Genially_copy - Боевой карандаш

Боевой карандаш

Виртуальная экскурсия картины художников во время Великой Отечественной войны

Выдающийся художник и педагог В.В. Журавлёв в 1941-1945 гг. отметился циклом работ на военную тематику. Одна из самых примечательных из них – «Московские зенитчики».

Все элементы картины наполнены глубоким смыслом. Счетверённая зенитная пулемётная установка М4 обр. 1931 г. – далеко не самое надёжное средство ПВО в условиях Великой Отечественной войны, но мощи 4-х пулемётов «Максим» вполне достаточно, чтобы воспрепятствовать прицельному бомбометанию по мосту немецких штурмовиков в случае их прорыва к Москве. Наличие девушки в расчете орудия – очевидный признак того, что мужчин для службы в ПВО уже не хватает, всё больше их уходит на фронт и заменять их на боевых постах в тылу и у станков приходится женщинам. На заднем плане картины изображен Московский Кремль – его стены и башни давно стали скорее объектом духовного и культурного наследия – и теперь сами нуждаются в защите от фашистских варваров.

Г.Г. Нисский – один из самых известных советских художников-маринистов. Для лучшего погружения в сюжет будущей картины ему не раз приходилось подниматься в небо на аэроплане, участвовать в походах на катерах, боевых кораблях и даже наподводных лодках.

«Бой над Баренцевым морем» Нисского Г.Г. год создания 1942. Картина полна торжества и радости победы, ведь советский истребитель смог уничтожить фашистский бомбардировщик.

Сергей Васильевич был признанным пейзажистом, тонким лириком, понимающим и умеющим отразить на полотне неброскую красоту родной земли. Он также является представителем русского импрессионизма. Творчество Сергея Васильевича Герасимова отличает удивительная полнота и глубокое осмысление вех истории советской страны.

В годы Великой Отечественной войны Герасимов, директор Московского художественного института, работает в эвакуации в Самарканде. Здесь он много пишет акварелью, задумывает картину «Мать партизана». Это полотно, написанное в 1943 году, — одно из наиболее узнаваемых произведений Герасимова. Художник отмечал, что в этой картине он «мечтал в образе матери, русской женщины-крестьянки воплотить несгибаемое мужество и душевное величие русского народа в борьбе с фашистскими захватчиками».

Художник Аркадий Пластов – Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР, Ленинской премии и Государственной премии имени И.Е. Репина, автор тематических и исторических картин, иллюстратор, портретист и пейзажист.

В 1942 году Аркадий создает художественное произведение под названием «Немец пролетел», которое потрясло современников парадоксальной точкой зрения деятеля на происходящее во время военных действий. На полотне изображен юный гражданин, который был жестоко убит, а вокруг тела маэстро кисти изобразил тишь красот природы, которые продолжают дышать миром, создавая атмосферу умиротворения.

Художник Дейнека Александр Александрович обладал очень редкостным талантом. Художник-новатор по своей сути, он всегда был нацелен на познание новых сторон действительности, на решение остро стоящих проблем, которые выдвигала сама жизнь. Частой в его творчестве является тема «счастливого советского человека», а также темы спорта и труда. Однако особое место в нём занимают картины военного времени.

Перед нами скромный зимний пейзаж московской окраины, в который тревожным диссонансом врываются стальные противотанковые заграждения. Дома смотрят темными глазницами окон. По пустынной улице мчится крытый брезентом грузовик. Как будто ничего особенно примечательного, но весь образный строй картины, ее колорит неуловимо передают страшную угрозу, нависшую над городом.

На монументальном полотне авторами запечатлен кульминационный эпизод операции «Искра», когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков №1 и №5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились первый отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и первый стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.

В 1943 году группой художников под начало художника – живописца, пейзажиста и монументалиста А.А. Казанцева была написана большая батальная картина «Прорыв блокады 18 января 1943 года», в которой торжество победы было неоспоримо. Картина была написана сразу после прорыва блокады, когда людская память не могла забыть ни горечь, ни потери, ни утраты.

