Cópia - A Fotografia

2024/2025

Fotografía

Aluna: Bruna Ferreira Nº:3 Ano e Turma: 10ºO Professor: João Figueiredo Curso: Artes Disciplina: História e Cultura das Artes

Conclusão

A importância da fotografía dos dias atuais

como o aparecimento da fotografía afetou o mundo da Arte

O desenvolvimento da Fotografía

O nascimento da fotografía

A História da fotografía:

A fotografia teve seu início no início do século XIX. Algumas datas importantes incluem:- 1826: Joseph Nicéphore Niépce tirou a primeira fotografia permanente conhecida usando um processo chamado heliografia. - 1839: Louis Daguerre aprimorou a técnica com o daguerreótipo, permitindo imagens mais claras e detalhadas. - 1888: George Eastman lançou a Kodak, tornando a fotografia mais acessível ao público.

Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês e um dos pioneiros da fotografia. Ele nasceu em 7 de março de 1765 em Chalon-sur-Saône, França, e faleceu em 5 de julho de 1833, com 68 anos, em Saint-Loup-de-Varennes, França. Niépce é mais conhecido por desenvolver a heliografia, uma técnica que ele utilizou para criar as primeiras imagens fotográficas permanentes. Em 1826, ele produziu a primeira fotografia conhecida de uma cena do mundo real, intitulada "Vista da Janela em Le Gras". Este processo envolvia a utilização de uma câmera escura e uma placa de estanho revestida com betume da Judeia, que endurecia quando exposto à luz. Além de suas contribuições para a fotografia, Niépce também trabalhou em outras invenções, incluindo o Pyréolophore, um dos primeiros motores de combustão interna, que ele desenvolveu em colaboração com seu irmão Claude. Niépce é lembrado como um dos grandes inovadores da história da fotografia, e suas descobertas abriram caminho para o desenvolvimento de técnicas fotográficas mais avançadas.

A foto q está apresentada no quadro foi tirada a 09/05/1826, com uma caixa de madeira, tirada pelo francês Joseph Nicéphore Niepce

Joseph Nicéphore Niépce 07/03/1765-05/07/1833

Louis Jacques Mandé Daguerre foi um pintor, cenógrafo e inventor francês, nascido em 18 de novembro de 1787 em Cormeilles-en-Parisis, França, e falecido em 10 de julho de 1851, com 64 anos, em Bry-sur-Marne, França. Daguerre é mais conhecido por inventar o daguerreótipo, o primeiro processo fotográfico comercialmente viável. Ele começou sua carreira como pintor de cenários para a ópera e desenvolveu um interesse pelos efeitos da luz em pinturas translúcidas. Em 1829, ele formou uma parceria com Joseph Nicéphore Niépce, outro pioneiro da fotografia. Após a morte de Niépce, Daguerre continuou a desenvolver o processo fotográfico e, em 1839, anunciou a invenção do daguerreótipo. O daguerreótipo permitia a captura de imagens detalhadas em placas de prata revestidas com iodo, que eram expostas à luz e depois reveladas com vapor de mercúrio. Este processo revolucionou a fotografia e foi amplamente utilizado até ser substituído por técnicas mais avançadas. Daguerre é lembrado como um dos pais da fotografia moderna e suas contribuições tiveram um impacto duradouro na arte e na ciência.

Foto tirada com o Daguerreótipo

Daguerreótipo

Louis Jacques Mandé Daguerre 18/11/1787-10/071851

George Eastman foi um empresário e inventor norte-americano, nascido em 12 de julho de 1854 em Waterville, Nova Iorque, e falecido em 14 de março de 1932, com 78 anos, em Rochester, Nova Iorque. Ele é mais conhecido por fundar a Eastman Kodak Company e por inventar o filme fotográfico em rolo, o que revolucionou a fotografia ao torná-la acessível ao grande público. Eastman começou sua carreira como office-boy e estudou contabilidade para melhorar suas qualificações. Em 1884, ele fundou a Eastman Dry Plate and Film Company, que mais tarde se tornou a Kodak. Em 1888, ele lançou a primeira câmera Kodak, que usava filme em rolo e era fácil de usar, popularizando a fotografia amadora. Além de suas contribuições para a fotografia, Eastman foi um filantropo generoso, doando mais de 100 milhões de dólares para instituições de ensino e pesquisa nos Estados Unidos e na Europa. Ele fundou a Eastman School of Music e fez grandes doações para o Massachusetts Institute of Technology (MIT) e a Universidade de Rochester.

