partners) Ubicación: 1 Queen’s Road Central, Hong Kong Año de construcción: 1979 - 1985 Altura: 178.8 metros (47 pisos) Superficie construida: Aproximadamente 99,000 m²
Materiales:
Vidrio: 3,600 paneles curvos únicos que conforman las velas. Concreto blanco reforzado con fibras: utilizado en las formas orgánicas del "iceberg". Estructura de soporte: combinación de acero inoxidable y madera laminada encolada.
Charles Jencks 1939-2019
Teórico cultural, paisajista e historiador de la arquitectura estadounidense, destacó como un influyente pensador de la posmodernidad en la década de 1980. Publicó más de 30 libros, siendo los más conocidos The Language of Post-Modern Architecture y The Architecture of Hope.
Sobre el edificio.
- Ubicación: Londres, Reino Unido
- Año de construcción: 2003
- Uso: Oficina / Comercial
- Superficie: 49,300 m²
- Altura: 180 metros
- Pisos: 41
Posmodernismo
El posmodernismo apareció en la segunda mitad del siglo XX como respuesta a la rigidez del modernismo. A diferencia del enfoque funcional y minimalista del modernismo, el posmodernismo retomó elementos históricos, decorativos y simbólicos en la arquitectura.
Robert Venturi (1925–2018)
Fue un arquitecto revolucionario del movimiento moderno y líder del posmodernismo, conocido por su rechazo al minimalismo con el lema "menos es aburrido". Abogó por una arquitectura compleja y llena de contradicciones, consolidándose como uno de los teóricos más influyentes de la arquitectura del siglo XX. En 1991, recibió el Premio Pritzker, destacando su impacto visionario en la arquitectura contemporánea.
Arquitectura Internacional
La Arquitectura Internacional surgió en el siglo XX como un movimiento que promovía el uso de formas simples, funcionales y despojadas de ornamentación. Se basaba en la estandarización, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y la adaptación a cualquier contexto geográfico, sin referencias locales o históricas. Su objetivo era crear espacios eficientes y universales, con estructuras limpias y racionales.
Datos Interesantes:
Luz natural: Cada 11 de septiembre, un rayo de luz solar entra perfectamente a través de la estructura como homenaje a las víctimas del 11-S. Costo: Es uno de los proyectos de transporte más costosos del mundo, con un costo estimado de $4 mil millones de dólares. Dimensiones: La estructura se extiende unos 111 metros de largo y tiene una altura impresionante de 50 metros en su punto más alto.
SUPERMODERNISMO
El Supermodernismo surgió a finales del siglo XX como una evolución del modernismo en respuesta a la globalización y los avances tecnológicos. A diferencia del posmodernismo, que incorporaba elementos históricos y decorativos, el Supermodernismo apuesta por la abstracción, la claridad formal y la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por el minimalismo extremo, el uso honesto de materiales industriales y la interacción con el entorno urbano. Más que ornamentación, busca generar espacios funcionales y envolventes, donde la luz, la geometría y la materialidad sean los protagonistas.
Denise Scott Brown
Lideró proyectos clave en planificación urbana y arquitectónica, como el National Museum of the American Indian y los planes maestros de varias universidades. Fue coautora de Aprendiendo de Las Vegas, revolucionando el análisis de la arquitectura y el urbanismo. En 1991, protestó por no ser reconocida junto a su esposo, Robert Venturi, en el Premio Pritzker. Sin embargo, en 2017 recibió el Premio Jane Drew, que destaca el impacto de mujeres en la arquitectura, consolidando su legado en la profesión.
Datos Interesantes:
Integración con el entorno: El museo se sitúa en el agua, evocando una conexión entre tierra, mar y cielo. Cultura universal: Es el primer museo de su tipo en el mundo árabe, diseñado para celebrar la diversidad cultural. Colaboración internacional: Combina obras de arte de varias épocas y civilizaciones, muchas de ellas prestadas por museos franceses como el Louvre de París y el Musée d'Orsay.
Materiales:
Cúpula de acero y aluminio: Una estructura monumental compuesta por 7,850 estrellas metálicas distribuidas en ocho capas. Concreto: Utilizado en las bases y estructuras internas del museo. Vidrio: Para integrar vistas del entorno y la luz natural. Piscinas de agua: Rodean el museo, creando un efecto de "museo flotante".
Características clave
- Diseño fluido y curvado del techo para mejorar la percepción del espacio.
- Gran cantidad de luz natural gracias a la combinación de vidrio y tragaluces.
- Uso de bambú en el techo para mejorar la acústica y dar un aspecto cálido.
- Columnas de acero inclinadas que refuerzan la estética High-Tech.
- Diseño eficiente para optimizar la circulación de pasajeros y reducir tiempos de espera.
ARCHIGRAM
Un grupo nacido en 1961 con la publicación de una revista amateur, cuestionó las propuestas del movimiento moderno y el statu quo de la época.
Influenciado por la cultura pop y buscando romper con la rigidez de la arquitectura tradicional. Rechazó el legado histórico y buscó explorar las posibilidades tecnológicas del futuro, proponiendo nuevas ideas para las ciudades y su arquitectura.
Materiales:
Acero blanco: Forma la estructura principal de "The Oculus", diseñado para ser liviano pero resistente. Vidrio: Grandes paneles de vidrio permiten la entrada de luz natural. Mármol blanco: Utilizado para los acabados interiores, otorgando una sensación de pureza y modernidad.
ARQ CO
Anita
Created on March 19, 2025
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Transcript
¿Quiénes somos?
Tardo-Modernismo
Misión, visión y nuestro equipo
Minimalismo
Arq. Moderna
Bioformas y Bio-formas
Brutalismo
Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora) "La arquitectura no es solo diseño, es una conversación entre el espacio y las personas. En nuestra revista, buscamos capturar esa esencia: proyectos innovadores, materiales que transforman y el impacto de la arquitectura en la sociedad. Queremos inspirar y generar debate." Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora) "Y para eso, la imagen es clave. No basta con hablar de arquitectura, hay que mostrarla. Cada número es una experiencia visual: planos, texturas, luz… Diseñamos la revista como si fuera un proyecto arquitectónico en sí mismo."
