ARQ CO

Minimalismo

José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor) "Pero nada de esto serviría si no llegamos a la gente correcta. La arquitectura debe compartirse, discutirse y, sobre todo, entenderse. Desde jóvenes estudiantes hasta arquitectos consolidados, queremos que nuestra revista sea un punto de encuentro para todos los que viven el espacio de manera consciente."

Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora) "La arquitectura no es solo diseño, es una conversación entre el espacio y las personas. En nuestra revista, buscamos capturar esa esencia: proyectos innovadores, materiales que transforman y el impacto de la arquitectura en la sociedad. Queremos inspirar y generar debate." Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora) "Y para eso, la imagen es clave. No basta con hablar de arquitectura, hay que mostrarla. Cada número es una experiencia visual: planos, texturas, luz… Diseñamos la revista como si fuera un proyecto arquitectónico en sí mismo."

Misión, visión y nuestro equipo

¿Quiénes somos?

High Tech

Tardo-Modernismo

Metabolismo

CIAM, Arquitectura Orgánica, Regionalismo

Brutalismo

Arq. Moderna

¿Quiénes somos?

José María Olguín Villar (Gestor de Contenidos y Marketing, Escritor)

Paulina Perkins Silva (Directora de Diseño y Producción, Escritora)

Ana Paula Cabañas Alvarez(Editora en Jefe, Escritora)

Visión:

Aspiramos a convertirnos en una referencia en el mundo editorial de la arquitectura, destacando por nuestro contenido de calidad, nuestra mirada vanguardista y nuestro compromiso con la difusión del conocimiento arquitectónico. Queremos ser una plataforma influyente que conecte a la comunidad creativa con nuevas ideas, tendencias y soluciones para un mundo en constante transformación.

Nuestra misión es ser un espacio de reflexión y divulgación sobre la arquitectura contemporánea, explorando su impacto en la sociedad, la sostenibilidad y la innovación. A través de un enfoque crítico y visualmente atractivo, buscamos inspirar a arquitectos, estudiantes y entusiastas del diseño, promoviendo el diálogo sobre el futuro de nuestros espacios.

Misión:

Casa de la Cascada

Stephanuskirche

Casa La Roche – Jea nneret

Introducción

Su enfoque busca priorizar la utilidad del espacio, la simplicidad estética y la integración con el entorno, dando origen a edificaciones icónicas que redefinieron el panorama arquitectónico global.

Arq moderna

La arquitectura moderna surge a finales del siglo XIX y se consolida durante el siglo XX como una respuesta a los avances tecnológicos, industriales y sociales de la época. Se caracteriza por el uso de materiales innovadores como el acero, el vidrio y el concreto armado, así como por diseños funcionales, líneas rectas y la ausencia de ornamentos

Obras Destacadas.

Villa Savoye

Unité d'Habitation

Capilla de Ronchamp

Propuesta de Le Corbusier

La propuesta innovadora de Le Corbusier que transformó la arquitectura y el urbanismo se centró en su concepto de funcionalidad, simplicidad y su visión de la ciudad moderna. Entre sus ideas más revolucionarias destacan:

• Pilotis: Columnas que elevan el edificio, liberando la planta baja para jardines o tránsito.
• Terrazas-jardín: Techos planos utilizados como espacios verdes funcionales.

• Planta libre: Diseño interior sin muros estructurales, permitiendo flexibilidad.
• Fachada libre: Libertad en el diseño de la fachada, separada de la estructura.
• Ventanas alargadas: para maximizar la iluminación y la conexión con el entorno.

le corbusier

Le Corbusier (1887-1965) Nacido como Charles Edouard Jeanneret-Gris en La Chaux-de-Fonds, Suiza. A los 29 años adoptó su seudónimo en París, donde trabajó con Auguste Perret, aprendiendo sobre concreto armado. Diseñó su primer edificio en 1905 y se convirtió en una figura influyente que marcó generaciones de arquitectos con su enfoque racionalista y funcionalista.

El estilo arquitectónico de Le Corbusier se enmarca dentro del racionalismo. A lo largo de su obra, se destaca por priorizar la sencillez, eliminar toda ornamentación superflua y emplear materiales prefabricados como el concreto armado. Estos principios conforman uno de los pilares fundamentales de su teoría: el funcionalismo.

VILLE SAVOYE

La Villa Savoye, diseñada por Le Corbusier, ejemplifica su concepto de la vivienda como una “machine à habiter”, donde las funciones diarias determinan el diseño. Inspirado por el movimiento de los automóviles, el edificio integra este dinamismo en su concepción. Concebida como un objeto autónomo del paisaje, la villa puede ubicarse en cualquier lugar y busca ser un modelo para la producción en serie. Su planta baja sobre pilotis refuerza esta autonomía, separando la casa del jardín, y se convirtió en un principio clave de la Arquitectura Internacional.

Ubicación: Poissy, Francia. Año: 1929-1931. Materiales: Concreto Armado, vidrio, acero. Función: Residencia privada. Impacto: Representación del modernismo residencial.

