Retrato de la duquesa de Alba de blanco

el papel de lA MUJER EN la historia

1. La mujer como Virgen o símbolo religioso

3. La mujer en escenas costumbristas y populares

4. Mujeres artistas en la historia del arte español

2. La mujer en la corte y la nobleza

REFERENCIAS

CONTEXTO

Retrato de la duquesa de Alba de blanco

DESCRIPCIÓN

Francisco de Goya

Museo del Prado, Madrid

CONTEXTO

DESCRIPCIÓN

LAS MENINAS

Diego Velázquez

Bibliografía

Palomino, A. (1947). El museo pictórico y escala óptica. El parnaso español pintoresco laureado [1715-1724]. Madrid: Aguilar.

Retrato de Felipe II - Sofonisba anguissola

Contexto

Papel de la mujer

Este retrato muestra a Felipe II en una postura formal, con una vestimenta oscura y un porte serio, acorde con la imagen de monarca poderoso y austero que quería proyectar. Destaca su precisión en los detalles, así como la maestría en el uso del claroscuro.

LA MUJER EN LA CORTE Y LA NOBLEZA

“Retrato de la Duquesa de Alba" (1795) Francisco de Goya

“Las Meninas" (1656) – Diego Velázquez

CONTEXTO

El Retrato de la Duquesa de Alba fue pintado por Francisco de Goya en 1795, en plena época de transición para España, marcada por los últimos años del reinado de Carlos IV y el comienzo de una etapa convulsa con la invasión napoleónica. La nobleza española vivía un proceso de transformación, adaptándose a los ideales ilustrados mientras intentaba mantener su influencia tradicional. La Duquesa de Alba, María Teresa Cayetana de Silva, era una de las mujeres más influyentes y poderosas de su tiempo. Su figura estuvo envuelta en leyendas y rumores debido a su belleza, carácter independiente y supuesta relación cercana con Goya, quien realizó varios retratos de ella.

CONTEXTO

Las Meninas fue pintada en 1656 por Diego Velázquez, uno de los grandes maestros del Siglo de Oro español. La obra representa la corte de Felipe IV en un periodo de crisis económica y política para España, aunque la monarquía aún mantenía un poder absoluto y una estructura social rígida basada en el linaje y la jerarquía.

BIBLIOGRAFÍA

Cedón, E. (2024). Delante de las meninasFundación Goya en Aragón. (s.f.). María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba. Recuperado de https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/maria-del-pilar-teresa-cayetana-de-silva-alvarez-de-toledo-xiii-duquesa-de-alba/371Museo Nacional del Prado. Las meninas. Recuperado de https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f National Geographic Historia. (2023). El romance entre Goya y la duquesa de Alba: ¿mito o realidad?. Recuperado de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/romance-entre-goya-y-duquesa-alba-mito-o-realidad_23091 Sobré, J. B. (1988). La Tabla de la Virgen de la Leche, de Bartolomé Bermejo, en el Museo de Bellas Artes de Valencia y algunas reflexiones sobre su educación artística. Archivo de arte valenciano, (69), 54-59. Museo Nacional del Prado. (s.f.). La Inmaculada Concepción de los Venerables - Murillo. Museo Nacional del Prado. Recuperado el [fecha de consulta], de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-inmaculada-concepcion-de-los-venerables/76179d81-beaf-4f9e-9a05-ef92340a00d1 Museo Nacional del Prado. (s.f.). La maja desnuda / La maja vestida. Recuperado de https://www.museodelprado.es Bozal, V. (2005). Francisco Goya. Madrid: Ediciones Akal. Museo Nacional del Prado. (s.f.). Sofonisba Anguissola. Recuperado de https://www.museodelprado.es Chadwick, W. (2007). Mujeres, arte y sociedad (3.ª ed.). Madrid: Akal.

DESCRIPCIÓN

En este retrato, la duquesa aparece de pie en un paisaje al aire libre, vestida de blanco con una faja roja alrededor de la cintura. Su expresión es altiva y segura, reflejando su fuerte personalidad. Uno de los detalles más llamativos es que apunta con su dedo índice hacia el suelo. La obra destaca por su luminosidad, la delicadeza de los detalles en la vestimenta y la mirada intensa de la duquesa, que parece desafiante y enigmática. Es un retrato de gran elegancia y simbolismo, que muestra la maestría de Goya en la representación del carácter y la personalidad de sus modelos.

La maja vestida y La maja desnuda (1797-1800) – Francisco de Goya

Ambas pinturas muestran a una mujer reclinada sobre un diván, con una expresión directa y desafiante hacia el espectador. En La maja desnuda, esta aparece sin ningún velo de pudor ni elementos mitológicos que justifiquen su desnudez, algo innovador en la época. Su cuerpo es realista y sensual, sin idealizaciones.En La maja vestida, la misma figura aparece con un lujoso vestido de maja, con colores brillantes y detalles elegantes. Ahora está vestida, pero su pose y mirada siguen siendo igual de provocadoras.

Papel de la mujer

Contexto

La Virgen de la leche" (siglo XV) – Bartolomé Bermejo

Inmaculada Concepción (siglo XVII)- Murillo

DESCRIPCIÓN

La pintura muestra una escena dentro del Alcázar de Madrid, donde la infanta Margarita de Austria, hija del rey Felipe IV, es el centro de atención. Está rodeada por sus damas de honor (meninas), enanas de la corte, un guardadamas, y Velázquez, quien se retrata a sí mismo pintando. Al fondo, un espejo refleja a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, lo que sugiere que están presenciando la escena. La infanta Margarita, con su vestido lujoso y su pose elegante, simboliza la importancia de la mujer noble dentro del sistema dinástico.