Zaha Hadid
CIAM, Arquitectura Orgánica, Regionalismo
Edidicios que cambiaron la arquitectura
High Tech
José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor) "Pero nada de esto serviría si no llegamos a la gente correcta. La arquitectura debe compartirse, discutirse y, sobre todo, entenderse. Desde jóvenes estudiantes hasta arquitectos consolidados, queremos que nuestra revista sea un punto de encuentro para todos los que viven el espacio de manera consciente."
Metabolismo
Premios Pritzker
¿Quiénes somos?
José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor)
Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora)
Misión:
Nuestra misión es ser un espacio de reflexión y divulgación sobre la arquitectura contemporánea, explorando su impacto en la sociedad, la sostenibilidad y la innovación. A través de un enfoque crítico y visualmente atractivo, buscamos inspirar a arquitectos, estudiantes y entusiastas del diseño, promoviendo el diálogo sobre el futuro de nuestros espacios.
Visión:
Aspiramos a convertirnos en una referencia en el mundo editorial de la arquitectura, destacando por nuestro contenido de calidad, nuestra mirada vanguardista y nuestro compromiso con la difusión del conocimiento arquitectónico. Queremos ser una plataforma influyente que conecte a la comunidad creativa con nuevas ideas, tendencias y soluciones para un mundo en constante transformación.
Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora)
Arq moderna
Introducción
La arquitectura moderna surge a finales del siglo XIX y se consolida durante el siglo XX como una respuesta a los avances tecnológicos, industriales y sociales de la época. Se caracteriza por el uso de materiales innovadores como el acero, el vidrio y el concreto armado, así como por diseños funcionales, líneas rectas y la ausencia de ornamentos
Su enfoque busca priorizar la utilidad del espacio, la simplicidad estética y la integración con el entorno, dando origen a edificaciones icónicas que redefinieron el panorama arquitectónico global.
Stephanuskirche
Casa de la Cascada
Casa La Roche – Jea nneret
Propuesta de Le Corbusier
le corbusier
La propuesta innovadora de Le Corbusier que transformó la arquitectura y el urbanismo se centró en su concepto de funcionalidad, simplicidad y su visión de la ciudad moderna. Entre sus ideas más revolucionarias destacan:
Le Corbusier (1887-1965) Nacido como Charles Edouard Jeanneret-Gris en La Chaux-de-Fonds, Suiza. A los 29 años adoptó su seudónimo en París, donde trabajó con Auguste Perret, aprendiendo sobre concreto armado. Diseñó su primer edificio en 1905 y se convirtió en una figura influyente que marcó generaciones de arquitectos con su enfoque racionalista y funcionalista.
Obras Destacadas.
El estilo arquitectónico de Le Corbusier se enmarca dentro del racionalismo. A lo largo de su obra, se destaca por priorizar la sencillez, eliminar toda ornamentación superflua y emplear materiales prefabricados como el concreto armado. Estos principios conforman uno de los pilares fundamentales de su teoría: el funcionalismo.
Capilla de Ronchamp
Unité d'Habitation
Villa Savoye
VILLE SAVOYE
Ubicación: Poissy, Francia. Año: 1929-1931. Materiales: Concreto Armado, vidrio, acero. Función: Residencia privada. Impacto: Representación del modernismo residencial.
La Villa Savoye, diseñada por Le Corbusier, ejemplifica su concepto de la vivienda como una “machine à habiter”, donde las funciones diarias determinan el diseño. Inspirado por el movimiento de los automóviles, el edificio integra este dinamismo en su concepción. Concebida como un objeto autónomo del paisaje, la villa puede ubicarse en cualquier lugar y busca ser un modelo para la producción en serie. Su planta baja sobre pilotis refuerza esta autonomía, separando la casa del jardín, y se convirtió en un principio clave de la Arquitectura Internacional.
Unité d'Habitation
Ubicación: Marsella, Francia. Año: 1947-1952. Función: Vivienda Colectiva. Propuesta: Ciudad vertical autosuficiente. Impacto: Innovación en diseño urbano para las masas.
El proyecto de la Unité d'Habitation en Marsella representó una visión innovadora del hábitat y la vida comunitaria. Diseñada para realojar a víctimas de barrios destruidos, integraba un sistema autónomo de bienes y servicios que cubría las necesidades de los residentes sin depender del exterior. Este concepto reflejaba las preocupaciones de Le Corbusier sobre la distribución urbana y la circulación, desarrolladas desde los años 20. Además, fue la primera aplicación práctica del Modulor, su teoría de proporciones humanas a escala arquitectónica.
Capilla de Ronchamp
Año: 1950 - 1955 Ubicación: Ronchamp, Francia
Le Corbusier diseñó la Capilla de Ronchamp como un homenaje al lugar, creando un faro blanco que guía al peregrino en un entorno natural. La obra integra naturaleza, arquitectura y religión, con fachadas orientadas al paisaje y símbolos que glorifican a la Virgen María. Su diseño se basa en la pureza de los materiales, el protagonismo de la sonoridad y el diálogo entre la luz y la materia. La combinación de curvas y contrastes de color da a la capilla una espiritualidad única. Este proyecto, en el que Le Corbusier trabajó intensamente durante cinco años, refleja el lirismo y la libertad formal de su obra, alejándose de su estilo más racionalista..
Casa Farnsworth
Mies van der Rohe
Año: 1946-1950 Ubicación: Plano, Ilinois, USA
1886-1969 Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, destacado por su rol en el desarrollo del movimiento moderno. Su lema "menos es más" sigue siendo popular, aunque muchos desconocen su origen. Nacido en Aquisgrán, Alemania, inició su carrera en el estudio de Peter Behrens, donde colaboró con figuras clave como Walter Gropius y Le Corbusier.
Sobre la Obra...
La vivienda de Mies van der Rohe es una estructura metálica cerrada con vidrio que actúa como un mirador, permitiendo una plena conexión con el paisaje circundante. La transparencia no solo ofrece vistas hacia el exterior, sino que también integra el interior con el entorno de manera radical. Mies toma en cuenta cuidadosamente cada elemento del diseño para adaptarlo al sitio, buscando una armonía con la naturaleza. Omite caminos de acceso y otras intervenciones urbanísticas para no perturbar el entorno natural. La casa se mantiene entre los árboles, respetando el crecimiento de la hierba y el río. Su diseño refleja la voluntad de preservar el orden natural, integrando el agua del río en su entorno durante las crecidas, como parte de la visión del arquitecto.
Obras Destacadas.
