Diseño Moderno (Siglo XX)

Actividad 2 .

uvm

Diseño Moderno(Siglo XX)

romanticismo

Antes del Diseño Moderno

1818

1770-1850

"El caminante sobre el mar de nubes"

Romanticismo

1813

1818

1760-1840

"Orgullo y prejuicio"

Frankenstein

Revolución Industrial

INICIO del Diseño Moderno

1847

1861

Fundación de Morris, Marshall, Faulkner & Co.

1840-1880

Cumbres borrascosas

Realismo

1839-1906

1836

(1860-1910)

Primera tipografía industrial: Sans Serif

Arts and Crafts

Arts and Crafts

1877

Society for the Protection of Ancient Buildings

1876-1911

1880-1910

1870-1890

El Art Nouveau llegó a México durante el Porfiriato.

Simbolismo

Impresionismo

Art Nouveau

1890-1910

1884-1885

Art Nouveau

El retrato de Dorian Gray"

1889

1890

1890-1925

Construcción de la Torre Eiffel

"Leads" de Georges Auriol

Música Impresionista

1895

Joris-Karl Huysmans publica "A Rebours"

1894

Gymnopédies

1893

1894

1896

1895

1893

Alphonse Mucha crea el cartel Gismonda

Cartel "Job"

La Casa Batlló de Antoni Gaudí en Barcelona

"El Grito" de Edvard Munch

1897

1897

1900

Cartel "Jane Avril"

"Mucha"

"Bodoni"

1897

1900

Fundación de la Secesión de Viena

La Exposición Universal de París

1907

1904

Publicación del Manifiesto Futurista

Arnold Böcklin

1908

1908

1906

término "cubismo"

El beso

Tras la muerte de Cézanne

cubismo

Futurismo

1909

1910

Publicación del Manifiesto Futurista

Primeros Experimentos Visuales Futuristas

1910

1910

1909

Tipografía de Otto Eckmann

obras

Picasso y Braque

1910

1912

Exposición Futurista en la Galería de Arte de Londres

El Manifiesto Futurista de la Música

1913

1911

1912

1913

Obra "La ciudad que sube" de Boccioni

Cubismo Sintético

"Formas Únicas de Continidad en el Espacio" de Boccioni

1914-1920

1914

1915

Difusión y Evolución del Cubismo

Futurismo en la Arquitectura: "La Casa Futurista"

"La Revolución Futurista" y la Entrada a la Primera Guerra Mundial

1914

1916

El Futurismo en Rusia: El Manifiesto Futurista Ruso

Impacto del Cubismo en la Arquitectura

Dadaísmo

De Stijl

1916

1917

1917

Cabaret Voltaire

Marcel DuchampDADAÍSMO

Revista De Stijl

1916

1917

El Cubismo y el Ballet Ruso

Karawane (1916) (poesía fonética) - Hugo Ball

Constructivismo

1917

1919

1917

El Constructivismo

Monumento a la Tercera Internacional

El Futurismo en el Teatro

1918

1919

Manifiesto Dada

El Futurismo y el Diseño Gráfico- Fortunato Depero

Bauhaus

1920

1919

1919

El espíritu de nuestra época (1920) - Raoul Hausmann DADAÍSMO

DADAÍSMOCorte con el cuchillo de cocina Dada

Fundación de la Bauhaus

1920

1919

Congreso Dada

L.H.O.O.Q. (1919) - Marcel Duchamp Bauhaus

1920

1920

La Evolución del Futurismo en Italia: El Arte de la Máquina

NeoplasticismoDe Stijl

1920

1920

Consolidación del cubismo

Fotomontajes satíricos políticos (1920) - John Heartfield DADAÍSMO

1921-1923

Suite para piano, Op. 25 (1921-1923) – Representación del dodecafonismo-Arnold Schönberg De Stijl

1920

1922

Manifiesto Realista

Primera Exposición de Arte Ruso en Berlín

1922

1921

Ursonate (1922-1932) (poesía sonora) - Kurt Schwitters DADAÍSMO

El elefante Celebes (1921) - Max Ernst DADAÍSMO/ SURREALISMO

1922

Fotogramas experimentales (1922-30) - László Moholy-Nagybauhaus

1923

1923

Líneas DE STIJL

Lema bauhaus

1923

1922

Publicación de la revista LEF

Suite 1922 (1922 - Paul Hindemith bauhaus

SURREALISMO

1924

1924

Manifiesto Surrealista

Película "Aelita"

1924

1924

Fin del Dadaímo dando paso al Surrealismo.

la Casa Schröder

1925

1926

Fin del Futurismo en Italia

Consolidación del Arte Moderno en América Latina

1927

1924

1925

Última Manifestación de Marinetti

Fin del Dadaísmo dando paso al Surrealismo.

