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Cultura visual y arte posmoderno
VALERIA SARAI MARTINEZ ACOSTA
Created on March 17, 2025
Trabajo universitario de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Monterrey, hecho por estudiantes de diseño gráfico para la materia Arte del Siglo XX
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Transcript
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Alumnas
Arte del siglo XX
Cultura visual y arte posmoderno
Portada
Bibliografía
Museos en el arte
Museos en el diseño
Representantes del arte
Contexto sociohistórico del arte
Características del arte
El arte posmoderno
Representantes del diseño
Contexto sociohistórico del diseño
Características del diseño
El diseñoposmoderno
El diseño y arte posmoderno
Museos
Representantes
Contexto sociohistórico
Características
A mediados del siglo se le empezó a conocer al diseño como una confluencia casual de varias teorías y prácticas de diseñadores y varias escuelas difundidas en el mundo, es decir, es la inclusión de todas las practicas contemporáneas que no están sustentadas en la rigidez bauhausiana.
El diseño
80's
70's
60's
Características del diseño posmoderno
Cultural
Social
Económico
Político
Contexto sociohistórico del diseño posmoderno
Ettore Sottsass
Paula Scher
Milton Glaser
Neville Brody
Siegfried Odermatt
Representantes del diseño posmoderno
Representantes
Museos
Contexto sociohistórico
Características
El arte posmoderno se caracteriza por la mezcla de estilos, la experimentación con formas y la inclusión de referencias históricas y populares. Se integra lo digital con lo manual y se revalorizan aspectos antes ignorados, como la expresión individual y la emotividad.
El arte posmoderno
80's
70's
60's
Características del arte posmoderno
Cultural
Social
Económico
Político
Contexto sociohistórico del arte posmoderno
Sarah Charlesworth
Carolee Schneemann
Yoko Ono
Vito Acconci
Marina Abramović
Representantes del arte posmoderno
William Longhauser Design > Work > Posters > The Language of Michael Graves. (s. f.). https://longhauser.com/project.php?p=michaelGravesPostmodernidad. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/movimientos/postmodernidad Foster, H. (2016) Arte desde 1900: Modernismo, antimodernismo, postmodernismo. Capítulo: "1972, 1974, 1977, 1980, 1987" Kopp, Rudinei (2013). Diseño gráfico cambiante. México: Ars Optika. Pp.70-87.
Bibliografía
La Guerra Fría y los movimientos sociales influyeron en la crítica posmoderna a los discursos de poder.
El arte posmoderno
En lo político
- Los diseños rechazan las ideas de funcionalidad y naturalidad del Estilo Internacional
- Se comienzan a utilizar estilos del lenguaje vernacular
- Se rescatan los estilos materialistas o decorativos
- Está a favor de lo divertido, del ecletismo, de pedazos de la historia popular y la experiencia personal
El diseño en los 60's
La influencia de la cultura pop, el cine posmoderno y el arte conceptual se reflejó en un arte, diseño gráfico y tipográfico más libre y experimental. Calificó en todo el mundo el impacto del Body Art y la influencia del Arte Conceptual.
El arte posmoderno
En lo cultural
Ettore Sottsass
Sottsass fue un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Sus trabajos incluyen mobiliario, joyería, cristal, iluminación, objetos para el hogar y máquinas para oficina, además de edificios e interiores.Para el diseño posmoderno fundó el grupo italiana Memphis, en donde varios diseñadores de todo tipo eran atraídos por las texturas, superficies, colores y por el uso de elementos geométricos relajados y divertidos.
Vito Acconci
Acconci fue un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado arte corporal, derivado del minimalismo escultórico.Sus performances usualmente eran violentos y alertaban a la sociedad sobre la violencia física de uno mismo. Experimentaba con su cuerpo los riesgos extremos de Body Art y registraba sus propias emociones y experiencias.
Milton Glaser
Milton Glaser fue un ilustrador y diseñador estadounidense conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.Para el diseño posmoderno fundó, junto con otros diseñadores, el Push Pin Estudio, en Nueva York, representando el inicio de la era posmoderna.
Para el posmodernismo se refiere a el tratar de obtener los mayores resultados posibles invirtiendo en la menor cantidad de dinero posible, por ejemplo, para la creación de diversas tipografías en las letras de sus carteles se usaban aquellas menos costosas o fáciles de encontrar. Usaban poco para comvertirlo en algo extravagante e interesante.
El diseño posmoderno
En lo económico
Paula Scher
Scher es una diseñadora gráfica y artista estadounidense. Recurrentemente tomaba estilos del pasado, principalmente al Art Decó y las fuentestipográficas manieristas de las décadas de los años veinte y los treinta, tanto europeas como norteamericanas. Para el posmodernismo usó el estilo Retro como forma de expresión libre.
Sarah Charlesworth
Charlesworth fue una artista conceptual y fotógrafa estadounidense. En el arte del posmodernismo realizó obras a la mano de la fotografía, creando un debate entre sí la fotografía es arte o una simple imitación de lo real. Lo usaba en combinación de la pintura, la copia de impresión en tinta, la tipografía, entre otras ramas, esto para experimentar con la fotografía en otras ramas del arte.
Neville Brody
Un diseñador y director de arte inglés quien se popularizó al ser un expresionista individual por haber desarrollado un trabajo inspirado en tendencias diversas. Brody "domó" el estilo Punk y le dio un aspecto más comercial. El diseñador inglés fue influido por los constructivistas rusos y por el Dadá, reinventando estilos del pasado.
