A2_MVL- linea tiempo interactiva

UVM

Taller de fortalecimiento al egreso I

Actividad 1

Linea del tiempo interactiva

24 de marzo 2025

Montserrat Velazquez Limón

Línea del tiempo

Historia del Arte

Edad media

Renacimiento

Barroco

Romanticismo

Impresionismo

( XVIII-XIX)

(V-XV)

(XIV-XVII)

(XVII-XIX)

(1860-1890)

( Finales- mediados)

El impresionismo surgió en Francia hacia 1860, cuando un grupo de jóvenes pintores, disconformes con el rumbo que había tomado el arte y la rigidez de los criterios clásicos y conservadores del Salón de París, decidió organizar sus propias exposiciones para mostrar su nuevo arte al público y la crítica.

El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el "renacer" de los valores de la Antigüedad clásica. Alcanzó su auge en el siglo XV y se extendió hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. Tuvo su origen en la región de Italia, desde donde se extendió al resto de Europa.

El arte medieval se refiere al arte creado durante el período comprendido entre los siglos V y XV. Fue un estilo artístico influenciado por la Iglesia y la sociedad feudal, caracterizado por su iconografía religiosa, simbolismo y estilo arquitectónico gótico.

El Barroco es considerado el estilo dominante del arte en Europa entre el Mannerismo y el Rococo y se caracteriza por una manifiesta emoción, movimiento dinámico y la retórica de si mismo.

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América.

Vanguardias Artísticas

Pop Art

Bauhaus

Era digital

Postimpresionismo

(1905-1930)

(1890-1905)

(1950-1970)

(1950-Presente)

(1919-1933)

Mayor auge

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. La Bauhaus fue un referente internacional en el arte, el diseño y la arquitectura. Sus aportaciones son visibles hasta nuestros días.

Las vanguardias artísticas, también conocidas como "avant-garde", son movimientos rupturistas que surgieron a principios del siglo XX, buscando romper con las convenciones artísticas tradicionales y explorar nuevas formas de expresión

Inspirado en la cultura de masas y el imaginario del consumo capitalista, el Pop Art se caracterizó por su estética popular y comercial, que echó mano de la publicidad, del cómic, del cine y de los objetos más cotidianos.

Las primeras creaciones de Arte Digital aparecen en la segunda mitad del siglo XX cuando se empiezan a crear gráficos en el computador.

Conocidos por sus diversos y distintivos estilos y por sus percepciones subjetivas del mundo que los rodeaba, los postimpresionistas fueron pioneros en cuanto a la forma de hacer arte.

Referencias

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Pop Art: que es, artistas y caracteristicas. (2021, 5 febrero). https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas Sojo, F. P. (2025, 30 enero). Barroco - Concepto, temas, características y autores. Concepto. https://concepto.de/barroco/ Sojo, F. P. (2024, 19 noviembre ). Pop Art - Concepto, origen, características, artistas y obras. Concepto. https://concepto.de/pop-art/

Arte Barroco

Características: Destaca por el exceso ornamental, busca evocar la pasión con dramatismo en sus composiciones, imágenes narrativas enfocadas en la individualidad, busca el dinamismo y el movimiento.Tipografía:Aparición de tipos decorativos y caligráficos como Baskerville y Didot, con mayor contraste y refinamiento.

Técnicas: - Pintura al óleo con fuerte uso del claroscuro. -Composición: Son complejas y dinámicas utilizando líneas diagonales, figuras en movimiento y juegos de luz y sombra para crear una sensación de tensión y drama. -Uso de diferentes perspectivas para darle más realismo a las obras.

Aportaciones a la comunicación visual:

• Uso del dramatismo en la ilustración
• Incorporación de elementos ornamentales en la tipografía .

Era Digital

Características:Uso de computadoras y software para la creación de gráficos, animación y diseño interactivo, transmite emociones y significados complejos a través de recursos como la realidad virtual, la inteligencia artificial y la animación .Tipografía:Creación de tipografías digitales adaptadas a medios electrónicos y pantallas de alta resolución.

Aportaciones a la comunicación visual:Expansión del diseño web, diseño interactivo y la personalización de contenidos gráficos en función de las necesidades digitales.

Técnicas:Diseño vectorial, modelado 3D, manipulación digital de imágenes y animación en diversas plataformas.

Impresionismo

Características: Interes por la luz, uso de colores intensos, la forma pasa a un segundo plano y las pinceladas son visibles.Tipografía: Comienzan a aparecer fuentes más limpias y legibles para facilitar la lectura en impresos y carteles publicitarios.

Técnicas: -Aplicación de colores puros sin mezclar. -Pinceladas rápidas y sueltas. -Pinceladas cargadas. -Empaste, que consiste en aplicar pintura en capas gruesas para crear textura y dimensión.