El proyecto de la Unité d'Habitation en Marsella representó una visión innovadora del hábitat y la vida comunitaria. Diseñada para realojar a víctimas de barrios destruidos, integraba un sistema autónomo de bienes y servicios que cubría las necesidades de los residentes sin depender del exterior. Este concepto reflejaba las preocupaciones de Le Corbusier sobre la distribución urbana y la circulación, desarrolladas desde los años 20. Además, fue la primera aplicación práctica del Modulor, su teoría de proporciones humanas a escala arquitectónica.

Unité d'Habitation

Ubicación: Marsella, Francia. Año: 1947-1952. Función: Vivienda Colectiva. Propuesta: Ciudad vertical autosuficiente. Impacto: Innovación en diseño urbano para las masas.

Capilla de Ronchamp

Le Corbusier diseñó la Capilla de Ronchamp como un homenaje al lugar, creando un faro blanco que guía al peregrino en un entorno natural. La obra integra naturaleza, arquitectura y religión, con fachadas orientadas al paisaje y símbolos que glorifican a la Virgen María. Su diseño se basa en la pureza de los materiales, el protagonismo de la sonoridad y el diálogo entre la luz y la materia. La combinación de curvas y contrastes de color da a la capilla una espiritualidad única. Este proyecto, en el que Le Corbusier trabajó intensamente durante cinco años, refleja el lirismo y la libertad formal de su obra, alejándose de su estilo más racionalista..

Año: 1950 - 1955 Ubicación: Ronchamp, Francia

Sobre la Obra...

La vivienda de Mies van der Rohe es una estructura metálica cerrada con vidrio que actúa como un mirador, permitiendo una plena conexión con el paisaje circundante. La transparencia no solo ofrece vistas hacia el exterior, sino que también integra el interior con el entorno de manera radical. Mies toma en cuenta cuidadosamente cada elemento del diseño para adaptarlo al sitio, buscando una armonía con la naturaleza. Omite caminos de acceso y otras intervenciones urbanísticas para no perturbar el entorno natural. La casa se mantiene entre los árboles, respetando el crecimiento de la hierba y el río. Su diseño refleja la voluntad de preservar el orden natural, integrando el agua del río en su entorno durante las crecidas, como parte de la visión del arquitecto.

Casa Farnsworth

Año: 1946-1950 Ubicación: Plano, Ilinois, USA

Obras Destacadas.

Casa Farnsworth

Pabellón Alemán, Barcelona

Edificio Seagram

1886-1969 Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, destacado por su rol en el desarrollo del movimiento moderno. Su lema "menos es más" sigue siendo popular, aunque muchos desconocen su origen. Nacido en Aquisgrán, Alemania, inició su carrera en el estudio de Peter Behrens, donde colaboró con figuras clave como Walter Gropius y Le Corbusier.

Mies van der Rohe

Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1951. Materiales: Vidrio y acero. Función: Viviendas multifamiliares. Propuesta: Simplicidad vertical y modernidad. Impacto: Primeros rascacielos residenciales modernistas.

Lake Shore Drive Apartments

Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1956. Materiales: Vidrio y acero. Función: Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Propuesta: Espacio libre sin muros interiores. Impacto: Ejemplo de flexibilidad funcional y elegancia estructural.

Crown Hall

Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1958. Materiales: Acero, vidrio y bronce. Función: Torre de oficinas. Propuesta: Precisión estructural y diseño funcional. Impacto: Estándar para rascacielos modernos.

Edificio Seagram

Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Año: 1943-1959. Materiales: Concreto. Función: Museo de arte moderno. Propuesta: Espacios curvos y circulación continua. Impacto: Innovación en diseño de museos.

Museo Guggenheim

Ubicación: Mill Run, Pensilvania, Estados Unidos. Año: 1935-1939. Materiales: Concreto, piedra local, acero y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Integración directa con el paisaje y el río. Impacto: Icono de la arquitectura orgánica.

Casa de la Cascada (Fallingwater)

Arquitectura orgánica. Plantas abiertas. Uso de materiales locales. Integración de interior y exterior. Creación de comunidades utópicas.

Propuesta innovadora/discurso

Fecha de nacimiento y fallecimiento: 8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959. Nacionalidad: Estadounidense. Estudios: Ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin-Madison (sin terminar). Campo de estudio: Arquitectura y diseño. Principales influencias: Movimiento Arts and Crafts, naturaleza, y arquitectura japonesa.

Frank Lloyd Wright.

Ubicación: Chicago, Illinois, Estados Unidos. Año: 1908-1910. Materiales: Ladrillo y vidrio. Función: Residencia privada. Propuesta: Líneas horizontales y diseño funcional. Impacto: Referente del estilo Prairie.

Casa Robie

Ubicación: Oak Park, Illinois, Estados Unidos. Año: 1905-1908. Materiales: Hormigón armado. Función: Iglesia unitaria. Propuesta: Innovación estructural y funcionalidad. Impacto: Avance en el uso del concreto como material principal.

