Qui a dit quoi ?
C'est parti !
1/15
« Un tableau ne vit que par
celui qui le regarde. »
La phrase aurait pu être de Marcel Duchamp, mais Pablo Picasso (1881–1973) est bien l’auteur de cette affirmation. Pour le maître de Guernica, l'art ne prend véritablement son sens et son existence qu'à travers l'interprétation et l'émotion du spectateur.
Guernica
Pablo Picasso
1937, Huile sur toile, 349,3 × 776,6 cm, Coll. Museo Reina Sofía, Madrid, Spain
© Succession Picasso 2023
2/15
« Monet, ce n’est qu’un œil,
mais quel œil ! »
Voilà qui résume toute l’admiration que Paul Cezanne (1839-1906) vouait à Claude Monet, génie précurseur – comme lui – de l’art moderne. Le peintre de la Sainte-Victoire souligne la capacité de l'artiste, par sa vision unique, à transformer le monde.
Claude Monet dans son atelier à Giverny, dans les années 1920
© SZ Photo / Knorr + Hirth / Bridgeman Images
2/15
comestible
« La beauté sera
ou ne sera pas. »
André Breton, fondateur du mouvement surréaliste, écrivait dans Nadja (1928) « la beauté sera convulsive ou ne sera pas ». Ce qui a fortement inspiré au trublion Salvador Dalí (1904-1989) la formule : « La beauté sera comestible ou ne sera pas », insistant ainsi sur la dimension sensorielle et tangible de l’art. Les approches divergent. En 1934, au terme d’un « procès surréaliste » organisé par Breton, Dalí est excommunié du groupe surréaliste.
La Persistance de la mémoire
Salvador Dalí
1931, Huile sur toile, 24 x 33 cm, New York, Museum of modern art
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / Adagp, Paris 2019 / Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence
4/15
« L’art n’est pas une activité élitiste réservée à l’appréciation d’un nombre réduit d'amateurs,
il s’adresse à tout le monde. »
Dans les années 1980, Keith Haring (1958-1990) a incarné cette vision démocratique de l’art en créant des œuvres dans des espaces publics, notamment dans le métro de New York, qu’il couvrait de ses figures emblématiques à la craie. Précurseur du street art, il cherchait à toucher les gens dans leur quotidien, hors des circuits officiels.
Painted carousel
Keith Haring
1987, Carrousel peint et bâches industrielles
Courtesy Of Luna Luna LLC / photo Brian Ferry / 2024
5/15
« Créer une œuvre,
c'est créer un monde. »
C’est Vassily Kandinsky (1866-1944), bien sûr ! En plus d’être un immense artiste, membre du Bauhaus et créateur du Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), le Russe est avant tout un pionnier de l’abstraction. Important théoricien, on lui doit l’essai Du spirituel dans l’art (1910).
Petits Mondes I
Vassily Kandinsky
1922, Lithographie en couleur sur papier (4 pierres : jaune, rouge, bleu, noir), Feuille : 35,5 x 27,8 cm Coll. Centre Pompidou MNAM, Paris
6/15
« Je ne crois pas qu’il n’y ait jamais eu
un homme traitant
une femme d'égale à égal,
et c'est
tout ce que j’aurais demandé,
car je sais que
je les vaux. »
Lucide sur la condition des femmes de son siècle, Berthe Morisot (1841-1895) va tout de même réussir à s’imposer en étant la première femme impressionniste à exposer avec le groupe de peintres révolutionnaire en 1874. Elle obtiendra aussi de jolis succès de la part de la critique et sur le marché de l’art. Il est vrai cependant qu’en tant que femme, elle était surtout astreinte au foyer, ce qui explique la prédominance des scènes d’intérieur et de jardin.
Julie Manet et sa levrette Laërte
Berthe Morisot
1893, Huile sur toile, 73 x 80 cm, Coll. musée Marmottan Monet, Paris
© Bridgeman Images
7/15
« Les détails font la perfection,
et la perfection n'est pas un détail. »
Ecco ! Pour Léonard de Vinci (1452-1519), chaque détail avait son importance ! Cette pensée se reflète dans son travail : curieux et érudit, il passait des années à étudier et à peindre avec une rigueur extrême, ce qu’illustre sa technique fastidieuse du sfumato, consistant en de fines couches de glacis. Son chef-d’œuvre La Joconde lui a pris plus de 16 ans.
