Impressionnisme

L'art

ImpressionNiste

Irene Grippaldi

ImpressionNisme

Manet

monet, degas, renoir

Caillebotte

L'impressionnisme

L'Impressionnisme est un mouvement artistique né à Paris d'un groupe d'artistes, qui, le 15 avril 1874, exposèrent leurs œuvres (rejetées dans les Salons officiels) dans l'atelier du photographe Félix Nadar. Il rompt avec les conventions académiques en privilégiant la lumière, la couleur et l’instantanéité. Les impressionnistes peignent en plein air pour capturer les variations atmosphériques et les effets de lumière naturels. Plutôt que de représenter des scènes figées et idéalisées, ils s’intéressent à la vie moderne et aux sensations visuelles. Ce style novateur, critiqué à ses débuts, a profondément influencé l’art moderne.

Déjeuner sur l'herbe (1863) – Édouard Manet

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Ce tableau a provoqué un scandale lors de sa présentation au Salon des Refusés en 1863. Il représente deux hommes vêtus discutant avec une femme nue dans un cadre champêtre, tandis qu'une autre femme se baigne en arrière-plan. Manet s’inspire des maîtres de la Renaissance mais transgresse les codes académiques en intégrant une nudité réaliste et un traitement audacieux de la lumière et des couleurs. L'œuvre est considérée comme un précurseur de l’Impressionnisme en raison de son approche moderne et de son rejet des conventions picturales traditionnelles.

trois des artistes les plus importants

Trois œuvres qui relatent cette période historique et représentent le mouvement artistique

Impression, soleil levant

Bal du moulin de la Galette

L'absinthe

Monet Impression, soleil levant

Cette œuvre est à l’origine du nom « Impressionnisme », donné par un critique en 1874.

Fiche descriptive

L'oeuvre

DegasL'absinthe

Dans cette œuvre, Degas dépeint une scène de la vie urbaine parisienne avec une approche naturaliste.

Fiche descriptive

L'oeuvre

RenoirBal du moulin de la Galette

Ce chef-d'œuvre illustre l’ambiance joyeuse et insouciante du Paris de la Belle Époque.

Fiche descriptive

L'oeuvre

CaillebotteLe pont de l'europe

Témoin du bouleversement architectural de Paris, Caillebotte a peint ce pont au-dessus des voies ferrées. Une vision industrielle d'une ville en plein essor.Avec cette œuvre célébrant le renouveau de la ville de Paris, Gustave Caillebotte nous raconte une ville remodelée par les grands travaux entrepris sous le règne de Napoléon III.

Fiche descriptive

L'oeuvre

Gustave CAILLEBOTTE (1848-1894)

• Huile sur toile, 125 x 81 cm
• Signé en bas à droite « G. Caillebotte, Paris 1876 »
• Peint vers 1876
• Localisation : Genève, musée du Petit-Palais

Edgar DEGAS (1834-1917)

• Huile sur toile, 92 × 68 cm
• Signé en haut à droite « Degas »
• Peint en 1876
• Localisation : Paris, Musée d'Orsay

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)

• Huile sur toile, 131 × 175 cm
• Signé en bas à droite « Renoir »
• Peint en 1876
• Localisation : Paris, Musée d'Orsay

Une femme, assise à une table dans un café, regarde dans le vide, l’air mélancolique, un verre d’absinthe devant elle. À côté d’elle, un homme semble distant et pensif. La composition asymétrique et l’utilisation de tons ternes accentuent le sentiment de solitude et d’aliénation. Ce tableau est une critique subtile des effets de l’alcool et de l’isolement dans la société moderne.

Claude MONET (1840-1926)

• Huile sur toile, 48 × 63 cm
• Signé en bas à gauche « Claude Monet, 72 »
• Peint en 1872
• Localisation : Paris, Musée Marmottan Monet

Comme Monet et Manet, Caillebotte s'intéresse à ce grand pont métallique qui enjambe la voie ferrée menant à la gare Saint-Lazare. Mais, contrairement à Monet et Manet, Caillebotte, ici dans sa période réaliste, ne cherche pas à donner une impression de tumulte ou de chaos, mais une image nette et précise, industrielle, presque un constat de l’existant. Le lieu, baigné de soleil, semble résolument bourgeois, notamment avec le couple qui se promène. Un couple qui habite probablement ces immeubles aux grandes fenêtres, modernes pour l’époque, que l’on aperçoit en arrière-plan.

Info

Peinte depuis le port du Havre au lever du jour, elle illustre la volonté de Monet de capturer un instant éphémère avec des touches rapides et vibrantes. L’absence de détails précis et les jeux de lumière donnent une sensation de mouvement et de spontanéité. L’horizon est indistinct, laissant place à une atmosphère brumeuse où la lumière et la couleur deviennent les véritables sujets du tableau.

Renoir représente une scène de danse en plein air au Moulin de la Galette, un lieu populaire de Montmartre. La lumière filtrée à travers les feuillages crée un effet scintillant sur les personnages et l’ensemble de la composition. Renoir utilise des couleurs chaudes et des touches légères pour capturer le mouvement et la gaieté des participants. L’œuvre célèbre le plaisir de la vie moderne et l’esprit festif de l’époque.

Édouard MANET (1832-1883

• Huile sur toile, 208 × 264,5 cm
• Signé en bas à gauche « Manet »

• Peint entre 1862 et 1863

• Localisation : Paris, Musée d’Orsay