1942-2000(Siglo XIX-XX)
ARTE MODERNO1942-2000
1942 al 2000
Su objetivo ya no es representar fielmente la realidad, sino cuestionar, criticar y revelar la realidad, sus contradicciones y sus crisis, de una manera diferente. Para ello, las formas de arte se están diversificando fuera de las instituciones culturales con el Arte Callejero, el Arte de Performance o el Arte Conceptual.
¿Qué es el arte contemporáneo? (s/f). ▷ Artsper | Compra de cuadros y obras de arte contemporáneo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.artsper.com/mx/cms/guia-del-coleccionista/breve-historia-del-arte-moderno-y-contemporaneo/que-es-el-arte-contemporaneo
Historia
Tuanto a la estética, la moral y la política de su época.
obras
arquitectura
pintura
escultura
pintura
CONVERGENCIA
Díptico DE Marilyn
Arquitectura
Escultura
(1960)
(1968)
"El hombre que camina"
"El Ancla"
De Innovación Pública, A. D. (2022, December 16). El Ancla de Willi Gutmann, Insurgentes Sur / Periférico | Mexico City. Mexico City. https://mexicocity.cdmx.gob.mx/venues/ancla/?lang=es
El hombre que camina - Alberto Giacometti. (n.d.). HA! https://historia-arte.com/obras/el-hombre-que-camina
CAracterísticas
Subjetividad
Contexto social
Diversidad de movimientos
Innovación
Globalización del arte
Ortega, K. (2022, marzo 14). Características del arte moderno. Saint Leo University. https://worldcampus.saintleo.edu/blog/estudiar-carrera-universitaria-virtual-curso-bellas-artes-que-es-arte-moderno
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (Cody, 28 de enero de 1912-Springs, 11 de agosto de 1956), más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento de expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo único de fama por sus cuadros de dripping.
Info
Pop Art (1950s-1960s)
Andy Warhol
Principales Exponentes
Para contar historias de forma ordenada, jerárquica, estructurada y concisa. Estos son los cuatro pilares para llevar a cabo una presentación exitosa.
Info
Pintura
Arte Feminista (1960s-1980s)
Judy Chicago
Para contar historias de forma ordenada, jerárquica, estructurada y concisa. Estos son los cuatro pilares para llevar a cabo una presentación exitosa.
Info
Graffiti y Street Art (1980s-2000s)
Bansky
Encabeza actualmente las listas de artistas más reconocidos de este estilo de arte urbano. Sus obras cargadas de protestas y mensajes contra la sociedad y los gobiernos han dado ya la vuelta al mundo.
Info
Minimalismo (1960s-1970s)
Donald Judd
Donal Judd fue un artista, escultor y pintor norteamericano que popularizó varios principios relacionados con el diseño minimalista. Aunque no le gustaba la palabra minimalismo para definir su arte, el uso que hizo de diseños simples y formas geométricas convirtieron a Judd en un gran contribuidor del movimiento artístico pese a todo.
Principales Exponentes
Info
Arquitectura
Modernismo (Mediados del siglo XX-1980s)
Oscar Niemeyer
Genio de la arquitectura y maestro de las curvas, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer está considerado uno de los grandes creadores de la arquitectura moderna.
Info
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Henry Moore
Henry Spencer Moore fue un escultor abstracto inglés que produjo unas características esculturas en bronce y mármol que se pueden ver hoy a lo largo y ancho del mundo. Es pues una de las figuras más importantes de la escultura moderna y una de las más populares dentro del arte público.
Principales Exponentes
Info
Escultura
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Joan Miró
Encabeza actualmente las listas de artistas más reconocidos de este estilo de arte urbano. Sus obras cargadas de protestas y mensajes contra la sociedad y los gobiernos han dado ya la vuelta al mundo.
Info
HORARIOS
Lunes-sábado: 10-20 hDomingos y festivos: 10-19 h Cerrado: 1 enero, 1 mayo, 25 diciembre Pay attention, porque si quieres compartir tu genially, antes debes publicarlo. No lo dejes en borrador.