La Joconde
Léonard de Vinci
Vers 1503-1519, Huile sur bois, 77 x 53 cm, Coll. musée du Louvre, Paris
8/15
une actrice
« La guerre, c'est comme : de plus en plus
dangereuse
qui vieillit
et de moins en moins
photogénique. »
C’est le choc des images. Robert Capa (1913–1954), qui a couvert cinq guerres, en particulier la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, s’est souvent retrouvé au plus près de l'action, risquant sa vie pour capturer des images puissantes et émouvantes.
La foule court vers les abris au moment où l'alarme aérienne retentit, Espagne, Bilbao
Robert Capa, mai 1937
© Robert Capa / International Center of Photography / Magnum Photos
9/15
« Il y a des fleurs partout
pour qui veut bien les voir. »
Malgré les épreuves de la vie, Henri Matisse (1869-1954) s’est appliqué à transcrire le bonheur en art. Ses tableaux, comme La Joie de vivre (1905-1906) et La Danse (1910), incarnent cette quête à travers des scènes idylliques et des couleurs éclatantes.
La Danse
Henri Matisse
1909, Huile sur toile, 260 x 391 cm Coll. musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Photo The State Hermitage Museum Vladimir Terebenin / © Succession H. Matisse
10/15
« En tirant sur ma propre
violence
violence du temps. »
je tirais sur la
Davantage connue pour ses monumentales Nanas, Niki de Saint Phalle (1930–2002) a laissé derrière elle une œuvre protéiforme, notamment ses emblématiques « tirs », série de tableaux-performances réalisés à la carabine. Tirer est pour l’artiste une façon d’exorciser ses maux (elle a été violée par son père à 11 ans) ainsi que ceux de la société, et de les « tuer » symboliquement.
Capture d'écran du film "Daddy" de Niki de Saint Phalle et Peter Whitehead (1973)
Coll. Sprengel Museum, Hanovre / © BPK, Berlin / Dist. RMN-Grand Palais / © Niki Charitable Art Foundation / ADAGP, Paris, 2023
11/15
« L’art, c’est déjà de la publicité.
La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose. »
Avez-vous reconnu le père des Campbell's Soup Cans (1962) ? Andy Warhol (1928-1987) a commencé sa carrière dans la publicité en tant qu'illustrateur, ce qui a profondément imprimé son approche artistique, notamment son recours à la sérigraphie.
Campbell’s Soup Can
Andy Warhol
1962, Acrylique et liquide peint en sérigraphie sur toile, 510 x 410 cm (32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune), Coll. Museum of Modern Art, New York
© MoMA, New York/Scala, Florence © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2020
12/15
« Avec l’âge,
l’art et la vie
ne font qu’un. »
C’est une sentence qui ressemble à l’œuvre de l’artiste : profonde et grave ! Avec Picasso, Georges Braque (1882-1963) a marqué l’histoire de l’avant-garde du début du XXe siècle en inventant le cubisme.
Georges Braque
© Science History Images / Alamy Stock Photo / hemis.fr
13/15
« Ils me disent surréaliste,
mais je ne le suis pas.
Je n’ai jamais
peint de rêves,
mais ma propre réalité. »
Si, en 1938, Frida Kahlo (1907-1954) a fréquenté un temps les surréalistes à Paris, elle n’a jamais fait partie du groupe d’avant-garde. Loin de là ! Elle en aura même une aversion, décrivant violemment André Breton et ses adeptes comme une « bande de fils de putes lunatiques ». C’est dit !
La Colonne brisée
Frida Kahlo
1944, Huile sur masonite, 33 x 43 cm, Coll. Museo Dolores Olmedo Patino, Mexico
© Leonard de Selva / Bridgeman images / © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Adagp, Paris
14/15
« L’art ne donne pas une représentation du visible,
mais il rend visible. »
Poète de l’abstraction, fasciné par la lumière et la magie de la nature, Paul Klee (1879-1940) fut aussi un magistral théoricien et professeur, mettant en œuvre une approche singulière de la couleur.
Aufgehender Stern (Étoiles filantes)
Paul Klee
1931, Huile sur toile, 62 × 50 cm, Coll. Fondation Beyeler, Riehen / Bâle
© akg-images
15/15
grands cris. »
« Je réclame la liberté
Plusieurs cinéastes ont porté à l’écran la vie tourmentée de la sculptrice Camille Claudel (1864-1943). Son destin est marqué par sa rupture avec Rodin, dont elle fut la maîtresse et le modèle, suivie par les troubles psychiatriques et l’internement. Elle demeure « prisonnière » 30 ans jusqu’à la fin de sa vie.
Camille Claudel
Non daté, 46.8 cm × 33.2 cm, Coll. particulière
© Akg-images / Photo Philippe Ledru
Mars 25 - Qui a dit...?
