Poemas de Safo, Píndaro y Anacreonte

Poemas de Safo, Píndaro y Anacreonte

Alfaro Aguilar Johana

Comenzar

Safo “Himno en honor a Afrodita”

a. Contexto de la obra

Es un poema de la antigua Grecia, compuesto en el siglo VII aC en la isla de Lesbos. Está escrito en dialecto eolio, una de las variantes del griego antiguo, lo que le confiere un tono particular en su métrica y sonoridad. Pertenece al género de la poesía lírica monódica, una forma de poesía que se recitaba o cantaba acompañada de la lira. A diferencia de la poesía épica, que se centraba en grandes hazañas y mitos, la poesía lírica expresaba emociones personales y sentimientos íntimos. En el contexto social de la época, la poesía tenía un papel fundamental en la educación y la cultura. En particular, el culto a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, era una práctica común en Grecia, y los poetas solían invocarla en sus composiciones. Este himno es una súplica directa a la diosa, reflejando la importancia de lo divino en la vida cotidiana de los griegos.

b. Datos biográficos del autor

Safo de Lesbos nació alrededor del 630 aC en la isla de Lesbos, en la ciudad de Ereso o Mitilene. Provenía de una familia aristocrática y fue una de las poetisas más influyentes de la Antigüedad. Se le atribuye la creación de un círculo literario y educativo dedicado a la formación de jóvenes mujeres en el arte, la poesía y la música. A lo largo de su vida, compuso una gran cantidad de poemas líricos, la mayoría de los cuales se han perdido con el tiempo. Sin embargo, los fragmentos que han sobrevivido han sido ampliamente estudiados y admirados. Su poesía se caracteriza por su tono íntimo y su capacidad para expresar el amor y el deseo, ya sea hacia dioses o seres humanos. Aunque en la Antigüedad se le reconoció su talento, durante la Edad Media su obra fue censurada y muchas de sus composiciones fueron destruidas. No obstante, su legado ha perdurado hasta nuestros días, siendo considerada una de las primeras grandes voces femeninas de la literatura universal.

c. Características de la obra

El "Himno en honor a Afrodita" es el único poema completo que ha sobrevivido de Safo. Los principales recursos literarios que utilizan son:

• Invocación: Safo se dirige directamente a Afrodita, llamándola por sus epítetos y pidiéndole ayuda.
• Apóstrofe: Uso de la segunda persona para hablarle directamente a la diosa.
• Enumeración: Descripción de los atributos de Afrodita.
• Diálogo: Recreación de la respuesta de Afrodita a la petición de Safo.

Repetición: Para enfatizar sus sentimientos y súplicas. El poema está compuesto por siete estrofas sáficas, cada una integrada por tres versos endecasílabos y un verso adónico. Esta estructura, que lleva el nombre de Safo, se caracteriza por su ritmo distintivo y su capacidad para expresar emociones intensas. Entre los recursos literarios presentes se destacan la invocación a la deidad, el uso de epítetos como "inmortal" y "tejedora de engaños" para describir a Afrodita, y la recreación de diálogos que aportan dinamismo al poema. La métrica y el ritmo del poema reflejan la maestría de Safo en la composición lírica. Combina elementos religiosos con una profunda carga emocional, lo que lo hace una obra de gran riqueza literaria.

Aquí puedes incluir un dato relevante a destacar

"Himno en honor a Afrodita"

IY tú, dichosa, sonriendo con tu rostro inmortal, me preguntaste qué me pasaba esta vez y por qué nuevamente te invocaba. ¿Qué deseaba mi alma exaltada que ocurriera en mi enloquecido corazón? "¿A quién esta vez debo persuadir para que te ame?" "¿Quién, Safo, te hace daño ahora? Si te rechaza, pronto te buscará. Si no quiere tus regalos, los dará. Si no te ama, pronto te amará, aunque no quiera." Ven otra vez a librarme de mis penas, cumple lo que anhela mi alma, y ​​sé mi aliada en esta lucha.

Inmortal Afrodita, hija de Zeus, trono espléndido, tejedora de engaños, te lo ruego: no me dominen penas ni angustias el ánimo, diosa. Más bien ven a mí, si alguna vez antes escuchaste desde lejos mis súplicas, y dejando la casa de tu padre, dorada, viniste, atando con tu carro hermoso a los gorriones, veloces, batiendo sus alas entre el cielo y la negra tierra, y descendiendo en un instante.