Борис Михайлович Неменский — народный художник России, участник Великой Отечественной войны, член-корреспондент Российской академии художеств, действительный член Российской академии образования, заведующий кафедрой пластических искусств и художественной педагогики, профессор, лауреат Государственных премий и премии Президента РФ.

Работа является неким символом страшной и беспощадной войны, в то же время показывая сплоченность русского народа и глубину души обычных людей, которым приходится выживать в такое страшное время. Картина наполнена переживаниями и надеждами на спасение, о чем только и думала вся советская страна в те непростые годы.

Толкунов Николай Павлович (1917 — 1996) — заслуженный художник России, живописец. Окончил Московский художественный институт в 1942 году (учился у С.В.Гермасимова). Участвовал в художественных выставках с 1938 года. Творческий диапазон художника охватывает многие жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, тематическая картина, натюрморт. Для его произведений характерны такие черты как глубина психологической характеристики, жизненная правда, точность рисунка, естественность и простота композиции.

На картине Николая Павловича Толкунова мы можем наблюдать события, которые разгорались в начале Великой Отечественной войны. На полотне художник изображает раненых бойцов РККА всеми силами защищающих Брестскую крепость.

Мочальский Дмитрий Константинович. Живописец. Член Союза художников. В период ВОВ и в послевоенные годы выполнил ряд картин, посвященных советским солдатам и партизанам. Автор цикла картин, посвященных жизни и быту молодежи, осваивающей целинные земли.

Сюжет картины довольно конкретен, достаточно насыщен и хорошо продуман. На первом плане — бруствер окопа. Многие отважные герои пали. Другие — даже раненые — сдерживают атаки вражеских танков. Несколько бронированных чудовищ уже пылают. Бутылками и связками гранат действуют отважные панфиловцы. Один раненый боец обвязался гранатами и ринулся под танк, другой выбирается из окопа, чтобы поддержать товарища. Фашисты ведут по горстке смельчаков испепеляющий огонь. Земля и небо, танки и противотанковые ружья, живые и мертвые — все смешалось в трагическом кровавом круговороте. Картина правдиво показывает борьбу отважных солдат с армией вражеских танков, необоримую стойкость советских воинов, о которую разбились многократные яростные атаки врага. Автор уделяет внимание не столько изображению события, сколько стремится передать общее впечатление, динамику неравного боя, внутреннюю сплоченность солдат, индивидуализирует их характеры. Лавина немецких танков, темной тучей выползающих из-за горизонта, усиливает трагическое напряжение сражения.

Великая Отечественная война коренным образом перевернула жизнь каждого советского гражданина, и художники не стали исключением из этого правила. Их существование, привычный творческий процесс, были подчинены суровым реалиям военного времени. Среди множества талантливых мастеров, чьи работы отразили ужасы и героизм тех лет.Многие художники, эвакуированные в тыл или оставшиеся в столице, также вносили свой вклад в общее дело. Они работали над созданием агитационных материалов, участвовали в выставках, посвященных войне, и даже занимались маскировкой городов, стараясь сделать их менее уязвимыми для вражеских бомбардировок. В этом труде они проявляли не меньший патриотизм и самоотверженность, чем те, кто сражался на фронте. В своих работах, независимо от того, где они работали — на передовой или в тылу, — они стремились запечатлеть правду войны, ее героев и жертв, передать атмосферу того времени, не боясь показывать ее жестокую реальность. Так, художники, каждый по-своему, приближали долгожданную победу, не только кистью и карандашом, но и своим мужеством и стойкостью. Их наследие — не просто художественные произведения, а документы эпохи, способные передать нам ощущение того страшного времени и безграничный героизм советского народа.

Лозунг «Все для фронта, все для победы», — эти слова стали для всех девизом жизни. Все свое творчество творческие люди подчинили интересам защиты Родины. Они вносили в умы народа чувства патриотизма, высокого нравственного долга, звали к победе.