Coraline sem texto..

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Coraline

Animação

CORALINE E A PORTA SECRETA

Daniela, Isabele, Ana Sofia

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FONTES

Livro CORALINE

Autor

Teoria Filosofica

Fim

Como surge o cinema de animação?

Filme CORALINE E A PORTA SECRETA

Indice

Fases do Cinema de Animação

• Fenaquistoscópio (1832)
• Zootrópio (1834)
• Praxinoscópio (1877)

O cinema de animação surgiu no final do século XIX e início do século XX, como uma extensão das experimentações com imagens em movimento. A animação se baseia na ilusão de movimento criada por uma sequência de imagens ligeiramente diferentes projetadas em rápida sucessão.

cinema de animação

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Fases do Cinema de Animação

O Surgimento da Indústria

A Era de Ouro da Animação

A Expansão da Televisão e da Animação

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A Revolução da Computação Gráfica

A Era Digital e Streaming

Carreira e Trabalhos Notáveis

Mais sobre o autor

Mais sobre o autor

Henry Selick é um cineasta, animador e roteirista norte-americano, amplamente reconhecido por seu trabalho inovador com a técnica de stop-motion.

Henry Selick (diretor de Coraline)

Temas abordados em Coraline Desejo por atenção: Ilusões e falsas promessas: armadilha sombria. Coragem e autodescoberta: Controle excessivo: simbolizando manipulação e opressão. Valorizar o que se tem:

História do filme

mais sobre..

CORALINE E A PORTA SECRETA

fotograma

Tempo de produção

Técnica utilizada

Foram utilizados bonecos detalhados com estruturas internas articuladas e superfícies de silicone para maior durabilidade e flexibilidade durante as filmagens prolongadas.

Mais sobre

Mais sobre

O filme “Coraline e a Porta Secreta” é uma adaptação cinematográfica baseada no livro “Coraline” de Neil Gaiman. O filme segue a mesma premissa do livro, sofrendo poucas alterações. O filme mantém a estrutura básica da narrativa e os temas centrais presentes no livro.

Coraline – Livro

Teoria Formalista

Teoria da arte como Experiência

Coraline e a Porta Secreta é uma obra de arte e existem várias teorias da arte na filosofia que podem justificar essa afirmação.

TEORIA FILÓSOFICA DA ARTE

Teoria Formalista

Teoria da arte como Experiência

Coraline e a Porta Secreta é uma obra de arte e existem várias teorias da arte na filosofia que podem justificar essa afirmação.

TEORIA FILÓSOFICA DA ARTE

Mais sobre

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Essa teoria foi desenvolvida pelo filósofo John Dewey (1859-1952). Para Dewey, a arte não deve ser vista apenas como um objeto isolado, mas como algo que surge de experiências vividas e interações humanas. Ademais, a apreciação da arte envolve tanto o criador quanto o espectador, que se envolve emocional e intelectualmente.

A Experiência Estética é um Processo

A Relação entre Arte e Vida Cotidiana

Teoria da Arte como Experiência aplicada em Coraline e a Porta Secreta

A teoria de John Dewey pode ser aplicada para justificar Coraline e a Porta Secreta como uma obra de arte. Coraline proporciona ao espectador uma experiência imersiva que vai além do entretenimento banal, engajando-o em uma narrativa que reflete aspectos da vida cotidiana, como os desafios do crescimento, a busca por identidade e a valorização da realidade ao invés das ilusões. Essa reflexão promovida pelo filme exemplifica a "experiência completa", onde acontece uma interação entre o espectador e a obra.

Conclusão

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A Relação entre Arte e Vida Cotidiana

Portanto, de acordo com a teoria de Dewey, Coraline e a Porta Secreta pode ser considerado uma obra de arte significativa, pois oferece uma experiência estética completa que reflete e enriquece a vida cotidiana dos espectadores.

Conclusão

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Conclusão

A Teoria Formalista da Arte é uma abordagem estética que prioriza a as qualidades formais das obras de arte, como forma, composição, cores e estrutura, considerando-as essenciais para a apreciação estética, independentemente do conteúdo ou contexto.

