AYDA

MUSEO

AYDA

Museo virtual de Aynara García y Danae Bravo.

EJE CRONOLÓGICO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

ESTILOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

visita AL MUSEO

Línea del tiempo

1760 Neoclasicismo

1848 Realismo

1890 Postimpresionismo

1874 Impresionismo

1800 Romanticismo

Línea del tiempo

1907 Cubismo

1905 Expresionismo

1900 Modernismo

1905 Fauvismo

1916 Dadaismo

Línea del tiempo

1910 Surrealismo

1909 Futurismo

1910 Primer arte abstracto

Estilos de arte contemporáneo

NEOCLASICISMO El neoclasicismo es un movimiento artistico literario que surgió en Europa en el siglo XVIII. Se inspira en los valores y el arte de la antigüedad clasica o grecorromana. ROMANTICISMO El Romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania y se extendió a otros países de Europa y América. Surgió como reacción contra las ideas de la ilustración y el neoclasicismo. REALISMO La pintura realista es aquella que refleja la realidad tal y como es, de forma objetiva, verídica y fiel. A diferencia de otros estilos, la pintura realista no acepta la idealización ni las ideas preconcebidas.

Estilos de arte contemporaneo.

IMPRESIONISMO Se conoce como impresionismo a un movimiento artístico del siglo XIX que buscaba reproducir los efectos de la luz en el momento exacto en que era observada. Significó un desafío a las convenciones académicas de su época, que imponían un modelo de representación detallista e idealizado. POSTIMPRESIONISMO Llamamos postimpresionismo a un movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las pinturas postimpresionistas sí comparten algunas características MODERNISMO Movimiento literario fundamentalmente poético, desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la forma hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la contemporaneidad.

Estilos de arte contemporaneo.

EXPRESIONISMO El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania en la segunda década del siglo XX. Defendió un arte basado en las emociones y la experiencia humana contra el racionalismo del impresionismo y el realismo, y procuró representar el mundo subjetivo del artista de manera intensa e inquietante. FAUVISMO El fauvismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos. CUBISMO El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tan grande que se le considera subjetividad artística en su sentido contemporaneo.

Estilos de arte contemporaneo.

DADAÍSMO El Dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Europa durante la Primera Guerra Mundial como una reacción al caos y la irracionalidad de la guerra. Se desarrolló entre 1916 y 1922 FUTURISMO El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. SURREALISMO El surrealismo fue un importante movimiento artístico surgido en Francia a finales de la década de 1910, que se proponía explorar de forma artística la mente humana y la dinámica de los sueños. Surgió a partir de la herencia del dadá y del impulso del escrit. EL ARTE ABSTRACTO El arte abstracto tiene sus orígenes en el siglo XIX, en el año 1910 en Múnich, gracias a un artista de origen ruso llamado Wasily Kandinsky, durante un período que se caracterizó por un amplio cuerpo de arte representativo que fue creado para ilustrar anécdotas.

visita el museo

Título original: L’apothéose d’HomèreCronología: 1827 Estilo: Neoclasicismo Autor: Jean Auguste Dominique Ingres es todo un homenaje a Homero, sentado en su trono y coronado por un angel.

Título original: Le Derby d'EpsomCronología: 1821 Estilo: Romanticismo Autor: Theodore Géricault representa una carrera de caballos anual

Título original: Le DésespéréCronología: 1845 Estilo: Realismo Autor: Gustave Courbet un autorretrato que es además la definición perfecta de primer plano.

visita el museo

Nombre de la obra: Impresión, sol naciente Autor de la obra: Claude Monet Cronología: 1872 Estilo al que pertenece: Impresionismo marca el nacimiento del Impresionismo, revoluciona la forma de pintar al capturar la luz y el color de manera más directa.

Nombre de la obra: Cabeza de esqueleto con cigarro Autor de la obra: Vincent van Gogh Cronología: 1886 Estilo al que pertenece: Postimpresionismo Presenta un esqueleto fumando como crítica irónica a las aburridas clases académicas de dibujo. La obra combina humor con una reflexión sobre la vida y la muerte.

Nombre de la obra: La luna (A Lúa)Autor de la obra: Tarsila do Amaral Cronología: 1928 Estilo al que pertenece: Modernismo Refleja la fusión de las vanguardias europeas y la tradición brasileña. La obra es una invitación a la imaginación y a la contemplación poética de la naturaleza.

visita el museo

Nombre de la obra: Esqueleto del pintor en su taller Autor de la obra: James Ensor Cronología: 1896 Estilo al que pertenece: Expresionismo Es un esqueleto, rodeado de calaberas y obras que simbolizan la vida y la muerte. Con un tono de humor macabro, mezcla la crítica al arte y la conciencia de su mortalidad, utilizando máscaras y elementos carnavalescos.

Nombre de la obra: Lujo, calma y voluptuosidad (Luxe, calme et volupté) Autor de la obra: Henri Matisse Cronología: 1904 Estilo al que pertenece: Fauvismo Matisse utiliza colores intensos y formas simplificadas para evocar sensaciones, más que una representación realista. Marcando una ruptura con el arte tradicional y el inicio del Fauvismo.

Nombre de la obra: La botella de anísAutor de la obra: Juan Gris Cronología: 1914 Estilo al que pertenece: Cubismo Convierte una botella del popular licor espirituoso español Anís del mono en un cuadro cubista.

visita el museo

Nombre de la obra: Rayografía Autor de la obra: Man Ray Cronología: 1922 Estilo al que pertenece: Dadaísmo, Surrealismo Representa el beso de una manera surrealista, creando una atmósfera que resalta la poética de lo visual y lo aleatorio.

Nombre de la obra: Nuevo Planeta Autor de la obra: Konstantin Yuon Cronología: 1921 Estilo al que pertenece: Simbolismo, Futurismo Refleja el optimismo y la transformación de Rusia, una metáfora visual de la destrucción del viejo mundo y la construcción de un nuevo orden, usando un estilo colorista y dinámico que sugiere tanto catástrofe como renacimiento.

Nombre de la obra: Alegoría de Musolini, Hitler y Franco torturando a la opinión públicaAutor de la obra: Fernando S.M. Félez Cronología: 1973 Estilo al que pertenece: Surrealismo Hace un retrato de los grandes dictadores del siglo XX torturando a la que fue una de las democracias más avanzadas de la historia.

Nombre de la obra: Futbolistas tAutor de la obra: Retrato del artistaNicolas de Stäel Cronología: 1952 Estilo al que pertenece: Arte abstrtacto Quiere reflejar los colores, el movimiento, las poses, el calor del momento, la armonía, los ritmos