Pabellón Soviético en la Exposición Internacional

1930

1929

1929

1927

Declive del Constructivismo en la URSS

"El ojo de Moscú"

Un perro andaluzSurrealismo

Publicación de "Nueva LEF"

1928

Diseños Tipográficos de El Lissitzky

1938

1950

1931

Exposiciónsurrealismo

Fin del Surrealismo

Fin De Stijl

1950

1933

Comienza el Pop-Art

Fin de Bauhaus

Pop-Art

Minimalismo

Conceptualisimo

1952

El movimiento es nombrado por the independent Group, un colectivo artisitico de Reino Unido Pop Art

1960-1980

Conceptualisimo

1960-1970

1960-1970

MInimalismo

El Minimalismo surge como reacción al Pop-Art y expresionismo abstracto.

1967

1965

1965

La exposición Primary Estructures definiria el movimiento

Corrientes

Exponentes del movimiento

1970-1990

Postmodernismo

Postmodernismo

Arnold Böcklin fue una fuente creada por el diseñador alemán Otto Hupp. La tipografía presenta letras decorativas con detalles orgánicos y un estilo algo gótico, que se mantiene fiel a las características del Art Nouveau. A menudo se asocia con carteles, invitaciones y otros diseños ornamentales.

Filippo Marinetti fundó el Teatro Futurista en Italia, proponiendo nuevas formas de actuación que rompían con las convenciones teatrales tradicionales. Los futuristas deseaban un teatro que fuera más visceral y estimulante, utilizando iluminación y efectos especiales para crear una experiencia total para el público.

Gymnopédies

Erik Satie estrena "Gymnopédies", una serie de composiciones que influirán en la música moderna y que presentan un enfoque minimalista y melancólico.

Romanticismo

Auge del Romanticismo, movimiento artístico que se opone a la frialdad industrial exaltando la naturaleza y las emociones.

En este período, los artistas futuristas, como Giacomo Balla y Umberto Boccioni, comenzaron a experimentar con representaciones dinámicas del movimiento. Balla pintó obras como "El automóvil en carrera" (1911), que reflejaba el dinamismo y la velocidad, características clave del movimiento. En diseño gráfico, los futuristas comenzaron a desafiar las convenciones visuales tradicionales, usando tipografía y composición no convencional.

Alphonse Mucha crea el icónico cartel "Job", para la marca de papel de fumar.

El Futurismo se propagó rápidamente a Rusia, y en 1916 se publicó el "Manifiesto Futurista Ruso" de Velimir Khlebnikov y Vladimir Mayakovsky. En este manifiesto, los artistas futuristas rusos abogaron por el rechazo total de la tradición literaria rusa y se alinearon con el movimiento revolucionario en curso, anticipando la Revolución Rusa de 1917.

Boccioni presentó su escultura "Formas Únicas de Continidad en el Espacio", una de las más célebres en el Futurismo. La escultura captura el movimiento y la dinámica del cuerpo humano en plena acción, utilizando líneas y formas que sugieren fluidez y velocidad.

El Futurismo se inclinó completamente en la guerra, con Marinetti y otros artistas futuristas apoyando la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial como un acto de renovación y progreso. Marinetti consideraba que la guerra era esencial para destruir el viejo orden y hacer espacio para la modernidad.

Innovación estilística y ruptura con las formas tradicionales. Autores como James Joyce y Virginia Woolf.

Vladímir Tatlin presenta su diseño para esta estructura, también conocida como la "Torre de Tatlin". Aunque nunca se construyó, se convirtió en un ícono del Constructivismo, combinando una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología

Esta tipografía fue diseñada por el tipógrafo francés Georges Auriol, uno de los diseñadores más destacados del movimiento Art Nouveau. Sus letras tienen curvas elegantes y ornamentales, con una mezcla de formas orgánicas y geométricas. Es conocida por su fluidez y su relación con el estilo decorativo de la época.

