Dali y La persistencia de la memoria

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EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS

DALÍ: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Índice

EXTRACTOS DE CUADERNO DIDÁCTICO. FUNDACIÓN GALA-DALI

4. EL AUTOR Y SU OBRA

2. ANÁLISIS

3. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO

1. LA OBRA. Identificación y localización

1. LA OBRA: identificación y localización:

La obra que vamos a comentar es una de las más conocidas del pintor catalán Salvador Dalí. Fue realizada en Portlligat en 1931, durante la etapa más creativa y relevante de Dalí, en un momento convulso para la historia de España, puesto que fue el año en la que se proclamó la Segunda República. La obra se enmarca dentro del Surrealismo, la vanguardia histórica de la que Dalí es uno de los máximos exponentes. Hoy la obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El tamaño de la obra es 33 x 24 cm.

2. analisis:

En este óleo sobre lienzo encontramos un paisaje costero solitario en el momento del atardecer. Al fondo a la derecha se distingue un acantilado agreste. Es Portlligat, un lugar frecuentado por Dalí durante su juventud y muy recurrente en sus obras, al que estuvo vinculado toda su vida.

Sobre la arena encontramos diferentes elementos: a la izquierda, en primer plano vemos un cajón sobre el que encontramos un árbol seco y un reloj de bolsillo lleno de hormigas. En el centro, tumbada en la arena, vemos una forma dormida orgánica, que se ha reconocido como un autorretrato de Dalí, aunque carece de todo naturalismo. Esta iconografía aparece también en su obra El gran masturbador.

Entre todos los elementos destacan tres relojes que parecen derretirse como queso Camembert (palabras textuales de Dalí): uno directamente sobre el cajón, otro sobre el árbol seco y otro sobre la forma orgánica de la arena.

Todos los elementos son muy recurrentes en la obra de Dalí y forman parte de su universo simbólico: el paisaje, los relojes, las hormigas… Aunque los elementos dispuestos en el cuadro no parecen tener relación entre sí, Dalí realiza una pintura figurativa con gran perfección técnica, con una perspectiva y un tratamiento de la luz casi renacentista. Los contornos se distinguen por el color más que por la línea de dibujo (muy diferente a otros surrealistas como Miró) y los colores reflejan la realidad con tonos brillantes, ocres y cálidos.

En cuanto a la composición, la línea del horizonte se sitúa muy alta, por lo que la mayor parte de la obra la ocupa la playa. La perspectiva se consigue gracias a la gradación de color y la luz del sol, que ilumina la escena proyectando una luz anaranjada desde el lado derecho de la escena.

Dalí conoce la obra de los surrealistas en París y se convierte en uno de los artistas más activos del movimiento surrealista, al que se incorporó en 1929. Fascinado por el subconsciente y los mecanismos de la locura, el pintor catalán aportó al movimiento surrealista el “método paranoico crítico”, que consiste en asociar imágenes arbitrarias con la voluntad de plasmar sobre el lienzo el mundo irreal: el sueño. Estas obras fueron definidas por el propio artista como “fotografías oníricas pintadas a mano”, es decir, composiciones desconcertantes desde el punto de vista racional, ejecutadas con una excelente técnica del dibujo.

3. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO:

La persistencia de la memoria evoca el eterno problema del paso del tiempo utilizando una escena completamente irracional, procedente el mundo onírico, del subconsciente. Los relojes blandos son los que mejorevocan la angustia por el paso del tiempo. En relación con este concepto está la memoria, que permite al hombre hacer que lo pasado siga vivo: los recuerdos. El resultado de todo lo comentado anteriormente es una imagen peculiar e inesperada, con elementos que solo podrían tener relación entre sí en el mundo del subconsciente. Es por ello una obra que explica muy bien qué es el surrealismo.

El surrealismo es la corriente artística y literaria que surge en la década de 1920 y que busca reflejar un mundo onírico. El término significa “por encima” o “más allá de la realidad”. Hay que tener en cuenta los siguientes antecedentes: - El dadaísmo, con su intención provocadora que pretende desprestigiar la obra de arte tradicional para ofrecer una propuesta nihilista, iconoclasta, ilógica y absurda. - La pintura metafísica, que refleja las imágenes producidas en el sueño, sin aparente relación entre sí.

+Ideas clave

4. EL AUTOR Y SU OBRA:

Cuando Dalí pinta la Persistencia de la Memoria en 1931 es un pintor reconocido y está instalado en Portlligat. Dos años antes, Dalí había conocido a Gala, quien será su musa y compañera. Estos años, desde finales de los años veinte hasta la Guerra Civil es su etapa más creativa y relevante.

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La persistencia de la memoria (1931) es una de las obras más icónicas del arte del siglo XX y del estilo de Salvador Dalí. Pintada probablemente en Portlligat, refleja un periodo de transición personal y creativa para el artista. En 1929, Dalí se une al surrealismo y rompe lazos con su familia tras ser expulsado por su padre. A pesar de ello, se instala en Portlligat junto a Gala, su nueva pareja. En este contexto de cambios y tensiones, crea una de sus pinturas más enigmáticas y simbólicas. El surrealismo, surgido en Francia en 1924, influyó en la literatura y las artes plásticas, especialmente en la poesía y la pintura. Heredero del dadaísmo, el romanticismo y el simbolismo, comparte su espíritu provocador, lírico y transformador. André Breton, su fundador, planteó el automatismo psíquico para expresar el pensamiento sin filtros, basándose en los sueños y el subconsciente, en conexión con el psicoanálisis de Freud.

EXTRACTOS DE CUADERNO DIDÁCTICO. FUNDACIÓN GALA-DALI

FIN

• Eterno problema del paso del tiempo
• El surrealismo es la corriente artística y literaria que surge en la década de 1920 y que busca reflejar un mundo onírico.

• “método paranoico crítico”, que consiste en asociar imágenes arbitrarias con la voluntad de plasmar sobre el lienzo el mundo irreal: el sueño.