En la época en la que fue escrita, representó un cambio en la poesía griega. Mientras la épica se centraba en relatos heroicos y narraciones mitológicas, la poesía lírica exploraba sentimientos y emociones individuales. Este poema en particular es importante porque muestra una conexión personal con lo divino. No es un canto general a una diosa, sino una súplica íntima en la que Safo expresa su dolor amoroso y su deseo de alivio. En la actualidad, la obra sigue siendo estudiada como un ejemplo de poesía lírica y como una manifestación temprana de la subjetividad femenina en la literatura. Además, es un testimonio de la diversidad del amor en la Antigüedad, influyendo en la literatura feminista y en los estudios de género.

d. Importancia de la obra en el periodo que fue escrita y su relevancia actual

Fragmento: "Tú, cuyo trono brilla multicolor, inmortal Afrodita, hija de Zeus, tejedora de intrigas, yo te suplico: no me dominen penas ni angustias." En estos versos, Safo implora a la diosa que la libere de sus sufrimientos amorosos, mostrando la relación íntima y personal que establece con la deidad. La descripción de Afrodita como "tejedora de intrigas" resalta su poder en los asuntos amorosos y su influencia en las relaciones humanas. Fragmento: "Inmortal Afrodita la del trono pintado, hija de Zeus, tejedora de engaños, te lo ruego: no a mí, no me sometas a penas ni angustias el ánimo, diosa." Safo invoca a Afrodita, resaltando su poder y su capacidad para influir en los asuntos amorosos. La petición de liberación de las penas y angustias refleja la vulnerabilidad humana ante el amor y la dependencia en lo divino para encontrar alivio. Uno de los versos más significativos: "Si te rechaza, pronto te buscará. Si no quiere tus regalos, los dará. Si no te ama, pronto te amará, aunque no quiera." Aquí, Afrodita responde a la súplica de Safo con la promesa de que su amor será correspondido. Se observa una creencia en el poder divino para alterar el destino de los enamorados, lo que refleja la cosmovisión de la época.

e. Fragmentos representativos y su respectivo comentario

El Himno en honor a Afrodita de Safo es un poema que destaca por su profundidad emocional y su estilo innovador dentro de la poesía lírica griega. A diferencia de la épica, que exaltaba hazañas heroicas, este poema se centra en la experiencia personal del amor y el deseo, estableciendo un diálogo directo con la diosa Afrodita. Safo la presenta no como una deidad lejana, sino como una figura cercana y accesible, reforzando la conexión entre lo divino y lo humano. Formalmente, el poema está compuesto en estrofas sáficas, lo que evidencia la maestría técnica de Safo. La musicalidad de los versos, junto con el uso de la repetición y la enumeración, intensifica el tono emotivo del poema. Además, la inclusión de un diálogo en el que Afrodita responde a la súplica de la poeta le da dinamismo y profundidad a la composición. El poema refleja la vulnerabilidad humana ante el amor y la esperanza en la intervención divina. Safo no solo expresa su sufrimiento, sino que confía en que Afrodita aliviará su angustia. Este sentimiento es universal y atemporal, lo que permite que la obra siga resonando con los lectores actuales. Más allá de su temática amorosa, el poema es un testimonio clave de la subjetividad femenina en la literatura antigua. En un contexto dominado por narrativas masculinas, Safo ofrece una visión distinta: una mujer que expresa su deseo y su dolor, y que además exige la atención de lo divino para influir en su destino amoroso. En conclusión, este himno es una joya literaria que combina técnica, emoción y mitología de una manera única. Su relevancia perdura porque aborda temas universales como el amor no correspondido y la búsqueda de consuelo, elementos esenciales en la experiencia humana a lo largo del tiempo.