Unity Temple

Ubicación: Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Año: 1937-1959. Materiales: Piedra local, madera y concreto. Función: Estudio y hogar. Propuesta: Laboratorio de arquitectura orgánica. Impacto: Ejemplo de adaptación al desierto.

Taliesin West

Biblioteca en Viipuri

Año: 1933 - 1935 Ubicación: Viipuri, Rusia

Casa de la Cultura

Año: 1952-1958 Ubicación: Helsinky, Finlandia

Aalto diseñó un edificio que debía albergar actividades políticas, culturales, sociales y administrativas, dividiéndolo en tres partes: un auditorio, una sala de congresos con hall y servicios, y un edificio de oficinas. Esta distribución le dio forma de U al edificio. Frente a ellos, una pasarela de cobre ofrece acceso a los usuarios. Aalto utilizó materiales diversos, como ladrillo para el auditorio, que cumple una función acústica, y cobre en el techo. El edificio de oficinas y la sala de conferencias fueron proyectados en hormigón armado, revestido con cobre y madera. Aalto enfrentó el desafío de integrar la arquitectura moderna con las tradiciones finlandesas, utilizando el ladrillo como un material orgánico que preserva su carácter local.

La Biblioteca de Viipuri es famosa por su sección innovadora, con escaleras en zigzag que conducen a un espacio de dos niveles iluminado por un tragaluz, donde se encuentran los depósitos de libros, áreas de lectura y el escritorio de control. Aalto creó una tipología de bibliotecas con secciones libres, iluminación natural y superficies onduladas, que aplicó en otros proyectos como las bibliotecas de Seinäjoki, Otaniemi, Reykjavik y Mount Angel en EE. UU. Aalto explicó que su inspiración provino de paisajes montañosos y acantilados bañados por la luz solar en distintos momentos del día, lo que se reflejó en la distribución del espacio y la relación entre los niveles del edificio.

Biblioteca en Viipuri

Casa de la Cultura

Universidad de jyväskylä

Alvar Aalto

1898-1976 Fue un arquitecto y diseñador finlandés destacado por su enfoque humanista en la arquitectura, combinando funcionalidad y estética. Es conocido por sus diseños orgánicos y su integración con el entorno natural. Además, Aalto también fue pionero en el diseño de muebles icónicos. Su estilo innovador y su uso de materiales como la madera y el vidrio dejaron una gran influencia en la arquitectura moderna.

Los arquitectos Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto revolucionaron la arquitectura contemporánea con propuestas innovadoras que priorizaron la funcionalidad, la conexión con la naturaleza y el uso de materiales modernos. Cada uno marcó una etapa clave: Le Corbusier con su enfoque funcionalista, Mies con su minimalismo industrial, Wright con su arquitectura orgánica y Aalto con su humanismo arquitectónico. Sus ideas y obras sentaron las bases de un diseño que trasciende el tiempo, transformando la forma en que habitamos y comprendemos los espacios.

CONCLUSIÓN

Ubicación: Helsinki, Finlandia. Año: 1967-1971. Materiales: Mármol, vidrio y concreto. Función: Centro de conferencias y conciertos. Propuesta: Fluidez en diseño y multifuncionalidad. Impacto: Icono cultural y arquitectónico en Finlandia.

Finlandia Hall

Ubicación: Lahti, Finlandia. Año: 1950. Materiales: Concreto y madera. Función: Iglesia luterana. Propuesta: Formas puras y espiritualidad a través de la luz. Impacto: Ejemplo de arquitectura sacra moderna.

Iglesia de la Cruz de Lahti

Ubicación: Säynätsalo, Finlandia. Año: 1949-1952. Materiales: Ladrillo y madera. Función: Centro administrativo. Propuesta: Combinación de modernismo con tradiciones locales. Impacto: Icono del modernismo humanista.

Ayuntamiento de Säynätsalo

Edificio residencial.

Galería de arte contemporáneo.

Hayward Gallery

Balfron Tower

EL BRUTALISMO EN LONDRES

Teatro, centro de artes.

Royal National Theatre

Habitat 67

EL BRUTALISMO

El brutalismo en la arquitectura, conocido como la "arquitectura honesta", surgió como una respuesta directa a los desafíos históricos y económicos tras la Segunda Guerra Mundial. Derivado del término francés béton brut (cemento crudo), este estilo se caracterizó por dejar al descubierto los materiales de construcción, eliminando ornamentos innecesarios. Entre las décadas de 1950 y 1970, el brutalismo se consolidó como un movimiento global, marcando paisajes urbanos desde la URSS y sus 15 países integrantes hasta regiones como Francia, Brasil y México. A pesar de las críticas a su estética monumental y austera, esta corriente trascendió fronteras y épocas, convirtiéndose en un legado arquitectónico que aún provoca admiración y controversia.

