MUERTE Y TRADICIÓN EN EL ARTE

MUERTE Y TRADICIÓN EN EL ARTE

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Bienvenido, pobre mortal. Tras esas puertas deberás demostrar tus conocimientos sobre cómo la muerte y las tradiciones ancestrales están presentes en distintas manifestaciones artísticas. Si no sales bien parado, te llevaré conmigo a donde ya sabes... ¡JA,JA,JA!

La muerte y las tradiciones ancestrales en el cine

¿Podrías identificar qué relación puede tener las siguientes películas y/o documentales con la obra de la Dama del Alba?

La muerte y las tradiciones ancestrales en la música

¿Podrías identificar qué relación puede tener los siguientes músicos y cantantes con la obra de Casona?

Refranes y dichos tradicionales asturianos

En la Dama del Alba, abundan los refranes y dichos tradicionales asturianos. ¿Podrías completar algunos de los dichos asturianos más conocidos?

El día de San Xuan,...

Ñaz el cuervu na peña...,

A mal añu,...

El que da lo que tien antes de la muerte...

Añada na sierra...

La muerte y tradiciones en la literatura.

¿Cómo se ha tratado temas como la muerte y las tradiciones locales en la literatura? Tienes un papel con extractos de obras. ¿Sabrías identificarlas?

La muerte y tradiciones en las artes plásticas

Te presento algunas obras y artistas plásticos que han abordado el tema de la muerte y las tradiciones de modo peculiar. ¿En qué consiste esa peculiaridad?

El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) es la cuarta película filmada por el grupo de comedia británico Monty Python (1969-1983), estrenada en 1983. Fue dirigida por Terry Jones. Un grupo de peces en el acuario de un restaurante elegante nadan casualmente, hasta ver que uno de ellos fue cocinado y a punto de ser comido. Luego de ver aquello, los peces se preguntan sobre el sentido de la vida. La película está subdividida en distintos apartados. Uno de ellos es el relacionado con la Muerte. La escena de la visita de La Parca es mítica.

... salen las xanes a bailar Significado: El dia de San Juan, salen las janas a bailar. Las xanas o janas son unos personajes de la mitología asturiana y leonesa que guardan parecido con las ninfas de la mitología grecorromana.

El romance "El enamorado y la muerte" es un anónimo característico del siglo XVI. Sin embargo, se cree que la primera versión de «El romance del enamorado y la muerte», cuyo autor es Juan de Encina (siglo xv), tiene la forma, el contenido y el estilo propios del código estereotipado del amor cortés, habitual en el discurso literario del Cancionero.

Obra maestra del cine mundial, aclamada por la Nouvelle Vague, que luce como nunca restaurada en alta definición. Una fascinante revisión del mito de Orfeo en el París de los años 50, y la obra más personal de Jean Cocteau ("La bella y la bestia"). Un poema visual de una modernidad deslumbrante protagonizado por Jean Marais ("Elena y los hombres") y la española María Casares ("Los niños del paraíso"). El prestigioso poeta Orfeo es seducido por una enigmática princesa, que no es otra que la Muerte. Por ella, abandona a su esposa, la bella Eurídice. Cuando ésta es asesinada por esbirros de la Muerte, Orfeo decide seguirla hasta el inframundo para rescatarla. Entendiendo la imposibilidad de su amor, la princesa devuelve Eurídice a Orfeo.

La Noche de San Juan es una comedia de capa y espada escrita por el icónico dramaturgo del Siglo de Oro español, Félix Lope de Vega. Esta obra está ambientada en la alta sociedad, con personajes provenientes de la nobleza y la aristocracia. La trama está llena de intrigas, tanto de naturaleza amorosa como cómica, lo que proporciona un entretenido vistazo a las relaciones sociales de la época. De acuerdo con las fuentes históricas, se dice que Noche de San Juan fue escrita en un tiempo récord, en una sola hora en 1631. Aunque esto puede ser más una leyenda que un hecho, refleja la impresionante capacidad de producción literaria de Lope de Vega, quien es conocido por haber escrito cientos de obras a lo largo de su vida.

Escribe Lope de Vega La noche de San Juan, comedia de enredo amoroso, en la última etapa de su vida, siendo ya viejo y habiendo sido el maestro indiscutible de las tablas.

"Muyeres" es un largometraje documental rodado en Somiedo en el año 2023 que se adentra en la tradición oral de la canción asturiana, escuchando las voces de las mujeres que la preservan. Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria

Adolph von Menzel fue uno de los pintores más importantes del siglo XIX alemán, siendo uno de los principales abanderados del realismo pictórico en su país. Realizó muchas obras sobre la historia alemana (posteriormente aprovechadas por Hitler con fines propagandísticos). Sin embargo, también tuvo sentido del humor. Una muestra de ello son sus dos viñetas de dibujo titulados: Huésped no invitado o la visita de la muerte.