Mais sobre

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Coraline destaca-se por sua estética única e detalhada, com uma animação stop-motion meticulosa que contribui para sua forma significativa.

Composição Visual e Estética

Design dos Personagens

Luz e Sombra

Ao analisar Coraline e a Porta Secreta por meio da perspetiva formalista, fica evidente que os elementos visuais do filme são meticulosamente elaborados para criar uma experiência estética impactante, destacando-se como uma obra de arte não apenas pelo conteúdo narrativo, mas também por suas qualidades formais intrínsecas. Coraline é uma obra extremamente bem trabalhada, que além de apresentar qualidade técnica também apresenta grande expressão e representação emocional e por isso o filme se adequa a maioria das teorias da arte. Então é impossível, até para aqueles que não gostam do filme, afirmar que Coraline a Porta Secreta não é uma obra de arte.

Conclusão

https://www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/o-estranho-mundo-de-coraline-bf63cymtofpx9jjyevm8mtb2m/?utm_source https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80122-fotograma https://repositorio.unesp.br/items/45352bae-7757-4b67-bdc0-9074cbd7b7ac https://encantoliterario.com.br/resenha-coraline-neil-gaiman/ https://criticanarede.com/est_tarte.html https://criticanarede.com/aalmeidateoriasessencialistasdaarte.html?utm_source https://www.scielo.br/j/cp/a/GchsXNYJs4RrHskdSr3LL7D/?utm_source https://retipatia.com/2020/07/28/coraline-e-o-mundo-secreto-curiosidades/

FONTES

FIM!

Obrigada!

A Era Digital e Streaming (2000-presente)

O “CGI” dominou o mercado. Estúdios como Pixar, DreamWorks e Disney agora lançam animações totalmente digitais. .

O Anime deixou de ser apenas uma forma de entretenimento japonesa para se tornar um fenômeno global, influenciando e moldando o futuro da animação. Como exemplo, sucessos como Naruto, Attack on Titan e Your Name conquistaram todos os públicos.

O Surgimento da Indústria (1920-1930)

Os Estúdios Fleischer criaram personagens icônicos como Betty Boop e Popeye. Walt Disney e Ub Iwikers introduziram a primeira animação com som sincronizado, O Barco a Vapor (1928), estrelando Mickey Mouse. Max Fleischer (1919-1930) Desenvolveu a técnica de rotoscopia, que permitia desenhar sobre filmagens de atores reais, dando maior fluidez ao movimento.

A Era de Ouro da Animação (1930-1950)

Em 1937 Walt Disney Studios lançou Branca de Neve e os Sete Anões, a primeira longa-metragem de animação tradicional.

Warner Bros criou produções como Looney Tunnes e Merrie Melodies. Hanna-Barbera Produções criou séries curtas e animados como Tom e Jerry.

Luz e Sombra:

A iluminação é utilizada de maneira expressiva para criar dois ambientes distintos. No mundo real, a iluminação é mais natural e suave

enquanto no "Outro Mundo" há um uso mais dramático de luz e sombra, acentuando o caráter ilusório e sinistro desse ambiente.

Tempo de produção

A pré-produção As filmagens exigiram aproximadamente 18 meses de trabalho contínuo. A pós-produção

Composição Visual e Estética

O filme mistura elementos sombrios e fantásticos. A distinção entre o "mundo real" e o "Outro Mundo"

É representada através da paleta de cores, iluminação e design de cenários, criando uma atmosfera que oscila entre o encantoe o terror.

Impacto Cultural e Popularidade Expansão do Gênero Dark Fantasy:Influenciou obras como Gravity Falls e Over the Garden Wall. Empoderamento Feminino: A protagonista é corajosa e empoderada, diferentemente de muitas protagonistas da literatura infantil tradicional. Obra Multigeracional: O livro e o filme tem um público com faxas etárias bem abrangentes. Relevância Filosófica e Temática Exploração do Existencialismo: A protagonista precisa escolher entre a realidade imperfeita e uma ilusão tentadora, refletindo o dilema humano entre conforto e autenticidade. Influências Psicanalíticas: Inspirado em Freud e Jung, o enredo explora o inconsciente, os medos infantis. Simbolismo do Duplo: A existência de um mundo alternativo perfeito, porém perigoso, remete a conceitos filosóficos como o Mito da Caverna de Platão e a crítica às aparências enganosas.