Por Adam Bignell

Arquitectos: Hubert Bennett, Jack Whittle, John Attenborough y Ron Herron, Ubicación: Southbank Centre, Londres Año: 1976

Es parte del complejo Southbank Centre. Su estructura se caracteriza por el uso prominente de concreto expuesto, formas geométricas marcadas y terrazas interconectadas que reflejan la estética funcional y monumental del brutalismo. Hayward Gallery es un símbolo de cómo la arquitectura brutalista puede trascender sus críticas iniciales para convertirse en un espacio icónico y apreciado. Aunque su apariencia cruda y su uso audaz del concreto pueden parecer poco acogedores al principio, la galería demuestra que el brutalismo no solo es funcional, sino también profundamente adaptable y expresivo.

Arquitecto: Denys Lasdun Ubicación: South Bank, Londres Año: 1976

Originalmente planeado para incluir una ópera, el teatro terminó albergando tres espacios: un teatro abierto, uno de proscenio y un estudio experimental. Lasdun priorizó la interacción del público, creando espacios acogedores y funcionales. Hoy, sigue siendo un punto clave en el South Bank de Londres, valorado tanto por su diseño como por su adaptabilidad.

El Royal National Theatre, es un ícono del brutalismo británico. Su diseño, inspirado en el paisaje urbano, combina terrazas horizontales y torres verticales que integran el edificio con su entorno, respetando vistas clave como la de la Catedral de San Pablo.

Edificio institucional.

Auditorio para conciertos, eventos.

Auditorio Nacional

Palacio de Justicia Federal

EL BRUTALISMO EN MÉXICO

Museo de Arte Contemporáneo

Museo Rufino Tamayo

Arquitecto: Ernő Goldfinger, Ubicación: Poplar, Londres, Año: 1967.

Icono del brutalismo en Londres. Con 84 metros de altura, rompió con la arquitectura residencial tradicional al separar los servicios de las viviendas, creando un diseño vertical único. Cuenta con 136 apartamentos, las entradas se ubican en cada tercer piso, conectadas por puentes a la torre de servicios. Goldfinger vivió en una de las unidades para evaluar su diseño, y su experiencia fue clave para el posterior desarrollo de la Trellick Tower. Fue declarada edificio de Grado II* en 1996, siendo un referente del movimiento brutalista.

Arquitectos: Fernando Parra, Fernando Beltrán, Fernando Peña y Óscar de Buen Ubicación: Bosque de Chapultepec, CDMX. Año: 1953

El Auditorio Nacional de Ciudad de México, originalmente construido en los años 50 para actividades ecuestres, fue remodelado para convertirse en un centro de espectáculos. Su arquitectura destaca por una fachada de concreto de 129 metros y una gran escalinata adornada con esculturas. Con capacidad para 9,366 personas, es conocido por su avanzado sistema acústico y su infraestructura moderna.

Arquitectos: Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky Ubicación: Chapultepec, CDMX Año: 1979 y 1981

El museo utiliza concreto expuesto y formas geométricas, características del brutalismo.

Con 5100 m² construidos, el museo tiene una estructura modular de varios niveles que interactúa con el entorno, especialmente con el Bosque de Chapultepec, y tiene una fuerte influencia prehispánica. El diseño interior fue crucial, con espacios iluminados por luz natural que crean atmósferas diversas. El museo se integra con el paisaje, como si surgiera del suelo, y ofrece un recorrido dinámico que lleva al visitante a través de sus espacios, donde la luz natural y artificial juegan un papel importante para mejorar la contemplación de las obras de arte.

El brutalismo en Londres y México comparte principios fundamentales como la funcionalidad, el uso del concreto y la monumentalidad, pero cada región adapta el estilo a sus contextos culturales y sociales. En Londres, obras como Balfron Tower, Trellick Tower y Hayward Gallery se diseñaron para abordar problemas urbanos y sociales, especialmente en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Estas edificaciones destacan por su austeridad, su escala monumental y su relación limitada con el entorno inmediato. Por otro lado, en México, edificios como el Museo Tamayo, el Auditorio Nacional y el Palacio de Justicia reinterpretan el brutalismo incorporando elementos culturales prehispánicos y estableciendo una conexión más profunda con el entorno natural y urbano. Estas obras combinan el concreto con acabados más refinados, resultando en construcciones que equilibran funcionalidad, simbolismo y estética. En conclusión, mientras el brutalismo londinense prioriza la funcionalidad y las necesidades sociales, el mexicano añade un componente de simbolismo cultural y una integración más orgánica con el paisaje. Ambos enfoques demuestran la versatilidad y el impacto duradero de este estilo en la arquitectura moderna.

Arquitecto: Juan Sordo Madaleno Ubicación: Ciudad de México Año: 1964.

El Palacio de Justicia en la colonia Doctores es un ícono de la arquitectura moderna mexicana. Destaca por su pórtico monumental de columnas de mármol de Carrara, que envuelve el edificio principal de cuatro niveles con un patio central cubierto por una cúpula. Complementan su diseño dos torres de 13 niveles comunicadas por puentes, con grandes ventanales que maximizan la luz natural. Los espacios exteriores, como una plaza pública, áreas verdes y un espejo de agua, integran armoniosamente el edificio al entorno urbano.