Edificio Seagram
Pabellón Alemán, Barcelona
Casa Farnsworth
Edificio Seagram
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1958. Materiales: Acero, vidrio y bronce. Función: Torre de oficinas. Propuesta: Precisión estructural y diseño funcional. Impacto: Estándar para rascacielos modernos.
Crown Hall
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1956. Materiales: Vidrio y acero. Función: Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Propuesta: Espacio libre sin muros interiores. Impacto: Ejemplo de flexibilidad funcional y elegancia estructural.
Lake Shore Drive Apartments
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1951. Materiales: Vidrio y acero. Función: Viviendas multifamiliares. Propuesta: Simplicidad vertical y modernidad. Impacto: Primeros rascacielos residenciales modernistas.
Frank Lloyd Wright.
Casa de la Cascada (Fallingwater)
Ubicación: Mill Run, Pensilvania, Estados Unidos. Año: 1935-1939. Materiales: Concreto, piedra local, acero y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Integración directa con el paisaje y el río. Impacto: Icono de la arquitectura orgánica.
Fecha de nacimiento y fallecimiento: 8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959. Nacionalidad: Estadounidense. Estudios: Ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin-Madison (sin terminar). Campo de estudio: Arquitectura y diseño. Principales influencias: Movimiento Arts and Crafts, naturaleza, y arquitectura japonesa.
Propuesta innovadora/discurso
Museo Guggenheim
Arquitectura orgánica. Plantas abiertas. Uso de materiales locales. Integración de interior y exterior. Creación de comunidades utópicas.
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1943-1959. Materiales: Concreto. Función: Museo de arte moderno. Propuesta: Espacios curvos y circulación continua. Impacto: Innovación en diseño de museos.
Taliesin West
Ubicación: Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Año: 1937-1959. Materiales: Piedra local, madera y concreto. Función: Estudio y hogar. Propuesta: Laboratorio de arquitectura orgánica. Impacto: Ejemplo de adaptación al desierto.
Unity Temple
Ubicación: Oak Park, Illinois, Estados Unidos. Año: 1905-1908. Materiales: Hormigón armado. Función: Iglesia unitaria. Propuesta: Innovación estructural y funcionalidad. Impacto: Avance en el uso del concreto como material principal.
Casa Robie
Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1908-1910. Materiales: Ladrillo y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Líneas horizontales y diseño funcional. Impacto: Referente del estilo Prairie.
Biblioteca en Viipuri
Año: 1933 - 1935 Ubicación: Viipuri, Rusia
La Biblioteca de Viipuri es famosa por su sección innovadora, con escaleras en zigzag que conducen a un espacio de dos niveles iluminado por un tragaluz, donde se encuentran los depósitos de libros, áreas de lectura y el escritorio de control. Aalto creó una tipología de bibliotecas con secciones libres, iluminación natural y superficies onduladas, que aplicó en otros proyectos como las bibliotecas de Seinäjoki, Otaniemi, Reykjavik y Mount Angel en EE. UU. Aalto explicó que su inspiración provino de paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz solar en distintos momentos del día, lo que se reflejó en la distribución del espacio y la relación entre los niveles del edificio.
Alvar Aalto
1898-1976 Fue un arquitecto y diseñador finlandés destacado por su enfoque humanista en la arquitectura, combinando funcionalidad y estética. Es conocido por sus diseños orgánicos y su integración con el entorno natural. Además, Aalto también fue pionero en el diseño de muebles icónicos. Su estilo innovador y su uso de materiales como la madera y el vidrio dejaron una gran influencia en la arquitectura moderna.
Casa de la Cultura
Año: 1952-1958 Ubicación: Helsinky, Finlandia
Aalto diseñó un edificio que debía albergar actividades políticas, culturales, sociales y administrativas, dividiéndolo en tres partes: un auditorio, una sala de congresos con hall y servicios, y un edificio de oficinas. Esta distribución le dio forma de U al edificio. Frente a ellos, una pasarela de cobre ofrece acceso a los usuarios. Aalto utilizó materiales diversos, como ladrillo para el auditorio, que cumple una función acústica, y cobre en el techo. El edificio de oficinas y la sala de conferencias fueron proyectados en hormigón armado, revestido con cobre y madera. Aalto enfrentó el desafío de integrar la arquitectura moderna con las tradiciones finlandesas, utilizando el ladrillo como un material orgánico que preserva su carácter local.
Universidad de jyväskylä
Casa de la Cultura
Biblioteca en Viipuri
Ayuntamiento de Säynätsalo
Finlandia Hall
Ubicación: Säynätsalo, Finlandia. Año: 1949-1952. Materiales: Ladrillo y madera. Función: Centro administrativo. Propuesta: Combinación de modernismo con tradiciones locales. Impacto: Icono del modernismo humanista.
Ubicación: Helsinki, Finlandia. Año: 1967-1971. Materiales: Mármol, vidrio y concreto. Función: Centro de conferencias y conciertos. Propuesta: Fluidez en diseño y multifuncionalidad. Impacto: Icono cultural y arquitectónico en Finlandia.
Iglesia de la Cruz de Lahti
Ubicación: Lahti, Finlandia. Año: 1950. Materiales: Concreto y madera. Función: Iglesia luterana. Propuesta: Formas puras y espiritualidad a través de la luz. Impacto: Ejemplo de arquitectura sacra moderna.
CONCLUSIÓN
Los arquitectos Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto revolucionaron la arquitectura contemporánea con propuestas innovadoras que priorizaron la funcionalidad, la conexión con la naturaleza y el uso de materiales modernos. Cada uno marcó una etapa clave: Le Corbusier con su enfoque funcionalista, Mies con su minimalismo industrial, Wright con su arquitectura orgánica y Aalto con su humanismo arquitectónico. Sus ideas y obras sentaron las bases de un diseño que trasciende el tiempo, transformando la forma en que habitamos y comprendemos los espacios.
EL BRUTALISMO EN LONDRES
EL BRUTALISMO
Royal National Theatre
Teatro, centro de artes.
Habitat 67
Por Adam Bignell
Hayward Gallery
Galería de arte contemporáneo.
El brutalismo en la arquitectura, conocido como la "arquitectura honesta", surgió como una respuesta directa a los desafíos históricos y económicos tras la Segunda Guerra Mundial. Derivado del término francés béton brut (cemento crudo), este estilo se caracterizó por dejar al descubierto los materiales de construcción, eliminando ornamentos innecesarios. Entre las décadas de 1950 y 1970, el brutalismo se consolidó como un movimiento global, marcando paisajes urbanos desde la URSS y sus 15 países integrantes hasta regiones como Francia, Brasil y México. A pesar de las críticas a su estética monumental y austera, esta corriente trascendió fronteras y épocas, convirtiéndose en un legado arquitectónico que aún provoca admiración y controversia.
