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Inicio de la ilustración en la moda

Sofi Galván

Created on March 15, 2025

Desde las primeras técnicas utilizadas para la ilustración en la moda, hasta las corrientes artísticas que influenciaron las ilustraciones del siglo XX.

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Transcript

Sofia Galvan

Inicio de la Ilustración en la Moda

¿En qué se aplica?

Duración

¿Qué es?

Ilustración en la moda

Beltran Querol, L. & Davis, L. V. (2023, p. 13).

Primeras técnicas durante el renacimiento

El grabado fue la primera técnica utilizada para la ilustración de la moda, esta técnica permitía lograr detalles en las representaciones de vestimenta y sentó las bases para las representaciones de moda que vinieron después, fue utilizada por los artistas en las primeras revistas de moda del siglo XIX. A finales del siglo XVI se editaron los primeros grabados y xilografías, en estas se representaba la indumentaria, pero su intención no era mostrar la moda, sino documentar las sociedades de la época.

Códices de trajes. Durante la primera mitad del siglo XVI surgieron los primeros libros manuscritos, en estos se representaba la moda y las costumbres. La primera crónica de moda. Matthäus Schwarz se dedicó a estilizarse a sí mismo de 1520 a 1560 y contrató a artistas para que lo dibujaran.A lo largo de todos estos año, Schwarz consiguió 137 acuarelas y con ellas creó la primera crónica llamada Klaidungsbüchlein o Schwarzsche Trachtenbuch. Schwarz describía a mano en cada una de las ilustraciones la ropa que llevaba puesta y el por qué de su elección en cada prenda.

  • En la segunda mitad del siglo XVI, se comenzaron a publicar colecciones de grabados, estas colecciones consistían en libros impresos que eran coloreados a mano.
  • "De gli habiti antichi et moderni di tutti il mondo" (1598) del pintor y grabador Cesare Vecellio, es una de las obras más importantes de la historia de la vestimenta, tanto por el detalladas de cada una de sus ilustraciones y por su valor como testimonio cultural y etnográfico.
  • "De gli habiti antichi et moderni di tutti il mondo" (1598) fue la segunda versión, ampliada y revisada de "De gli habiti antichi et moderni di diverse parti del mondo" (1590).

Colecciones de grabados

  • Mercure Galant (1672-1694).
  • Galerie des Modes et Costumes Français (1778-1787).
  • The Lady's Magazine (1770-1847).
  • Cabinet de Modes (1785-1793).
  • Journal des Luxus und der Moden (1786-1827).
  • The Gallery of Fashion (1794-1803).
  • Journal des Dames et des Modes (1797-1839).
  • Corriere delle Dame (1804-1875).
  • Le Follet (1829-1892).
  • Godey's Lady's Book (1830-1829).

La prensa Prensa de Moda

A inicios del siglo XVII, la prensa estaba dirigida únicamente a un sector privilegiado. Algunas revistas comenzaron a complementar sus textos sobre la vestimenta con figurines masculinos y femeninos, estas ilustraciones fueron bien recibidas entre los lectores.

Calahan (2013).

Galerie des Modes et Costumes Français es considerada la primera revista de moda de la historia. También fue la primera en dar crédito a los dibujantes de sus ilustraciones, pues desde el séptimo número publicado, las láminas comenzaron a llevar las firmas tanto del grabador como de los dibujantes. Por ello, Pierre-Thomas Le Clerc y Claude-Louis Desrais son reconocidos como los primeros ilustradores de moda.

Primera revista de moda

que influenciaron las ilustraciones del siglo XX.

Movimientos artísticos

Durante el siglo XX, los ilustradores de moda estuvieron profundamente marcados por corrientes artísticas como el art nouveau, el art decó y el surrealismo, que influyeron directamente en los estilos de la ilustración. En el siglo XIX, artistas como Alphonse Mucha y Charles Dana Gibson destacaron por sus retratos de mujeres elegantes con elaborados trajes, esto los volvió ilustradores de moda de su época. Sus obras, detalladas y enfocadas en resaltar estampados y adornos, marcaron una época.

Sketching Fashion: una historia práctica de la ilustración de moda. Beltran Querol, L. y Davis, L. V. (2023). Sketching Fashion: una historia práctica de la ilustración de moda: (1 ed.). Barceolona, España, Editorial GG. Recuperado de https://elibro-net.ezproxy.iteso.mx/es/lc/iteso/titulos/230098.Hernández Villamil, N. A. (2014). Ilustración de fashion animada para revistas o blogs electrónicos de moda (Tesis de licenciatura). Universidad Nacional Autónoma de México. https://repositorio.unam.mx/contenidos/302728Castro, S., & Pesántez Calle, G. (2012). Ilustración de modas en el siglo XX (Tesis de licenciatura). Universidad del Azuay. http://dspace.uazuay.edu.ec/handle/datos/291Baldárrago Reyes, A. Y. (2014). La evolución de la ilustración de moda para la demanda de los nuevos mercados (Tesis de licenciatura). Pontificia Universidad Católica del Perú. http://hdl.handle.net/20.500.12404/5751

Referencias

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Referencias de imágenes

Finestresullarte. (2019, febrero 8). Art Nouveau: orígenes y desarrollo internacional a finales del siglo XIX y principios del XX. Finestresullarte. https://www.finestresullarte.info/es/base-ab-art/art-nouveau-origenes-y-desarrollo-internacional-a-finales-del-siglo-xix-y-principios-del-xx Tiendasdecuadros. (2020, abril 22). Art Deco: historia, características y artistas destacados. Tiendasdecuadros. https://www.tiendasdecuadros.com/blog/art-deco-38 Cultura Genial. (2021, junio 11). Pinturas surrealistas: características, autores y obras más importantes. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/pinturas-surrealistas/ Poggi, D. (2016, noviembre 4). Art déco. 3 minutos de arte. https://www.3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/art-deco/

Referencias de imágenes

Es una forma de expresión artística.Se utiliza para comunicar ideas de moda de manera visual.

La ilustración se ha empleado para representar la indumentaria a lo largo de los últimos cinco siglos.

Se puede aplicar en diseño de colecciones, campañas publicitarias o promoción de marcas, revistas de moda, educación, creación de patrones y en el arte contemporáneo