Museo de sitio de Teotihuacán, Pedro Ramírez

Arquitectura Regional

La arquitectura regionalista enfatiza la identidad cultural y las condiciones climáticas de un lugar en el diseño arquitectónico. Surge como una respuesta crítica al racionalismo universalista del Movimiento Moderno, buscando soluciones específicas para cada contexto geográfico y social.Características de la arquitectura Regional: Adaptación al clima: Uso de estrategias pasivas para confort térmico. Uso de materiales autóctonos: Construcción con piedra, barro, adobe o madera según la región. Referencia a la tradición local: Recuperación de elementos vernáculos y técnicas constructivas ancestrales.

Arquitectura Regional

La Sagrada Familia, Antonio Gaudí

Arquitectura Orgánica

La arquitectura orgánica es un enfoque arquitectónico que busca la integración armónica entre el entorno natural y la edificación. Fue promovida principalmente por Frank Lloyd Wright, quien defendió la creación de espacios que respetaran la topografía, los materiales del sitio y las necesidades humanas.Características de la arquitectura orgánica: Integración con la naturaleza: La edificación se adapta a su contexto natural. Uso de materiales locales: Predomina la piedra, madera y vidrio para fusionar la obra con el entorno. Diseño fluido y biomórfico: Formas inspiradas en la naturaleza, evitando líneas rígidas.

Arquitectura Orgánica

Denise Scott Brown

Robert Venturi

Charles Jencks

MÁS es mejor

Arquitectura Post Modernismo

ELa arquitectura posmoderna, término acuñado por Charles Jencks en 1977, surge como respuesta al funcionalismo moderno. Fue liderada por Robert Venturi y Denise Scott Brown, quienes cuestionaron el modernismo y propusieron un equilibrio entre forma y función. Este movimiento recuperó elementos históricos como ornamentos barrocos y góticos, destacándose por su enfoque en la estética y sensibilidad en el diseño.

Arquitecturadel Tardo-Modernismo

El Tardo Modernismo es una corriente arquitectónica de mediados del siglo XX que prolonga el Movimiento Moderno con un enfoque más crítico y experimental. Entre 1960 y 1980, cuestiona el racionalismo por su rigidez y su limitada respuesta a las necesidades sociales y culturales.

Estructuras metálicas prefabricadas, fachadas ligeras,instalaciones externas y módulos y sistemas desmontables.

Sistema constructivo

Acero, vidrio, aluminio, hormigón armado, plásticos y polímeros.

Materiales usados

High tech

High Tech

La arquitectura High Tech es un estilo que nació en los años 70 y se distingue por mostrar de forma clara y abierta sus elementos tecnológicos y estructurales. La arquitectura High Tech, también conocida como arquitectura tecnológica o arquitectura industrial. En este tipo de diseños, es común ver materiales como acero y vidrio, así como

tuberías, conductos o vigas a la vista, lo que resalta el lado funcional del edificio. Arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano son figuras importantes de este movimiento, conocido por combinar la innovación técnica con un estilo moderno e industrial.

Características principales

Estructura expuesta, instalaciones visibles, flexibilidad espacial, tecnología y uso eficiente del espacio.

Norman Foster

(1935-) es conocido por su trabajo en el diseño de edificios sostenibles y su innovación en el uso de materiales.

Renzo Piano

(1937-) famoso por su enfoque minimalista y funcional.

Richard Rogers

(1933-2021) Conocido por sus diseños innovadores que integran tecnología y estructuras visibles.

leer más

leer más

leer más

Edificio 30 St Mary Axe

Un Ícono de Innovación Arquitectónica y Sostenibilidad Ambiental

El 30 St Mary Axe, diseñado por Foster and Partners como sede de Swiss Re en Londres, es un edificio moderno y ecológico que simboliza innovación social, ambiental y tecnológica. Su diseño reduce un 50% el consumo energético mediante ventilación natural y máxima entrada de luz natural, minimizando la dependencia de sistemas artificiales. Las bandas espirales de cristal expresan en el exterior su enfoque sostenible y su conectividad espacial interna.

HSBC Building

El HSBC Building es una obra de la arquitectura High Tech, diseñada por el arquitecto británico Norman Foster. Este edificio se encuentra en el distrito financiero de Hong Kong y es considerado uno de los ejemplos más representativos del estilo High Tech a nivel mundial.

Materiales: Acero estructural, aluminio, vidrio, horigón armado, paneles modulares prefabricados y espejos solares.

Estructura modular desmontable: módulos prefabricados ensamblados en el sitio (rápido y preciso, modificaciones futuras).

Sistema suspendido:La estructura principal se apoya en 8 columnas eliminando columnas internas. Los pisos suspendidos mediante vigas y tirantes de acero.