Balfron Tower
Edificio residencial.
Arquitecto: Denys Lasdun Ubicación: South Bank, Londres Año: 1976
Originalmente planeado para incluir una ópera, el teatro terminó albergando tres espacios: un teatro abierto, uno de proscenio y un estudio experimental. Lasdun priorizó la interacción del público, creando espacios acogedores y funcionales. Hoy, sigue siendo un punto clave en el South Bank de Londres, valorado tanto por su diseño como por su adaptabilidad.
Arquitectos: Hubert Bennett, Jack Whittle, John Attenborough y Ron Herron, Ubicación: Southbank Centre, Londres Año: 1976
Es parte del complejo Southbank Centre. Su estructura se caracteriza por el uso prominente de concreto expuesto, formas geométricas marcadas y terrazas interconectadas que reflejan la estética funcional y monumental del brutalismo. Hayward Gallery es un símbolo de cómo la arquitectura brutalista puede trascender sus críticas iniciales para convertirse en un espacio icónico y apreciado. Aunque su apariencia cruda y su uso audaz del concreto pueden parecer poco acogedores al principio, la galería demuestra que el brutalismo no solo es funcional, sino también profundamente adaptable y expresivo.
El Royal National Theatre, es un ícono del brutalismo británico. Su diseño, inspirado en el paisaje urbano, combina terrazas horizontales y torres verticales que integran el edificio con su entorno, respetando vistas clave como la de la Catedral de San Pablo.
EL BRUTALISMO EN MÉXICO
Museo Rufino Tamayo
Museo de Arte Contemporáneo
Arquitecto: Ernő Goldfinger, Ubicación: Poplar, Londres, Año: 1967.
Icono del brutalismo en Londres. Con 84 metros de altura, rompió con la arquitectura residencial tradicional al separar los servicios de las viviendas, creando un diseño vertical único. Cuenta con 136 apartamentos, las entradas se ubican en cada tercer piso, conectadas por puentes a la torre de servicios. Goldfinger vivió en una de las unidades para evaluar su diseño, y su experiencia fue clave para el posterior desarrollo de la Trellick Tower. Fue declarada edificio de Grado II* en 1996, siendo un referente del movimiento brutalista.
Auditorio Nacional
Auditorio para conciertos, eventos.
Palacio de Justicia Federal
Edificio institucional.
Arquitectos: Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky Ubicación: Chapultepec, CDMX Año: 1979 y 1981
El museo utiliza concreto expuesto y formas geométricas, características del brutalismo.
Arquitectos: Fernando Parra, Fernando Beltrán, Fernando Peña y Óscar de Buen Ubicación: Bosque de Chapultepec, CDMX. Año: 1953
Con 5100 m² construidos, el museo tiene una estructura modular de varios niveles que interactúa con el entorno, especialmente con el Bosque de Chapultepec, y tiene una fuerte influencia prehispánica. El diseño interior fue crucial, con espacios iluminados por luz natural que crean atmósferas diversas. El museo se integra con el paisaje, como si surgiera del suelo, y ofrece un recorrido dinámico que lleva al visitante a través de sus espacios, donde la luz natural y artificial juegan un papel importante para mejorar la contemplación de las obras de arte.
El Auditorio Nacional de Ciudad de México, originalmente construido en los años 50 para actividades ecuestres, fue remodelado para convertirse en un centro de espectáculos. Su arquitectura destaca por una fachada de concreto de 129 metros y una gran escalinata adornada con esculturas. Con capacidad para 9,366 personas, es conocido por su avanzado sistema acústico y su infraestructura moderna.
El brutalismo en Londres y México comparte principios fundamentales como la funcionalidad, el uso del concreto y la monumentalidad, pero cada región adapta el estilo a sus contextos culturales y sociales. En Londres, obras como Balfron Tower, Trellick Tower y Hayward Gallery se diseñaron para abordar problemas urbanos y sociales, especialmente en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Estas edificaciones destacan por su austeridad, su escala monumental y su relación limitada con el entorno inmediato. Por otro lado, en México, edificios como el Museo Tamayo, el Auditorio Nacional y el Palacio de Justicia reinterpretan el brutalismo incorporando elementos culturales prehispánicos y estableciendo una conexión más profunda con el entorno natural y urbano. Estas obras combinan el concreto con acabados más refinados, resultando en construcciones que equilibran funcionalidad, simbolismo y estética. En conclusión, mientras el brutalismo londinense prioriza la funcionalidad y las necesidades sociales, el mexicano añade un componente de simbolismo cultural y una integración más orgánica con el paisaje. Ambos enfoques demuestran la versatilidad y el impacto duradero de este estilo en la arquitectura moderna.
Arquitecto: Juan Sordo Madaleno Ubicación: Ciudad de México Año: 1964.
El Palacio de Justicia en la colonia Doctores es un ícono de la arquitectura moderna mexicana. Destaca por su pórtico monumental de columnas de mármol de Carrara, que envuelve el edificio principal de cuatro niveles con un patio central cubierto por una cúpula. Complementan su diseño dos torres de 13 niveles comunicadas por puentes, con grandes ventanales que maximizan la luz natural. Los espacios exteriores, como una plaza pública, áreas verdes y un espejo de agua, integran armoniosamente el edificio al entorno urbano.
Arquitectura Orgánica
Arquitectura Regional
Arquitectura Regional
Arquitectura Orgánica
La arquitectura orgánica es un enfoque arquitectónico que busca la integración armónica entre el entorno natural y la edificación. Fue promovida principalmente por Frank Lloyd Wright, quien defendió la creación de espacios que respetaran la topografía, los materiales del sitio y las necesidades humanas.Características de la arquitectura orgánica: Integración con la naturaleza: La edificación se adapta a su contexto natural. Uso de materiales locales: Predomina la piedra, madera y vidrio para fusionar la obra con el entorno. Diseño fluido y biomórfico: Formas inspiradas en la naturaleza, evitando líneas rígidas.
