Primeras Vanguardias Artísticas
1874
1905
1905
1884
Expresionismo
Fauvismo
Neoimpresionismo o Puntillismo
1907
1913
1909
1910
Cubismo
Constructivismo
Futurismo
Posimpresionismo
1920
1915
1915
1914
Neoplasticismo
Suprematismo
Dadaìsmo
Primera Guerra Mundial
1945
1939
1924
Segundas Vanguardias Artísticas
Segunda Guerra Mundial
Surrealismo
Segundas Vanguardias
Segundas Vanguardias Artísticas
1950
1940
1940
1943
Pop - Art
El racionalismo
Informalismo
Expresionismo Abstracto
1970
1960
1960
1960
Hiperrealismo
Op - Art
Arte Coneptual
Minimalismo
Hoy
1914
Primera Guerra Mundial
Primeras Vanguardias
1874
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción a las normas y convenciones establecidas en el arte tradicional. Estos movimientos se dieron como respuesta a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que caracterizaron esa época. Se inspiraron en movimientos filosóficos, científicos y políticos, como el positivismo, el darwinismo, el psicoanálisis y el anarquismo, que cuestionaban las ideas tradicionales sobre la realidad y la percepción.
1884
Surge el Neoimpresionismo o Puntillismo, de la mano de Georges Seurat y Paul Signac. Ellos aprenden la lección impresionista, y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos espontáneo y fresco.
La pincelada se hacen cortas, racionales y estudiadas.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-1886),Georges Seurat.
1905 / 1908
El fauvismo se inspiró en el postimpresionismo, particularmente en el arte de Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
Los artistas fauvistas admiraron el uso vibrante del color en las obras de estos maestros.
Deciden tomar la idea, que el color podía ocupar un lugar central en el arte.
Para ellos, el color se convirtió en el medio principal para expresar emociones e impresiones.
Empleando planos de colores puros, formas simplificadas, eliminando la tercera dimensión y agregando colores contrastantes.
Henri Manguin
"La Danse" 1905
Maurice de Vlaminck,
Restaurant de la Machine à Bougival , 1905
1905 / 1913
El Expresionismo, Surgido en Alemania, trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista.
Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor.
Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. SonpPinturas subjetivas que se deforman y exageran.
Sus grandes influencias fueron autores como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.
Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados
- “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde.
- “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee.
Chica sentada (Fränzi Fehrmann), 1910.
Ernst Ludwig Kirchner.
El Jinete azul (Wassily Kandinsky)
1907 / 1914
Cubismo fs el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista.
Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía.
Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro.
Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva.
Las señoritas de Avignon (Picasso)
El Portugués (George Braque)
1909 / 1914
El Futurismo hizo hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y en general, la ciudad industrial.
Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.
Muchacha corriendo en una galería (Giocomo Balla
Umberto Boccioni,
Dinamismo de un ciclista,
1910
El posimpresionismo es designado al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905, en Francia.
Lo caracteriza las pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época.
Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto.
El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente.
Por ello una de las ramas destacadas del postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes.
Henri Manguin
"La Danse" 1905
"Un cangrejo de espaldas".
Vincent van Gogh
1913 / 1920
Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilan en su evolución.
El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.
Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo
Tatlin, el padre de la escultura moderna rusa
1914 / 1918
La Primera Guerra Mundial, también llamada la Gran Guerra, fue un conflicto militar de carácter mundial, centrado en Europa, que empezó el 28 de julio de 1914 y finalizó el 11 de noviembre de 1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio
1915 / 1922
El más radical y agresivo. El Dadaísmo fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética.
Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época.
El ejemplo máximo fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués.
Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación.
Fuente (Marcel Duchamp)
1915 / 1919
Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch.
Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas.
Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.
Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos.
Suetin, Nikolái (1920 - 1921)
1920
El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.
Composición en rojo, amarillo, azul y negro de Mondrian.
1924 / 1939
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.
No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio. Influenciado en gran medida por el dadaísmo. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
“El nacimiento intrauterino” Savador Dalí
Dali Atomicus (1948).
1939 - 1945
Alemania invade Polonia el 1° de septiembre de 1939, con lo que dio inicio a la Segunda Guerra Mundial en Europa.
1945 / 1979
Las Segundas Vanguardias Artísticas comienzan su actividad a partir de la Segunda Guerra Mundial y son herederas de las Primeras Vanguardias.