Núcleos técnicos exteriores:Conductos de aire acondicionado, sist. eléctricos y escaleras mecánicas en el exterior facilita el acceso para mantenimiento sin

Atrio central y sistemas de luz natural: Atrio >luz natural fluya a través de espejos solares= - iluminación artificial y + confort interior.

El diseño modular permite que cada componente pueda desmontarse y sustituirse sin afectar el resto del edificio.

Centro Pompidou

El Edificio Terminal se organiza en tres módulos lineales (Facturador, Procesador y Dique), que gestionan flujos de pasajeros según llegadas o salidas, abarcando facturación, controles, embarque, desembarque y recogida de equipajes.

• Estructura de acero con un techo ondulado sostenido por columnas inclinadas.
• Uso extensivo de vidrio para iluminación natural.
• Integración de sistemas sostenibles como ventilación natural y control de temperatura.

Aeropuerto de Barajas

Terminal 4

Info

Como arquitecto diseñas para el presente, con una conciencia del pasado, por un futuro que es esencialmente desconocido

- Norman Foster

Safdie Rabines Architects e

Es una firma de arquitectura en San Diego, fundada por Teddy y Taal Safdie, reconocida por su diseño innovador e integración con el entorno en proyectos de infraestructura, vivienda y educación.

(1931-2022)

Arata Isozaki

Fue un arquitecto japonés de renombre internacional, ganador del Premio Pritzker en 2019. Su obra combinó influencias japonesas y occidentales, explorando el posmodernismo y la arquitectura futurista.

(1913-2005)

KENZO TANGE

Fue un arquitecto japonés clave en la fusión de tradición y modernidad. Ganador del Premio Pritzker (1987), fue pionero del Movimiento Metabolista.

(1934-2007)

Kisho Kurokawa

Fue un arquitecto japonés y uno de los fundadores del Movimiento Metabolista en la década de 1960. Su obra combinó tradición japonesa con tecnología moderna, explorando conceptos de impermanencia, flexibilidad y sostenibilidad en la arquitectura. Además, Kurokawa fue teórico y escritor, promoviendo ideas sobre simbiosis y urbanismo adaptable.

METABOLISMO JAPONÉS

Capsule House K

Tradición y futuro

El Metabolismo fue un movimiento arquitectónico japonés de la década de 1960 que proponía diseños urbanos dinámicos y adaptables, inspirados en procesos biológicos. Sus miembros, como Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake y Kisho Kurokawa, promovían estructuras modulares capaces de crecer y transformarse, reflejando la naturaleza cambiante de las ciudades. Un ejemplo destacado es la Torre Cápsula Nakagin en Tokio, diseñada por Kurokawa, que incorpora cápsulas habitables intercambiables conectadas a un núcleo central. Aunque muchos proyectos metabolistas no se realizaron, su enfoque innovador ha influido en la arquitectura contemporánea y en conceptos de urbanismo sostenible.

El complejo consta de 354 módulos de concreto prefabricados, cada uno de 11.80 x 5.30 x 3.50 metros, ensamblados en una disposición aparentemente aleatoria pero estructuralmente calculada. Originalmente, Habitat 67 incluía 158 apartamentos de 1 a 4 habitaciones, con superficies que iban desde 60 hasta 460 m². Cada apartamento cuenta con una terraza privada ubicada en el techo de la unidad inferior, proporcionando espacios al aire libre para los residentes. Moshe Safdie utilizó bloques de Lego para explorar y desarrollar el diseño modular de Habitat 67, reflejando la naturaleza interconectada y flexible del proyecto.

Hábitat 67

Arquitectos: Safdie Rabines Architects Área: 22157 m² Año: 1967 Ubicación: Montreal, Canadá

Capsule House K

Diseño del "Symbol Zone", una estructura central que atravesaba el sitio de norte a sur, concebida como un espacio social unificador con un techo de entramado espacial que cubría las áreas principales. Un espacio flexible diseñado para albergar diversos eventos y espectáculos, con capacidad para adaptarse a diferentes configuraciones y aforos. DenomidaTorre del Sol: Una escultura icónica creada por el artista Tarō Okamoto, que simbolizaba el pasado, presente y futuro de la humanidad. Participación internacional: Contó con la presencia de 77 países y 4 organizaciones internacionales, mostrando una amplia diversidad cultural y tecnológica.

Arquitectos: Kenzō Tange Área: 330 hectáreas Año: 1970 Ubicación: Suita, Prefectura de Osaka, Japón

OSAKA WORLD EXPO 1970

El edificio consta de dos torres de concreto de 11 y 13 pisos, a las cuales se anexan 140 cápsulas prefabricadas, cada una mide 2.5 x 4 metros y fue fabricada en una planta antes de ser transportada y ensamblada en el sitio. Cada cápsula fue diseñada como una unidad habitable individual, equipada con una ventana circular, cama, baño compacto y electrodomésticos integrados, éstas están unidas a las torres centrales mediante cuatro pernos de alta tensión. Concebida para proporcionar viviendas temporales a hombres de negocios en Tokio, la torre ofrecía una solución compacta y eficiente para la vida urbana, reflejando la visión futurista del movimiento Metabolista.

