Fundamentos C7

Fundamentos del diseño

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CLASE 7

contenidos

simbolismo

Repaso y analisis de obras

impresionismo

naturalismo

Repaso Realismo Romanticismo

Linea de tiempo

Romanticismo

Romanticismo

• El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos frente la razón.

• El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura occidental moderna.
• La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados por él, durante el turbulento periodo que se extendió entre las que se conocen como «revoluciones burguesas», que en su definición política se denominan también «revoluciones liberales»

Caracteristicas

• El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo
• La conciencia del Yo como entidad autónoma
• La primacía del genio creador de un Universo propio
• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que lo hace único.

Luz y color (Teoría de Goethe) — La mañana después del Diluvio — Moisés escribiendo el Libro del Génesis

• La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del siglo XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura.
• Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
• El primer período del romanticismo (1770-1820) se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo (1760-1800) o más bien en oposición a esta corriente.

Pintura Romantica

El aquelarre, 1797-1798

Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes

Joven campesina con tres niños en la ventana, Ferdinand Georg Waldmüller, 1840.

Realismo

El sembrador, de Jean-François Millet, 1850.

• El realismo fue un movimiento estético que aspiraba a la semejanza o la correlación más exacta posible entre la representación y la realidad.
• Esta tendencia valoraba la identificación de la obra de arte con el mundo real y se manifestó en pintura, escultura, literatura y teatro.
• El realismo surgió formalmente en Francia en el siglo XIX como reacción a la subjetividad individual del Romanticismo.

El albañil herido, de Francisco de Goya, 1786-87.

Caracteristicas del arte realista

• Cuando el realismo se convirtió en la escuela imperante, la fotografía hacía sus primeras apariciones.

• el arte realista se centró en asuntos y costumbres locales, lo que coincidió además con el surgimiento de numerosos movimientos nacionalistas en la Europa del siglo XIX.
• El retrato fue uno de los géneros más cultivados. Los artistas procuraban reflejar tanto el aspecto físico como la personalidad de sus modelos.

• La búsqueda de objetividad que caracterizó la pintura realista se intensificó en el naturalismo y sentó las bases para el surgimiento posterior del impresionismo.

"La condesa de Vilches", Federico de Madrazo, 1853.

Bonjour, Monsieur Courbet, de Gustave Courbet, 1854.

Estibadores, de Constantin Meunier.

Ugolino (escena del Infierno de Dante), de Carpeaux,

El pensador de Auguste Rodin 1881-1882

Leones de las Cortes, de Ponciano Ponzano (1851

Contexto siglo Xviii y xix

Datos importarntes del siglo XIX

• 1789 Estalla la Revolución Francesa que supuso mucho más que cortarle la cabeza a un rey. El liberalismo traía consigo una nueva forma de entender la política, la economía, la sociedad y el modo de vida.
• 1793 El Museo del Louvre abre sus puertas al público por primera vez. La Revolución Francesa permitió a los ciudadanos el acceso a las colecciones que anteriormente estaban en poder de la corona y los gobernantes.
• Surgió y se consolidó un nuevo tipo de Estado liberal y laico, con una administración centralizada y organizada en torno a la idea de nación, y no de dinastía reinante.
• La industrialización generó un nuevo tipo de relaciones laborales. Al mismo tiempo, surgieron nuevos grupos políticos como los socialistas y los anarquistas, que representaban a las nuevas clases trabajadoras y planteaban críticas al orden social imperante.
• 1807 La máquina de vapor, uno de los inventos más revolucionarios de la historia de la humanidad, comienza a aplicarse al transporte.
• 1848 Publicación del Manifiesto comunista, de Friedrich Engels y Karl Marx, un llamamiento muy influyente para el nuevo proletariado industrial.

Analizar pintura

• Identificación
• Datos técnicos
• Tema
• Función
• Estructura (consideraciones básicas y esenciales);
• Composición

Datos tecnicos

• Dimensiones de la obra de arte;
• Materiales (soporte y materia usada para pintar);
• Estado general de conservación de la obra.

Identificación

• El primer paso en el análisis de una pintura artistica es la identificación de la obra.
• Nombre del artista; si es conocido;
• Tema o título de la obra (siempre que se conozca);
• Lugar de producción;
• Fecha de producción;
• Localización actual.

Funcion

• El análisis de la función de una obra debe revelar para qué fue diseñada: si es una pieza de naturaleza religiosa o devocional, si es un mural público o algo producido para el beneficio de un individuo en particular (como es el caso de algunos retratos, por ejemplo).

Tema

• El enfoque al tema debe ser cuidadoso y juicioso.
• Primero debemos analizar si la pintura artística es figurativa o abstracta.
• Y qué personajes, lugares, temas o formas es posible identificar.

Composición

• La composición se refiere a la organización de las partes que componen el todo, es decir, la propia estructura pictórica.
• Se trata del análisis de colores, líneas, volúmenes, luz, etc.