Tras la Guerra muchos artistas se ven obligados a exiliarse en Estados Unidos y llevan allí su arte de vanguardia, donde siguen desarrollándolo e influyen en otros artistas. Nueva York será entonces la nueva capital del arte y epicentro de las nuevas vanguardias. El rasgo común de todos los movimientos que surgen es la innovación constante. Ahora las vanguardias no procedían de artistas incomprendidos que quieren llamar la atención del público, sino que se convierten en propuestas nuevas y atractivas. Adquieren un tinte más atrayente, moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general.
En definitiva, se caracterizan por una reconfiguración del mundo y los sujetos, por lo que el arte como lo conocemos, no hubiera sido tal de no ser por estas corrientes artísticas que buscaban reinventar el arte y darle un nuevo sentido.
Veámoslas
1907 / 1914
Se caracteriza por la representación extremadamente detallada y precisa de sujetos, objetos y escenas, a menudo utilizando técnicas pictóricas que imitan la fotografía de alta resolución.
Los artistas hiperrealistas, como Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack y Ralph Goings, entre otros, se esforzaron por crear obras que fueran indistinguibles de las fotografías en términos de claridad y detalle.
Utilizan técnicas como la aplicación meticulosa de pintura, el uso de pinceles finos y la exploración de la luz y la sombra para lograr un efecto de realismo extremo en sus obras.
Se inspiran en la fotografía de precisión y a menudo representaban escenas cotidianas, paisajes urbanos, retratos y naturaleza muerta. Al capturar cada detalle con precisión, desafiando al espectador y cuestionarse sobre la naturaleza de la realidad y la representación.
Chuck Close
Audrey Flack
Ralph Goings
1960 / 1970
Se caracteriza por enfatizar la idea o concepto detrás de la obra de arte, en lugar de centrarse en la ejecución técnica o la estética visual.
Los artistas conceptuales, como Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono y Marcel Duchamp, entre otros, exploraron temas como la percepción, el lenguaje, la identidad y la institución del arte mismo. Utilizaron una variedad de medios, incluyendo la fotografía, el texto, la instalación y la performance, para comunicar sus ideas y conceptos.
Una de las principales ideas del Arte Conceptual es que el concepto o la idea detrás de una obra de arte es más importante que su forma material. Esto llevó a algunos artistas a crear obras que consisten solo en instrucciones escritas o en la presentación de objetos cotidianos como obras de arte.
Joseph Kosuth
Yoko Ono
1960 / 1970
El minimalismo es una corriente artística que surgió en la década de 1960, como parte de las Segundas Vanguardias. Se caracteriza por la simplificación extrema de los elementos artísticos, utilizando formas geométricas simples, líneas limpias y colores neutros. Los artistas minimalistas buscaban reducir la obra de arte a su esencia más básica, eliminando cualquier elemento que no fuera esencial.
En el campo de la pintura, los artistas minimalistas como Frank Stella y Ellsworth Kelly crearon obras con formas geométricas simples y colores planos, mientras que en la escultura, figuras prominentes como Donald Judd y Dan Flavin producían estructuras simples y repetitivas utilizando materiales industriales como el acero y el vidrio.
Frank Stella
Donald Judd
1940
El racionalismo en arquitectura se desarrolló como una reacción al historicismo y al exceso ornamçental del movimiento Art Nouveau.
Buscaban una estética más pura y funcional, que reflejara los valores de la modernidad y la industrialización. Nueva Abstracción Americana Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada y se observa claramente la bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.
Frank Stella: A Retrospective
1970
El arte Povera es un movimiento artístico que surgió en Italia en 1970. Conocido por su enfoque en el proceso creativo y por utilizar materiales simples y cotidianos en sus obras.
Este movimiento nació como una reacción a la cultura del consumismo y a la industrialización, y buscaba reflejar la realidad socioeconómica de la época.
Los artistas del arte povera utilizaron materiales como piedra, madera, telas y objetos encontrados en cualquier lado, para crear una estética que contrastara con las corrientes artísticas más convencionales.
La Venus de los trapos (Michel Angelo Pistoletto)
1940 / 1950
El informalismo, surgido en Europa, fue un movimiento artístico auténtico y rebelde que se manifestó especialmente en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.
Rompiendo con las restricciones del franquismo en España, este arte se caracterizó por su libertad creativa y su rechazo a la representación convencional.
Definido por términos como "art-autre" o "art informel" por el crítico francés Michel Tapié en 1951, el informalismo abrazó la irracionalidad y la expresión emocional, renunciando a la composición organizada y la elaboración racional.