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Qui a dit quoi ?
C'est parti !
1/15
« Un tableau ne vit que par
celui qui le regarde. »
La phrase aurait pu être de Marcel Duchamp, mais Pablo Picasso (1881–1973) est bien l’auteur de cette affirmation. Pour le maître de Guernica, l'art ne prend véritablement son sens et son existence qu'à travers l'interprétation et l'émotion du spectateur.
Guernica
Pablo Picasso
1937, Huile sur toile, 349,3 × 776,6 cm, Coll. Museo Reina Sofía, Madrid, Spain
© Succession Picasso 2023
2/15
« Monet, ce n’est qu’un œil,
mais quel œil ! »
Voilà qui résume toute l’admiration que Paul Cezanne (1839-1906) vouait à Claude Monet, génie précurseur – comme lui – de l’art moderne. Le peintre de la Sainte-Victoire souligne la capacité de l'artiste, par sa vision unique, à transformer le monde.
Claude Monet dans son atelier à Giverny, dans les années 1920
© SZ Photo / Knorr + Hirth / Bridgeman Images
2/15
comestible
« La beauté sera
ou ne sera pas. »
André Breton, fondateur du mouvement surréaliste, écrivait dans Nadja (1928) « la beauté sera convulsive ou ne sera pas ». Ce qui a fortement inspiré au trublion Salvador Dalí (1904-1989) la formule : « La beauté sera comestible ou ne sera pas », insistant ainsi sur la dimension sensorielle et tangible de l’art. Les approches divergent. En 1934, au terme d’un « procès surréaliste » organisé par Breton, Dalí est excommunié du groupe surréaliste.
La Persistance de la mémoire
Salvador Dalí
1931, Huile sur toile, 24 x 33 cm, New York, Museum of modern art
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / Adagp, Paris 2019 / Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence
4/15
« L’art n’est pas une activité élitiste réservée à l’appréciation d’un nombre réduit d'amateurs,
il s’adresse à tout le monde. »
Dans les années 1980, Keith Haring (1958-1990) a incarné cette vision démocratique de l’art en créant des œuvres dans des espaces publics, notamment dans le métro de New York, qu’il couvrait de ses figures emblématiques à la craie. Précurseur du street art, il cherchait à toucher les gens dans leur quotidien, hors des circuits officiels.
Painted carousel
Keith Haring
1987, Carrousel peint et bâches industrielles
Courtesy Of Luna Luna LLC / photo Brian Ferry / 2024
5/15
« Créer une œuvre,
c'est créer un monde. »
C’est Vassily Kandinsky (1866-1944), bien sûr ! En plus d’être un immense artiste, membre du Bauhaus et créateur du Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), le Russe est avant tout un pionnier de l’abstraction. Important théoricien, on lui doit l’essai Du spirituel dans l’art (1910).
Petits Mondes I
Vassily Kandinsky
1922, Lithographie en couleur sur papier (4 pierres : jaune, rouge, bleu, noir), Feuille : 35,5 x 27,8 cm Coll. Centre Pompidou MNAM, Paris
6/15
« Je ne crois pas qu’il n’y ait jamais eu
un homme traitant
une femme d'égale à égal,
et c'est
tout ce que j’aurais demandé,
car je sais que
je les vaux. »
Lucide sur la condition des femmes de son siècle, Berthe Morisot (1841-1895) va tout de même réussir à s’imposer en étant la première femme impressionniste à exposer avec le groupe de peintres révolutionnaire en 1874. Elle obtiendra aussi de jolis succès de la part de la critique et sur le marché de l’art. Il est vrai cependant qu’en tant que femme, elle était surtout astreinte au foyer, ce qui explique la prédominance des scènes d’intérieur et de jardin.
Julie Manet et sa levrette Laërte
Berthe Morisot
1893, Huile sur toile, 73 x 80 cm, Coll. musée Marmottan Monet, Paris
© Bridgeman Images
7/15
« Les détails font la perfection,
et la perfection n'est pas un détail. »
Ecco ! Pour Léonard de Vinci (1452-1519), chaque détail avait son importance ! Cette pensée se reflète dans son travail : curieux et érudit, il passait des années à étudier et à peindre avec une rigueur extrême, ce qu’illustre sa technique fastidieuse du sfumato, consistant en de fines couches de glacis. Son chef-d’œuvre La Joconde lui a pris plus de 16 ans.