FIN DEL RECORRIDO
Su Majestad
Fecha: 1967 Técnica: Bronce pintado
- (S/f). Fmirobcn.org. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.fmirobcn.org/es/coleccion/catalogo-obras/joan-miro
- Rubio, D. (2020, diciembre 21). Henry Moore, el tótem de la escultura británica. Artelista Magazine. https://www.artelista.com/blog/henry-moore-el-totem-de-la-escultura-britanica/
El hombre que camina
Nombre: El hombre que camina (L'Homme qui marche)Fecha: 1960 Significado:Giacometti representa al ser humano como una figura esbelta y frágil, casi etérea, pero con una determinación inquebrantable.
Proceso de creación: Giacometti modeló la figura en yeso, prestando especial atención a las texturas y detalles. Posteriormente, la pieza fue fundida en bronce, así representando al ser humano como una figura esbelta y frágil, casi etérea, pero con una determinación inquebrantable.
EL HOMBRE QUE CAMINA
La globalización se volvió parte importante del arte moderno, ayudando a su creación y difusión. Se incorporaron influencias de diversas culturas, como resultado de esto existe mayor diversidad.
Contexto Histórico
La Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto, muchos artistas europeos emigraron a Estados Unidos, cambiando el centro del arte de París a Nueva York.
Nace el Expresionismo Abstracto, con obras donde lo importante era la expresión emocional y la técnica libre.
Después de las tensiones sociales y políticas que dejó la Posguerra y la Guerra Fría, el arte se volvió reflexivo, con temas de angustia, libertad, rebelión y existencialismo.
de Valencia, A. M. (s/f). Un final de siglo con cambios acelerados, de progreso científico y tecnológico, que se ve reflejado en el arte moderno. Ateneo Mercantil de Valencia. Recuperado el 24 de marzo de 2025, de https://www.ateneovalencia.es/un-final-de-siglo-con-cambios-acelerados-de-progreso-cientifico-y-tecnologico-que-se-ve-reflejado-en-el-arte-moderno/
Díptico de Marilyn (1962)
Autor: Andy Warhol
Materiales: Pintura acrílica sobre lienzo con técnica serigráfica. Ubicación: Tate Modern de Londres, Reino Unido ¿Cómo se hizo? Creada a partir de una fotografía promocional de la actriz Marilyn Monroe. Se utilizó la técnica de serigrafía (transferir imágenes repetidas sobre una superficie, en este caso, un lienzo). Se pintó con colores vivos usando acrílico, y al otro lado dejó las imágenes en blanco y negro. Significado: Se muestra el contraste entre la fama (pasado) y la parte oscura de la vida de Marilyn Monroe (presente/muerte). Los colores brillantes son su imagen pública idealizada, mientras que las de blanco y negro, algunas borrosas, representan su tristeza, deterioro y su muerte. El artista uso esta técnica para mostrar cómo la fama puede borrar la identidad de una persona y cómo la sociedad consume a las celebridades hasta dejarlas “vacías”.
Vogue México. (2020). Fotografía de Andy Warhol [Fotografía]. https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/andy-warhol-biografia-y-obras-mas-famosas-del-artista
Referencia: La cámara del arte (2022) Marilyn Diptych. https://lacamaradelarte.com/obra/marilyn-diptych/
Catedral de Brasilia
Fecha: 1958-1970 Ubicación: Brasilia, Brasil Estilo:Arquitectura moderna, futurista Tipo: Espacio de culto religioso
- Niemeyer, Oscar - Edificios y Proyectos. (2016, octubre 16). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/niemeyer-oscar/
- Redirect notice. (s/f). National Geographic. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.google.com.mx/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fhistoria.nationalgeographic.com.es%2Fa%2Foscar-niemeyer-arquitecto-amante-curvas_17484&psig=AOvVaw1_nchRXAz9DUcHFgRgoUFx&ust=1742354640864000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBcQjhxqFwoTCPCjgf3WkowDFQAAAAAdAAAAABAE
The Arch
Fecha: 1979-1980 Ubicación: Kensington Gardens, Londres Material: Mármol travertino
- Henry Moore. (s/f). HA! Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://historia-arte.com/artistas/henry-moore
La casa de la cascada
Reserva natural de Bear Run, Pensilvania, EUA. 1964 Frank Lloyd Wright
Es una de las obras más emblemáticas del arquitecto Frank Lloyd Wright y un ícono de la arquitectura moderna. Diseñada en 1935 y construida entre 1936 y 1939, esta casa fusiona arte, naturaleza y estructura de manera innovadora. Es considerada una de las mejores obras arquitectónicas del siglo XX y sigue siendo una referencia en diseño integrado con la naturaleza. Construcción: Usa voladizos de hormigón armado, que se extienden sin soportes visibles sobre la cascada, desafiando la gravedad. La casa está construida con piedra local, acero, vidrio y hormigón, integrándose visualmente con el entorno. Los suelos y paredes de piedra dan continuidad al paisaje rocoso del río.