f. Comentario general de la obra

• Barnstone, W. (2009). Poesía lírica griega: Fragmentos completos de Safo, Alceo, Anacreonte y otros . Penguin Classics.
• Freeman, K. (1949). Los filósofos presocráticos . Oxford University Press.
• Alfonso, R. (2023). Safo de Mitilene, sexualidad y amor en "la décima musa griega". https://alastensas.com/mundo/safo-de-mitilene-la-decima-musa-griega/
• Villa. (2017). La alabanza al amor: Himno en honor a Afrodita de Safo. https://lavilladelospapiros.wordpress.com/2017/12/19/la-alabanza-al-amor-himno-en-honor-a-afrodita-de-safo/

g. Referencias bibliográficas o digitales

h. Ligas de materiales relacionados (videos, paginas, etc)

• https://www.youtube.com/watch?v=xy79CWvgDq0&pp=ygUZSGltbm8gZW4gaG9ub3IgYSBBZnJvZGl0YQ%3D%3D
• https://www.facebook.com/photo.php?fbid=134872907900989&id=114883263233287&set=a.115227003198913&utm_source
• https://www.worldhistory.org/trans/es/1-13155/safo-de-lesbos/?utm_source
• https://leeryescribirblog.wordpress.com/2024/10/08/safo-himno-en-honor-a-afrodita-poesia-s-vii-vi-a-c-analisis-y-propuesta-didactica/
• https://www.youtube.com/watch?v=Vg2iLeKUETo&pp=ygUZZGUgbGFzIG11amVyZXMgYW5hY3Jlb250ZQ%3D%3D

Anacreonte “De las mujeres”

a. Contexto de la obra

Fue escrito en la Antigua Grecia durante el siglo VI aC en idioma griego antiguo. Anacreonte formó parte de la tradición lírica griega, una corriente literaria que se desarrolló en la época arcaica y se enfocó en la expresión de sentimientos personales a través de la métrica y la musicalidad. Su poesía era interpretada con acompañamiento de la lira , lo que la vinculaba a la tradición oral y al entretenimiento de la aristocracia. Los poemas anacreónticos eran recitados en banquetes (simpósiums), donde los asistentes disfrutaban del vino, la música y la poesía. Este poema se inscribe dentro de su temática habitual: el amor y la admiración por la belleza femenina, un motivo recurrente en la poesía de la época, influenciada por los valores estéticos y filosóficos de la cultura griega.

b. Datos biográficos del autor

Anacreonte nació alrededor del 570 a.C en Teos , una ciudad de Asia Menor (actual Turquía). Fue testigo de la expansión persa en la región, lo que lo llevó a migrar junto con otros teanos a la colonia griega de Abdera , en Tracia. Más tarde, fue acogido por el tirano Polícrates de Samos , quien le brindó protección y un ambiente propicio para su desarrollo poético. Tras la muerte de Polícrates, se trasladó a Atenas, donde fue bien recibido en la corte de Hiparco , hijo del tirano Pisístrato. Ahí, formó parte del círculo de intelectuales y artistas promovido por la familia gobernante. Se dice que murió a una edad avanzada, alrededor del 485 a.C . Su legado poético fue tan influyente que inspiró a generaciones posteriores, incluso a los poetas latinos como Horacio.

c. Características de la obra

Estructura métrica: Se compone de versos cortos, muchas veces hexámetros o trímetros yámbicos, lo que facilitaba su recitación y musicalidad. Emplea una métrica ligera, distinta de la solemnidad de otros poetas líricos como Píndaro. Temática: Exaltación de la belleza y la juventud femenina. Visión hedonista del amor, en la que el poeta se rinde ante la atracción física y emocional. Perspectiva idealizada de la mujer, vista como un objeto de deseo y contemplación. Recursos literarios: Metáforas: Utiliza comparaciones con la naturaleza para describir a las mujeres (ejemplo: "brilla como la luna entre las estrellas"). Personificación: Atribuye a Eros (el dios del amor) características humanas, mostrándolo como un niño juguetón que lanza flechas de deseo. Imágenes sensoriales: Describe la piel, los ojos y el cabello de las mujeres con un detalle que apela a la vista y al tacto. Repetición: Refuerza la musicalidad del poema, dándole un tono casi cantado.

