LA HISTORIA DE LA ELECTRO ACÚSTICA-Jairo Carranza

Hecho por Jairo Carranza Cruz

LA HISTORIA DE LA ELECTRO ACÚSTICA

-Inicios de la electroacústica, historia, desarrollo de inventos y el inicio de la grabación.

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Índice

1.-Primeras investigaciones y descubrimientos

2.- El fonógrafo y el inicio de la grabación sonora

3.- Desarrollo de los primeros micrófonos y altavoces

Índice

1.-Primeras investigaciones y descubrimientos

2.- El fonógrafo y el inicio de la grabación sonora

3.- Desarrollo de los primeros micrófonos y altavoces

1.-Primeras investigaciones y descubrimientos

-Los primeros experimentos en acústica los llevo a cabo Hermann von Helmholtz, el cual era un físico y médico alemán especializado en resonadores.

-Durante el siglo XIX la acústica empezó a ser una disciplina científica,la acústica se empezó a relacionar con la física y las matemáticas y se empezó a estudiar el cómo percibimos el sonido y cómo funcionaban las resonancia, en 1893 sacos un libro sobre las sensaciones del tono donde Hermann von Helmholtz estudiaba cómo percibíamos el sonido.

Hermann von Helmholtz

-El teléfono lo inventó Alexander Graham Bell.Lo patentó el primer teléfono funcional 1876.Fue un año antes del fonógrafo 1877.Su ayudante Thomas Wastons empezaron a experimentar hasta que por primera vez en la historia pudieron reproducir sonido con señales eléctricas.Elisha gray lo quiso patentar una hora después pero ya vio que estaba firmado.El 10 de marzo se hizo la primera transmisión telefónica y se fundó Bell telephone company en el 77.

Alexander Graham Bell

2-.El fonógrafo y el inicio de la grabación sonora

-Thomas Alva Edison patentó el primer fonógrafo que en realidad se llamaba fonoautografo, tiene tres partes un conito, un cilindro y la base. El cilindro al principio era de cera, estos cilindros se empezaron a actualizar con celulosa.Para hacer funcionar el fonógrafo había que darle con una manivela. En 1987 Emile Berliner patentó el gramofono.-Se dividía en un disco (hecho de pizarra) que se movía en manera circular de manera mecánica y una flor grande metálica que amplificaba más el sonido.Se fue mejorando poco a poco hasta que se inventó el vinilo.

Fonoautografo

Gramófono

3.- Desarrollo de los primeros micrófonos y altavoces

-Desarrollo de los primeros altavoces y micrófonos:La palabra se divide en micro:pequeño y fono:voz -Entre 1850 y 1880 se empezaron a hacer los primeros inventos para transmitir el sonido, lo pantento Emilie Bierer y Thomas Alva Edison.Pero eran de carbón y se escuchaba muy mal. -En 1920 se inventaron los primeros micrófonos de condensador en los laboratorios Bell. -Los primeros altavoces electromagneticos se patentaron en 1877 por Ernest siemess. -Su funcionmaniento era sencillo se basaba en un imán que hacía que la bobina se moviera depnendiendo de los impulsos electricos que le llegaban por medio de un transductor. -En 1925 se creó el altavoz de bobina móvil la primera persona que lo inventó fue Edward Kellogg y Chester Rice,creo también una bobina para crear un campo magnético y en 1930 se creó los altavoces de varias vías.

Primer Altavoz

La era de la radio y electrificación del sonido

Índice

2.1-Nacimiento de la Radio Difusión: Primeras transmisiones públicas

2.2 Evolución de los micrófonos( De carbón a condensador)

2.4 Introducción a la sonorización en cine: El nacimiento del sonido sincronizado

2.3 Desarrollo del sistema de grabación magnética (Magnetófono)

Curiosidades de la radio en las guerras

2.1: La radio difusión

-La transmisión de señales de audio a través de ondas electromagnéticas, su origen fue a finales del siglo 19 y principios del 20. No fue hasta 1920 cuando las radios empezaron a poner anuncios para generar dineroPrimer antecedente(1895):Guglielmo Marconi fue el primer hombre en ser capaz de transmitir señales a distancia -Segundo antecedente (1906): Reginal Frensden este hombre hizo la primera transmisión de voz y música -Tercer antecede: Lee De Forest inventó la válvula termoionica también llamada Audion. Este dispositivo amplificaba la señal de radio