La arquitectura regionalista enfatiza la identidad cultural y las condiciones climáticas de un lugar en el diseño arquitectónico. Surge como una respuesta crítica al racionalismo universalista del Movimiento Moderno, buscando soluciones específicas para cada contexto geográfico y social.Características de la arquitectura Regional: Adaptación al clima: Uso de estrategias pasivas para confort térmico. Uso de materiales autóctonos: Construcción con piedra, barro, adobe o madera según la región. Referencia a la tradición local: Recuperación de elementos vernáculos y técnicas constructivas ancestrales.
Museo de sitio de Teotihuacán, Pedro Ramírez
La Sagrada Familia, Antonio Gaudí
Arquitectura Post Modernismo
Arquitecturadel Tardo-Modernismo
MÁS es mejor
ELa arquitectura posmoderna, término acuñado por Charles Jencks en 1977, surge como respuesta al funcionalismo moderno. Fue liderada por Robert Venturi y Denise Scott Brown, quienes cuestionaron el modernismo y propusieron un equilibrio entre forma y función. Este movimiento recuperó elementos históricos como ornamentos barrocos y góticos, destacándose por su enfoque en la estética y sensibilidad en el diseño.
El Tardo Modernismo es una corriente arquitectónica de mediados del siglo XX que prolonga el Movimiento Moderno con un enfoque más crítico y experimental. Entre 1960 y 1980, cuestiona el racionalismo por su rigidez y su limitada respuesta a las necesidades sociales y culturales.
Charles Jencks
Robert Venturi
Denise Scott Brown
High tech
High Tech
tuberías, conductos o vigas a la vista, lo que resalta el lado funcional del edificio. Arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano son figuras importantes de este movimiento, conocido por combinar la innovación técnica con un estilo moderno e industrial.
La arquitectura High Tech es un estilo que nació en los años 70 y se distingue por mostrar de forma clara y abierta sus elementos tecnológicos y estructurales. La arquitectura High Tech, también conocida como arquitectura tecnológica o arquitectura industrial. En este tipo de diseños, es común ver materiales como acero y vidrio, así como
Sistema constructivo
Estructuras metálicas prefabricadas, fachadas ligeras,instalaciones externas y módulos y sistemas desmontables.
Características principales
Materiales usados
Acero, vidrio, aluminio, hormigón armado, plásticos y polímeros.
Estructura expuesta, instalaciones visibles, flexibilidad espacial, tecnología y uso eficiente del espacio.
Richard Rogers
Renzo Piano
Norman Foster
(1935-) es conocido por su trabajo en el diseño de edificios sostenibles y su innovación en el uso de materiales.
(1937-) famoso por su enfoque minimalista y funcional.
(1933-2021) Conocido por sus diseños innovadores que integran tecnología y estructuras visibles.
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Edificio 30 St Mary Axe
Un Ícono de Innovación Arquitectónica y Sostenibilidad Ambiental
El 30 St Mary Axe, diseñado por Foster and Partners como sede de Swiss Re en Londres, es un edificio moderno y ecológico que simboliza innovación social, ambiental y tecnológica. Su diseño reduce un 50% el consumo energético mediante ventilación natural y máxima entrada de luz natural, minimizando la dependencia de sistemas artificiales. Las bandas espirales de cristal expresan en el exterior su enfoque sostenible y su conectividad espacial interna.
Estructura modular desmontable: módulos prefabricados ensamblados en el sitio (rápido y preciso, modificaciones futuras).
Materiales: Acero estructural, aluminio, vidrio, horigón armado, paneles modulares prefabricados y espejos solares.
Núcleos técnicos exteriores:Conductos de aire acondicionado, sist. eléctricos y escaleras mecánicas en el exterior facilita el acceso para mantenimiento sin
Sistema suspendido:La estructura principal se apoya en 8 columnas eliminando columnas internas. Los pisos suspendidos mediante vigas y tirantes de acero.
HSBC Building
El HSBC Building es una obra de la arquitectura High Tech, diseñada por el arquitecto británico Norman Foster. Este edificio se encuentra en el distrito financiero de Hong Kong y es considerado uno de los ejemplos más representativos del estilo High Tech a nivel mundial.
El diseño modular permite que cada componente pueda desmontarse y sustituirse sin afectar el resto del edificio.
Atrio central y sistemas de luz natural: Atrio >luz natural fluya a través de espejos solares= - iluminación artificial y + confort interior.
Centro Pompidou
Aeropuerto de Barajas
Terminal 4
El Edificio Terminal se organiza en tres módulos lineales (Facturador, Procesador y Dique), que gestionan flujos de pasajeros según llegadas o salidas, abarcando facturación, controles, embarque, desembarque y recogida de equipajes.
Info
Como arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido
- Norman Foster
Kisho Kurokawa
METABOLISMO JAPONÉS
(1934-2007)
Fue un arquitecto japonés y uno de los fundadores del Movimiento Metabolista en la década de 1960. Su obra combinó tradición japonesa con tecnología moderna, explorando conceptos de impermanencia, flexibilidad y sostenibilidad en la arquitectura. Además, Kurokawa fue teórico y escritor, promoviendo ideas sobre simbiosis y urbanismo adaptable.
KENZO TANGE
(1913-2005)
Fue un arquitecto japonés clave en la fusión de tradición y modernidad. Ganador del Premio Pritzker (1987), fue pionero del Movimiento Metabolista.
Tradición y futuro
Arata Isozaki
(1931-2022)
Fue un arquitecto japonés de renombre internacional, ganador del Premio Pritzker en 2019. Su obra combinó influencias japonesas y occidentales, explorando el posmodernismo y la arquitectura futurista.
El Metabolismo fue un movimiento arquitectónico japonés de la década de 1960 que proponía diseños urbanos dinámicos y adaptables, inspirados en procesos biológicos. Sus miembros, como Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake y Kisho Kurokawa, promovían estructuras modulares capaces de crecer y transformarse, reflejando la naturaleza cambiante de las ciudades. Un ejemplo destacado es la Torre Cápsula Nakagin en Tokio, diseñada por Kurokawa, que incorpora cápsulas habitables intercambiables conectadas a un núcleo central. Aunque muchos proyectos metabolistas no se realizaron, su enfoque innovador ha influido en la arquitectura contemporánea y en conceptos de urbanismo sostenible.
Safdie Rabines Architects e
Es una firma de arquitectura en San Diego, fundada por Teddy y Taal Safdie, reconocida por su diseño innovador e integración con el entorno en proyectos de infraestructura, vivienda y educación.