Aquí puedes incluir un dato relevante a destacar

DE LAS MUJERES

El ardiente sudor me fatigaba, atravesando selvas, torrentes y profundas cortaduras. Mi corazón a la nariz subía y sin aliento me dejaba. Entonces, tocándome la frente con las alas, “¡Tú no puedes amar!”, dijo riendo.n esta lucha. LAS ROSAS Derramemos el vino sobre las frescas rosas, que es flor de los amores. Apuremos las copas ciñendo nuestras sienes con floridas coronas. Entre todas las flores la más bella es la rosa: ríe la primavera al romper su corola: con ella se complacen los dioses, y ella adorna del hijo de la diosa Citerea la cabellera blonda

Naturaleza, a los feroces toros dio temible defensa con sus astas, cascos a los caballos, rápidos pies a las veloces liebres, a los leones dientes poderosos, el volar a las aves, el nadar a los peces y a los hombres la fuerza de sus miembros. ¿Tal vez a la mujer dejó olvidada? ¿Cuál arma le ha entregado? La belleza: el escudo más fuerte; la espada más aguda; pues la mujer con ella domina los aceros y las llamas. DEL AMOR El importuno Eros, azotando mi rostro con olorosa rama de jacintos, me mandaba correr tras de sus pasos.

En su época, la poesía de Anacreonte fue altamente valorada en los círculos aristocráticos, especialmente en las cortes de los tiranos que lo protegieron, como Polícrates de Samos e Hiparco de Atenas. Su obra reflejaba el ambiente hedonista de los simpósiums , reuniones donde la élite discutía filosofía, política y disfrutaba del vino y el arte. A diferencia de otros poetas de su tiempo, como Píndaro, cuya poesía era solemne y heroica, Anacreonte se enfocó en la belleza, el placer y el amor, utilizando un tono ligero y accesible. Su estilo influyó en la tradición poética posterior, en especial en los poetas anacreónticos de la Antigua Roma, como Horacio y Catulo, quienes adoptan su visión despreocupada de la vida. Actualmente, su obra sigue siendo relevante por su musicalidad y por la manera en que refleja la mentalidad de la Grecia arcaica en cuanto al amor y la juventud. A pesar de que su visión de la mujer pueda parecer limitada desde una perspectiva moderna, sus versos siguen siendo estudiados en la literatura clásica por su uso del lenguaje y su influencia en la poesía posterior. La sencillez y la emotividad de sus versos han permitido que su obra trascienda el tiempo y siga siendo una referencia dentro de la poesía lírica. Además, su influencia puede rastrearse en la literatura renacentista y en la poesía romántica, donde el ideal del amor como un impulso incontrolable sigue siendo un tema recurrente.

d. Importancia de la obra en el periodo que fue escrita y su relevancia actual

e. Fragmentos representativos y su respectivo comentario

Fragmento: "Eros me lanza su dardo, con alas veloces me persigue..." Aquí se representa al amor como un dios caprichoso que somete al poeta. En la mitología griega, Eros (Cupido en la versión romana) simboliza la atracción incontrolable, lo que resalta la idea de que el amor no es racional, sino una fuerza avasallante. Fragmento: "Las mujeres son como las flores del campo, fragantes y delicadas, pero pronto las marchita el tiempo..." El poeta usa una metáfora para comparar la belleza femenina con la naturaleza efímera. Es una idea recurrente en la literatura antigua: la juventud es un don pasajero y debe disfrutarse antes de que desaparezca.

El poema De las mujeres de Anacreonte ofrece una visión idealizada de la belleza femenina, enfocándose en el amor y los placeres sensoriales con un tono ligero y musical. A diferencia de otros poetas griegos más solemnes, como Píndaro, Anacreonte adopta un enfoque festivo, celebrando la belleza como una fuente de inspiración y deseo. La mujer en su poesía es vista como un ser inalcanzable y efímero, un símbolo de la fragilidad y transitoriedad de la vida. Aunque desde una perspectiva actual puede parecer que la obra reduce a la mujer a un objeto de contemplación, en su contexto refleja la visión griega del amor y el disfrute sin intención de juzgar. Anacreonte captura el deleite que provoca la belleza, presentándose como un participante activo en su celebración. La musicalidad y ligereza de sus versos contribuyen a su carácter atemporal, permitiendo que su poesía siga siendo apreciada por distintas generaciones. En conclusión, es una obra que exalta el amor y la belleza con un espíritu festivo, pero también evidencia la perspectiva patriarcal de la sociedad griega. Aunque hoy pueda ser cuestionada en ese sentido, su valor artístico y su influencia en la literatura posterior la consolidan como una pieza fundamental del legado poético de la Antigua Grecia.