La Joconde
Léonard de Vinci
Vers 1503-1519, Huile sur bois, 77 x 53 cm, Coll. musée du Louvre, Paris
8/15
une actrice
« La guerre, c'est comme : de plus en plus
dangereuse
qui vieillit
et de moins en moins
photogénique. »
C’est le choc des images. Robert Capa (1913–1954), qui a couvert cinq guerres, en particulier la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, s’est souvent retrouvé au plus près de l'action, risquant sa vie pour capturer des images puissantes et émouvantes.
La foule court vers les abris au moment où l'alarme aérienne retentit, Espagne, Bilbao
Robert Capa, mai 1937
© Robert Capa / International Center of Photography / Magnum Photos
9/15
« Il y a des fleurs partout
pour qui veut bien les voir. »
Malgré les épreuves de la vie, Henri Matisse (1869-1954) s’est appliqué à transcrire le bonheur en art. Ses tableaux, comme La Joie de vivre (1905-1906) et La Danse (1910), incarnent cette quête à travers des scènes idylliques et des couleurs éclatantes.
La Danse
Henri Matisse
1909, Huile sur toile, 260 x 391 cm Coll. musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Photo The State Hermitage Museum Vladimir Terebenin / © Succession H. Matisse
10/15
« En tirant sur ma propre
violence
violence du temps. »
je tirais sur la
Davantage connue pour ses monumentales Nanas, Niki de Saint Phalle (1930–2002) a laissé derrière elle une œuvre protéiforme, notamment ses emblématiques « tirs », série de tableaux-performances réalisés à la carabine. Tirer est pour l’artiste une façon d’exorciser ses maux (elle a été violée par son père à 11 ans) ainsi que ceux de la société, et de les « tuer » symboliquement.
Capture d'écran du film "Daddy" de Niki de Saint Phalle et Peter Whitehead (1973)
Coll. Sprengel Museum, Hanovre / © BPK, Berlin / Dist. RMN-Grand Palais / © Niki Charitable Art Foundation / ADAGP, Paris, 2023
11/15
« L’art, c’est déjà de la publicité.
La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose. »
Avez-vous reconnu le père des Campbell's Soup Cans (1962) ? Andy Warhol (1928-1987) a commencé sa carrière dans la publicité en tant qu'illustrateur, ce qui a profondément imprimé son approche artistique, notamment son recours à la sérigraphie.
Campbell’s Soup Can
Andy Warhol
1962, Acrylique et liquide peint en sérigraphie sur toile, 510 x 410 cm (32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune), Coll. Museum of Modern Art, New York
© MoMA, New York/Scala, Florence © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2020
12/15
« Avec l’âge,
l’art et la vie
ne font qu’un. »
C’est une sentence qui ressemble à l’œuvre de l’artiste : profonde et grave ! Avec Picasso, Georges Braque (1882-1963) a marqué l’histoire de l’avant-garde du début du XXe siècle en inventant le cubisme.
Georges Braque
© Science History Images / Alamy Stock Photo / hemis.fr
13/15
« Ils me disent surréaliste,
mais je ne le suis pas.
Je n’ai jamais
peint de rêves,
mais ma propre réalité. »
Si, en 1938, Frida Kahlo (1907-1954) a fréquenté un temps les surréalistes à Paris, elle n’a jamais fait partie du groupe d’avant-garde. Loin de là ! Elle en aura même une aversion, décrivant violemment André Breton et ses adeptes comme une « bande de fils de putes lunatiques ». C’est dit !
La Colonne brisée
Frida Kahlo
1944, Huile sur masonite, 33 x 43 cm, Coll. Museo Dolores Olmedo Patino, Mexico
© Leonard de Selva / Bridgeman images / © 2020 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Adagp, Paris
14/15
« L’art ne donne pas une représentation du visible,
mais il rend visible. »
Poète de l’abstraction, fasciné par la lumière et la magie de la nature, Paul Klee (1879-1940) fut aussi un magistral théoricien et professeur, mettant en œuvre une approche singulière de la couleur.
Aufgehender Stern (Étoiles filantes)
Paul Klee
1931, Huile sur toile, 62 × 50 cm, Coll. Fondation Beyeler, Riehen / Bâle
© akg-images
15/15
grands cris. »
« Je réclame la liberté
Plusieurs cinéastes ont porté à l’écran la vie tourmentée de la sculptrice Camille Claudel (1864-1943). Son destin est marqué par sa rupture avec Rodin, dont elle fut la maîtresse et le modèle, suivie par les troubles psychiatriques et l’internement. Elle demeure « prisonnière » 30 ans jusqu’à la fin de sa vie.
Camille Claudel
Non daté, 46.8 cm × 33.2 cm, Coll. particulière
© Akg-images / Photo Philippe Ledru