La obra representa a dos amantes a tamaño natural que están rodeados de oro. Es un ejemplo claro de “Periodo Dorado” de Klimt, inspirado en los mosaicos bizantinos.

Revolución Industrial en Reino Unido. Producción en masa provoca preocupación por la pérdida de calidad artesanal.

Transformó los procesos de producción, introduciendo maquinaria y técnicas que permitieron la fabricación en masa. Este cambio impactó significativamente en el diseño, al facilitar la creación de productos más accesibles y estandarizados.

El Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia a principios del siglo XX, especialmente después de la Revolución de Octubre de 1917. Este movimiento buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano a través de formas abstractas y funcionales.

Arts and Crafts

Retorno a la artesanía frente a la producción en masa. Se inspira en la Edad Media y busca la integración de arte y funcionalidad.

Impresionismo en pintura

Movimiento artístico y literario que explora lo místico y lo espiritual a través de imágenes simbólicas. Artistas representativos: Gustav Klimt y Odilon Redon.: Uso de imágenes simbólicas y oníricas, representando lo espiritual y lo inconsciente.

1896-1897

El Gran Hotel de la Ciudad de México fue una arquitectura construida bajo influencias del Art Nouveau.

Orgullo y prejuicio

de Jane Austen critica las relaciones sociales y la clase durante la industrialización.

Alphonse Mucha crea el cartel para la obra de teatro Gismonda, lo que lo convierte en un ícono del Art Nouveau en diseño gráfico.

Paul Cézanne (1839-1906): Sus obras geométricas y el tratamiento volumétrico de la naturaleza influyen en jóvenes artistas como Picasso y Braque.

El Futurismo nació formalmente con la publicación del Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti en el diario francés Le Figaro el 20 de febrero de 1909. Este manifiesto proclamaba la glorificación de la guerra, la máquina, la velocidad y el progreso, mientras rechazaba el arte tradicional y la nostalgia del pasado. Marinetti llamaba a un arte dinámico que reflejara la energía y el movimiento de la era moderna.

Frankenstein

de Mary Shelley refleja el temor a la ciencia deshumanizadora.

Creación de la Society for the Protection of Ancient Buildings

‘Inventaron’ el primer movimiento de conservación de edificios del país. Se fomenta el uso de materiales locales y técnicas tradicionales.tu audiencia.

Impresionismo en pintura

Movimiento que desafía las reglas académicas, capturando momentos efímeros mediante el uso de la luz y el color. Artistas destacados: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.: Cambio en la percepción del color y la luz, con artistas como Monet y Renoir.

Umberto Boccioni presentó su famosa pintura "La ciudad que sube", que ilustra el dinamismo de la urbanización moderna. Utilizando colores brillantes y formas angulosas, Boccioni capturó la sensación de movimiento frenético y progreso. Esta obra refleja la obsesión del Futurismo por representar la aceleración de la vida moderna y la vida urbana.

Corte con el cuchillo de cocina Dada (1919) - Hannah HöchExpone el caos político de la República de Weimar.

Fundación de la Bauhaus en Weimar por Walter Gropius, con la idea de unir arte y tecnología.

Picasso pinta "Las señoritas de Aviñón", considerada la primera obra cubista. Las figuras humanas están fragmentadas y estilizadas con influencias africanas.

Esta pintura expresionista refleja la angustia y la alienación del individuo en un mundo moderno e industrializado. Captura el impacto psicológico de los rápidos cambios sociales y tecnológicos.

Durante la Primera Guerra Mundial, la arquitectura futurista comenzó a tomar forma en algunos proyectos experimentales. Antonio Sant'Elia, un joven arquitecto futurista, presentó sus diseños para una "Ciudad Futurista", con edificios de formas angulosas y modernas, que incorporaban materiales industriales como el acero y el vidrio.

Aunque Bodoni fue diseñado por Giambattista Bodoni en el siglo XVIII, en la época del Art Nouveau, la fuente comenzó a ser reinterpretada y utilizada por diseñadores influenciados por el movimiento. Durante esta época, se empezó a utilizar con mayor frecuencia, especialmente en diseños de carteles y otros elementos gráficos que requerían una tipografía con un contraste dramático entre el grosor y la delgadez de las líneas.