En lugar de representar algo específico, buscaba ser una expresión plástica auténtica y personal, reflejando el desolador panorama de la posguerra en Europa.
El Cosmorama IV - Jean Philippe Arthur Dubuffet
1950
Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en Estados Unidos.
Se caracteriza por el uso de imágenes populares y comerciales de la cultura de masas, como productos de consumo, celebridades, cómics y publicidad, como inspiración para obras de arte.
La estética del Pop Art se caracteriza por su brillantez cromática, su estilo gráfico y su enfoque en la repetición y la serialidad. Los artistas pop utilizaban técnicas como la serigrafía, el collage y la pintura de gran formato para crear obras que reflejaran la sociedad de consumo y la cultura popular de la época.
Los artistas pop, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y James Rosenquist, entre otros
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein
1960
La Op Art, abreviatura de "Arte Óptico", es un movimiento artístico que se caracteriza por la creación de ilusiones ópticas en las obras de arte, utilizando patrones geométricos, colores brillantes y contrastes visuales para provocar efectos visuales dinámicos y vibrantes.
Los artistas de la Op Art buscaban desafiar la percepción del espectador y crear la ilusión de movimiento o profundidad en una superficie plana. Utilizaban técnicas como la repetición de formas, la superposición de líneas y la gradación de color para crear efectos visuales hipnóticos y sorprendentes.
Algunos de los artistas más destacados de la Op Art incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Sus obras se caracterizan por la precisión geométrica y la cuidadosa manipulación de los elementos visuales para lograr efectos ópticos intrigantes.
Bridget Riley
Victor Vasarely
1874
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción a las normas y convenciones establecidas en el arte tradicional. Estos movimientos se dieron como respuesta a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que caracterizaron esa época. Se inspiraron en movimientos filosóficos, científicos y políticos, como el positivismo, el darwinismo, el psicoanálisis y el anarquismo, que cuestionaban las ideas tradicionales sobre la realidad y la percepción.
1943 / 1965
Tendencia que muestra importantes influencias del Surrealismo, el Expresionismo y la Abstracción.
La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está superado.
Se considera el primer movimiento estadounidense y se diceque fue financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría.
Se potencia la materialidad del cuadro y convierten el proceso artístico casi en un rito religioso, siendo la pintura la prueba documental del mismo. La improvisación formaba parte de este trance casi místico, en el que el artista entraba en contacto directo con sí mismo.
Convergence - Jackson Pollock
Primeras Vanguardias Artísticas
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Primeras Vanguardias Artísticas
1874
1905
1905
1884
Expresionismo
Fauvismo
Neoimpresionismo o Puntillismo
1907
1913
1909
1910
Cubismo
Constructivismo
Futurismo
Posimpresionismo
1920
1915
1915
1914
Neoplasticismo
Suprematismo
Dadaìsmo
Primera Guerra Mundial
1945
1939
1924
Segundas Vanguardias Artísticas
Segunda Guerra Mundial
Surrealismo
Segundas Vanguardias
Segundas Vanguardias Artísticas
1950
1940
1940
1943
Pop - Art
El racionalismo
Informalismo
Expresionismo Abstracto
1970
1960
1960
1960
Hiperrealismo
Op - Art
Arte Coneptual
Minimalismo
Hoy
1914
Primera Guerra Mundial
Primeras Vanguardias
1874
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción a las normas y convenciones establecidas en el arte tradicional. Estos movimientos se dieron como respuesta a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que caracterizaron esa época. Se inspiraron en movimientos filosóficos, científicos y políticos, como el positivismo, el darwinismo, el psicoanálisis y el anarquismo, que cuestionaban las ideas tradicionales sobre la realidad y la percepción.
1884
Surge el Neoimpresionismo o Puntillismo, de la mano de Georges Seurat y Paul Signac. Ellos aprenden la lección impresionista, y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hacen cortas, racionales y estudiadas.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-1886),Georges Seurat.
1905 / 1908
El fauvismo se inspiró en el postimpresionismo, particularmente en el arte de Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Los artistas fauvistas admiraron el uso vibrante del color en las obras de estos maestros. Deciden tomar la idea, que el color podía ocupar un lugar central en el arte. Para ellos, el color se convirtió en el medio principal para expresar emociones e impresiones. Empleando planos de colores puros, formas simplificadas, eliminando la tercera dimensión y agregando colores contrastantes.