Museo de arte contemporáneo de Monterrey Mty (MARCO)
Museo de arte de ladrillos rojos
A partir de los siguientes links podrá encontrar información visual sobre el arte de mediados del siglo XX
Museos
del arte posmoderno
Siegfried Odermatt
Fue un diseñador suizo y uno de los primeros en experimentar más allá de la fria y estricta estructura de la cuadrícula. Organizaba el espacio aplicando los principios de la Tipografía Internacional, con ayuda del uso de la fotografía en nuevas y profundas maneras. Para el posmodernismo se le conoció como uno de los experimentadores que expandían su parámetro artístico más allá del Estilo Internacional, sin revelarse, sino más bien expandiéndolo a diversos escenarios.
A partir de los siguientes links podrá encontrar información visual sobre los diseños de mediados del siglo XX
Museos del arte posmoderno
Valeria Saraí Martinez Acosta
- Grupo: 209
- Matrícula: 2139738
Alison Melisa Bravo Padilla
- Grupo: 208
- Matrícula: 2147368
Alumnas
En aquel entonces, cerca de los inicios de los años 60s, donde apenas comenzaba el diseño posmoderno, los posmodernistas creían en los enfoques tradicionales de la ciencia política, como las teorías realistas y liberales. Estos mismos conceptos liberales llevaron a los diseñadores a crear obras que expresen este sentimiento de libertad para explicar estas situaciones políticas de aquel entonces hasta los 80s
El diseño posmoderno
En lo político
Carolee Schneemann
Schneemann fue una artista visual estadounidense especializada en performance, conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de género. En el arte del posmodernismo influyó en el feminismo, además, fue conocida por introducir en la mayoría de sus obras la fotografía, pintura y el performance en una sola obra.
- Los diseños comienzan a tener un estilo más suelto y menos lineal
- Los movimientos Punk, Hippie y Disco representa un momento importante en este año para el diseño
- Se empiezan a utilizar letras exageradas e innovadoras
- Los diseñadores tienen más libertad para experimentar con el espaciado y las proporciones.
El diseño en los 70's
Era característico conocer al diseño posmoderno como una actitud individualista y desinteresada por el orden o los reglamentos, rompiendo com muchas tradiciones del Modernismo. En la sociedad se vio reflejado en los jóvenes, al acaparar los movimientos del Punk, Hippies y Disco.
El diseño posmoderno
En lo social
- La reinterperación de estilos y artistas anteriores, la ironía, el sarcasmo y la subversión
- Al igual que la proliferación de la experimentación tipográfica y visual con un enfoque caótico y fragmentario.
- La mayor parte de estos artistas empleaba la fotografía como expresión del arte
- Calificaban a la imagen como un efecto de lo del
El arte gen los 80's
La crisis económica apresuró a los artistas a buscar formas más fáciles y creativas de crear su arte, llegando consigo la pintura figurativa y la llegada de artistas extranjeros.Algunos artistas cobraron precios exorbitantes y accedieron a mercados internacionales.
El arte posmoderno
En lo económico
El movimiento artístico "underground" intervino el espacio público y habitó los espacios de maneras particulare.Ademas, el Body Art influyó en la mándela en la que la sociedad veía al arte, comenzando a describirlo como extravagante y ruidoso.
El arte posmoderno
En lo social
Yoko Ono
Ono es una artista conceptual, cantante y creadora de música japonesa.Realizó aportaciones importantes para el performance en conjunto con los movimientos feministas, los cuales influyeron mucho para la época. Las actuaciones de Ono convocan al acto de observar y, por lo tanto, encarnan el poder y la sensibilidad.
- Se transforma en el año del Arte Conceptual europeo al juntarse movimientos y acontecimientos que inspiran el liberalismo del momento
- El arte del performance se extiende internacionalmente lo largo del siglo
- Se conoce el Body Art
- La imagen se cuestiona como un tipo de arte
El arte en los 70's
- Los textos comienzan a cobrar vida y encontrar su propio estilo
- Los diseñadores son atraídos por texturas, superficies, colores y por el uso de elementos geométricos y divertidos
- Se juntan los estilos de la cultura popular con la cultura antigua
El diseño en los 80's
Para la cultura se refirió al posmodernismo como una serie de cambios significativos generados en la filosofía, artes y la sociedad. Se caracteriza por valorar las actividades, acontecimientos y perspectivas que enfatizan lo particular sobre lo global.
El diseño posmoderno
En lo cultural
Today Art Museum
The Parkview Museum Beijing, China
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Museos del diseño
a mediados del siglo XX
Marina Abramović
Abramović es una artista serbia dedicada al arte del performance y el arte conceptual. Inició su carrera a comienzos de los años 1970 y se ha mantenido activa durante más de cuatro décadas, y se ha descrito a sí misma como la "madrina del arte de la performance". Para el arte posmoderno ella fue de las principales influyentes en el Body Art, además de popularizar este tipo de arte por todo el mundo.
- Comienza una crítica al modernismo, con diseñadores y artistas que buscan mayor libertad expresiva
- Surgen los primeros signos de eclecticismo, con influencias del Pop Art y del arte conceptual
- Empiezan a romper con las reglas establecidas del arte, por ser antiautoritario
- Comienza a juntarse con el diseño