Significado: Wright aplicó su concepto de arquitectura orgánica, integrando la casa en el paisaje en lugar de imponerla sobre él. La estructura se construyó sobre la cascada, haciendo que la naturaleza forme parte de la casa. Su diseño desafió los principios tradicionales de construcción y exploró nuevas posibilidades estructurales.
La Casa de la Cascada como modelo de arquitectura orgánica - VOLUMEN. (2019, 3 junio). VOLUMEN. https://volumen-mo.com/blog/la-casa-de-la-cascada-como-modelo-de-arquitectura-organica/
El Ancla
Nombre: El Ancla Fecha: 1968 Significado: La escultura representa un gran disco interrumpido por un elemento más pequeño formado por líneas curvas que prácticamente se inserta en el mayor. "El Ancla" es una de las obras más reconocibles de la Ruta de la Amistad y se ha convertido en un icono urbano de la Ciudad de México.
Proceso de creación: La obra fue realizada en concreto armado y mide 7.5 metros de altura. Inicialmente, estaba pintada de color violeta con bordes verdes; sin embargo, en 1997, el autor decidió repintarla por completo de color azul eléctrico para ajustarla a los cambios de su entorno.
EL ANCLA
Museo Guggenheim de Nueva York
Manhattan, Nueva York, EUA.1959 Frank Lloyd Wright
Significado: Antes del Guggenheim, los museos tenían un diseño tradicional con salas separadas y pasillos. Wright rompió con esta idea creando un espacio abierto con un recorrido fluido en espiral. La rampa como galería fue innovadora, haciendo que la experiencia del visitante fuera más inmersiva y dinámica. El tragaluz central simboliza una apertura hacia el cielo y la naturaleza, reforzando la idea de libertad y expansión.Impactó: Wright aplicó su filosofía de arquitectura orgánica, donde el edificio fluye como una forma natural, inspirada en una concha de nautilus evocando el crecimiento natural y el movimiento continuo. Su diseño ha influido en numerosos arquitectos que han buscado crear edificios fluidos, expresivos y orgánicos.
Construcción: Wright quería que el museo se sintiera "orgánico", por lo que eliminó las líneas rectas y apostó por formas fluidas. Se usó hormigón armado vertido in situ para dar forma a la estructura curva.
- El museo contrasta con los rascacielos de Nueva York por su forma orgánica y su color blanco.
- La fachada es suave y continua, sin elementos ornamentales innecesarios.
- Su diseño desafió los estándares de los museos tradicionales, causando polémica entre algunos artistas que temían que las curvas distorsionaran sus obras.
Perez, A. (2018, 15 enero). Clásicos de arquitectura: Museo Guggenheim Solomon R. / Frank Lloyd Wright. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/762964/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-solomon-r-frank-lloyd-wright
Number 17
Fecha: 1949
Estilo: Expresionismo Abstracto, Pintura de Acción
Técnica: Drip period
Género: pintura abstracta
- Expresionismo Abstracto. (s/f). HA! Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto
- (S/f-e). Wikiart.org. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/artists-by-art-movement/expresionismo-abstracto#!#resultType:masonry
El arte moderno es muy subjetivo, este depende mucho del artista y la interpretación que tiene cada uno de la obra. Por ende las obras pueden ser abstractas o simbólicas, todo dependiendo de la interpretación.
Las obras reflejan la situación social que se esta viviendo, poblemas políticos, guerra, tenciones sociales, entre otras. Se usan como inspiración para crear arte. El artista puede dar a conocer un poco de su vición del mundo.