Fortunato Depero, un importante miembro del Futurismo, trabajó en diseño gráfico y publicidad, creando carteles y anuncios que reflejaban el dinamismo y la modernidad del movimiento. Su trabajo incluía el uso de colores brillantes, formas geométricas y tipografía experimental. Fue uno de los primeros en aplicar los principios futuristas al diseño gráfico comercial.

Fundación de Morris, Marshall, Faulkner & Co.

Taller de diseño que produce muebles, vidrieras, papel pintado y textiles hechos a mano. Promovian la artesanía tradicional frente a la industrialización.

La Exposición Universal de París presenta carteles, publicidad y diseño gráfico que incorporan el estilo Art Nouveau.

La tipografía de Otto Eckmann, un pionero del Art Nouveau alemán, empieza a ser ampliamente adoptada por diseñadores gráficos.

Oscar Wilde publica "El retrato de Dorian Gray", una obra clave en el desarrollo del modernismo.

Joris-Karl Huysmans publica "A Rebours", La obra se caracteriza por su atmósfera refinada y el abandono de las normas sociales, lo que la conecta con la estética.

Surge en Francia como respuesta al Romanticismo, enfocándose en la atmósfera sonora y la evocación de emociones difusas. Compositores clave: Claude Debussy y Maurice Ravel.

El pintor Henri Toulouse-Lautrec crea el famoso cartel "Jane Avril", una obra que se convierte en uno de los íconos del Art Nouveau.

Inaugurada para la Exposición Universal de París, la Torre Eiffel, diseñada por Gustave Eiffel, simboliza el progreso industrial. Es una estructura monumental en hierro que refleja la capacidad técnica de la época.

Esta tipografía está influenciada por el trabajo de Alphonse Mucha, un artista checo famoso por sus carteles y diseños gráficos en el estilo Art Nouveau. La tipografía Mucha tiene líneas fluidas, con letras inspiradas en el diseño de las letras de los carteles de Mucha, con detalles florales y elegantes que son muy representativos del estilo Art Nouveau

Movimiento que busca representar la realidad cotidiana y las condiciones sociales con objetividad. Pintores como Gustave Courbet y Jean-François Mille

El Cubismo también influyó en la arquitectura, especialmente en Checoslovaquia, donde se desarrollaron edificios con formas geométricas y volúmenes fragmentados. Ejemplo: La Casa de la Virgen Negra en Praga, diseñada por Josef Gočár.

El Uso del Hierro y el Vidrio

Victor Horta, arquitecto belga, fue uno de los primeros en utilizar el hierro y el vidrio de manera extensiva en sus diseños arquitectónicos. En su edificio más famoso, la Casa Tassel (1893), Horta incorporó un sistema estructural basado en hierro forjado que permitió la creación de interiores más abiertos y fluidos, con ventanas y techos de vidrio que llenaban los espacios de luz natural. Este enfoque revolucionó la arquitectura moderna y se convirtió en un modelo para otros arquitectos del movimiento Art Nouveau.

Tras la muerte de Cézanne, su obra empieza a ser reconocida como precursora del arte moderno.

El Cubismo se expande y deja huella en otras artes, como la literatura (influencia en la poesía de Guillaume Apollinaire) y la arquitectura (como en Praga con la Casa de la Virgen Negra).

La primera gran exposición futurista en el extranjero se realizó en Londres, destacando el trabajo de los artistas Giovanni Papini y Umberto Boccioni. Esta exposición ayudó a difundir el Futurismo en Europa, influyendo en artistas de varios países, incluidos los de Francia y Rusia.

1901

El pintor simbolista Odilon Redon crea su serie de "Los ojos cerrados", con fuertes influencias del Art Nouveau.

1920 - Congreso Internacional Dada en Berlín, con la participación de Hannah Höch, Raoul Hausmann y John Heartfield.

Cumbres borrascosas

de Emily Brontë refleja el conflicto entre la pasión humana y la dureza de la vida industrial.

Antoni Gaudí diseña la Casa Batlló, uno de los ejemplos más destacados del Art Nouveau en la arquitectura. La fachada del edificio presenta formas fluidas, detalles orgánicos y el uso innovador de cerámica, cristal y hierro.

