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Arte attraverso i musei parigini
Andrea Roma
Created on March 7, 2025
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Transcript
Arte attraverso i musei parigini
start
Presentazione a cura di: Sara Ercolino
Indice
puntinismo
Impressionimso e postimpressionismo
serie monet
rivoluzione francese e romanticismo
Il rinascimento e il barocco
l'antichita' e la bellezza ideale
introduzione
introduzione
Parigi non è solo la capitale della Francia, ma anche uno dei più centri culturali del mondo. Camminare per le sue starde significa immergersi in secoli di storia, ammirando monumenti iconici e alcuni dei musei più importanti a livello globale. Ogni opera è testimone di un periodo storico, di un cambiamento culturale o di una nuova visione artistica. In questa presentazione ripercorreremo i momenti chiave della storia dell'arte osservando come il linguaggio artistico si stia trasformando nel tempo.
-Apollo Sauroctono (325-300 a.C, Museo del Louvre, Prassitele) Ritrae Apollo mentr uccide una lucertola. Apollo riflette i principi estetici della scultura greca, che enfatizzano la naturalezza dei movimenti.
-Nike di Samotracia (200-180 a.C., Museo del Louvre) Celebra il movimento e la vittoria. La figura alata trasmette la sensazione di dinamismo e rappresenta il trionfo sulla battaglia -Sarcofago degli sposi (520 a.C, Museo del Louvre) Questo sarcofago etrusco rappresenta una coppia di sposi in un momento di intimità, evidenziando la centralità dei legami familiari.
L'antichita' e la bellezza ideale
-Codice di Hammurabi (1780 a.C. , Museo del Louvre) Uno degli esempi più antichi di arte giudica, non è solo una testimonianza storica, ma anche un'importante opera artistica che riflette il potere e l'autorità del re babilonese.
-Venere di Milo (130-1000 a.C. , Museo del Louvre) Rappresenta l'deale di bellezza femminnile dell'epoca. La figura di Venere , senza braccia, è mestosa eppure delicata, con un'incredi bile eleganza nelle curve e nelle proporzioni del corpo.
opere
Il rinascimento e il barocco
La Gioconda (1503-1506, Museo del Louvre, Leonardo Da Vinci) E' un ritratto enigmatico che esplora la psicologia umana e l'uso innovativomdella prospettiva, simbolo dell'apice del Rinascimento. La Gioconda incarne l'ideale di bellezza rinascimentale e la sfida di ritrarre l'interiorità di una persona.
Amore e Psiche (1787-1793, museo del Louvre, Canova) rappresenta l'amore ideale attraverso il suo stile neoclassico, recuperando la tradizione greca, ma con una sensibilità più moderna che esplora il tema del sentimento umano e della bellezza eterna.
Reggia di Versailles (17' secolo) Con la sua architettura barocca graniosa, simboleggia il potere assoluto di Luigi 14' . L'arte barocca con la sua teatralità fu re e il domini della monarchia sulla Francia.
La Libertà che guida il popolo (1830, Museo del Louvre, Eugène Delacroix) Rappresenta un'allegoria della libertà che guida i parigini durante la Rivoluzione di Luglio, è un emblema del romanticismo, che celebra la passione, lq lotta per la libertà e l'eroismo del popolo.
rivoluzione francese e romanticismo
Morte di Marat (1793, Museo del Louvre, Jacques-Louis David) Rappresenta il momento della morte del rivoluzionario francese Jean-Paul Marat. La scena, realistica e drammatica, esprime l'eroismo della figura e l'intensità emotiva, mentre l'uso della luce e del colore enfatizza la sacralità del suo sacrificio.
Il Giuramento degli Orazi (1784, Museo del Louvre, Jacques-Louis David) rappresenta un episodio leggendario tratto dagli scritti di Tito Livio: il duello tra gli Orazi (Roma) e i Curazi (Alba Longa).
Assenzio (1875-1876, Museo d'Orsay, Degas) Questa opera mostra una donna che sorseggia assenzio in un caffè di Parigi. Il dipinto esplora la solitudine urbana e l'alienazione sociale, temi centrali nel Realismo e nell'arte di Degas.
-Colazione sull’erba (1863, Museo d'Orsay, Manet) Questa opera rompe con le convenzioni artistiche dell'epoca, mostrando una scena di nudo nella vita quotidiana. La figura femminile, in contrasto con i due uomini vestiti, sfida le norme morali e artistiche, aprendo la strada alla modernità.
il realismo
Scuola di danza (1874, Museo d'Orsay, Degas) Raffigura giovani ballerine in una sala prove. L'attenzione ai gesti, alla luce e alla quotidianità trasmette un senso di realismo e spontaneità, caratteristico del suo stile.
il realismo
Serie monet
Serie della Cattedrale di Rouen (1892-1894, Museo d'Orsay, Monet) Claude Monet dipinge la cattedrale in diverse condizioni di luce, evidenziando come la percezione di un soggetto possa cambiare a seconda dell'atmosfera. Questa serie rappresenta l'innovazione dell'Impressionismo, con la sua attenzione alla luce e al colore.
Serie delle Ninfee (1897-1926, Museo d'Orsay, Monet) Un'altra serie di Monet, che rappresenta la sua esplorazione della luce e del colore. Le ninfee sono simbolo di una visione della natura più astratta e meditativa, in cui la forma e la figura svaniscono a favore di un'esperienza visiva emotiva.
Impressionismo e Postimpressionismo
Autoritratto di Van Gogh (1889, Museo d'Orsay, Van Gogh) Questo autoritratto esprime la solitudine e il tormento psicologico dell'artista. L'uso di pennellate spesse e colori vividi trasmette una forte carica emotiva, che fa di Van Gogh uno dei principali esponenti del Postimpressionismo.
La Belle Angele (1888, Museo d'Orsay, Van Gogh) Quest'opera di Van Gogh riflette il suo stile espressionista, con colori intensi e una forma distorta. L'artista esplora il lato più psicologico e introspettivo del ritratto, dando vita a una figura enigmatica e suggestiva.
Impressionismo e Postimpressionismo
Notte stellata sul Rodano (1888, Museo d'Orsay, Van Gogh) Dipinto che cattura la magia della notte attraverso la luce delle stelle riflesse nel fiume, con pennellate vibranti e un'atmosfera sognante.
La Chiesa di Auvers (1890, Museo d'Orsay, Van Gogh) Un'opera che mostra l'architettura gotica della chiesa di Auvers con colori intensi e linee distorte, riflettendo lo stato emotivo dell'artista.
Puntinismo
Il Circo (1891, Museo d'Orsay, Seurat) Georges Seurat utilizza la tecnica del puntinismo per rappresentare una scena di spettacolo circense. La composizione è costruita con precisione matematica e il colore viene applicato in piccoli punti per creare effetti di luce e movimento. Quest'opera, sebbene legata al Postimpressionismo, anticipa il Divisionismo e mostra un approccio più scientifico alla percezione visiva.
Fine
sitografia