Convergencia (1952)
Autor: Jackson Pollock
Materiales: Óleo y esmalte sintético sobre un lienzo con técnica de dripping (goteo). Ubicación: Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. ¿Cómo se hizo? Pollock colocó el lienzo en el suelo y aplicó la pintura desde arriba utilizando palos, pinceles, y latas abiertas. Él dejó que la pintura cayera libremente, goteando y salpicando, sin un boceto, haciendo trazos y movimientos espontáneos. Significado: No tiene un significado establecido, ya que Pollock no buscaba representar ni transmitir mensajes. Su intención era que el espectador sintiera la fuerza, el caos y la libertad en cada trazo y salpicadura. Aunque algunos interpretan la obra como un reflejo de la tensión y el desorden político de esa época ( Guerra Fría), él prefería que sus obras fueran abiertas a la experiencia personal. Por eso, en sus trabajos posteriores, optó por nombrar sus pinturas con números, para que nadie buscara un significado en el título.
Referencias: Calvo M., (2020). Convergence - Jackson Pollock. https://historia-arte.com/obras/pollock-convergence
Convergence by Jackson Pollock. (s.f.). Jackson Pollock. https://www.jackson-pollock.org/convergence.jsp
Bigamy Hood
Fecha: 1965
Estilo: Feminist Art
Género: Abstracto
- (S/f-c). Wikiart.org. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/judy-chicago/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry
- Feminist Art. (s/f). Brooklyn Museum. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.brooklynmuseum.org/es-US/areas/22
Marilyn Monroe 31 (Marilyn)
Fecha: 1967Serie: Marilyn Monroe Tema: Mujer, Retrato
- (S/f-d). Singulart.com. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.singulart.com/blog/es/2020/07/22/10-artistas-imprescindibles-del-pop-art/?srsltid=AfmBOorWcMkJTSKPyjqr4KCBrGxrxn3xxnlxbLC2bE7bvUv0NUSSq3Bn
- Pop Art: qué es, artistas y características. (s/f). Ifema.es; IFEMA MADRID. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas
The Mild Mild West
Fecha: 1999
Ubicación: Stokes Croft, Bristol, Inglaterra
Video sobre el Mural
- David. (2021, abril 29). The Mild Mild West,1999 - Banksy explained. Banksy Explained -. https://banksyexplained.com/the-mild-mild-west1999/
- Street Art: nacimiento, desarrollo, principales exponentes del arte callejero. (2022, septiembre 3). Finestre sull\’Arte. https://www.finestresullarte.info/es/base-ab-art/street-art-nacimiento-desarrollo-principales-exponentes-del-arte-callejero
- (S/f-b). Elcorteingles.es. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/grafiteros-famosos/
El arte moderno incluye un gran numero de movimientos, algunos de estos son:
Cubismo
Arte abstracto
Surrealismo
Cada uno de estos movimientos tiene su propia técnica y estilo.
15 obras sin título en concreto
Fecha: 1980-1984. Material: Concreto Ubicación: Marfa, Texas
- 9 artistas imprescindibles de la Escuela minimalista. (2022, mayo 5). Composition.Gallery | Buy Original Contemporary Artworks & Prints Online; Composition Gallery. https://www.composition.gallery/ES/revista/9-artistas-imprescindibles-de-la-escuela-minimalista/
- Rapacki, K. (2023, octubre 25). Donald Judd (1928–1994). The Architectural Review. https://www.architectural-review.com/essays/reputations/donald-judd-1928-1994
En el arte moderno se tiende a experimentar con materiales y tecnicas nuevas. Dejando de lado los medios tradicionales e incorporando elementos de la vida cotidiana.
ARTE MODERNO 1942-2000
danna paola partida
Created on March 16, 2025
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1942-2000(Siglo XIX-XX)
ARTE MODERNO1942-2000
1942 al 2000
Su objetivo ya no es representar fielmente la realidad, sino cuestionar, criticar y revelar la realidad, sus contradicciones y sus crisis, de una manera diferente. Para ello, las formas de arte se están diversificando fuera de las instituciones culturales con el Arte Callejero, el Arte de Performance o el Arte Conceptual.