Gublielmo Marconi

-Primeras transmisiones públicas: Fue en 1920 por Kade de Pirstubg, se hizo la transmisión de los resultados electorales del país, eso en América y en Europa fue en 1922, transmitida por la BBC (British Broadcasting Corporation)

Lee De Forest

2.2 Evolución de los micrófonos

Micrófonos de Carbón

-Su principio de funcionamiento utiliza gránulos de carbón que varían su resistencia eléctrica cuando son comprimidos por la onda sonora -Su ventaja es que son económicos y fáciles de fabricar -Su desventaja es que su calidad es muy baja ya que solo captaba un rango de frecuencia muy reducido y era más fácil que se distorsionara -Su uso principal eran: Radio en sus inicios y en los teléfonos a principios del siglo 20

Micrófono de Carbón

2.2 Evolución de los micrófonos

Micrófonos de Condensador

-Su principio de funcionamiento se divide 2 placas, una fija y una móvil. La vibración en la placa móvil, causa que el campo magnético se mueva.-Su ventaja es que son mucho más sensibles y fieles al sonido ya que su rango dinámico es muy amplio -Sus desventajas es que requiere +48V, son muy frágiles -Se usa en estudios profesionales y transmisiones profesionales de audio

Micrófono de Condesnsador

2.3 Desarrollo del sistema de grabación magnética (Magnetófono)

-La grabación magnética ayudó a capturar y mantener en el tiempo muchos archivos sonoros. -Se desarrolló la primera cinta magnética basada en óxido de hierro en 1928. -Lo inventó Fritz Pfleumer, el lo patentó, pero en la segunda guerra mundial es cuando lo perfeccionaron los soldados alemanes. -El Magnetófono se basa en la magnetización de una cinta recubierta de material ferromagnético al pasar por una cabeza de grabación, para reproducir su sonido la misma cinta pasa por una cabeza lectora que traduce esas variaciones magnéticas en señal eléctrico,fue importante ya que se podía recortar y pegar entre sí.

Magnetofóno

Fritz Pfleumer

-2.4 Introducción a la sonorización en cine: El nacimiento del sonido sincronizado

-El cine empezó siendo mudo, era más cine documental y después empezó el cine narrativa, al ser mudo había un hombre que tocaba las canciones que se reproducían en las películas. -En 1927 se hizo la primera película sonora,los primeros intentos de sincronización se intetaron con Vitaphone. -En 1926 Warner Bros sacaron un sistema que sincronizaban los discos del gramófono con las imágenes, estos fueron los sistemas que se emplearon para grabar el cantor de jazz. -Años después salió el Movitone un sistema óptico desarrollado por FOX, se podría grabar el sonido en la misma cinta óptica.

Vitaphone

MovieTone

Curiosidades de la radio en la guerra

Primera Guerra Mundial

-La radio en la primera guerra mundial, en la primera guerra mundial de 1914 a 1918, al principio las transmisiónes de radio solo eran para código morse, más adelante se empezó a hacer uso militar de la radio, en general para 3 cosas diferentes.

1. Comunicación Táctica 2. Intercepcion de mensajes enemigos. Un ejemplo muy famoso fue el Telegrama Zimmerman, el cual interceptaron los británicos y ayudó a que los americanos se involucraran en la guerra 3. Para hacer grandes comunicaciones navales. 4. Se utilizaba primero AM y después FM

Curiosidades de la radio en la guerra

Segunda Guerra Mundial

En la segunda guerra mundial(1939-1945) en esta época no era solamente un instrumento utilizado solamente en la guerra y empezó a utilizarse de forma civil y de forma de propaganda. -Radio Portátil o Walkie Talkie Lo desarrolló el ejército Estado Unidense -Intercepcion y criptografía Los británicos crearon la máquina enigma, que lo que hacía era descifrar mensajes Eso en la guerra, pero de forma propagandística empezó a influir en la ciudadanía -1 Radio De Londres: El bando de los aliados consiguió establecer y mandar apoyo en la guerra a los bandos aliados. Había soplos de cuales eran las frecuencias para que los nazis no les pillarán -2 Radio de Tokio o Tokio Rose: Metían mensajes falsos para desmotivar a los aliados en su idioma -3 Radio Nazi: Joseff Goebbells era su presentador, la propaganda Nazi era la más rastrera ya que se manipulaba a la población, se inventaban victorias,etc...