Estructura

• La estructura se puede dividir en dos grupos:
• Marco y área pictórica.
• Técnica: relacionada con los materiales, busca explicar cómo se utilizan

Composicion

Perugino, Christ Giving the Keys of the Kingdom to St. Peter, Sistine Chapel, 1481-83, fresco, 10 feet 10 inches x 18 feet (Vatican, Rome)

simetrico

Triángulo

Peter Paul Rubens - Prometheus Bound, 1611-12/1618, Oil on canvas, 243.5 cm × 209.5 cm (95.9 in × 82.5 in), Philadelphia Museum of Art

En Diagonal

"Ejecución de los Comuneros de Castilla.", Antonio Gisbert Pérez (1834-1902), 1860, Pintura de historia española.

Composición en X o Aspa

• Enfoque
• Lineas de Fuerza
• Peso visual
• Direccion

Esquemas compositivos compuestos

ejemplo general

Jean-François Millet – El ángelus (L’Angélus), 1857. Óleo sobre lienzo. 66 × 55,5 cm. Museo de Orsay, París

Analisis de obra

naturalismo

• el término “naturalismo” se ha utilizado para describir el arte y la literatura que compila detalles precisos de un tema.
• No obstante, en el siglo XIX, se le dio el mismo nombre a una corriente artística.
• El movimiento naturalista se originó en Francia a principios del siglo XIX en respuesta al romanticismo.
• Los pintores que se oponían a las representaciones idealizadas en el arte del romanticismo buscaban retratar las cosas tal y como eran.

• El naturalismo es un movimiento artístico del siglo XIX que buscaba representar objetos de forma realista en su respectivo entorno natural.
• Se convirtió en uno de los principales estilos del siglo y, junto con el realismo, dio lugar al movimiento impresionista.
• El naturalismo se asocia a menudo con la práctica francesa de pintar paisajes al aire libre.

¿Cuál es la diferencia entre naturalismo y realismo?

• Los artistas realistas buscaban representar la vida real de una manera veraz al representar a personas comunes que llevan a cabo sus rutinas.
• Los artistas naturalistas no estaban tan preocupados por el contenido de la pintura. Más bien, estaban más interesados ​​en cómo la pintaban, con tantos detalles realistas como fuera posible.
• Además, muchas pinturas realistas ofrecen un comentario sobre la política y los problemas sociales de la época en que fueron pintadas, mientras que las obras naturalistas se centran principalmente en representar escenas al aire libre y la vida rural.

Artistas clave del movimiento naturalista

• John Constable
• es conocido por revolucionar la pintura de paisajes del siglo XIX. Constable rechazó los paisajes altamente idealizados de la época y, en cambio, favoreció las representaciones realistas del mundo natural.
• En su pintura de 1821, El carro de heno, Constable plasma una escena en Flatford Mill, un área de tierra propiedad de su padre, Golding Constable.
• Sobre el paisaje, el pintor dijo: “Yo asocio mi niñez descuidada con todo lo que se encuentra en las orillas del Stour; esas escenas me convirtieron en pintor”.

“El carro de heno” por John Constable, 1821

Artistas clave del movimiento naturalista

• Thomas Cole
• es conocido por capturar la belleza de los paisajes estadounidenses, particularmente aquellos ubicados alrededor del valle del río Hudson, en el estado de Nueva York.
• Cole fue el primer artista en explorar este territorio y comenzó a hacer viajes en barco de vapor por el valle desde mediados de la década de 1820 en adelante.
• La obra ofrece una instantánea realista de la naturaleza indómita de Estados Unidos durante el siglo XIX.

“Amanecer en las montañas Catskill” por Thomas Cole, 1826.

Artistas clave del movimiento naturalista

• Jean-Baptiste-Camille Corot
• Realizó frecuentes viajes al bosque de Fontainebleau desde finales de la década de 1820 en adelante, donde conoció a la Escuela de Barbizon.
• Estos artistas intentaban despojar al paisaje francés de su pasado glorificado pintando solo lo que realmente estaba allí.
• En su pintura de 1830, Bosque de Fontainebleau, Corot hace del paisaje accidentado su protagonista, con todo y sombras profundas y luz natural.
• Corot fue uno de los primeros pintores en trabajar con su caballete en exteriores.

“Bosque de Fontainebleau” por Jean-Baptiste-Camille Corot, 1830.

“El pueblo de Becquigny” por Théodore Rousseau, c. 1857.

“Ciega del heno” por Jules Bastien-Lepage, 1877.

Artistas clave del movimiento naturalista

• Théodore Rousseau
• Jules Bastien-Lepage

Simbolismo

• El simbolismo fue un movimiento artístico y literario de fines del siglo XIX, surgido en Francia y Bélgica, y es considerado uno de los más importantes de su época.
• Este movimiento reaccionó contra el realismo imperante en la Europa de entonces y propuso una fuga hacia lo onírico.
• Además, rescató el delirio y la experimentación con psicotrópicos, en una postura artística similar a la de los primeros románticos.