¿Qué es el arte contemporáneo? (s/f). ▷ Artsper | Compra de cuadros y obras de arte contemporáneo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.artsper.com/mx/cms/guia-del-coleccionista/breve-historia-del-arte-moderno-y-contemporaneo/que-es-el-arte-contemporaneo
Historia
Tuanto a la estética, la moral y la política de su época.
obras
arquitectura
pintura
escultura
pintura
CONVERGENCIA
Díptico DE Marilyn
Arquitectura
Escultura
(1960)
(1968)
"El hombre que camina"
"El Ancla"
De Innovación Pública, A. D. (2022, December 16). El Ancla de Willi Gutmann, Insurgentes Sur / Periférico | Mexico City. Mexico City. https://mexicocity.cdmx.gob.mx/venues/ancla/?lang=es
El hombre que camina - Alberto Giacometti. (n.d.). HA! https://historia-arte.com/obras/el-hombre-que-camina
CAracterísticas
Subjetividad
Contexto social
Diversidad de movimientos
Innovación
Globalización del arte
Ortega, K. (2022, marzo 14). Características del arte moderno. Saint Leo University. https://worldcampus.saintleo.edu/blog/estudiar-carrera-universitaria-virtual-curso-bellas-artes-que-es-arte-moderno
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (Cody, 28 de enero de 1912-Springs, 11 de agosto de 1956), más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento de expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo único de fama por sus cuadros de dripping.
Info
Pop Art (1950s-1960s)
Andy Warhol
Principales Exponentes
Para contar historias de forma ordenada, jerárquica, estructurada y concisa. Estos son los cuatro pilares para llevar a cabo una presentación exitosa.
Info
Pintura
Arte Feminista (1960s-1980s)
Judy Chicago
Para contar historias de forma ordenada, jerárquica, estructurada y concisa. Estos son los cuatro pilares para llevar a cabo una presentación exitosa.
Info
Graffiti y Street Art (1980s-2000s)
Bansky
Encabeza actualmente las listas de artistas más reconocidos de este estilo de arte urbano. Sus obras cargadas de protestas y mensajes contra la sociedad y los gobiernos han dado ya la vuelta al mundo.
Info
Minimalismo (1960s-1970s)
Donald Judd
Donal Judd fue un artista, escultor y pintor norteamericano que popularizó varios principios relacionados con el diseño minimalista. Aunque no le gustaba la palabra minimalismo para definir su arte, el uso que hizo de diseños simples y formas geométricas convirtieron a Judd en un gran contribuidor del movimiento artístico pese a todo.
Principales Exponentes
Info
Arquitectura
Modernismo (Mediados del siglo XX-1980s)
Oscar Niemeyer
Genio de la arquitectura y maestro de las curvas, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer está considerado uno de los grandes creadores de la arquitectura moderna.
Info
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Henry Moore
Henry Spencer Moore fue un escultor abstracto inglés que produjo unas características esculturas en bronce y mármol que se pueden ver hoy a lo largo y ancho del mundo. Es pues una de las figuras más importantes de la escultura moderna y una de las más populares dentro del arte público.
Principales Exponentes
Info
Escultura
Expresionismo Abstracto (1940-1950s)
Joan Miró
Encabeza actualmente las listas de artistas más reconocidos de este estilo de arte urbano. Sus obras cargadas de protestas y mensajes contra la sociedad y los gobiernos han dado ya la vuelta al mundo.
Info
HORARIOS
Lunes-sábado: 10-20 hDomingos y festivos: 10-19 h Cerrado: 1 enero, 1 mayo, 25 diciembre Pay attention, porque si quieres compartir tu genially, antes debes publicarlo. No lo dejes en borrador.
FIN DEL RECORRIDO
Su Majestad
Fecha: 1967 Técnica: Bronce pintado
El hombre que camina
Nombre: El hombre que camina (L'Homme qui marche)Fecha: 1960 Significado:Giacometti representa al ser humano como una figura esbelta y frágil, casi etérea, pero con una determinación inquebrantable.
Proceso de creación: Giacometti modeló la figura en yeso, prestando especial atención a las texturas y detalles. Posteriormente, la pieza fue fundida en bronce, así representando al ser humano como una figura esbelta y frágil, casi etérea, pero con una determinación inquebrantable.