f. Comentario general de la obra

• Bowra, CM (1953). Poesía lírica griega . Oxford University Press.
• West, ML (1993). Poesía lírica griega . Oxford University Press.
• González, J. (2007). La poesía anacreóntica y su legado . Editorial Gredos.
• Antología de Poesía Lírica Griega. Biblioteca Nacional de España.
• Diaz, J. (s.f). ANACREONTE: NOTAS CRITICAS A SUS FRAGMENTOS. https://publicaciones.unirioja.es/ojs/index.php/cif/article/download/1440/1340/1357

g. Referencias bibliográficas o digitales

h. Ligas de materiales relacionados (videos, paginas, etc)

• https://www.youtube.com/watch?v=QU_oOYQriWc&pp=ygULQW5hY3Jlb250ZSA%3D
• https://www.youtube.com/watch?v=hPAB4tVre_Y&pp=ygULQW5hY3Jlb250ZSA%3D
• https://faustomarcelo.blogspot.com/2017/01/poemas-de-anacreonte.html

Píndaro “Odas olímpicas”

a. Contexto de la obra

Fueron compuestas en la antigua Grecia durante el siglo V a.C., específicamente entre los años 476 y 466 a.C. Fueron escritas en griego antiguo, el idioma predominante de la región en esa época. Estas odas forman parte de los "epinicios", poemas que celebraban las victorias en los cuatro grandes juegos panhelénicos: Olímpicos, Píticos, Nemeos e Ístmicos. Las "Odas Olímpicas" específicamente celebran a los vencedores de los Juegos Olímpicos, realizados en Olimpia. Estos juegos eran de gran importancia cultural y religiosa, ya que se celebraban en honor a Zeus y reunían a participantes de diversas polis griegas, fomentando la unidad y competencia entre ellas.

b. Datos biográficos del autor

Píndaro nació alrededor del año 518 a.C. en Cinoscéfalas, cerca de Tebas, en la región de Beocia, Grecia. Perteneció a una familia aristocrática y recibió formación musical en Atenas bajo la tutela de maestros como Agatocles y Apolodoro. Es reconocido como uno de los más destacados poetas líricos de la Grecia clásica. Su obra abarca himnos, peanes, ditirambos y, especialmente, epinicios, de los cuales se han conservado 45 odas triunfales que celebran las victorias en los juegos panhelénicos. Píndaro viajó por diversas ciudades-estado griegas, como Siracusa y Cirene, donde fue acogido por cortes aristocráticas que apreciaban su talento poético. Su obra refleja una profunda conexión con la nobleza y los valores tradicionales de la aristocracia griega.

c. Características de la obra

Las "Odas Olímpicas" presentan una estructura triádica típica de la lírica coral griega, compuesta por estrofa, antistrofa y epodo. Esta disposición se repite a lo largo del poema, creando un ritmo y equilibrio característicos. Píndaro emplea una métrica compleja, combinando versos eólicos y yámbicos. Entre los recursos literarios destacan:

• Mito y alegoría: Frecuentemente, Píndaro introduce relatos mitológicos para enaltecer al vencedor, estableciendo paralelismos entre el atleta y héroes legendarios.

• Lenguaje elevado y metáforas: Utiliza un lenguaje grandilocuente y metáforas elaboradas para exaltar las virtudes del atleta y su ciudad natal.
• Gnomas o sentencias: Incluye reflexiones morales o filosóficas que aportan enseñanzas al lector o al oyente.
• Invocaciones y apelaciones: Dirige el poema a deidades, musas o al propio vencedor, creando una conexión directa con ellos.

Aquí puedes incluir un dato relevante a destacar

d. Importancia de la obra en el periodo que fue escrita y su relevancia actual

En su época, las "Odas Olímpicas" tenían una función encomiástica, celebrando no solo la victoria del atleta sino también el prestigio de su polis. Estas composiciones reforzaban valores como el honor, la excelencia (areté) y la piedad religiosa. Actualmente, las odas de Píndaro son valoradas por su riqueza literaria y como testimonios históricos que ofrecen una visión profunda de la cultura y sociedad griega antigua. Su estudio enriquece la comprensión de la poesía lírica y la tradición oral de la antigüedad.