Eugenio Lucas Velázquez fue uno de los pintores más representastivos del Romanticismo español. Este pintor pintó escenas costumbristas influidas por Goya, sin embargo, exentas de la visión crítica del aragonés. La escena de género representa la hoguera de la noche de San Juan, bajo un portal y poblada por tipos populares. Lucas lo pintó en el característico formato reducido, conocido como tableautin, pensado para decorar un entorno burgués, interesado en ese tipo de escenas anecdóticas, centradas en costumbres populares.

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, Gerona, 29 de mayo de 18601​-Cambo-les-Bains, 18 de mayo de 1909), más conocido como Isaac Albéniz, fue un célebre compositor y pianista español. Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos. Asturias es una obra del compositor español Isaac Albéniz. Fue escrita originalmente para piano en la tonalidad de sol menor. Fue publicada por primera vez en Barcelona, por Juan Bautista Pujol en 1892 como preludio de una serie de tres movimientos titulado Chants d'Espagne. En 1911 fue publicada con el subtítulo de Leyenda.

Asturias fue compuesta en la década de 1890, época en la que Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, el tema no tiene ninguna relación con la tradición musical de Asturias, estando más bien relacionada con el flamenco andaluz. La versión para guitarra de Andrés Segovia de esta pieza le proporcionó gran difusión, convirtiéndose en un clásico de la guitarra española

"vino la Muerte y pasó su esponja por toda la extensión de la fraga y desaparecieron estos seres y las historias de estos seres (...) con sus luchas y sus amores, con sus tristezas y sus alegrías, que cada cual cree inéditas y como creadas para él, pero que son siempre las mismas, porque la vida nació de un solo grito del Señor y cada vez que se repite no es una nueva Voz la que la ordena, sino el eco que va y vuelve desde el infinito al infinito".

El bosque animado es una novela del escritor español Wenceslao Fernández Flórez publicada en 1943, en la que se muestra la vida de todas las criaturas que forman la fraga de Cecebre a lo largo de 16 "estancias" o capítulos. Cada estancia equivale a un cuento autónomo, aunque relacionados todos entre sí por el bosque gallego en el que transcurren las peripecias de sus personajes, habitantes todos ellos de la fraga, y que aparecen en más de una estancia. La fraga misma es la vida que prevalece sobre la muerte, pues como Fernández Flórez deja escrito en el último párrafo:

La novela tuvo su adaptación cinematográfica a cargo del genial Jose Luis Cuerda en 1987

Las tres luces (título original en alemán: Der müde Tod, en español: La muerte cansada) es una película muda expresionista alemana de 1921 dirigida por Fritz Lang. "En algún momento y en algún lugar", una pareja de enamorados está en una posada donde coinciden con un desconocido misterioso , quien resulta ser la muerte. El novio desaparece y la novia lo busca, hasta que se da cuenta de que se lo llevó la muerte. Esta le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que solo podrá recuperar a su amado si logra salvar alguna de ellas. Estas tres historias, interpretadas por los mismos actores, tendrán lugar en "La ciudad de los fieles" durante el Ramadán, en el carnaval de Venecia y en la antigua China imperial.

Baltazar Gavilán fue un escultor del siglo XVII-XVIII del Virreinato de Perú. De origen mestizo, su obra sacra más célebre y aplaudida es su estatua de La Muerte Arquera, tallada en madera, que representa un esqueleto semimomificado, que sostiene en sus brazos un arco distendido en el que coloca una flecha a punto de ser disparada. Tiene un sorprendente realismo tétrico. Se trata de un simbolismo de la muerte, pero con influjo americano, ya que en vez de la clásica guadaña, la alegoría se vale del arco y la flecha. Dicha estatua solía ser paseada durante la procesión de Semana Santa del Convento de San Agustín y aún puede admirarse en la antesacristía de dicha iglesia.El célebre escritor peruano Ricardo Palma difundió una tradición según la cual tal era la fuerza expresiva de esta escultura que una noche que Gavilán entraba a su aposento ebrio, después de celebrar el término de su obra, donde la tenía guardada, sufrió tamaño susto, a tal punto que se desvaneció y no volvió a levantarse. Ello posiblemente sucedió hacia el año de 1753.

Originalmente llamada La Calavera Garbancera, La Catrina es una figura creada por el artista mexicano José Guadalupe Posada y bautizada tiempo después como La Catrina por el muralista Diego Rivera. El origen de La Catrina comenzó a raíz de que en la época de las administraciones de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz, existían escritos satíricos en los que se burlaban de las mujeres de clases privilegiadas y de la situación que se vivía en México, los cuales estaban acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos.

