STATI D'ANIMO, BOCCIONI

Umberto boccioni

STATI D'ANIMO

Carmen Buonocore, Manuela Guidone 4H

UMBERTO BOCCIONI

GLI ADDII

QUELLI CHE VANNO

QUELLI CHE RESTANO

UMBERTO BOCCIONI(1882-1916)

Divisionism: "The Mother with the Crochet"Futurism: "The City Rises" / "States of Mind" Simultaneity: "Simultaneous Visions" Sculpture: "Unique Forms of Continuity in Space"Divisionismo: "La madre con el crochet" Futurismo: "La ciudad que sube" / "Estados de ánimo" Simultaneidad: "Visiones simultáneas" Escultura: "Formas únicas de continuidad en el espacio"

ABOUT umberto boccioni...

Umberto Boccioni was one of the key figures of Futurism, an artistic and cultural movement born in Italy in 1909 with the Futurist Manifesto by Filippo Tommaso Marinetti. This movement exalted speed, dynamism, technological progress, and the rejection of the past, openly opposing traditional art.Initially influenced by Impressionism and Divisionism, Boccioni joined Futurism in 1910, signing the Manifesto of Futurist Painters and the Technical Manifesto of Futurist Painting together with Balla, Carrà, Russolo, and Severini. His goal was to represent movement and the energy of forms in both painting and sculpture.Futurism laid the foundation for later avant-garde movements and profoundly influenced contemporary art. Boccioni remains one of its most emblematic figures, someone who managed to translate the Futurist vision of modernity into images.

Key WorksThe City Rises (1910-11) → Symbolizes the frenetic rhythm of the modern metropolis. Dynamism of a Cyclist (1913) → Expresses speed and the fusion between man and machine. Unique Forms of Continuity in Space (1913) → A Futurist sculpture that represents the human body in motion as a single fluid and aerodynamic form.

SOBRE umberto boccioni...

Umberto Boccioni fue una de las figuras clave del Futurismo, un movimiento artístico y cultural nacido en Italia en 1909 con el Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento exaltaba la velocidad, el dinamismo, el progreso tecnológico y el rechazo del pasado, oponiéndose abiertamente al arte tradicional.Inicialmente influenciado por el Impresionismo y el Divisionismo, Boccioni se unió al Futurismo en 1910, firmando el Manifiesto de los Pintores Futuristas y el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista junto a Balla, Carrà, Russolo y Severini. Su objetivo era representar el movimiento y la energía de las formas tanto en la pintura como en la escultura. El Futurismo sentó las bases para los movimientos vanguardistas posteriores e influyó profundamente en el arte contemporáneo. Boccioni sigue siendo una de sus figuras más emblemáticas, alguien que logró traducir la visión futurista de la modernidad en imágenes.

Obras claveLa ciudad que sube (1910-11) → Simboliza el ritmo frenético de la metrópolis moderna. Dinamismo de un ciclista (1913) → Expresa la velocidad y la fusión entre el hombre y la máquina. Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) → Una escultura futurista que representa el cuerpo humano en movimiento como una única forma fluida y aerodinámica.

THE FAREWELLS

The first painting in the series is titled "The Farewells". In this artwork, Boccioni depicts the emotional and painful moment of separation. The scene is set in a train station and captures the instant when two people are parting ways. The central figure seems to be someone about to leave, and the expression of the one who stays highlights suffering and uncertainty. The dynamic and fragmented lines reflect the intensity of the moment and the inner agitation of the protagonists. The figures are never static, always in motion, as if to underline the theme of change and the fleeting passage of time.

LAS DESPEDIDAS

El primer cuadro de la serie se titula "Las Despedidas". En esta obra, Boccioni representa el momento emocional y doloroso de la separación. La escena está ambientada en una estación de tren y captura el instante en que dos personas se despiden. La figura central parece ser alguien que está a punto de partir, y la expresión de quien se queda resalta el sufrimiento y la incertidumbre. Las líneas dinámicas y fragmentadas reflejan la intensidad del momento y la agitación interna de los protagonistas. Las figuras nunca están estáticas, siempre en movimiento, como si se quisiera subrayar el tema del cambio y la fugacidad del tiempo.

THOSE WHO LEAVE

The second painting in the series is "Those Who Leave," which represents the movement and urgency of those who are departing. The scene shows people moving away, often hurriedly or almost distractedly, while the landscape and objects around them are transfigured by the movement. Boccioni uses the futurist technique of "divisionism," in which colors are fragmented and broken, to visually communicate the speed and tension of the action. The figures are not detailed but are immersed in a spiral of energy, as if the artist wanted to make us feel the emotion of those in motion.

LOS QUE SE VAN

El segundo cuadro de la serie es "Los que se van", que representa el movimiento y la urgencia de quienes se van. La escena muestra a las personas que se alejan, a menudo de manera apresurada o casi distraída, mientras que el paisaje y los objetos a su alrededor son transfigurados por el movimiento. Boccioni utiliza la técnica futurista del "divisionismo", en la que los colores se fragmentan y se rompen, para comunicar visualmente la velocidad y la tensión de la acción. Las figuras no están detalladas, sino que están inmersas en una espiral de energía, como si el artista quisiera hacernos sentir la emoción de quienes están en movimiento.

THOSE WHO STAY

The third painting in the series, "Those Who Stay," explores the contrast with the other two paintings. Here, the focus is on the people who remain behind. The scene highlights solitude and reflection, in contrast to the dynamism of those who leave. The figures seem frozen in a moment of silence, immersed in their thoughts, with a sense of immobility that opposes the frenzy of the other paintings. In this painting, color and light are used more controlled compared to the other two, emphasizing the theme of stillness.

LOS QUE SE QUEDAN

El tercer cuadro de la serie, "Los que se quedan", explora el contraste con los otros dos cuadros. Aquí, la atención se centra en las personas que se quedan atrás. La escena destaca la soledad y la reflexión, en contraste con el dinamismo de quienes se van. Las figuras parecen congeladas en un instante de silencio, sumidas en sus pensamientos, con una sensación de inmovilidad que se opone a la frenética actividad de los otros cuadros. En esta pintura, el color y la luz se usan de manera más controlada en comparación con los otros dos, para subrayar el tema de la quietud.

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CARMEN BUONOCORE, MANUELA GUIDONE 4H

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