Sans Serif

El uso de la tipografía Sans Serif se populariza en carteles y anuncios industriales. Su diseño claro y moderno refleja la funcionalidad y la simplicidad impulsadas por la producción en masa.

Datado en el año 1818, ha sido considerada como una de las obras maestras y más representativas del movimiento cultural conocido como Romanticismo.

1913

El Armory Show en Nueva York presenta el cubismo al público estadounidense, causando controversia e impacto.

El estilo evoluciona hacia el Cubismo Sintético, que utiliza técnicas de collage y materiales reales como papel, tela y letras.

El crítico Louis Vauxcelles utiliza el término "cubismo" para describir las pinturas de Braque, especialmente "Casas en L’Estaque".

En Viena, un grupo de artistas y arquitectos rompió con las reglas académicas tradicionales para crear la Secesión de Viena, una asociación que promovió el Art Nouveau en Austria y sus alrededores. Líderes como Gustav Klimt y Joseph Maria Olbrich fueron figuras clave en la difusión del Art Nouveau a través de sus pinturas, esculturas y diseños arquitectónicos. La Secesión se convirtió en una de las plataformas más importantes para el arte moderno en Europa Central.

El futurismo se extendió también a la música. En 1912, el compositor Luigi Russolo publicó el "Manifiesto de los Intonari", proponiendo la creación de nuevos sonidos utilizando "ruidos" y máquinas. Su obra "La máquina de los ruidos" (1913) propuso una estética sonora radicalmente nueva, influyendo en la música experimental.

Picasso y Braque comienzan a trabajar juntos, desarrollando el estilo Cubismo Analítico, caracterizado por la fragmentación y descomposición de la figura en planos geométricos.

Obras como "Retrato de Kahnweiler" (Picasso) y "El acordeonista" (Braque) ejemplifican el uso de tonos apagados y la superposición de planos.

Película "Aelita": Dirigida por Yakov Protazanov, esta película de ciencia ficción cuenta con diseños de escenografía y vestuario de Aleksandra Ekster, reflejando la estética constructivista en el cine.

Aunque pierde fuerza como movimiento dominante, el Cubismo sigue influyendo en movimientos posteriores como el Futurismo, el Constructivismo y el Arte Abstracto.

Diseños Tipográficos de El Lissitzky: El artista desarrolla nuevas tipografías que reflejan la estética constructivista, influyendo en el diseño gráfico internacional.

1929 - Salvador Dalí y Luis Buñuel presentan el cortometraje Un perro andaluz.

"El ojo de Moscú": Vladímir Shújov diseña y construye la torre de radio Shújov en Moscú, una estructura hiperbólica que se convierte en un ícono de la ingeniería y la arquitectura constructivista.

Publicación de "Nueva LEF": Se relanza la revista LEF bajo este nombre, continuando la promoción del arte de vanguardia y el Constructivismo en la Unión Soviética.

Theo van Doesburg funda la revista De Stijl, que da nombre al movimiento.

1917- Marcel Duchamp introduce el concepto de "ready-made" con Fuente (un urinario convertido en obra de arte).

Se funda el Dadaísmo en Zúrich, Suiza, en el Cabaret Voltaire.

Picasso colabora con los Ballets Rusos en el diseño de escenografía y vestuario para la obra "Parade". El estilo cubista se traduce en elementos escénicos geométricos y trajes con volumen.

Se hace publicación del Manifiesto Dada por Tristan Tzara, promoviendo el absurdo y la destrucción del arte convencional.

1918 De Stijl

Composición VIII (El bailarín cardenal) (1918) - Theo van Doesburg

Primera Exposición de Arte Ruso en Berlín: Se presenta internacionalmente el arte constructivista, influyendo en movimientos europeos y destacando la innovación artística soviética.

Naum Gabo y Antoine Pevsner publican este manifiesto que establece los principios del Constructivismo, enfatizando la importancia de la construcción en el espacio y rechazando las formas tradicionales del arte.

Aunque pierde fuerza como movimiento dominante, el Cubismo sigue influyendo en movimientos posteriores como el Futurismo, el Constructivismo y el Arte Abstracto.