Walkie-Talkie

Maquina Enigma

El inicio de la música concreta y experimental

Índice

3.1 La música concreta

3-Innovaciones en la música

3.2- Sintetizadores

3.3- Música con ordenadores

Curiosidades de la música en el siglo XX

3.4- Segunda mitad del siglo XX

3-Innovaciones en la música

Sintetizadores

Desde 1940 hasta 1960 se produjo grandes innovaciones en la música experimental y también en la exploracion sonora, fue la época de revolución artística y surgieron movimientos que desafiaban la manera de componer, esto fue en mucha parte gracias a la tecnología.

3.1 La música concreta

-La música concreta es una forma de composición que utiliza sonidos del entorno para simular instrumentos. -Pierre el que la creó era ingeniero de sonido y compositor francés en 1948. Trabajaba en RTF (Radio televisión Francesa) -Empezó a experimentar hasta que sacó su primer experimento este se llamaba Estudio de los Ferrocarriles, este proyecto grababa trenes en movimiento que luego procesaba y creaba experiencias sonoras. -Esta música rompía esquemas. La música concreta se llamaba así porque él basaba su trabajo en sonidos concretos y la música tradicional la llamaba música abstracta

Pierre

Estudio de los Ferrocarriles

3.2- Sintetizadores

La escuela de Colonia, en Alemania surgió la música electrónica pura. Su escuela fue importante para la música electrónica en 1951, creada por Karlheinz Stockhausen.-El fue muy importante en el desarrollo de la música electrónica ya que se basaba en el sonido puro, es decir los creaba con sintetizadores. -Una de sus obras más importantes fue Gesang der jünglinge en 1956, esta canción combinaba la voz de un niño con sonidos electrónicos.

Karlheinz Stockhause

Sintentizadores de aquella época

3.3- Música con ordenadores

-En 1950 se empezaron a usar ordenadores para la creación musical. Uno de sus pioneros fue Max Mathews, era ingeniero en los laboratorios Bell de USA -Creó el primer Sofware para hacer música llamado Music 1, esto en 1957 y en 1960 lo mejoró creando versiones mejores pasando por Music 2, Music 3, Music 4 y Music 5. -Aparte compuso una obra que sentó las bases en la creación musical en ordenador llamada Computer Suite From Iliac Suite, esta obra se creó con ordenadores que a su vez creaban una composición algorítmica

Max Mathews

Max Mathews con ordenadores de aquella época

3.4- Segunda mitad del siglo XX

-En la segunda mitad del siglo 20, la tecnología de los sintes revolucionó la producción musical. -El primer sintetizador programable fue el RCA Mark 2, se desarrolló en la Universidad de Columbia y Princeton en 1957. -Sin embargo en el sinte que se volvió popular fue el Moog, se llama así debido a su creador Robert Moog en 1964

RCA Mark 2

Moog

Curiosidades

-Pierre también era filósofo y escritor -Fundó un laboratorio destinado a la investigación sonora (Groupe de Recherches de musique concrete) -La música concreta fue precursora de géneros como la música electro acústica y el arte sonoro -Max Mathews fue considerado el padre de la música de ordenador -Music 5 es precursor de sintes modernos y los softwares de audio (DAW) -Los laboratorios Bell se dedicaron a avanzar en la FM -La persona que popularizó este Sinte fue Wendy Carlos -El Moog influyó en la música Pop el Rock progresivo y la música experimental de los años 60-70 -El rock progresivo es un subgénero en el cual hacen muchos cambios de compás y donde se utilizan líneas melódicas diferentes a lo largo de la canción

Revoluciones del sonido a mitad y a finales del siglo XX

Índice

4. La revolución de los estudios de grabación (1960-1980)

4.1 Introducción a la grabación multipista

4.3 La llegada del procesamiento de efectos.

4.2 Evolución de las mesas de mezcla (De lo analógico a lo digital)

4.5 El surgimiento de la música electroacústica académica en America y Europa

4.4 Innovaciones en la música popular: Los Beatles.

4.6 Introducción a los sintetizadores portátiles.

4.7 El nacimiento de la grabación digital.

4.8 Sistemas de sonido en vivo.

4. La revolución de los estudios de grabación (1960-1980)

Estudio de grabación en 1980

-Este periodo fue un periodo de transformación tecnológica que supuso un avance en la forma y la calidad de grabar música.