• En su manifiesto literario de 1886, el poeta griego Jean Moréas (1856-1910) definió el simbolismo como “enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva”, lo que significaba que no pretendía revelar, sino sugerir.
• los simbolistas se proponían descubrir correspondencias ocultas entre las cosas del mundo sensible (es decir, el mundo percibido a través de los sentidos) e ir al encuentro de una realidad profunda, misteriosa y secreta.

• El simbolismo pictórico surgió como reacción a las búsquedas de objetividad científica del naturalismo y el impresionismo.
• Apostó inicialmente por cierto alejamiento del realismo y luego por la recuperación del “sentido del arte”, es decir, la capacidad de suscitar emociones profundas, que para los simbolistas se había perdido a causa del predominio racionalista.
• Así, la pintura simbolista heredó el gusto del Romanticismo por los colores intensos, y en sus obras es frecuente hallar conceptos religiosos o místicos, además de escenas de relatos populares y tradicionales.

Características del simbolismo

• Se interesó por lo onírico, lo espiritual y lo fantástico
• Se centró en la condición subjetiva del ser humano
• Apostó por el color en la pintura y se alejó del realismo

Pintores del Simbolismo

• Gustave Moreau (1826-1898). pintor francés conocido por su estética decadente, fuertemente influenciada por el arte italiano renacentista y por el Romanticismo. De sus obras se destacan Edipo y la esfinge (1864) y Júpiter y Semele (1890).
• Odilon Redon (1840-1916). pintor francés, simbolista y precursor de la pintura surrealista. Su obra abarcó la pintura, la escultura, el grabado y la litografía. Era admirador de Edgar Allan Poe, de Charles Darwin y de su amigo Charles Baudelaire, a quien ilustró varios de sus libros. Cultivó una obra mayoritariamente en blanco y negro.
• Édouard Vuillard (1868-1940). Fue un pintor e ilustrador francés que formó parte del grupo de artistas jóvenes los Nabis, creado bajo la influencia de Paul Gauguin. Pintó sobre todo espacios interiores, como puede apreciarse en Interior (1902) o en La dama elegante en el Moulin Rouge (1908).

Interior (1902) Édouard Vuillard

Pastel painting, Odilon Redon, El Hombre Cactus (Carbón) 1882

Gustave Moreau – La Aparición. Acuarela. 106 x 72,2 cm

Pintores del Simbolismo

impresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo​ de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
• Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

• el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno.
• La primera de ellas es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
• Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
• Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

• Técnica y estética impresionista; Colores puros
• El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente, adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido.
• La descripción de la forma, pasa a segundo plano y queda a la definición de las condiciones particulares de iluminación.
• los artistas impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio.
• No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la estética impresionista.

La primera bailarina, Edgar Degas, 1878

Algunos Pintores rconocidos:

• Claude Monet
• Manet
• Edgar Degas
• Joaquín Sorolla
• Seurat
• Paul Cézanne
• Pierre-Auguste Renoir

Almiares, Claude Monet, 1890

Paseo a orillas del mar, Joaquín Sorolla, 1909

Claude Monet la Catedral de Rouen.

La serie que el artista francés dedica a la fachada principal de la Catedral Rouen parte de la idea de representar el monumento con su evolución lumínica a lo largo del día, desde el alba hasta el anochecer.

• Desarrollo de capitulo 1 de investigacion
• Descripcion de la estructura del documental
• presentacion creativa

PAra parcial 1

• Entrega de Documento Perfil de proyecto de investigación
• Incluye Capitulo 1 de investigación
• Descripción de la estructura del documental
• Contenido
• Recursos a utilizar
• Si harán entrevistas, como las han planificado, lugar, personas, etc
• Concepto
• Escenarios, etc
• Listado de tareas asignadas para cada participante del grupo.
• Entrega de documento jueves 13 de marzo**

PAra parcial 1

Protocolo investigacion de catedra

• Presentación Grupal exponiendo su perfil de proyecto
• Espacio de 18 a 20 minutos por grupo
• 15 minutos para presentación grupal (aprox 3 minutos por persona).
• 5 minutos para las preguntas (1 minuto por persona).
• Camara conectada

PAra parcial 1

Learning sessions

ejemplo trailer de documental

• Video Explicativo de una pintura que les guste del movimiento Naturalista, Simbolista o Impresionista.
• Mencionar: titulo, autor, el significado de la obra y 3 aspectos tecnicos (composicion, colores, planos, u otros).
• Video con una duracion de menos de 1 minuto.
• Entrega clase Asincronica

Tarea

GRACIAS

El Angelus

muestra cómo dos campesinos interrumpen su trabajo mientras rezan. Sus caras no se ven, pero sólo con sus gestos (cabeza agachada, sombrero en mano, manos al pecho…) expresan más información y matices poéticos que ningún otro cuadro de la historia del arte. equilibrio entre la representación de lo real y la intimidad del personaje. El contraste lumínico desde luego ayuda a palpitar el corazón del espectador.