1920 - Piet Mondrian desarrolla el Neoplasticismo, basado en formas geométricas y colores primarios.

En Italia, el Futurismo continuó evolucionando con un enfoque en la relación entre el arte y la máquina. Artistas como Giorgio de Chirico comenzaron a experimentar con la representación de la tecnología y las máquinas, influenciando posteriormente el movimiento Surrealista.

Aunque pierde fuerza como movimiento dominante, el Cubismo sigue influyendo en movimientos posteriores como el Futurismo, el Constructivismo y el Arte Abstracto.

Publicación de la revista LEF: El Frente de Izquierda de las Artes lanza esta revista dedicada a promover la vanguardia artística y literaria en la Unión Soviética, con una fuerte inclinación hacia el Constructivismo.

1923 - Van Doesburg introduce las líneas diagonales, rompiendo con la ortodoxia de Mondrian.

1923- Se adopta el lema "Arte y técnica: una nueva unidad", promoviendo un diseño más industrial.

Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París: Diseñado por Konstantín Mélnikov, este pabellón muestra al mundo la arquitectura constructivista y la innovación soviética en diseño.

Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París: Diseñado por Konstantín Mélnikov, este pabellón muestra al mundo la arquitectura constructivista y la innovación soviética en diseño.

Tras la Primera Guerra Mundial, el Futurismo comenzó a declinar. Aunque algunos artistas continuaron con la estética futurista, el movimiento perdió su impulso tras la guerra y el cambio político que trajo el fascismo en Italia. El Futurismo se disolvió, pero su influencia permaneció en las artes visuales, la música y la literatura.

Pabellón Soviético en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París: Diseñado por Konstantín Mélnikov, este pabellón muestra al mundo la arquitectura constructivista y la innovación soviética en diseño.

El Cubismo llega a América Latina, influyendo en artistas como Diego Rivera, quien incorpora elementos geométricos en sus murales y composiciones.

Filippo Tommaso Marinetti publicó su última declaración importante sobre el Futurismo, reafirmando su compromiso con la modernidad y la velocidad. Marinetti, ya alejado de la vanguardia, promovió el Futurismo en el contexto del fascismo italiano, lo que llevó a la diseminación de su influencia dentro del régimen.

1924 - Gerrit Rietveld crea la Casa Schröder, ícono de la arquitectura De Stijl.

Manifiesto Surrealista 1924 - André Breton publica el Primer Manifiesto Surrealista, definiendo el movimiento.

Cierre de la Bauhaus por los nazis, debido a su influencia internacionalista.

Tomando inspiracion en los medios masivos y en la cultura pop, utilizando la estetica del comic, de la publicidad y en general de los productos de consumo masivo.

1938 - Exposición Internacional del Surrealismo en París, organizada por Breton.

Muere Van Doesburg, marcando el fin del movimiento.

El movimiento se disuelve gradualmente, dando paso al Surrealismo.

1929 DE STIJL

Composición en rojo, azul y amarillo (1929) - Piet Mondrian

1928 bauhaus

Castillo y sol (1928) - Paul Klee

1931. Surrealismo

Ionisation (1931) - Edgar Varèse

1936 bauhaus

Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) - Béla Bartók

1940 De stijl

Sinfonía en C (1940) - Igor Stravinsky

Cierre de la Bauhaus por los nazis, debido a su influencia internacionalista.

1936 bauhaus

Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) - Béla Bartók

Exponentes del movimiento. Pop art

Warhol con la lata de sopa cambells en el 62, Roy Lichtenstein con su obra whaam! en el 63.

Reducce al minimo necesario tanto el color como la forma con un destacodo uso de materiales industriales y geometria simple. Enfatiza la relacion entre el obsevador y la obra

Marcel Duchamp considerado un precursor con su obra la fuente, un mingitorio firmado. En 1967 Sol LeWitt publica Paragraphs on Conceptual Art, declarando los principios del movimiento.

La idea o concepto es lo mas importante, más alla de la obra en sí. Rompe con la idea tradicional de lo que una obra de arte es. Uso de objetos cotidianos, textos o imagenes

Rechaza absolutamente las posturas del arte moderno, uso destacado de la ironia y la mezcla de estilos. Reapropiación de elementos históricos y culturales. Corrientes Neoexpresionismo, arte digital y arte apreciativo.