Capsule House K
Hábitat 67
Arquitectos: Safdie Rabines Architects Área: 22157 m² Año: 1967 Ubicación: Montreal, Canadá
El complejo consta de 354 módulos de concreto prefabricados, cada uno de 11.80 x 5.30 x 3.50 metros, ensamblados en una disposición aparentemente aleatoria pero estructuralmente calculada. Originalmente, Habitat 67 incluía 158 apartamentos de 1 a 4 habitaciones, con superficies que iban desde 60 hasta 460 m². Cada apartamento cuenta con una terraza privada ubicada en el techo de la unidad inferior, proporcionando espacios al aire libre para los residentes. Moshe Safdie utilizó bloques de Lego para explorar y desarrollar el diseño modular de Habitat 67, reflejando la naturaleza interconectada y flexible del proyecto.
Capsule House K
OSAKA WORLD EXPO 1970
Arquitectos: Kenzō Tange Área: 330 hectáreas Año: 1970 Ubicación: Suita, Prefectura de Osaka, Japón
Diseño del "Symbol Zone", una estructura central que atravesaba el sitio de norte a sur, concebida como un espacio social unificador con un techo de entramado espacial que cubría las áreas principales. Un espacio flexible diseñado para albergar diversos eventos y espectáculos, con capacidad para adaptarse a diferentes configuraciones y aforos. DenomidaTorre del Sol: Una escultura icónica creada por el artista Tarō Okamoto, que simbolizaba el pasado, presente y futuro de la humanidad. Participación internacional: Contó con la presencia de 77 países y 4 organizaciones internacionales, mostrando una amplia diversidad cultural y tecnológica.
Nakagin Capsule
Arquitectos: Kisho Kurokawa Área: 3,091.23 m² Año: 1972 Ubicación: Tokio, Japón
El edificio consta de dos torres de concreto de 11 y 13 pisos, a las cuales se anexan 140 cápsulas prefabricadas, cada una mide 2.5 x 4 metros y fue fabricada en una planta antes de ser transportada y ensamblada en el sitio. Cada cápsula fue diseñada como una unidad habitable individual, equipada con una ventana circular, cama, baño compacto y electrodomésticos integrados, éstas están unidas a las torres centrales mediante cuatro pernos de alta tensión. Concebida para proporcionar viviendas temporales a hombres de negocios en Tokio, la torre ofrecía una solución compacta y eficiente para la vida urbana, reflejando la visión futurista del movimiento Metabolista.
Capsule House K
Referencias
Ciudad en el Aire
Arquitectos: Arata Isozaki Año: 1962 Ubicación: Tokio, Japón
Se basaba en megastructuras elevadas que permitían el crecimiento urbano sin afectar la ciudad existente. Estructura en niveles flotantes: Edificios y viviendas suspendidos en plataformas sostenidas por grandes pilares, liberando el suelo para otros usos, los módulos habitacionales podían añadirse o quitarse según las necesidades de la ciudad. Incorporaba redes de transporte, espacios públicos y servicios en las megastructuras para una ciudad autosuficiente y representaba una evolución de las ciudades tradicionales con una visión dinámica y en constante transformación.
MINIMALISMO
Origen del Minimalismo
El minimalismo arquitectónico surge como una respuesta crítica a los excesos ornamentales de estilos anteriores, desarrollándose principalmente a mediados del siglo XX. Sus raíces se encuentran en el Movimiento Moderno, el funcionalismo y la tradición japonesa del wabi-sabi, que celebra la simplicidad, la imperfección y el vacío como elementos esenciales de belleza.
En términos filosóficos, el minimalismo toma influencias del racionalismo y del pensamiento existencialista, centrándose en la reducción de los elementos al mínimo indispensable. La frase "menos es más", atribuida a Ludwig Mies van der Rohe, se convierte en un manifiesto de esta corriente.
Características
- Simplicidad formal
- Economía de materiales
- Neutralidad cromática
- Claridad espacial
- Funcionalidad
- Uso consciente de la luz
- Relación con el contexto
Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969)
Biografía
Aportes al minimalismo
Ludwig Mies van der Rohe fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Nacido en Alemania, fue director de la Bauhaus en sus últimos años y emigró posteriormente a Estados Unidos. Su obra encarna los principios del racionalismo estructural y el minimalismo. Su arquitectura expresa una búsqueda de orden, precisión y claridad formal.
Mies formuló una arquitectura depurada, que elimina toda ornamentación innecesaria. Su uso innovador del acero y el vidrio permitió una transparencia radical que redefinió el espacio moderno. Su frase “Less is more” resume el espíritu del minimalismo: reducir para revelar la esencia.
Kazuyo Sejima
John Pawson
Tadao Ando
(Japón, n. 1941)Estilo; Concreto visto, interacción luz-sombra, espiritualidad espacial.
(Reino Unido, n. 1949) Estilo: Reducción extrema, atmósferas serenas, influencia monástica.
(Japón, n. 1956) Estilo: Transparencia, ligereza, fluidez, espacialidad no jerárquica.
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Zaha Hadid
ùltimas tendencias zaha hadid
Zaha Hadid (1950–2016), arquitecta anglo-iraquí, marcó una ruptura con la arquitectura tradicional a través de formas audaces, geometrías no ortogonales y una estética fluida que desafiaba los límites estructurales y conceptuales del diseño contemporáneo. Primera mujer en recibir el Premio Pritzker (2004), Hadid construyó una narrativa espacial que integra tecnología avanzada, exploración formal y una lectura radical del movimiento. A continuación se presenta una secuencia cronológica de diez de sus obras más emblemáticas, acompañadas de fotografías artísticas, especificando su ubicación, programa arquitectónico y elementos distintivos.
Dato clave: El edificio parece flotar sobre pilotes.
Vitra Fire Station
Ubicación: Weil am Rhein, Alemania (1993) Tipo: Estación de bomberos (actualmente galería) Uso: Cultural / Exposición Materiales: Concreto visto angular, vidrio
Ubicación: Wolfsburg, Alemania (2005) Tipo: Centro científico Uso: Museo interactivo de ciencia Materiales: Concreto fluido y geometrías suspendidas
Dato clave: Fue su primera obra construida; destaca por su dinamismo y líneas tensas.