Nakagin Capsule

Arquitectos: Kisho Kurokawa Área: 3,091.23 m² Año: 1972 Ubicación: Tokio, Japón

Capsule House K

Se basaba en megastructuras elevadas que permitían el crecimiento urbano sin afectar la ciudad existente. Estructura en niveles flotantes: Edificios y viviendas suspendidos en plataformas sostenidas por grandes pilares, liberando el suelo para otros usos, los módulos habitacionales podían añadirse o quitarse según las necesidades de la ciudad. Incorporaba redes de transporte, espacios públicos y servicios en las megastructuras para una ciudad autosuficiente y representaba una evolución de las ciudades tradicionales con una visión dinámica y en constante transformación.

Ciudad en el Aire

Arquitectos: Arata Isozaki Año: 1962 Ubicación: Tokio, Japón

• ArchDaily. (2021, 27 de enero). El Centro Pompidou de París cerrará durante tres años para dar paso a restauraciones. ArchDaily. https://www.archdaily.mx/mx/956235/el-centro-pompidou-de-paris-cerrara-durante-tres-anos-para-dar-paso-a-restauraciones
• ArchDaily. (2012, 27 de febrero). Clásicos de Arquitectura: Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners. ArchDaily https://www.archdaily.mx/mx/02-106568/clasicos-de-arquitectura-hong-kong-and-shanghai-bank-foster-partners
• ArchDaily. (s.f.). Terminal del Aeropuerto Madrid-Barajas / Estudio Lamela & Rogers Stirk Harbour + Partners. Recuperado de https://www.archdaily.cl/cl/805961/nueva-area-terminal-del-aeropuerto-madrid-barajas-estudio-lamela-plus-richard-rogers-partnership
• Foster + Partners. (s.f.). 30 St Mary Axe. Recuperado de https://www.fosterandpartners.com/projects/30-st-mary-axe/
• Arquitectura y Sustentabilidad UTEM. (2017, 20 de septiembre). Edificio The Gherkin - Norman Foster. Recuperado de https://arquitecturaysustentabilidadutem.com/2017/09/20/edificio-the-gherkin-norman-foster/

Referencias

• ArchDaily. (2021, 27 de enero). El Centro Pompidou de París cerrará durante tres años para dar paso a restauraciones. ArchDaily. https://www.archdaily.mx/mx/956235/el-centro-pompidou-de-paris-cerrara-durante-tres-anos-para-dar-paso-a-restauraciones
• ArchDaily. (2012, 27 de febrero). Clásicos de Arquitectura: Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners. ArchDaily https://www.archdaily.mx/mx/02-106568/clasicos-de-arquitectura-hong-kong-and-shanghai-bank-foster-partners
• ArchDaily. (s.f.). Terminal del Aeropuerto Madrid-Barajas / Estudio Lamela & Rogers Stirk Harbour + Partners. Recuperado de https://www.archdaily.cl/cl/805961/nueva-area-terminal-del-aeropuerto-madrid-barajas-estudio-lamela-plus-richard-rogers-partnership
• Foster + Partners. (s.f.). 30 St Mary Axe. Recuperado de https://www.fosterandpartners.com/projects/30-st-mary-axe/
• Arquitectura y Sustentabilidad UTEM. (2017, 20 de septiembre). Edificio The Gherkin - Norman Foster. Recuperado de https://arquitecturaysustentabilidadutem.com/2017/09/20/edificio-the-gherkin-norman-foster/

- Relación con el contexto

- Neutralidad cromática

- Uso consciente de la luz

- Claridad espacial

- Funcionalidad

- Economía de materiales

Características

En términos filosóficos, el minimalismo toma influencias del racionalismo y del pensamiento existencialista, centrándose en la reducción de los elementos al mínimo indispensable. La frase "menos es más", atribuida a Ludwig Mies van der Rohe, se convierte en un manifiesto de esta corriente.

- Simplicidad formal

Origen del Minimalismo

El minimalismo arquitectónico surge como una respuesta crítica a los excesos ornamentales de estilos anteriores, desarrollándose principalmente a mediados del siglo XX. Sus raíces se encuentran en el Movimiento Moderno, el funcionalismo y la tradición japonesa del wabi-sabi, que celebra la simplicidad, la imperfección y el vacío como elementos esenciales de belleza.

MINIMALISMO

Aportes al minimalismo

Biografía

Mies formuló una arquitectura depurada, que elimina toda ornamentación innecesaria. Su uso innovador del acero y el vidrio permitió una transparencia radical que redefinió el espacio moderno. Su frase “Less is more” resume el espíritu del minimalismo: reducir para revelar la esencia.

Ludwig Mies van der Rohe fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Nacido en Alemania, fue director de la Bauhaus en sus últimos años y emigró posteriormente a Estados Unidos. Su obra encarna los principios del racionalismo estructural y el minimalismo. Su arquitectura expresa una búsqueda de orden, precisión y claridad formal.

