Musica del barroco

Musica del barroco

¡Vamos!

El barroco

La música del barroco (1600-1750)

El término barroco se toma prestado del arte de la joyería "perla de perfil irregular". Refleja un constante frente al periodo anterior, mientras que en el renacimiento destaca el equilibrio entre las voces, texturas claras y austeridad mientras que en un el renacimiento destaca el equilibrio entre las voces, texturas claras y la austeridad mientras que en el barroco encontramos el predominio de una melodía frente a otras y un recargamiento y ornamental que no se corresponde con los ideales de la antigüedad clásica del periodo anterior.

Instrumentos barroco

Instrumentos de viento

• Flauta de pico: Instrumento de viento madera con un tubo cilíndrico y una embocadura de bisel. Se usó ampliamente en el Renacimiento y el Barroco.
• Oboe barroco: Versión antigua del oboe moderno, con un sonido más suave y cálido, usado en la música de los siglos XVII y XVIII.
• Fagot: Instrumento de doble lengüeta y tubo largo en forma de U, que produce un sonido grave y expresivo, muy utilizado en la música orquestal.
• Corneta (cornetto): Instrumento de viento madera con forma curvada y boquilla de latón, que combina características de los instrumentos de viento-metal y madera. Fue popular en los siglos XVI y XVII.
• Trompeta natural: Trompeta sin válvulas utilizada en la música barroca. Su sonido depende de la técnica del intérprete para producir diferentes notas armónicas.
• Sacabuche: Predecesor del trombón, con una vara telescópica que permite cambiar las notas. Fue muy usado en la música renacentista y barroca.
• Órgano barroco: Instrumento de teclado que genera sonido al hacer pasar aire por tubos de diferentes tamaños. Se usó principalmente en música religiosa y de concierto, con registros que imitan otros instrumentos.

Instrumentos de percusión

• Timbales: Tambores con membrana tensada sobre un casco de metal o madera, afinables mediante un sistema de tornillos. Se utilizan para marcar ritmos y acentuar pasajes en la música orquestal.

• Tambor: Instrumento de percusión de forma cilíndrica con parches en ambos extremos que se golpean con baquetas o manos. Se usaba en ceremonias y bandas militares.
• Platillos: Discos metálicos que se golpean entre sí o con baquetas para producir un sonido brillante y resonante.

Instrumentos de cuerda

• Violín: Instrumento de cuatro cuerdas frotadas con un arco. Es el más agudo de la familia de cuerdas y fundamental en la música barroca, clásica y moderna.
• Viola: Similar al violín pero más grande y con un sonido más grave. Se usa en música de cámara y orquestal.
• Violonchelo: Instrumento de cuerda frotada más grande que la viola, con un sonido profundo y expresivo. Se toca sentado y apoyado en el suelo con una pica.
• Contrabajo: El más grande de la familia de cuerdas, con un registro grave y utilizado tanto en música clásica como en jazz.
• Viola da gamba: Instrumento similar al violonchelo, pero con trastes en el diapasón y más cuerdas. Fue popular en el Renacimiento y el Barroco.
• Laúd: Instrumento de cuerda pulsada con caja en forma de media pera y muchas cuerdas dobles. Se usó mucho en la música renacentista y barroca.
• Clave (clavecín): Instrumento de teclado en el que las cuerdas son punteadas en lugar de golpeadas. Su sonido brillante fue esencial en la música barroca.
• Clavicordio: Instrumento de teclado con un mecanismo en el que pequeñas láminas metálicas (tangentes) golpean las cuerdas, permitiendo variaciones en la intensidad del sonido.

Musica vocal religiosa

hasta el siglo XVII, la música religiosa ha sido principalmente vocal. se mantiene la forma religiosa del renacimiento como la misa y el motete pero se crean dos formas el oratorio y la cantata.

Cantata

Es menos extensa que el oratorio. Es una sucesión de área y recitativos y coras con un tema соmún , pero que no siguen un argumento. Toma de la opera el estilo dramático aunque conserva el uso del contrapunto se acompaña de la orquesta u organo dependiendo del momento

Sonota

es un solo movimiento con dos partes A/B sonata a solo a dúo o a trío, compuesta para clave u órgano

Suite

es un conjunto de danzas que en su origen se bailaba pero en este periodo se convierten en música instrumental independiente de la danza, no son bailadas y contrasta en carácter y tempo. pueden ser para solistas o para orquesta. entre sus danzas más empleadas: allemanda, cortante, zaranda, giga, polonesa,bourré.

Opera

Es un género profano, surge a finales del siglo XVI en Florencia. La ópera está considerada obra de arte total ya que engloba música, poesía, teatro, danza en el que aparecían combinadas: Música, danza y poesía.

Grosso

Concierto

Consta de tres o cuatro movimientos que contrastan, en carácter y tempo (lento/rápido). Hay dos tipos:• Concierto para solista: Dónde se alterna el solista con el tutti. • Concierto grosso: Donde se alternan un grupo de solistas con el grupo

Solista

Oratorio

consta de un argumento unificador y los textos son tomados del antiguo y nuevo testamento y no tienen representación escénica, tiene narrador y función educativa.

Fuga

Nueva forma musical para instrumentos solistas principalmente el clave de carácter contrapuntístico para 3/4 voces se repite un motivo en cada una de ellas y el término fuga viene del latín y significa huida.

Características musicales

1. Apogeo de la música de la música instrumental, nace la familia, instrumental y la orquesta.
2. Predomina de la melodía acompañada con un bajo continuo. Hay una melodía que destaca un instrumento polifónico (El clave u organo y el bajo realizado por un vilonchelo) este modelo convive con el contra punto (técnica polifónica en el que todas las voces son importantes y está basada en la imitación.
3. Definición clara del ritmo. El compás es una unidad de medida con el pulso regular y acentuación clara del ritmo.
4. Ornamentación No escrita se hace al gusto del intérprete. Aparece el virtuosismo instrumental.
5. Se establece los modos mayor y menor de nuestras escalas actuales.
6. El compositor y el intérprete adquiere categoría de profesional.
7. Se compone el estilo concertado es el uso de distintos planos sonoros el Tutti (todos) de la orquesta frente a un solista.(se van alternando)
8. Contrastes de los planos sonoros.

Vocal profana

en el barroco se consolida el concepto de jerarquía de las voces. esto es lo qué pasa a denominarse melodía acompañada. Las voces más aguda eran cantadas por niños si no había niños las cantaban los falsetistas (contratenores) o los castratti que eran los grandes divos del escenario, todavía no eran habituales las mujeres en el mundo de la ópera.