Arte cinese e giapponese

ARTE

by Amelie Roux

Arte Cinese

L'arte cinese ha radici molto antiche, risalenti a più di 5000 anni fa, ed è legata alle filosofie e alle credenze religiose della Cina, come il Buddhismo e il Confucianesimo. Le forme artistiche cinesi sono un riflesso della ricerca di armonia e dell'equilibrio tra l'uomo e la natura, la spiritualità e l'ordine sociale.

Pittura cinese

La pittura cinese è fortemente influenzata dalla calligrafia e dall'uso dell'inchiostro. Gli artisti cinesi non dipingono semplicemente ciò che vedono ma cercano di catturare l'essenza profonda degli oggetti e dei paesaggi. Le opere sono realizzate con inchiostro e pennello su carta o seta e tendono a concentrarsi su paesaggi naturali, scene di vita quotidiana e figure mitologiche.

Calligrafia

In Cina, la calligrafia non è solo un atto di scrittura, ma un'arte venerata, permette, infatti, di esprimere il proprio spirito e personalità. La grazzia dei tratti del pennello, la fluidità delle linee e l'espressione dell'artista sono essenziali per trasmettere emozioni profonde. Per realizzare queste opere servono: il pennello, l'inchiostro, la carta e la pietra d'inchiostro.

Ceramica

La ceramica cinese è famosa in tutto il mondo, con pezzi di grande valore come la porcellana. I vasi e le ciotole vengono decorati con motivi complessi, spesso rappresentando fiori, animali e paesaggi. La ceramica più raffinata è quella della dinastia Tang e Ming.

Scultura e Architettura

La scultura cinese è tradizionalmente legata a temi religiosi, come le statue di Buddha, o alla creazione di oggetti decorativi. Mentre nell'architettura abbiamo i templi e palazzi imperiali, costituiti dalla simmetria, tetti curvi e l'uso di materiali come il legno e la ceramica smaltata.

Arte Giapponese

L'arte Giapponese si sviluppa in un contesto culturale distinto e presenta una propria visione estetica, caratterizzata da un forte legame con la natura, intimità e la ricerca di una bellezza imperfetta. L'arte giapponese si distingue per il suo minimalismo, l'attenzione ai dettagli e l'espressione di sentimenti atraverso forme semplici.

Pittura Giapponese

Nella pittura giapponese l'uso del colore è spesso più sobrio rispetto a quello cinese. Le opere tendono ad essere più piccole rispetto a quelle della Cina e si concentrano spesso su dettagli specifici, come fiori, paesaggi, animali o scene storiche.

Stampe Ukiyo-e

L'Ukiyo-e sono le "immiagine del mondo fluttuante". Queste stampe sono impresse su carta tramite una matrice di legno, all'inizio erano monocromatiche, in seguito furono realizzate a colori e si concentravano sul rappresentare attori di Kabuki, Geishe, paesaggi o scene di vita urbana. Le stampe hanno avuto un grande impatto sull'arte occidentale, sopprattutto durante il periodo dell'Impressionismo.

Giardini

In Giappone, i giardini sono progettati per essere luoghi di riflessione e meditazione, dove la composizione è più importante della varietà di piante. I giardini zen, sono caratterizzati da sabbia rasata e pietre disposte con grande cura. Sono stati inventati dai monaci buddisti, per favorire la meditazione e la connessione tra l'uomo e la natura.

Grazie

Stili di pittura

Kano-e: questi dipinti sono caratterizzati da un'elegante combinazione di linee precise e colori brillanti, spesso raffiguranti paesaggi o scene storiche.Nihonga: E' un altro stile tradizionale che utilizza materiali giapponesi, come polveri di pietra e pigmenti naturali, su carta di riso o seta. Pittura su rotolo: La pittura giapponese su rotolo che si può srotolare per rivelare scene continue, è una forma traditionale che permette una narrazione visiva.

Stili di calligrafia

Sigillare: E' lo stile più antico. I caratteri sono molto complessi e arrotondati, con una struttura simile a quella di un sigillo. Cursivo: E' uno dei più fluidi e veloci, le lettere sembrano più abbreviate e semplificate, con molta libertà di espressione. Normale: E' il più comune e leggibile, utilizzato per la scrittura quotidiana. Semi-cursivo: E' una via di mezzo tra lo stile Normale e quello Cursivo. E' spesso utilizzato per le lettere personali. Lavoro di pennello: E' caratterizzato da tratti che appaiono più piatti e larghi alla base ed è meno curato rispetto agli altri stili.