... fame na tierra. Significado: Cosecha en la sierra, hambre en la tierra. Cuando la vegetación de los montes está muy tupida, normalmente por mucha abundancia de lluvias, las cosechas pueden estar, por la misma razón, perjudicadas.

El Séptimo Sello es una película sueca de 1957 del género dramático-fantástico escrita y dirigida por Ingmar Bergman. Ambientada en la Europa medieval durante la peste negra, relata el viaje de un caballero cruzado y el desarrollo de una partida de ajedrez que él juega con la Muerte (Bengt Ekerot), la cual ha venido a tomar su alma. Bergman desarrolló la trama de la película basándose en una pieza teatral suya titulada Pintura sobre tabla. El título hace referencia a un pasaje tomado del libro del Apocalipsis, que se utiliza tanto al principio como al final del filme. La película es considerada un gran clásico del cine universal. Ayudó a Bergman a establecerse como un director de renombre; además, contiene escenas que se han convertido en icónicas debido a que han sido parodiadas u homenajeadas a lo largo del tiempo.

María Felisa Martínez López (Burguillos, Sevilla, 13 de septiembre de 1936 - Benalmádena, Málaga, 16 de febrero de 2013), conocida artísticamente como Marifé de Triana, fue una cantante y actriz española, considerada una de las voces más importantes del género de la copla. Una de sus canciones es "Noche de San Juan"- Marifé de Triana, denominada por los estudiosos como "La Actriz de la Copla", ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas, en su mayoría creación del trío de ases Quintero, León y Quiroga, en el que Antonio Quintero y Manuel Quiroga ponían música a los versos del poeta andaluz Rafael de León. Ha sido la gran revolucionaria y creadora del género

Se considera a Espronceda el poeta romántico español por excelencia. Aunque su Canción del pirata es una de las obras más conocidas, también escribió un poema titulado "Canción de la muerte". En su poesía, sobre todo en la colección de poemas denominados "Canciones" aparecen personajes antihéroes o marginados de la sociedad, con lo que aparece por primera vez el tema social en la lírica española. Existen muchas versiones musicadas de este poema, como la del cantautor español Paco Ibañez.

Tears in Heaven (en español: «Lágrimas en el cielo») es una balada escrita por Eric Clapton y coescrita por Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad.1​ Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Es uno de los éxitos más grandes de la carrera de Eric Clapton, pero Tears in Heaven nació de unas circunstancias tremendamente tristes. La canción, una de las más conocidas del músico británico, es un homenaje a su hijo Conor, que murió accidentalmente cuando sólo tenía cuatro años. La tragedia ocurrió el 20 de marzo de 1991, cuando el pequeño se resbaló accidentalmente desde la ventana del piso 53 de un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York.. Fue un enorme varapalo en la vida del músico, y estuvo mucho tiempo apartado de su vocación. Sin embargo, pese a la falta de concentración, comenzó a tocar una pequeña guitarra para aliviar su dolor. Finalmente, recibió el encargo para escribir un tema para la película "Rush" y fue entonces cuando emergió la melodía.

En 1923, Jorge Luis Borges, después de regresar de un largo viaje formativo en Europa, busca crear una poesía que exprese una mitología poética de la gran ciudad. Su primer poemario en este rumbo es Fervor de Buenos Aires(1924). Aquí, incluye un poema titulado "Noche de San Juan" , en el que el escritor posa su mirada asombrada ante el trepidante fuego purificador de las hogueras en la entraña de un barrio diferente. Calles en las que se quema un muñeco, arde el fuego, baila la fuerza de las llamas no sólo para una simbólica purificación, sino también para inducir el recuerdo de que esas calles «fueron campo un día»; es decir, donde ahora se endurecen las formas de la ciudad antes palpitaba, desnuda, la tierra.

... mal apañu. Significado: En tiempos de escasez, poco puede hacerse para remediarlo.

La canción 'Danza de San Juan' de Victor Manuel es una evocación de la tradicional fiesta de San Juan, una celebración que se lleva a cabo en muchas culturas para marcar el solsticio de verano. La letra nos transporta a una noche mágica, donde la hoguera arde y la danza prima resuena, invitando a todos a participar en la festividad. Sin embargo, más allá de la celebración, la canción está impregnada de una profunda melancolía y reflexión sobre la vida y el paso del tiempo. Victor Manuel utiliza la figura de San Juan como un símbolo de esperanza y consuelo en medio de las dificultades cotidianas.

..., siempre tira pa ella Significado: [Nace el cuervo en la peña, siempre tira hacia ella].

...merez que-y den con un cantu en la frente Significado: El que da lo que tiene antes de la muerte, merece que le den con un canto en la frente. Hace alusió a la necesidad de ser precavidos y nunca confiar del todo en quien debe proveer de cuidados la vejez.