Estudio de grabación en 1960

4.1 Introducción a la grabación multipista

-Existió un guitarrista pionero llamado Les Paul que tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la grabación multipista. -En 1948, Les Paul creo una de las primeras grabadoras multipista, utilizando dos grabadoras de cinta a la vez. Al utilizar dos grabadoras a la vez, fue capaz de grabar una guitarra y voz a la vez, lo que le permitió tener un mayor control en la grabación -A finales de los 50s se comercializó la primera grabadora multipista llamada Anpex200, la cual permitía la grabación de 2 o 3 pistas por separado. -No fue hasta los años 60s cuando se podían grabar 4 pistas a la vez y en los años 70 ya se podrían hasta 16 pistas.

Max Mathews

Max Mathews con ordenadores de aquella época

4.2 Evolución de las mesas de mezcla (De lo analógico a lo digital)

-En la década de 1960 las mesas de mezclas eran totalmente analógicas y se basaban en un circuito de válvulas, las cuales proporcionaban un sonido muy cálido a la señal. -No fue hasta los 70s/80s que aparecieron las primeras mesas digitales por parte de Sony y Mitsubishi. -Al principio, el sonido digital, se percibía como un sonido mucho mas frio que el analógico pero tenían una mayor fiabilidad y capacidad de edición que las analógicas.

Mesa analógica antigua

Mesa Digital

4.3 La llegada del procesamiento de efectos.

-En la década de 1960 a 1970 los efectos de audio se volvieron esenciales en la producción musical. Los primeros fueron: -Reverb: Simulación de acústica de un espacio concreto. -Delay: Utilización principal en música psicodélica y experimental. -Compresión: Utilización principal en la musica pop y rock. -Phaser y Flanger: Se utiliza en todo.

Pedal de Reverb

Pedal de Delay

4.4 Innovaciones en la música popular: Los Beatles.

-Los Beatles fueron pioneros en la utilización de tecnologías de estudio avanzadas, sobre todo creaban efectos nuevos y muy experimentales. -Jorge Martin fue el productor de los Beatles,en 1967 empezaron a utilizar efectos como: -Overdubbing que era la grabación de una capa de sonido sobre otra repitiéndolo muchas veces. -Cintas en bucle a la que alteraban la velocidad para crear diferentes efectos.

Los Beatles

Cintas Analógicas Antiguas

4.5 El surgimiento de la música electroacústica académica en America y Europa

-En 1960 se empezó a experimentar con la música electrónica en la música académica(Música clásica), esto dio lugar a la música electroacústica. -En Europa, compositores como Pierre Schaefer y Karlheinz Stockhausen fueron pioneros en la música electroacústica. -En América se crearon escuelas experimentales para artistas multidisciplinares.

Pierre Schaefer

Karlheinz Stockhausen

4.6 Introducción a los sintetizadores portátiles.

En 1970 se creó la necesidad de poder llevar encima tanto grabadoras, como reproductoras, como sintetizadores. -Uno de los primeros sintetizadores portátiles fue el Mini Moog -Otro fue como Profe5 en 1978 y fue el primer sintetizador polifónico programable. -En esta época fue cuando la musica electrónica y disco estaba en su auge y este tipo de sintetizadores influyó mucho. (David Bowie, Vangelis, The Beche Mode) -Hoy en día quien utiliza mucho la experimentación con sonidos es Hans Zimmer.

Hans Zimmer.

Mini Moog

4.7 El nacimiento de la grabación digital.

CD (Compact Disc)

-En 1982 llega el CD (Compact Disc) el cual provocó una revolución ya que tenia mas calidad y era mas fácil de producir.-En cuanto a la grabación digital, se introduce el formato DAT (Digital Audio Tape). -Gracias a todo esto, la calidad de grabación era mucho mejor que la analógica.