Kodak

George Eastman12/07/1854-14/03/1932

Técnicas Fotográfícas

Existem várias técnicas fotográficas que os fotógrafos utilizam para capturar imagens de maneiras únicas:- Fotografia Analógica: Utiliza filme fotográfico para capturar a imagem, que depois é revelada em um laboratório. - Fotografia Digital: Usa sensores eletrônicos para capturar e armazenar imagens digitalmente. - Fotografia de Longa Exposição: Técnica que captura imagens com tempos de exposição longos para criar efeitos de desfoque ou capturar movimentos suaves.

William Henry Fox Talbot foi um cientista, inventor e fotógrafo inglês, nascido em 11 de fevereiro de 1800 em Melbury Sampford, Dorset, Inglaterra, e falecido em 17 de setembro de 1877, com 77 anos, em Lacock Abbey, Wiltshire, Inglaterra. Talbot é mais conhecido por desenvolver o calótipo, um dos primeiros processos fotográficos que permitia a criação de negativos fotográficos a partir dos quais múltiplas cópias podiam ser feitas. Este processo foi uma melhoria significativa em relação ao daguerreótipo de Louis Daguerre, pois permitia a reprodução de imagens. Além de suas contribuições para a fotografia, Talbot era um polímata com interesses em várias áreas, incluindo química, linguística, arqueologia e matemática. Ele publicou muitos artigos científicos e foi eleito membro da Royal Society em 1831. Talbot também é conhecido por seu livro "The Pencil of Nature" (1844-1846), que foi ilustrado com impressões originais de papel salgado a partir de seus negativos de calótipo. Este livro documentou os primórdios da fotografia e é considerado uma obra importante na história da fotografia.

William Henry Fox Talbot11/02/1800-17/09/1877

Steven Sasson é um engenheiro elétrico norte-americano, nascido em 4 de julho de 1950 em Brooklyn, Nova Iorque. Ele é amplamente reconhecido como o inventor da primeira câmera digital portátil. Em 1975, enquanto trabalhava na Eastman Kodak Company, Sasson desenvolveu uma câmera digital que pesava cerca de 3,6 kg e usava um sensor CCD (Charge-Coupled Device) da Fairchild Semiconductor. A câmera de Sasson capturava imagens em preto e branco com uma resolução de 100 x 100 pixels e armazenava as imagens em uma fita cassete. O processo de captura e armazenamento de cada imagem levava cerca de 23 segundos. Em 1978, ele recebeu a patente dos EUA número 4.131.919 para sua invenção. Steven Sasson continuou a trabalhar na Kodak até sua aposentadoria em 2009. Ele recebeu vários prêmios e honrarias ao longo de sua carreira, incluindo a Medalha Nacional de Tecnologia e Inovação dos Estados Unidos em 2010.

Steven Sasson 04/07/1950 (74 anos)

Michael Wesely é um fotógrafo de arte alemão, nascido em 1963 em Munique, Alemanha. Ele é mais conhecido por suas técnicas de exposição ultra-longas, que permitem capturar imagens de cidades, edifícios, paisagens e naturezas-mortas de flores ao longo de períodos prolongados, às vezes durando semanas, meses ou até anos. Wesely utiliza uma câmera pinhole especial que ele mesmo desenvolveu para criar suas fotografias. Suas obras exploram a passagem do tempo e as mudanças que ocorrem ao longo desse período. Elementos que se movem pouco durante a exposição dominam suas imagens, enquanto aqueles que se movem mais aparecem como figuras transparentes ou contornos sobrepostos. Um dos projetos mais notáveis de Wesely foi o "Open Shutter Project", realizado durante a reconstrução do Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York. Suas fotografias registraram as mudanças na arquitetura do museu ao longo de vários anos.