EL HOMBRE QUE CAMINA
La globalización se volvió parte importante del arte moderno, ayudando a su creación y difusión. Se incorporaron influencias de diversas culturas, como resultado de esto existe mayor diversidad.
Contexto Histórico
La Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto, muchos artistas europeos emigraron a Estados Unidos, cambiando el centro del arte de París a Nueva York.
Nace el Expresionismo Abstracto, con obras donde lo importante era la expresión emocional y la técnica libre.
Después de las tensiones sociales y políticas que dejó la Posguerra y la Guerra Fría, el arte se volvió reflexivo, con temas de angustia, libertad, rebelión y existencialismo.
de Valencia, A. M. (s/f). Un final de siglo con cambios acelerados, de progreso científico y tecnológico, que se ve reflejado en el arte moderno. Ateneo Mercantil de Valencia. Recuperado el 24 de marzo de 2025, de https://www.ateneovalencia.es/un-final-de-siglo-con-cambios-acelerados-de-progreso-cientifico-y-tecnologico-que-se-ve-reflejado-en-el-arte-moderno/
Díptico de Marilyn (1962)
Autor: Andy Warhol
Materiales: Pintura acrílica sobre lienzo con técnica serigráfica. Ubicación: Tate Modern de Londres, Reino Unido ¿Cómo se hizo? Creada a partir de una fotografía promocional de la actriz Marilyn Monroe. Se utilizó la técnica de serigrafía (transferir imágenes repetidas sobre una superficie, en este caso, un lienzo). Se pintó con colores vivos usando acrílico, y al otro lado dejó las imágenes en blanco y negro. Significado: Se muestra el contraste entre la fama (pasado) y la parte oscura de la vida de Marilyn Monroe (presente/muerte). Los colores brillantes son su imagen pública idealizada, mientras que las de blanco y negro, algunas borrosas, representan su tristeza, deterioro y su muerte. El artista uso esta técnica para mostrar cómo la fama puede borrar la identidad de una persona y cómo la sociedad consume a las celebridades hasta dejarlas “vacías”.
Vogue México. (2020). Fotografía de Andy Warhol [Fotografía]. https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/andy-warhol-biografia-y-obras-mas-famosas-del-artista
Referencia: La cámara del arte (2022) Marilyn Diptych. https://lacamaradelarte.com/obra/marilyn-diptych/
Catedral de Brasilia
Fecha: 1958-1970 Ubicación: Brasilia, Brasil Estilo:Arquitectura moderna, futurista Tipo: Espacio de culto religioso
The Arch
Fecha: 1979-1980 Ubicación: Kensington Gardens, Londres Material: Mármol travertino
La casa de la cascada
Reserva natural de Bear Run, Pensilvania, EUA. 1964 Frank Lloyd Wright
Es una de las obras más emblemáticas del arquitecto Frank Lloyd Wright y un ícono de la arquitectura moderna. Diseñada en 1935 y construida entre 1936 y 1939, esta casa fusiona arte, naturaleza y estructura de manera innovadora. Es considerada una de las mejores obras arquitectónicas del siglo XX y sigue siendo una referencia en diseño integrado con la naturaleza. Construcción: Usa voladizos de hormigón armado, que se extienden sin soportes visibles sobre la cascada, desafiando la gravedad. La casa está construida con piedra local, acero, vidrio y hormigón, integrándose visualmente con el entorno. Los suelos y paredes de piedra dan continuidad al paisaje rocoso del río.
Significado: Wright aplicó su concepto de arquitectura orgánica, integrando la casa en el paisaje en lugar de imponerla sobre él. La estructura se construyó sobre la cascada, haciendo que la naturaleza forme parte de la casa. Su diseño desafió los principios tradicionales de construcción y exploró nuevas posibilidades estructurales.
La Casa de la Cascada como modelo de arquitectura orgánica - VOLUMEN. (2019, 3 junio). VOLUMEN. https://volumen-mo.com/blog/la-casa-de-la-cascada-como-modelo-de-arquitectura-organica/
El Ancla
Nombre: El Ancla Fecha: 1968 Significado: La escultura representa un gran disco interrumpido por un elemento más pequeño formado por líneas curvas que prácticamente se inserta en el mayor. "El Ancla" es una de las obras más reconocibles de la Ruta de la Amistad y se ha convertido en un icono urbano de la Ciudad de México.
