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LAS ARTES ESCÉNICAS en la EDUCACIÓN

(Fundamentos y retos)

Tomás Motos

25ª Jornadas de Teatro en la Educación

1. La educación en el s. XXI. Del modelo STEM al STEAM

2. ¿Qué puede aprender la educación de las AAEE?

3. Efectos de la práctica de las AAEE en el desarrollo personal y social

• Pensamiento de los profesionales de AAEE y del profesorado
• Pensamiento del alumnado

4. Retos y desafíos

• Necesidad de la mediación
• Eliminación de barreras (físicas, psicológicas, culturales)

• Formación del profesorado como artista pedagogo
• Educación inclusiva y diversidad

5. Conclusión: sembrando el deseo

Democracia

"Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo".

Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz

Bésame el cactus, Sol Picó.

educaciongratuita.com

La educación en el Siglo XXI

Del modelo STEM al STEAM

Habilidades para el aprendizaje: 8C

¿Qué puede aprender la educación de las artes escénicas?

women-dancing-sculpture-ART-performance-performance-art-performing-arts-modern-dance-concert-dance-acrobatics.

Escher, Día y noche

Distorted Gravity Photography, images from Piccsy

Remedios Varo, Dolor reumático, The San Diego Union-Tribune

Eva Martínez, Madre Naturaleza, https://evamartinezolalla.com/

Carl Cneut, Il segreto dell'usignolo

August Gillé, Objets trouvés, www.august-gille.be

René Magritte, La Décalcomanie.

Jean Michel Folon, Split reality, https://www.mchampetier.com/Serigraf%C3%ADa-Jean-Michel-Folon-96272-obra.html

Efectos de la práctica de las AAEE

en el desarrollo personal y social

Pensamiento de los profesionales y del profesorado

Motos, T., Giménez-Morte, C y Gassent, R. (2021). Trabajo de Sísifo. Las artes escénicas en la educación. Academia de las Artes Escénicas en España.

Pensamiento del alumnado

CPB: cambio personal

EV: evasión

TRV: transferencia

RHT: razones hacer teatro

PT: pensamiento sobre teatro

RTR: retos

COM: compromiso

EXS: expresión sentimientos

SEG: seguridad

RAM: relaciones sociales

APY: apoyo

Motos, T. y Alfonso-Benlliure, V. (1919). El teatro como recurso para afrontar los retos de la adolescencia. Didacticae. Journal of Research in Specific Didactics, 5, 115- 129.

promueve habilidades personales

expresión oral y escucha activa

explorar y expresar sentimientos

evasión de situaciones negativas

Efectos de las actividades dramáticas

entender a los otros

contexto de apoyo y seguridad

posibilita hacer amistades

identidad y mejora de autoestima

recursos para otros ámbitos de la vida

habilidades comunicativas

Motos-Teruel, T. y Alfonso-Belliure, V. (2020). Desarrollo de un instrumento para valorar el impacto de la práctica teatral en los jóvenes. Sisyphus. Journal of Education, 8 ( 2), 26-48.

Hacer teatro o actividades dramáticas:

A mayor edad la experiencia teatral ayuda a:

• lidiar con el riesgo y aceptar el compromiso
• verse a sí mismo de una forma más completa y compleja
• tomar consciencia de la realidad
• ser capaces de tomar decisiones y emprender nuevos proyectos

Y, también, a más edad:

• mejoran las habilidades para expresarse y hacer amigos
• oportunidad para desviarse de problemas y dificultades
• capacidad para entender a los demás y formar equipos eficaces de trabajo

Hay diferencias significativas de género, favorables a las chicas, respecto a:

• tolerancia al riesgo
• identidad y autoconsciencia y expresión emocional

• sensación de escape de lo cotidiano

Actividades dramáticas y creatividad

Alfonso-Benlliure, V., Motos Teruel, T., and Fields, D. (2021). Is it true that young drama practitioners are more creative and have a higher emotional intelligence? Thinking Skills and Creativity, 39.

Actividades dramáticas y el bienestar psicológico en los adolescentes

Alfonso-Benlliure, V. y Motos-Teruel, T. (2023) To perform or not to perform, that is the question: Drama activities and psychological wellbeing in adolescence. Applied Theatre Research, 11 (2), 155-173.

Retos

"Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente”.

Theodor Adorno (1903-1969)

Claes Oldenburg, Clothespin

Lo que nos espera en la obra: lo que no se ve a la primera y hay que descubrirlo.

El arte es invisible en dos maneras

Lo que está oculto: las estrategias artísticas (técnicas específicas) que ayudan a alcanzar el impacto previsto.

Mediación

Creación y Producción

Recepción

Mediación

Objetivos de la mediación

Periféricas: en torno a un espectáculo concreto..

• Culturalistas
• Descodificadoras

Actividades de mediación

Pina Baush by Win Wender

Autónomas: centradas en técnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capacidades expresivas.

Formación de artistas pedagogos

Profesional formado tanto en AAEE como en su Didáctica

Eliminación de barreras

(físicas, psicológicas, culturales)

Estrategias para estimular el deseo

Mejorar los canales de difusión y comunicación, utilizando marketing directo y campañas dirigidas a las familias

Educación inclusiva y diversidad

Desafíos a las Artes Escénicas

• Las AAEE al margen del margen.

• Competencia con materias consideradas “más esenciales”.

• La percepción de las AAEE como un lujo en lugar de una necesidad.

Sembrando el deseo

Las AAEE, aunque son un arte efímero, siempre dejan huella.

@tomasmotos

Las AAEE son profundamente colaborativas

• Para su práctica es necesario forjar conexiones y compartir intereses

y objetivos con los demás.

• Son generadoras de confianza y autoestima, lo que supone satisfacción seguridad en uno mismo.

• Quienes las practican aprenden a comunicarse de manera efectiva

y a vincularse con los demás intelectual y emocionalmente.

• Conectan a quienes las practican con ellos mismos y con los demás.

¿Cuántos de estos ítems tienes como mediador-a?

1. Tienes interés por llevar al alumnado a espectáculos.
2. Eliges bien cada uno de los espectáculos.
3. Tratas al alumnado como espectadores-as capaces.
4. Compartes tus emociones y reflexiones sobre la pieza artística a visionar, pero dejas libertad al alumnado.
5. Ayudas en la decodificación de los signos escénicos.
6. Promueves actividades relacionadas con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral, dancístico y musical.
7. Sabes cómo aprovechar los materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo (guías didácticas).
8. Creas el deseo por la experiencia artística que el alumnado va a presenciar.

Artes escénicas

• Disciplinas creativas discretas , pero interrelacionadas.

• Implican juego, experimentación, exploración, provocación, expresión y la estética del cuerpo

u otros medios, para unir emociones, experiencias personales, sensoriales, emocionales e intelectuales.

Características

• No adoctrinar, no infantilizar.
• Educar desde las emociones.
• Movilizar las conciencias.
• Máxima calidad artística, rigor y profesionalidad.
• Versar sobre temas relacionados con valores sociales y acordes

con los intereses de la juventud.

• Puesta en escena dinámica y divertida.
• No mucha extensión temporal.
• Obras entroncadas con el currículo escolar.

• Alfabetización artística: adquisición de las capacidades mínimas que permitan llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.
• Provocar el deseo de ver y practicar alguna de las AAEE.
• Formar la mirada dotando de una competencia sígnica que permita entender el arte de la sociedad en que vive e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.

La mejor manera de formar espectadores de AAEE críticos y reflexivos es tener experiencias tempranas. Educar la mirada, la escucha, la apreciación y el deseo de practicar alguna de las AAEE ha de ser una tarea fundamental.