Aportaciones a la comunicación visual:-Desarrollo de la impresión a color. -Influencia en la cartelería moderna y la publicidad gráfica.

Bauhaus

Características: Diseño funcional, minimalismo, integración de arte e industria, estableció las bases normativas del diseño industrial y gráfico. Tipografía: Fuentes limpias y racionales como Futura y Universal.

Técnicas: Impresión tipográfica simplificada, uso de formas geométricas.

Principios de la Bauhaus:No hay diferencias entre un artesano y un artista. «La forma sigue a la funcionalidad». Formas simples diseñadas en base a un propósito. Los materiales deben reflejar la verdadera naturaleza de los objetos y edificios. Bauhaus significa nuevas técnicas, nuevos materiales, nuevas maneras de construir, nuevas actitudes-todo el tiempo.

Aportaciones a la comunicación visual:-Base del diseño moderno, enfoque en la funcionalidad y la tipografía legible. - Minimalismo -Diseño aplicado a objetos buscandonoslas ser funcionales.

Pop At

Características: Uso de elementos de la cultura de masas, colores brillantes y contrastantes, repetición imágenes y objetos, crítica a la cultura de consumo.Tipografía: Fuentes llamativas y de gran tamaño, mezcla de estilos tipográficos.

Técnicas:Serigrafía, ilustración y reproducción masiva.

Aportaciones a la comunicación visual:-El pop art ha inspirado a muchos diseñadores contemporáneos. -El pop art ha democratizado el arte, haciéndolo más inclusivo y reflejando la sociedad contemporánea. -Uso del arte en la publicidad.

El Pop Art continúa influyendo en el arte contemporáneo, visible en la obra de muchos artistas que utilizan elementos de la cultura popular, medios de comunicación y la comercialización en sus trabajos. Artistas como Jeff Koons y Damien Hirst han seguido explorando temas de consumo, celebridad y la relación entre arte y mercado.

Postimpresionismo

Características: Uso de colores vivos, pinceladas poco discretas, se representan temas de la vida real, es un sub-estilo del postimpresionismo.Tipografía: Evolución de las fuentes sin serif, con diseños más modernos y atrevidos.

Técnicas:-El puntillismo, que compone formas mediante la aplicación de millares de puntos uno al lado del otro. -Tendencia a la geometrización de las formas mediante su reducción a elementos básicos. -Contornos gruesos bien delineados. -Uso de pinceladas gruesas y manchas.

Aportaciones a la comunicación visual: -Inspiración para el diseño moderno. -Persisten las técnicas y obras que siguen influyendo actualmente.

Arte en la Edad Media

Características: Predomina el arte religioso por la gran influencia que había, establecimiento de códigos cromáticos y de composición, las pinturas no tenian dimensión.Tipografía: Uso de letras góticas en manuscritos, con adornos florales y capitulares elaboradas a mano.

Aportaciones a la comunicacion visual:

• Transmisión de mensajes a la población analfabeta a través de imagenes.
• Los colores, las formas y los objetos tenían un simbolismo específico que transmitía un mensaje más allá de la representación literal.
• Simplificación de figuras (iconografía)

Romanticismo

Características: Representación de emociones intensas, antepone el sentimiento a la razón,el énfasis en la imaginación y la creatividad individual, así como la exploración de temas históricos y mitológicos.Tipografía: Aparición de tipografías serifadas elegantes como Bodoni y Caslon.

Técnicas: -Litografía para la producción de ilustraciones en libros y prensa -Se usaron efectos atmosféricos y claroscuro. -Las técnicas artísticas del Romanticismo incluyeron la pintura al óleo, la acuarela y los grabados.

Aportaciones a la comunicación visual:-Exploración de la psicología del color. -Influencia en el diseño editorial. -Establecimiento de reglas tipográficas

Renacimiento

Características: Búsqueda del realismo, influencia del humanismo, el ser humano es el centro y desplaza a la religión, se abordan temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza. Tipogafía:Creación de tipos romanos y humanistas como Garamond, más legibles y armónicos.

Aportaciones a la comunicacion visula:

• Impulso de la imprenta de Gutenberg, permitiendo la reproducción masiva de textos.
• Proporción áurea y simetría en la composición gráfica.
• El arte se convierte en un objeto de distinción social y ya no es sólo un vehículo para la promoción de contenidos institucionales.

Vanguardias Artísticas

Características: Rechazo de las formas y conceptos artísticos tradicionales; buscaban reflejar los cambios sociales y tecnológicos de la época. Tipografía:Fuentes geométricas y sans serif utilizadas en diseño gráfico.

Principales vanguardias:Faubismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc.

Aportaciones a la comunicación visual:-Influencia en la tipografía moderna y el diseño de carteles publicitarios. -El uso de los collages y formas geométricas en el arte.

Técnicas: -Collage, fotomontaje, tipografía experimental y carteles propagandísticos.