Fragmento: "Agua es lo mejor, y el oro, como un fuego ardiente que brilla en la noche, destaca sobre las riquezas señoriales; pero si deseas cantar sobre competiciones, oh alma mía, no busques otra estrella más cálida en el día que el sol, ni ensalcemos otro certamen más grande que el de Olimpia." En este pasaje, Píndaro establece una jerarquía de valores, situando al agua y al oro como elementos supremos en sus categorías. Sin embargo, destaca que, en el ámbito de las competiciones, los Juegos Olímpicos son insuperables, comparándolos con el sol en su esplendor. Esta exaltación refleja la importancia cultural y religiosa de los Juegos Olímpicos en la antigua Grecia. Fragmento: "Hijo de Cronos, tú que reinas en lo más alto y truenas con fuerza, Zeus padre, presérvanos en el camino de la virtud. Bendice con tu mirada a este vencedor, cuya gloria inmortal resuena en Olimpia, donde los hombres conquistan la eternidad." Este fragmento muestra la conexión entre la victoria en los Juegos Olímpicos y la bendición divina. Píndaro invoca a Zeus, el dios supremo del panteón griego, para exaltar el papel de lo divino en el destino humano. La idea de que la gloria del vencedor es "inmortal" refleja el pensamiento griego de que la fama obtenida en la competencia trasciende el tiempo y se convierte en un legado eterno.

e. Fragmentos representativos y su respectivo comentario

Las Odas Olímpicas de Píndaro representan una de las cumbres de la poesía lírica griega, combinando la celebración del triunfo atlético con la mitología, la filosofía y los valores aristocráticos. Más que simples himnos de victoria, reflejan la cosmovisión griega, donde la excelencia (areté), el destino (moira) y el favor divino se entrelazan en la vida humana. Píndaro eleva la victoria deportiva a un nivel casi sagrado, comparando a los atletas con héroes míticos y otorgándoles inmortalidad a través de la memoria colectiva. Sin embargo, también introduce reflexiones sobre la fugacidad del éxito y la necesidad de la humildad, lo que añade una dimensión filosófica a su obra. Su estilo es denso y elaborado, lleno de metáforas y complejas estructuras métricas que refuerzan la idea de que cada logro individual forma parte de un relato mayor, en constante diálogo con los dioses y la historia. Hoy en día, siguen siendo relevantes porque resaltan el poder de la palabra para inmortalizar hazañas y transmitir valores universales como la virtud y la lucha por la gloria.

f. Comentario general de la obra

• Píndaro: Epinicios, edición bilingüe, Promociones y Publicaciones Universitarias (PPU), Barcelona, 1988.
• Píndaro. Odas y fragmentos: Olímpicas; Píticas; Nemeas; Ístmicas; Fragmentos.
• Píndaro. Odas: Olímpicas; Píticas; Nemeas; Ístmicas. Versión de Rubén Bonifaz Nuño.
• Bayle, A. (s.f). las_odas_olimpicas_de_pindaro. https://www.estudiosclasicosbolivia.org/IMG/pdf/15_bailey-las_odas_olimpicas_de_pindaro.pdf

g. Referencias bibliográficas o digitales

h. Ligas de materiales relacionados (videos, paginas, etc)

• https://academialatin.com/literatura-griega/odas-pindaro/
• https://academialatin.com/literatura-griega/odas-pindaro/olimpica-primera/?utm_source=
• https://www.estudiosclasicosbolivia.org/IMG/pdf/15_bailey-las_odas_olimpicas_de_pindaro.pdf?utm_source=
• https://revistas.uva.es/index.php/minerva/article/view/2666/2112?utm_source=c
• https://www.scielo.org.mx/scielo.php?pid=S0185-30582006000100309&script=sci_arttext&utm_source=
• https://revistas.uva.es/index.php/minerva/article/view/2666/2112?utm_source=

Gracias

¿Tienes una idea?

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

¿Tienes una idea?

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

¿Tienes una idea?

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.