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Références - Portrait monochrome 4eme

laure pessard

Created on March 9, 2025

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QUIZZ

MedievalPresentation

Monochrome

Camaïeu

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Portrait, camaïeu et monochrome : Quand les artistes travaillent avec une seule couleur.

le camaïeu est une manière de peindre en variant les valeurs d’une seule couleur (en rajoutant du blanc ou du noir dans la couleur). On obtient ainsi différentes nuances d’une même couleur.

Camaïeu

L’adjectif monochrome désigne l’aspect d’un objet ou d’une œuvre dans laquelle n’intervient qu’une seule couleur. Le monochrome apparaît au XXème siècle et devient un genre artistique à part entière (comme le paysage ou le portrait par exemple). Avec le monochrome, la peinture n’a plus vocation à représenter un sujet, elle devient le sujet elle-même.

Monochrome

Dégradé

Ann Veronica Janssen

Daniel Firman

Did Moreres

Mosquée du Shah Cheragh

Pablo Picasso

Camaïeu

Camaïeu

Monochrome

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Carré Blanc sur Fond Blanc, huile sur toile, 1918, 78,7x78,7 cm

En 1918, Kasimir Malévitch (inventeur du suprématisme) réalise cette peinture radicale : un monochrome intitulé Carré blanc sur fond blanc. C'est le premier monochrome de l'histoire de l'art. Ainsi, pour Malévitch, ce qui est le plus important c’est la peinture en elle-même et non ce qu’elle représente. Il invite le spectateur à une expérience visuelle extrême et rompt ainsi avec la peinture classique.

Kasimir Malévitch

Relief Eponge bleu sans titre, 1959, pigment pur et résine synthétique, éponges naturelles et cailloux sur panneau, 106x105 cm

Yves Klein

Yves Klein est célèbre pour ses monochromes bleus. Cette toile a été recouverte de pigment bleu IKB (couleur qu’il a créé lui-même), cela donne à la couleur une pureté et une profondeur impressionnante. La couleur imprègne la rétine lorsqu’on regarde l’œuvre. Les éponges collées sur la surface de la toile créent un relief qui donne l’impression qu’il y a différentes nuances de bleu. Yves Klein voulait que le spectateur ait une expérience spirituelle en regardant ses œuvres.

Polyptyque F, 1986, Peinture à l’huile sur toile, 324x362cm

Pierre Soulages

Pierre Soulages disait « Mon instrument n’est pas le noir mais la lumière réfléchie par le noir ». L’artiste créé des effets de texture avec la peinture noire (il l’épaissit, la strie, etc). Le relief créé par la peinture joue avec la lumière et permet de distinguer les motifs de la toile. Le noir devient émetteur de clarté. C’est ce que Soulages appelle l’Outrenoir.

La gamme jaune, 1907

Frantisek Kupka est un artiste tchèque qui a traversé plusieurs mouvements artistiques, ici son style est plutot fauviste. L’artiste présentant son portrait sous le titre de la gamme jaune, nous indique ici clairement sa problématique : la couleur. Kupka recherche la portée symbolique que la couleur peut apporter et l’effet qu’elle produit sur le spectateur. Une gamme presque unique de jaune-orangé envahit toute la toile de format carré en dégageant une atmosphère éloignée du réel. Dans cette incandescence, le visage est subtilement encadré de touches de bleu et de vert suggérant les ombres, donnant un portrait à la fois solaire, rayonnant et mélancolique.

Frantisek Kupka

L’homme le plus puissant, 1996 340 × 400 cm

Yan Pei-Ming Réalise des portraits en camaïeu : il n’utilise souvent qu’une seule couleur de base à laquelleil va apporter des nuances en ajoutant du blanc ou du noir. Ses formats monumentaux permettent à l’artiste d’exécuter ses peintures avec des gestes vifs et expressifs, en exploitant les touches rapides et les coulures. Il dépeint ici son père qu’il considère comme un inconnu, mais la couleur utilisée et le titre de l’œuvre tendent à nous rappeler les portraits de propagande de son ancien dirigeant Mao Zedong, fondateur de la République populaire de Chine qu’il a souvent peint aux cotés de personnages anonymes ou triviaux pour créer de la provocation à son égard.

Yan Pei-Ming