Phaeno Science Center
Bergisel Ski Jump
Ubicación: Innsbruck, Austria (2002) Tipo: Instalación deportiva Uso: Plataforma de salto de esquí Materiales: Acero, vidrio y concreto
BMW Central Building
Ubicación: Leipzig, Alemania (2005) Tipo: Industrial / Oficinas Uso: Oficinas y centro de producción Materiales: Acero, concreto, vidrio
Dato clave: Integra restaurante y mirador con una vista panorámica.
Dato clave: Integra visualmente la producción con la administración.
Dato clave: Inspirada en piedras erosionadas por el río.
Zaragoza Bridge Pavilion
Ubicación: Zaragoza, España (2008) Tipo: Infraestructura / Exposición Uso: Puente y pabellón de12 la Expo 2008 Materiales: Fibra de vidrio reforzada y acero
Ubicación: Cantón, China (2010) Tipo: Centro cultural Uso: Ópera y artes escénicas Materiales: Hormigón, granito, acero y vidrio
Dato clave: Combina tránsito peatonal con exposición sobre el agua.
Guangzhou Opera House
MAXXI - Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI
Ubicación: Roma, Italia (2010) Tipo: Museo Uso: Arte contemporáneo Materiales: Concreto, acero, vidrio
Dato clave: Combina tránsito peatonal con exposición sobre el agua.
London Aquatics Centre
Ubicación: Londres, Reino Unido (2011) Tipo: Instalación deportiva Uso: Natación olímpica Materiales: Madera, acero, concreto
Dato clave: Techo ondulante inspirado en una ola.
Port House
Dato clave: Eliminación total de ángulos rectos; fluidez extrema.
Ubicación: Amberes, Bélgica (2016) Tipo: Oficinas administrativas Uso: Sede de la autoridad portuaria Materiales: Vidrio, acero, estructura elevada sobre un edificio antiguo
Dato clave: Combinación de arquitectura contemporánea sobre un edificio histórico.
Heydar Aliyev Center
Ubicación: Bakú, Azerbaiyán (2012) Tipo: Centro cultural Uso: Eventos, exposiciones Materiales: Paneles de fibra de vidrio y concreto
BIOFORMAS
BIOFORMAS
Museo Guggenheim
Con su uso libre del titanio y sus formas ondulantes, Gehry crea bioformas que parecen flotar o crecer como estructuras vivas. Aquí la naturaleza no es una idea subyacente, sino un recurso estético, donde la forma habla más que la función o la estructura biológica. Arquitecto: Frank Gehry Ubicación: Bilbao, España Fecha: 1997 Tipo de Edificio: Museo de arte contemporáneo
Es decir, hacen referencia a formas que imitan visualmente estructuras orgánicas, inspiradas en lo curvo, lo fluido y lo complejo de la naturaleza. Este enfoque es más común en el diseño paramétrico o escultórico, donde la forma visible se convierte en el lenguaje principal.
Naturaleza como estética morfológica
Ciudad de las Artes
Alejandro Calatrava
Las bioformas son formas y estructuras inspiradas en la naturaleza, tanto en su morfología como en sus principios de funcionamiento.
Calatrava toma formas inspiradas en esqueletos, alas y organismos marinos, transformándolas en grandes estructuras arquitectónicas. En esta obra, las bioformas están presentes en las curvas blancas que evocan huesos, conchas y cuerpos en movimiento.
"La naturaleza inspira la arquitectura y las formas cuentan historias de vida"
Arquitecto: Santiago Calatrava Ubicación: Valencia, España Fecha: 1998 y 2005 Tipo de Edificio: Complejo cultural y de entretenimiento
BIO FORMAS
BIO FORMAS
BMW Welt
Naturaleza como estética morfológica
Refleja una bio forma por su estructura dinámica, fluida y ramificada que recuerda procesos como el flujo o la ramificación neuronal. La arquitectura responde no solo visualmente, sino también estructuralmente a principios biológicos de crecimiento y conectividad. Arquitecto: Wolf Prix / Coop Himmelb(l)au Ubicación: Múnich, Alemania Fecha: 2007 Tipo de Edificio: Centro de entrega de vehículos, exhibición, eventos y foro cultural (uso mixto corporativo)
crecimiento, organización o comportamiento. Se trata de un enfoque donde la idea biológica se convierte en un generador del diseño.
Las “bio formas” aluden a estructuras que evocan procesos naturales o principios biológicos, no necesariamente en su forma externa, sino en su lógica interna,
Water Pavilion
Serpentine Pavilion 2012
La idea de la bio forma se manifiesta en cómo el edificio interactúa sensorialmente con el usuario, utilizando tecnologías que responden al movimiento y la presencia. Más que su forma, es su comportamiento inspirado en sistemas vivos lo que lo convierte en una bio forma. Arquitecto: Lars Spuybroek / NOX Ubicación: Neeltje Jans, Países Bajos Fecha: 1997 Tipo de Edificio: Pabellón interactivo / Centro de exposiciones tecnológicas
El pabellón revela una capacidad arqueológica y geológica, como si excavara capas históricas del lugar. Es una bio forma porque reinterpreta patrones naturales de acumulación, sedimentación y tiempo, más allá de su apariencia visual. Arquitecto: Ai Weiwei + Herzog & de Meuron Ubicación: Hyde Park, Londres, Reino Unido Fecha: 2012 Tipo de Edificio: Pabellón temporal / Instalación artística-arquitectónica
The Oculus
#01
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Construcción
El proyecto tomó casi 12 años desde su inicio hasta su finalización. Su construcción enfrentó múltiples desafíos, como problemas de presupuesto y coordinación en un sitio altamente simbólico tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Arquitecto: Santiago CalatravaAño de inauguración: 2016. Lugar: Lower Manhattan, Nueva York, EE. UU. Función: Centro de transporte y centro comercial integrado en el complejo del World Trade Center.
"Un símbolo de luz y esperanza que conecta el pasado con el futuro en el corazón de Manhattan"
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Fondation Louis Vuitton
#3
Edificios que redefinieron la arquitectura.
#02
Louvre Abu Dhabi
Edificios que redefinieron la arquitectura.
Construcción
El proyecto comenzó en 2007 y tomó 10 años para completarse. Fue parte de un acuerdo cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos.
Arquitecto: Jean NouvelAño de inauguración: 2017. Lugar: Isla Saadiyat, Abu Dabi, Emiratos Árabes Función: Museo que exhibe una colección universal de arte.