Michael Wesely 1963 (62 anos)

A fotografia teve um impacto profundo no mundo da arte desde o seu surgimento no século XIX. A fotografia não apenas revolucionou a maneira como vemos e registramos o mundo, mas também desafiou e expandiu os limites da arte tradicional.

como o aparecimento da fotografía afetou o mundo da Arte?

Novos Movimentos Artísticos

Democratização da Arte

Evolução Tecnológica

Libertação da Pintura

Realismo e Documentação

Realismo e Documentação

A fotografia permitiu a captura de imagens com um realismo e precisão que a pintura não conseguia alcançar. Isso levou muitos artistas a explorar novas formas de expressão, já que a fotografia podia documentar a realidade de maneira mais objetiva.

Libertação da Pintura

Com a fotografia assumindo o papel de registrar a realidade, os pintores se sentiram mais livres para experimentar com estilos mais abstratos e subjetivos. Movimentos como o Impressionismo foram influenciados pela capacidade da fotografia de capturar momentos fugazes e ângulos inusitados.

Novos Movimentos Artísticos

A fotografia também influenciou o surgimento de novos movimentos artísticos, como o Surrealismo e o Dadaísmo. Esses movimentos exploraram as possibilidades criativas da manipulação de imagens fotográficas, levando a novas formas de expressão visual.

Democratização da Arte

A fotografia tornou a arte mais acessível e democrática. Com a capacidade de reproduzir imagens em massa, a fotografia permitiu que mais pessoas tivessem acesso a obras de arte e que artistas pudessem alcançar um público mais amplo.

Evolução Tecnológica

A evolução da tecnologia fotográfica, incluindo o advento das câmeras digitais, abriu novas possibilidades para a experimentação e criação na fotografia. Isso permitiu que a fotografia continuasse a evoluir como uma forma de arte dinâmica e inovadora.

A importância da fotografía dos dias atuais

A fotografia dos dias atuais é uma ferramenta poderosa que transcende fronteiras e disciplinas, desempenhando um papel vital na maneira como documentamos, comunicamos e entendemos o mundo ao nosso redor.Documentação e Jornalismo: A fotografia é essencial para documentar eventos históricos, notícias e acontecimentos globais. Fotos jornalísticas capturam momentos cruciais, trazendo à luz questões sociais, políticas e humanitárias. Comunicação Visual: Com o advento das redes sociais e das plataformas digitais, a fotografia tornou-se uma linguagem visual universal. Imagens são usadas para comunicar ideias, emoções e informações de maneira rápida e eficaz. Arte e Expressão Pessoal: A fotografia é uma forma de arte que permite aos indivíduos expressarem suas visões únicas do mundo. Fotógrafos profissionais e amadores criam obras que exploram temas como identidade, cultura e natureza. Marketing e Publicidade: Fotografias de alta qualidade são essenciais em campanhas de marketing e publicidade. Imagens atraentes ajudam a captar a atenção do público e a transmitir mensagens de marca de maneira eficaz. Memória e História Pessoal: A fotografia permite que as pessoas preservem memórias e momentos importantes de suas vidas. Álbuns de família, fotos de viagens e registros de eventos pessoais têm um valor sentimental inestimável. Educação e Pesquisa: Fotografias são amplamente utilizadas em materiais educativos e pesquisas científicas. Elas ajudam a ilustrar conceitos, documentar experimentos e comunicar descobertas de maneira visualmente acessível. Tecnologia e Inovação: A fotografia digital e as tecnologias associadas, como a inteligência artificial e a realidade aumentada, continuam a evoluir. Isso abre novas possibilidades para a criatividade e a exploração visual.

cONclusão

A fotografia continua a evoluir com a tecnologia, oferecendo novas possibilidades e desafios para fotógrafos e entusiastas. Seja como meio de expressão artística ou ferramenta documental, a fotografia tem o poder de capturar a essência do momento e eternizar memórias.