Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual Arte del siglo XX 2.3 - Evid

Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual Arte del siglo XX 2.3 - Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno Grupo 204

Daniel Leyba Mera 2227960 Jorge Eduardo Medellín Ramos 1794983 Isaac Zaid Nava Buenrostro 2147479 Jonathan Obed Nazario Guzmán 2155897 Fernando Gadrel Ramírez Garay 1964750 Docente: JUAN MANUELABAD CANTU 14/03/2025

Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno.

Década de los 60s

A partir de los sesenta, las corrientes vanguardistas, aún definidos por los artistas de la posguerra, comenzaba a tomar un nuevo rumbo, principalmente motivadas por el conflicto de la guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque comunista y el bloque capitalista, y las protestas que comenzaban a surgir de la mano de movimientos estudiantiles. Mientras que Europa aún seguía con el sentimiento amargo de la posguerra, Estados Unidos comenzaba a experimentar diversos movimientos sociales, algunos que abogaban por el uso legal de la droga, la paz o el fin de la segregación racial.

Década de los 70s

En los setenta si bien se habían apaciguado muchos de los movimientos de 1968 debido a la represión de los estados, las movilizaciones de diversos movimientos sociales siguieron escalando, especialmente en Estados Unidos que para ese momento el movimiento anti bélico que se oponia a la guerra de Vietnam estaba en todos lados. Por un lado cultural, el pop art estaba bien definido en la unión mientras que en Europa el movimiento del Conceptualismo se terminaba por definir, el cruce entre ambas corrientes, junto al minimalismo estadounidense, resultarian en una neovanguardia.

Década de los 80s

Los ochenta fueron la década donde floreció la imagen posmoderna, así como las nuevas corrientes vanguardistas, como lo son el performance y la corriente picture, muchas de estas siendo definidas por movimientos por los derechos humanos como el feminismo, que ya tenia gran fuerza, o el de la comunidad homosexual y queer. Todo mientras el temor a la aniquilación nuclear era algo diario. Es la suma de esto que el posmodernismo se definió como una corriente de crítica social, ironía y de protesta.

Principales características del arte y diseño posmoderno

Este tipo de arte y diseño posmoderno surgió a mediados del siglo XX, fue algo así como una reacción ante las restricciones del modernismo, de este modo desafiaban y cuestionanan la idea de que el arte tenía que seguir cierto orden o reglas en específico para poder serlo, por lo que está corriente se caracteriza por mezclar los estilos y romper con las líneas tradicionales de lo que se creía que era arte en su entonces, esto refleja las tensiones sociales y culturales que había en aquella época.

Cambios en las Materialidades

El arte posmoderno logró romper con lo convencional, primeramente estuvo incorporando tanto objetos cotidianos como tecnología, esto se refleja viendo como los artistas iniciaron a hacer collages, instalaciones y performance, de este modo intentaban explorar nuevas formas para interactuar con el espectador, un ejemplo muy característico es Jeff Koons quien utilizaba esculturas que se inflaban y objetos brillantes, cuestionando así la cultura del consumo, mientras que Cindy Sherman hacia uso de la fotografía para desconstruir el estereotipo de género que se vivía en ese tiempo.

Transformaciones en los Discursos

El discurso posmoderno se basaba en la fragmentación, la ironía y el rechazo a los metarrelatos universales. En literatura, autores como Italo Calvino o Julio Cortázar desafiaban las estructuras tradicionales al jugar con la linealidad y la participación activa del lector. En el cine, directores como Quentin Tarantino adoptaban la intertextualidad y los homenajes a distintos géneros para construir narrativas no lineales. El arte también se volvió un espacio para la crítica social, abordando temas como la identidad, el poder y las desigualdades culturales. Movimientos como el arte feminista o el arte queer se apropiaron del espacio artístico para visibilizar luchas históricas, desafiando las representaciones tradicionales impuestas por la cultura dominante.

Nuevas Formas y Perspectivas

El posmodernismo diluyó las barreras entre alta y baja cultura, mezclando referencias de la cultura pop con elementos históricos o clásicos. Esta hibridación permitió que el arte dialogara con la sociedad de consumo, al tiempo que la cuestionaba. Un ejemplo claro es el trabajo de Barbara Kruger, que usaba imágenes publicitarias con frases provocadoras para criticar el capitalismo y las dinámicas de género.

Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño

ArquitecturaFrank Gehry Su estilo deconstructivista y sus formas escultóricas lo convierten en un referente posmoderno, algunas de sus obras más destacadas es el museo Guggenheim Bilbao, Walt Disney Concert Hall Artes visuales Jeff Koons Este usa el Kitsch, la cultura de masas y la ironía para desafiar al arte tradicional, sus obras más destacadas, esta el “Balloon Dog” y “Michael Jackson and Bubbles” Videoarte Nam June Paik Pionero del videoarte, exploró la intersección entre la tecnología, cultura y arte, sus obras destacadas son “Tv Buddha”, “Electronic Superhighway”.

Música Björk Usa la mezcla de géneros, experimentación sonora y visual, así como referencias eclécticas, sus álbumes más conocidos son “Post”, “Homogenic” y “Vespertine”.

Diseño Gráfico David Carson Este revolucionó la tipografía y el diseño gráfico con su estilo caótico y experimental, es conocido por su trabajo en la revista “Ray Gun”. Moda Vivienne Westwood Es conocida por su influencia en la moda punk y new wave, e icono del diseño de moda posmoderno, ya que fusiono el punk con elementos históricos y conceptuales. Fotografía Cindy Sherman Ella explora la identidad y los estereotipos en sus autorretratos conceptuales, su serie clave es “Untitled films Stills”

Teatro Sarah Kane Es una autora de teatro posdramático, con una escritura intensa y provocadora que desafía la narrativa lineal, sus obras clave son “Blasted” y “4.48 Psychosis” Literatura Roberto Bolaño Es conocido por su narrativa fragmentada, llena de referencias literarias y cultura pop, encarna la posmodernidad, sus obras más reconocidas son “2666” y “Los detectives salvajes”. Cine Quentin Tarantino Un director reconocido por su uso de la intertextualidad, la mezcla de géneros y la fragmentación temporal, sus películas más reconocidas son “Pulp fiction”, “Kill Bill” y “Django Unchained”.

Museos

Museo Guggenheim - Nueva York, EE. UU: El Guggenheim es reconocido por ser uno de los museos más vinculados al posmodernismo de todo el mundo. Incluso antes de entrar, se puede apreciar la impactante arquitectura del museo, diseñado por el arquitecto postmodernista Frank Gehry. El museo en sí contiene varias obras de artistas como Warhol y Kruger, con exposiciones frecuentes.

Museo MARCO - Monterrey, México: Con un enfoque en el arte contemporáneo en general, embarca muchas exposiciones del posmodernismo apropiado mexicano, y así expone varias obras particularmente nacionales y latinoamericanas. Por esto mismo, se reconoce por valor en cuanto al posmodernismo mexicano. El Museo del Arte Moderno (MOMA) - Nueva York, EE. UU: Aunque – como indica el nombre – este museo neoyorquino se centra en el arte moderno de los inicios del siglo XX, aun así tiene una gran variedad de exposiciones y obras del arte posmodernista. Centralmente, tiene obras de artistas reconocidos como Warhol y Koons. Además, frecuentemente exhibe exposiciones de diferentes espectros y artistas del arte posmodernista.

Centro Pompidou - París, Francia: Similarmente al Guggenheim, el museo Pompidou se conecta con el posmodernismo incluso desde su propia arquitectura. Aun así, su conexión con esta onda artística se encuentra más en sus exposiciones. El Pompidou se centra en obras contemporáneas y de las décadas posmodernistas

Referencias

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Yendonos a la cuestión del diaeño, la posmodernidad dejo a un lado la funcionalidad que tenía el modernismo para poder adoptar formas más caóticas y desordenadas. Por ejemplo el grupo Memphis, quien era liderado por Ettore Sottsass, hacia una combinación de colores vibrantes, patrones geométricos y materiales industriales, con esto él creaba muebles que parecían piezas de arte y no tanto objetos prácticos para el uso cotidiano.

En diseño, esta libertad creativa impulsó la experimentación tipográfica, la deconstrucción de formas y el uso de materiales inesperados. Los diseñadores posmodernos no temían romper las reglas establecidas, apostando por composiciones caóticas y visualmente impactantes que reflejaban la complejidad del mundo contemporáneo.