Henri Manguin "La Danse" 1905
Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine à Bougival , 1905
1905 / 1913
El Expresionismo, Surgido en Alemania, trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. SonpPinturas subjetivas que se deforman y exageran. Sus grandes influencias fueron autores como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados- “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde.
- “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee.
Chica sentada (Fränzi Fehrmann), 1910. Ernst Ludwig Kirchner.
El Jinete azul (Wassily Kandinsky)
1907 / 1914
Cubismo fs el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva.
Las señoritas de Avignon (Picasso)
El Portugués (George Braque)
1909 / 1914
El Futurismo hizo hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.
Muchacha corriendo en una galería (Giocomo Balla
Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista,
1910
El posimpresionismo es designado al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905, en Francia. Lo caracteriza las pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época. Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto. El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente. Por ello una de las ramas destacadas del postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes.
Henri Manguin "La Danse" 1905
"Un cangrejo de espaldas". Vincent van Gogh
1913 / 1920
Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilan en su evolución. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo
Tatlin, el padre de la escultura moderna rusa
1914 / 1918
La Primera Guerra Mundial, también llamada la Gran Guerra, fue un conflicto militar de carácter mundial, centrado en Europa, que empezó el 28 de julio de 1914 y finalizó el 11 de noviembre de 1918, cuando Alemania aceptó las condiciones del armisticio
1915 / 1922
El más radical y agresivo. El Dadaísmo fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. El ejemplo máximo fue el artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación.
Fuente (Marcel Duchamp)
1915 / 1919
Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos.
Suetin, Nikolái (1920 - 1921)
1920
El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. Al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.
Composición en rojo, amarillo, azul y negro de Mondrian.
1924 / 1939
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio. Influenciado en gran medida por el dadaísmo. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
“El nacimiento intrauterino” Savador Dalí
Dali Atomicus (1948).
1939 - 1945
Alemania invade Polonia el 1° de septiembre de 1939, con lo que dio inicio a la Segunda Guerra Mundial en Europa.
1945 / 1979
Las Segundas Vanguardias Artísticas comienzan su actividad a partir de la Segunda Guerra Mundial y son herederas de las Primeras Vanguardias. Tras la Guerra muchos artistas se ven obligados a exiliarse en Estados Unidos y llevan allí su arte de vanguardia, donde siguen desarrollándolo e influyen en otros artistas. Nueva York será entonces la nueva capital del arte y epicentro de las nuevas vanguardias. El rasgo común de todos los movimientos que surgen es la innovación constante. Ahora las vanguardias no procedían de artistas incomprendidos que quieren llamar la atención del público, sino que se convierten en propuestas nuevas y atractivas. Adquieren un tinte más atrayente, moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general. En definitiva, se caracterizan por una reconfiguración del mundo y los sujetos, por lo que el arte como lo conocemos, no hubiera sido tal de no ser por estas corrientes artísticas que buscaban reinventar el arte y darle un nuevo sentido.
Veámoslas
1907 / 1914
Se caracteriza por la representación extremadamente detallada y precisa de sujetos, objetos y escenas, a menudo utilizando técnicas pictóricas que imitan la fotografía de alta resolución. Los artistas hiperrealistas, como Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack y Ralph Goings, entre otros, se esforzaron por crear obras que fueran indistinguibles de las fotografías en términos de claridad y detalle. Utilizan técnicas como la aplicación meticulosa de pintura, el uso de pinceles finos y la exploración de la luz y la sombra para lograr un efecto de realismo extremo en sus obras. Se inspiran en la fotografía de precisión y a menudo representaban escenas cotidianas, paisajes urbanos, retratos y naturaleza muerta. Al capturar cada detalle con precisión, desafiando al espectador y cuestionarse sobre la naturaleza de la realidad y la representación.
Chuck Close
Audrey Flack
Ralph Goings
1960 / 1970
Se caracteriza por enfatizar la idea o concepto detrás de la obra de arte, en lugar de centrarse en la ejecución técnica o la estética visual. Los artistas conceptuales, como Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono y Marcel Duchamp, entre otros, exploraron temas como la percepción, el lenguaje, la identidad y la institución del arte mismo. Utilizaron una variedad de medios, incluyendo la fotografía, el texto, la instalación y la performance, para comunicar sus ideas y conceptos. Una de las principales ideas del Arte Conceptual es que el concepto o la idea detrás de una obra de arte es más importante que su forma material. Esto llevó a algunos artistas a crear obras que consisten solo en instrucciones escritas o en la presentación de objetos cotidianos como obras de arte.