A Experiência Estética é um Processo

A arte não é apenas o resultado, mas o processo de criação também. Uma boa experiência estética tem unidade e continuidade, conectando as diversas partes de maneira coerente.

Essa coesão permite que o indivíduo perceba a obra de arte como um todo, onde cada elemento contribui para a totalidade da experiência.

Origem do nome: O nome "Coraline" surgiu de um erro de digitação de "Caroline". Gaiman gostou tanto do resultado que decidiu manter o nome para a protagonista. Inspiração familiar: Tempo de escrita Impacto e Reconhecimento: Sendo comparado a clássicos como Alice no País das Maravilhas e As Crônicas de Nárnia. tornando-se um dos livros infantis mais influentes das últimas décadas.

A Relação entre Arte e Vida Cotidiana

Como citado anteriormente, Dewey critica a separação da arte da vida cotidiana.

Coraline, ao abordar temas universais e apresentar uma estética que comunica com o público, mostra como a arte pode estar profundamente enraizada nas experiências diárias, o que pode contribuir para uma maior compreensão do ser humano.

A Expansão da Televisão e da Animação (1950-1980)

Com a chegada da televisão, a animação mudou de foco para produções seriadas. Em 1960 Hanna-Barbera Produções lançou animações icônicas como Os Flintstones, Scooby-Doo e Os Jetsons.

fotograma

Persistência da visão, que é a incapacidade do cérebro humano de processar separadamente imagens apresentadas em rápida sequência. Assim, ao assistir a um filme, o espectador percebe uma sequência contínua de ação, mesmo que esteja, na realidade, vendo uma série de imagens estáticas exibidas rapidamente.

Estilo: Selick é conhecido por seu estilo visual distinto, que combina elementos góticos, surreais e fantasiosos, frequentemente explorando temas como o desconhecido, o macabro e o maravilhoso. Influências: Suas principais influências incluem Ray Harryhausen, pioneiro dos efeitos stop-motion, e Jan Švankmajer, cineasta tcheco conhecido por suas animações experimentais.

Legado e Importância: Henry Selick é um dos diretores mais respeitados do stop-motion, sendo um dos poucos cineastas a manter essa arte viva na era do CGI. Seus filmes são conhecidos por serem meticulosos, artesanais e visualmente inovadores, contribuindo para a valorização do stop-motion como uma forma legítima e sofisticada de contar histórias.

A Revolução da Computação Gráfica (1980-2000) :

O avanço da computação trouxe novas técnicas de animação. Disney Renaissance (1989-1999): Clássicos como A Pequena Sereia, O Rei Leão e Mulan resgataram o sucesso da animação tradicional.

ia.

Design dos Personagens

Os personagens possuem formas e proporções que refletem suas personalidades e papéis na história.

Por exemplo, a "Outra Mãe" é inicialmente semelhante à mãe real, mas com traços mais suaves e atraentes; à medida que a trama avança, suas características tornam-se mais assustadoras, refletindo sua verdadeira natureza.

"O Estranho Mundo de Jack"

Carreira e Trabalhos Notáveis: O Estranho Mundo de Jack (1993) – Dirigido por Selick e baseado em uma história de Tim Burton, o filme tornou se um dos maiores clássicos do stop-motion. Com um visual icônico e uma trilha sonora marcante de Danny Elfman, a obra influenciou toda uma geração de animadores. James e o Pêssego Gigante (1996) – Uma adaptação do livro de Roald Dahl que mistura live-action e stop-motion, trazendo um tom mágico e melancólico característico de Selick.

A Relação entre Arte e Vida Cotidiana

Dewey critica a separação entre "arte elevada" (em museus e galerias) e "vida comum".

Para ele, essa separação artificial entre "alta cultura" e "vida cotidiana" enfraquece o verdadeiro poder da arte.