Proceso de creación: La obra fue realizada en concreto armado y mide 7.5 metros de altura. Inicialmente, estaba pintada de color violeta con bordes verdes; sin embargo, en 1997, el autor decidió repintarla por completo de color azul eléctrico para ajustarla a los cambios de su entorno.
EL ANCLA
Museo Guggenheim de Nueva York
Manhattan, Nueva York, EUA.1959 Frank Lloyd Wright
Significado: Antes del Guggenheim, los museos tenían un diseño tradicional con salas separadas y pasillos. Wright rompió con esta idea creando un espacio abierto con un recorrido fluido en espiral. La rampa como galería fue innovadora, haciendo que la experiencia del visitante fuera más inmersiva y dinámica. El tragaluz central simboliza una apertura hacia el cielo y la naturaleza, reforzando la idea de libertad y expansión.Impactó: Wright aplicó su filosofía de arquitectura orgánica, donde el edificio fluye como una forma natural, inspirada en una concha de nautilus evocando el crecimiento natural y el movimiento continuo. Su diseño ha influido en numerosos arquitectos que han buscado crear edificios fluidos, expresivos y orgánicos.
Construcción: Wright quería que el museo se sintiera "orgánico", por lo que eliminó las líneas rectas y apostó por formas fluidas. Se usó hormigón armado vertido in situ para dar forma a la estructura curva.
Perez, A. (2018, 15 enero). Clásicos de arquitectura: Museo Guggenheim Solomon R. / Frank Lloyd Wright. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/762964/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-solomon-r-frank-lloyd-wright
Number 17
Fecha: 1949 Estilo: Expresionismo Abstracto, Pintura de Acción Técnica: Drip period Género: pintura abstracta
El arte moderno es muy subjetivo, este depende mucho del artista y la interpretación que tiene cada uno de la obra. Por ende las obras pueden ser abstractas o simbólicas, todo dependiendo de la interpretación.
Las obras reflejan la situación social que se esta viviendo, poblemas políticos, guerra, tenciones sociales, entre otras. Se usan como inspiración para crear arte. El artista puede dar a conocer un poco de su vición del mundo.
Convergencia (1952)
Autor: Jackson Pollock
Materiales: Óleo y esmalte sintético sobre un lienzo con técnica de dripping (goteo). Ubicación: Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. ¿Cómo se hizo? Pollock colocó el lienzo en el suelo y aplicó la pintura desde arriba utilizando palos, pinceles, y latas abiertas. Él dejó que la pintura cayera libremente, goteando y salpicando, sin un boceto, haciendo trazos y movimientos espontáneos. Significado: No tiene un significado establecido, ya que Pollock no buscaba representar ni transmitir mensajes. Su intención era que el espectador sintiera la fuerza, el caos y la libertad en cada trazo y salpicadura. Aunque algunos interpretan la obra como un reflejo de la tensión y el desorden político de esa época ( Guerra Fría), él prefería que sus obras fueran abiertas a la experiencia personal. Por eso, en sus trabajos posteriores, optó por nombrar sus pinturas con números, para que nadie buscara un significado en el título.
Referencias: Calvo M., (2020). Convergence - Jackson Pollock. https://historia-arte.com/obras/pollock-convergence Convergence by Jackson Pollock. (s.f.). Jackson Pollock. https://www.jackson-pollock.org/convergence.jsp
Bigamy Hood
Fecha: 1965 Estilo: Feminist Art Género: Abstracto
Marilyn Monroe 31 (Marilyn)
Fecha: 1967Serie: Marilyn Monroe Tema: Mujer, Retrato
The Mild Mild West
Fecha: 1999 Ubicación: Stokes Croft, Bristol, Inglaterra
Video sobre el Mural
El arte moderno incluye un gran numero de movimientos, algunos de estos son:
Cubismo
Arte abstracto
Surrealismo
Cada uno de estos movimientos tiene su propia técnica y estilo.
15 obras sin título en concreto
Fecha: 1980-1984. Material: Concreto Ubicación: Marfa, Texas
En el arte moderno se tiende a experimentar con materiales y tecnicas nuevas. Dejando de lado los medios tradicionales e incorporando elementos de la vida cotidiana.