Joseph Kosuth
Yoko Ono
1960 / 1970
El minimalismo es una corriente artística que surgió en la década de 1960, como parte de las Segundas Vanguardias. Se caracteriza por la simplificación extrema de los elementos artísticos, utilizando formas geométricas simples, líneas limpias y colores neutros. Los artistas minimalistas buscaban reducir la obra de arte a su esencia más básica, eliminando cualquier elemento que no fuera esencial. En el campo de la pintura, los artistas minimalistas como Frank Stella y Ellsworth Kelly crearon obras con formas geométricas simples y colores planos, mientras que en la escultura, figuras prominentes como Donald Judd y Dan Flavin producían estructuras simples y repetitivas utilizando materiales industriales como el acero y el vidrio.
Frank Stella
Donald Judd
1940
El racionalismo en arquitectura se desarrolló como una reacción al historicismo y al exceso ornamçental del movimiento Art Nouveau. Buscaban una estética más pura y funcional, que reflejara los valores de la modernidad y la industrialización. Nueva Abstracción Americana Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada y se observa claramente la bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.
Frank Stella: A Retrospective
1970
El arte Povera es un movimiento artístico que surgió en Italia en 1970. Conocido por su enfoque en el proceso creativo y por utilizar materiales simples y cotidianos en sus obras. Este movimiento nació como una reacción a la cultura del consumismo y a la industrialización, y buscaba reflejar la realidad socioeconómica de la época. Los artistas del arte povera utilizaron materiales como piedra, madera, telas y objetos encontrados en cualquier lado, para crear una estética que contrastara con las corrientes artísticas más convencionales.
La Venus de los trapos (Michel Angelo Pistoletto)
1940 / 1950
El informalismo, surgido en Europa, fue un movimiento artístico auténtico y rebelde que se manifestó especialmente en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX. Rompiendo con las restricciones del franquismo en España, este arte se caracterizó por su libertad creativa y su rechazo a la representación convencional. Definido por términos como "art-autre" o "art informel" por el crítico francés Michel Tapié en 1951, el informalismo abrazó la irracionalidad y la expresión emocional, renunciando a la composición organizada y la elaboración racional. En lugar de representar algo específico, buscaba ser una expresión plástica auténtica y personal, reflejando el desolador panorama de la posguerra en Europa.
El Cosmorama IV - Jean Philippe Arthur Dubuffet
1950
Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de imágenes populares y comerciales de la cultura de masas, como productos de consumo, celebridades, cómics y publicidad, como inspiración para obras de arte. La estética del Pop Art se caracteriza por su brillantez cromática, su estilo gráfico y su enfoque en la repetición y la serialidad. Los artistas pop utilizaban técnicas como la serigrafía, el collage y la pintura de gran formato para crear obras que reflejaran la sociedad de consumo y la cultura popular de la época. Los artistas pop, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y James Rosenquist, entre otros
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein
1960
La Op Art, abreviatura de "Arte Óptico", es un movimiento artístico que se caracteriza por la creación de ilusiones ópticas en las obras de arte, utilizando patrones geométricos, colores brillantes y contrastes visuales para provocar efectos visuales dinámicos y vibrantes. Los artistas de la Op Art buscaban desafiar la percepción del espectador y crear la ilusión de movimiento o profundidad en una superficie plana. Utilizaban técnicas como la repetición de formas, la superposición de líneas y la gradación de color para crear efectos visuales hipnóticos y sorprendentes. Algunos de los artistas más destacados de la Op Art incluyen a Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Sus obras se caracterizan por la precisión geométrica y la cuidadosa manipulación de los elementos visuales para lograr efectos ópticos intrigantes.
Bridget Riley
Victor Vasarely
1874
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción a las normas y convenciones establecidas en el arte tradicional. Estos movimientos se dieron como respuesta a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que caracterizaron esa época. Se inspiraron en movimientos filosóficos, científicos y políticos, como el positivismo, el darwinismo, el psicoanálisis y el anarquismo, que cuestionaban las ideas tradicionales sobre la realidad y la percepción.
1943 / 1965
Tendencia que muestra importantes influencias del Surrealismo, el Expresionismo y la Abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está superado. Se considera el primer movimiento estadounidense y se diceque fue financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Se potencia la materialidad del cuadro y convierten el proceso artístico casi en un rito religioso, siendo la pintura la prueba documental del mismo. La improvisación formaba parte de este trance casi místico, en el que el artista entraba en contacto directo con sí mismo.
Convergence - Jackson Pollock