DAT (Digital Audio Tape)

4.8 Sistemas de sonido en vivo.

-La tecnología de sonido en directo hasta los años 60s-80s los sistemas existentes de PA eran muy voluminosos y podían sufrir distorsiones muy fácil y costaban mucho dinero. -Gracias a los cambios que se empezaron a hacer permitió reducir mucho la cantidad de material que se utilizaba, pero seguía todo manteniendo los precios elevados. -Todos estos cambios hicieron que se profesionalizara el trabajo y nacieron muchas profesiones nuevas en el ámbito de sonido (técnico de backline, técnico de monitores, técnico de PA...)

La Digitalización del Sonido

Índice

5. Digitalización del Sonido

5.1 Aparición del MIDI

5.2 Samplers y secuenciadores

5.3 Los primeros DAW

5.4 Avances de diseño sonoro para el cine

5.5 Nuevos formatos de distribución

5. Digitalización del Sonido

MIDI

-La onda acústica es una onda longitudinal y la onda digital que funciona por pulsos eléctricos se llama onda cuadrada.-Entre los 80s y los 2000s hubo un auge en la tecnología del sonido en gran parte gracias a los sintetizadores. -Existieron muchos formatos de audio que dejaron de usarse de forma comercial (Vinilos, Cassetes, ...). Gracias a que estos formatos se quedaron obsoletos, fueron apareciendo nuevas tecnologías como el MIDI, los samples y los DAW (Digital Audio Workstation).

DAW

5.1 Aparición del MIDI

Las siglas MIDI, significan Musical Instrument Digital Interface y es un protocolo que se usa para controlar un sistema.El midi no transmite sonidos, si no datos. Esos datos indican que se toca, con que intensidad y cuanto dura. El MIDI trabaja con código binario, 0 y 1, con el que transmite mensajes e información. -On/Off: Indica cuando una nota se pulsa o se suelta. -Velocidad: Indica la intensidad con la que se presiona esa tecla. -Control de cambios o CC:Permite cambiar el efecto del sonido a tiempo real. -Program change: Permite cambiar el programa (Presset). -Aftertouch: Permite cambiar la configuracion individual de cada tecla del teclado de forma polifónica en tiempo. Cables para MIDI: Para enviar dispositivos MIDI se suele utilizar cables de 5 pines llamados DIN. Pero desde la aparición desde el USB este cable se esta remplazando y quedando en des-uso Middi IN→ Solo Recibe datos Middi OUT → Solo envia datos Middi Thru→ Reenviar de un dispositivo a otro.

MIDI

Cable MIDI

5.2 Samplers y secuenciadores

-Los samplers permiten graban un trozo de sonido y choppearlo para luego poder editarlo. Algunos de los samplers mas influyentes fueron: -Fairlight CMI→Sampler digital con pantalla tactil que se popularizo en los 90s (Lo utilizo Stevie Wonder). -Akai S1000→ Fue el sampler que se utilizó principalmente en los 90s para el hiphop. -El secuenciador MIDI permite grabar y analizar tus datos en una única linea de tiempo. -Existen dos tipos de secuenciadores, por hardware y por software. Monofónico y polifónico.

Fairlight CMI

Akai S1000

5.3 Los primeros DAW

-Los primeros DAW que se consideraron muy importantes en la industria fueron SoundDisigner (1984) y ProTools (1991). Existen otros DAW mas actuales como FL Studio, Reaper, Logic, Cubase, Ableton...

SoundDisigner

Pro Tools

5.4 Avances de diseño sonoro para el cine

La digitalización del audio también llegó al cine y esto conllevó una serie de avances. -THX (1983)→ Es un sistema de sonido que inventó George Lucas.-George Lucas cooperó para crear el THX porque quería que el sonido de sus películas se escucharan lo mejor posible y mas parecido a la realidad. -Dolby Digital (1992)→ El Dolby Digital introdujo el sonido digital 5.1. Este sistema dio lugar a otros muchos.

Dolby Digital

George Lucas

5.5 Nuevos formatos de distribución

-El CD Lo introdujeron Sony y Philips con intención de remplazar al vinilo y al cassette. En su inicio permitía almacenar 74 minutos de audio digital sin perdida. -El MP3 (MPEG Audio Layer 3) es un formato de compresión digital con perdida. -Fue creado por el Instituto Fraunhofer. -Esto hizo posible la distribucion masiva por internet en plataformas como Itunes.

CD

Itunes