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969)

Tadao Ando

(Japón, n. 1941)Estilo; Concreto visto, interacción luz-sombra, espiritualidad espacial.

John Pawson

(Reino Unido, n. 1949) Estilo: Reducción extrema, atmósferas serenas, influencia monástica.

Kazuyo Sejima

(Japón, n. 1956) Estilo: Transparencia, ligereza, fluidez, espacialidad no jerárquica.

leer más

leer más

leer más

Diseño aerodinámico para reducir la resistencia al viento. Eficiencia energética mejorada con ventilación pasiva y control de luz solar. Estructura flexible para un uso multifuncional del edificio. Sistemas de fachada integrados" para optimizar la eficiencia energética.

Flexibilidad máxima de los espacios para diferentes usos culturales

Ventilación natural, controlada por el sistema de tubos.

Espacios interiores sin columnas para una mayor flexibilidad.

Estructura expuesta que convierte los sistemas técnicos en un elemento visual del edificio

Fachada de vidrio y acero para maximizar la luz natural.

Uno de los primeros edificios en integrar tecnología y funcionalidad de manera tan visible

Arquitecto: Norman Foster (Foster + Partners) Ubicación: 1 Queen’s Road Central, Hong Kong Año de construcción: 1979 - 1985 Altura: 178.8 metros (47 pisos) Superficie construida: Aproximadamente 99,000 m²

Charles Jencks 1939-2019

Teórico cultural, paisajista e historiador de la arquitectura estadounidense, destacó como un influyente pensador de la posmodernidad en la década de 1980. Publicó más de 30 libros, siendo los más conocidos The Language of Post-Modern Architecture y The Architecture of Hope.

Sobre el edificio.

• Ubicación: Londres, Reino Unido
• Año de construcción: 2003
• Uso: Oficina / Comercial

• Superficie: 49,300 m²
• Altura: 180 metros
• Pisos: 41

Posmodernismo

El posmodernismo apareció en la segunda mitad del siglo XX como respuesta a la rigidez del modernismo. A diferencia del enfoque funcional y minimalista del modernismo, el posmodernismo retomó elementos históricos, decorativos y simbólicos en la arquitectura.

Robert Venturi (1925–2018)

Fue un arquitecto revolucionario del movimiento moderno y líder del posmodernismo, conocido por su rechazo al minimalismo con el lema "menos es aburrido". Abogó por una arquitectura compleja y llena de contradicciones, consolidándose como uno de los teóricos más influyentes de la arquitectura del siglo XX. En 1991, recibió el Premio Pritzker, destacando su impacto visionario en la arquitectura contemporánea.

Arquitectura Internacional

La Arquitectura Internacional surgió en el siglo XX como un movimiento que promovía el uso de formas simples, funcionales y despojadas de ornamentación. Se basaba en la estandarización, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y la adaptación a cualquier contexto geográfico, sin referencias locales o históricas. Su objetivo era crear espacios eficientes y universales, con estructuras limpias y racionales.

SUPERMODERNISMO

El Supermodernismo surgió a finales del siglo XX como una evolución del modernismo en respuesta a la globalización y los avances tecnológicos. A diferencia del posmodernismo, que incorporaba elementos históricos y decorativos, el Supermodernismo apuesta por la abstracción, la claridad formal y la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por el minimalismo extremo, el uso honesto de materiales industriales y la interacción con el entorno urbano. Más que ornamentación, busca generar espacios funcionales y envolventes, donde la luz, la geometría y la materialidad sean los protagonistas.

Denise Scott Brown

Lideró proyectos clave en planificación urbana y arquitectónica, como el National Museum of the American Indian y los planes maestros de varias universidades. Fue coautora de Aprendiendo de Las Vegas, revolucionando el análisis de la arquitectura y el urbanismo. En 1991, protestó por no ser reconocida junto a su esposo, Robert Venturi, en el Premio Pritzker. Sin embargo, en 2017 recibió el Premio Jane Drew, que destaca el impacto de mujeres en la arquitectura, consolidando su legado en la profesión.

Características clave

• Diseño fluido y curvado del techo para mejorar la percepción del espacio.
• Gran cantidad de luz natural gracias a la combinación de vidrio y tragaluces.
• Uso de bambú en el techo para mejorar la acústica y dar un aspecto cálido.
• Columnas de acero inclinadas que refuerzan la estética High-Tech.
• Diseño eficiente para optimizar la circulación de pasajeros y reducir tiempos de espera.

ARCHIGRAM

Influenciado por la cultura pop y buscando romper con la rigidez de la arquitectura tradicional. Rechazó el legado histórico y buscó explorar las posibilidades tecnológicas del futuro, proponiendo nuevas ideas para las ciudades y su arquitectura.

Un grupo nacido en 1961 con la publicación de una revista amateur, cuestionó las propuestas del movimiento moderno y el statu quo de la época.