MARIA BRANCHARD

MARIA BLANCHARD

una de las artistas españolas màs importantes

Maria Blanchard nació en Santander en 1881. Desde joven, mostró un gran interés por el arte y se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bella Artes de San Fernando. Más tarde, se mudó a París, donde entró en contacto con el movimiento cubista y comenzó a colaborar con artistas como Pablo Picasso y Juan Gris, quienes influyeron notablemente en su estilo. A lo largo de su carrera, Blanchard se destacó por su habilidad para combinar el cubismo con una profunda carga emocional. Sus obras, en su mayoría retratos, naturalezas muertas y escenas de la vida cotidiana, reflejaban una interpretación muy personal del cubismo, donde las formas geométricas y las intensas paletas de colores se mezclaban con una expresión íntima y sensible. A pesar de su talento, enfrentó muchas dificultades económicas y problemas de salud. Sufrió de tuberculosis, lo que afectó gravemente su bienestar y le impidió trabajar con regularidad. Sin embargo, nunca dejó de pintar y continuó desarrollando su estilo hasta su muerte en 1932, a los 51 años. Durante su vida, Blanchard no obtuvo el reconocimiento que merecía, pero con el tiempo su obra fue apreciada y valorada. Hoy en día, es considerada una de las artistas más importantes del cubismo y de la pintura española del siglo XX.

OBRAS MÁS IMPORTANTES

El Desnudo ante niños

Título: El Desnudo ante niñosArtista: Maria Blanchard Año de creación: 1927 aproximadamente Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: Las dimensiones varían según las versiones, pero generalmente la pintura es de tamaño medio, lo que permite centrarse en los detalles de las figuras humanas y las expresiones.

Estilo y técnica

Por qué lo elegimos

Elegimos este cuadro porque en la producción de Maria Blanchard es raro encontrar este tipo de pinturas porque en esa época era inaceptable que una mujer pintara cuadros nudistas.

LO QUE TE DA ESTE QUADRO

fragilidad: El desnudo, en general, es una representación de exposición. Cuando el cuerpo está despojado de defensas externas (como la ropa o las protecciones simbólicas), se vuelve más susceptible a miradas externas, juicios o malentendidos. Este sentido de exposición, de no poder esconder nada, evoca vulnerabilidad. En particular, si el desnudo está asociado con los niños, que son naturalmente más frágiles y vulnerables que los adultos, esta exposición adquiere un significado aún más profundo, evocando una sensación de "desprotección" frente a un mundo que puede ser difícil de comprender o proteger.

Libertad: este cuadro representa la libertad de exponerse libremente sin que nadie diga nada y haga nada.

GRACIAS POR VER

ALESSANDRO FEDERICA SERENA SAVERIO LORENZO

La bordadora es otra de las obras de María Blanchard más importantes. Es un óleo sobre lienzo que se encuadra en una etapa considerada como movimiento figurativo Retorno al orden. Un movimiento en el que aún es posible rastrear elementos cubistas. La obra tiene unas dimensiones de 81 por 60 centímetros y que se suma a otras obras como La comulgante, la Bretona o la Joven peinándose, entre otras.

Esta obra constituye una de sus últimas obras de su período cubista, dando paso a una etapa figurativa en la que se mantendrá hasta su fallecimiento. María fue una de las pioneras de las vanguardias del siglo XX, si bien no fue muy conocida y tuvo poca visibilidad ya que su familia retiró toda su obra del mercado. Además, la crítica trató de manera desdeñosa a la pintora al ser una mujer y no cuadrar en el mundo eminentemente masculino del arte de aquellos momentos. La pintura es un óleo sobre lienzo que tiene unas dimensiones de 54x32 centímetros. Diego Rivera señaló que, junto con Picasso, María había realizado las mejores obras del cubismo. Esta obra es un bodegón, un género clásico entre los cubistas ya que les permite plasmar objetos de manera esquemática pero reconocible. Se representan con colores planos y trazos finos. Se puede apreciar la influencia de Juan Gris y su manera de hacer composiciones. Un estilo que nos muestra un carácter constructivo de la obra, estableciéndose una especia de diálogo entre los elementos geométricos y los contornos, al estilo de las llamadas rimas plásticas de Gris.

Este cuadro se localiza en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es uno de los cuadros que María Laffitte, biógrafa de la autora, tenía como uno de sus favoritos. La comulgante es un óleo sobre lienzo que tiene unas dimensiones de 180x124 centímetros. Una pintura que marca el comienzo del uso de una paleta oscura e inquietante, tratando un tema como la primera comunión sin ningún tipo de ternura ni miramientos. La niña se representa con una línea y un colorido brusco y violento como forma de mostrar el rechazo de la pintora hacia los convencionalismos e ideas preconcebidas.

Este óleo sobre lienzo presenta una descomposición de una figura en múltiples planos según distintos puntos de vista y con una intensidad cromática de vivos tonos. Una cuadro en el que se aprecia la influencia de las obras de Juan Gris del año 1915. Este cuadro tiene dos versiones muy similares, una que se exhibe en el Museo Reina Sofia, y otra que pertenece a una colección particular. Sin duda, otra de las mejores obras de María Blanchard.