Construcción
"Un templo de luz que une culturas, reflejando la humanidad compartida en un mundo globalizado"
El proyecto comenzó en 2007 y tomó 10 años para completarse. Fue parte de un acuerdo cultural entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos.
"Un templo de luz que une culturas, reflejando la humanidad compartida en un mundo globalizado"
Arquitecto: Frank GehryAño de inauguración: 2014. Lugar: Bois de Boulogne, París, Francia. Función: Museo de arte contemporáneo y centro cultural promovido por el grupo LVMHan Nouvel
Diseño aerodinámico para reducir la resistencia al viento. Eficiencia energética mejorada con ventilación pasiva y control de luz solar. Estructura flexible para un uso multifuncional del edificio. Sistemas de fachada integrados" para optimizar la eficiencia energética.
Uno de los primeros edificios en integrar tecnología y funcionalidad de manera tan visible
Estructura expuesta que convierte los sistemas técnicos en un elemento visual del edificio
Fachada de vidrio y acero para maximizar la luz natural.
Flexibilidad máxima de los espacios para diferentes usos culturales
Espacios interiores sin columnas para una mayor flexibilidad.
Ventilación natural, controlada por el sistema de tubos.
Datos Interesantes:
Integración con el entorno: El edificio está rodeado por una lámina de agua y se integra armoniosamente con el paisaje del Bois de Boulogne. Innovación tecnológica: La construcción requirió la fabricación de piezas únicas para casi todos los componentes debido a su compleja geometría. Sostenibilidad: El diseño incluye sistemas para la recuperación de agua pluvial destinada al riego de los jardines.
Arquitecto: Norman Foster (Foster + Partners) Ubicación: 1 Queen’s Road Central, Hong Kong Año de construcción: 1979 - 1985 Altura: 178.8 metros (47 pisos) Superficie construida: Aproximadamente 99,000 m²
Materiales:
Vidrio: 3,600 paneles curvos únicos que conforman las velas. Concreto blanco reforzado con fibras: utilizado en las formas orgánicas del "iceberg". Estructura de soporte: combinación de acero inoxidable y madera laminada encolada.
Charles Jencks 1939-2019
Teórico cultural, paisajista e historiador de la arquitectura estadounidense, destacó como un influyente pensador de la posmodernidad en la década de 1980. Publicó más de 30 libros, siendo los más conocidos The Language of Post-Modern Architecture y The Architecture of Hope.
Sobre el edificio.
Posmodernismo
El posmodernismo apareció en la segunda mitad del siglo XX como respuesta a la rigidez del modernismo. A diferencia del enfoque funcional y minimalista del modernismo, el posmodernismo retomó elementos históricos, decorativos y simbólicos en la arquitectura.
Robert Venturi (1925–2018)
Fue un arquitecto revolucionario del movimiento moderno y líder del posmodernismo, conocido por su rechazo al minimalismo con el lema "menos es aburrido". Abogó por una arquitectura compleja y llena de contradicciones, consolidándose como uno de los teóricos más influyentes de la arquitectura del siglo XX. En 1991, recibió el Premio Pritzker, destacando su impacto visionario en la arquitectura contemporánea.
Arquitectura Internacional
La Arquitectura Internacional surgió en el siglo XX como un movimiento que promovía el uso de formas simples, funcionales y despojadas de ornamentación. Se basaba en la estandarización, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y la adaptación a cualquier contexto geográfico, sin referencias locales o históricas. Su objetivo era crear espacios eficientes y universales, con estructuras limpias y racionales.
Datos Interesantes:
Luz natural: Cada 11 de septiembre, un rayo de luz solar entra perfectamente a través de la estructura como homenaje a las víctimas del 11-S. Costo: Es uno de los proyectos de transporte más costosos del mundo, con un costo estimado de $4 mil millones de dólares. Dimensiones: La estructura se extiende unos 111 metros de largo y tiene una altura impresionante de 50 metros en su punto más alto.
SUPERMODERNISMO
El Supermodernismo surgió a finales del siglo XX como una evolución del modernismo en respuesta a la globalización y los avances tecnológicos. A diferencia del posmodernismo, que incorporaba elementos históricos y decorativos, el Supermodernismo apuesta por la abstracción, la claridad formal y la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por el minimalismo extremo, el uso honesto de materiales industriales y la interacción con el entorno urbano. Más que ornamentación, busca generar espacios funcionales y envolventes, donde la luz, la geometría y la materialidad sean los protagonistas.
Denise Scott Brown
Lideró proyectos clave en planificación urbana y arquitectónica, como el National Museum of the American Indian y los planes maestros de varias universidades. Fue coautora de Aprendiendo de Las Vegas, revolucionando el análisis de la arquitectura y el urbanismo. En 1991, protestó por no ser reconocida junto a su esposo, Robert Venturi, en el Premio Pritzker. Sin embargo, en 2017 recibió el Premio Jane Drew, que destaca el impacto de mujeres en la arquitectura, consolidando su legado en la profesión.
Datos Interesantes:
Integración con el entorno: El museo se sitúa en el agua, evocando una conexión entre tierra, mar y cielo. Cultura universal: Es el primer museo de su tipo en el mundo árabe, diseñado para celebrar la diversidad cultural. Colaboración internacional: Combina obras de arte de varias épocas y civilizaciones, muchas de ellas prestadas por museos franceses como el Louvre de París y el Musée d'Orsay.
Materiales:
Cúpula de acero y aluminio: Una estructura monumental compuesta por 7,850 estrellas metálicas distribuidas en ocho capas. Concreto: Utilizado en las bases y estructuras internas del museo. Vidrio: Para integrar vistas del entorno y la luz natural. Piscinas de agua: Rodean el museo, creando un efecto de "museo flotante".
Características clave
ARCHIGRAM
Un grupo nacido en 1961 con la publicación de una revista amateur, cuestionó las propuestas del movimiento moderno y el statu quo de la época.
Influenciado por la cultura pop y buscando romper con la rigidez de la arquitectura tradicional. Rechazó el legado histórico y buscó explorar las posibilidades tecnológicas del futuro, proponiendo nuevas ideas para las ciudades y su arquitectura.
Materiales:
Acero blanco: Forma la estructura principal de "The Oculus", diseñado para ser liviano pero resistente. Vidrio: Grandes paneles de vidrio permiten la entrada de luz natural. Mármol blanco: Utilizado para los acabados interiores, otorgando una sensación de pureza y modernidad.