dile a todos que volví

dile a todos que volví

Tesis fílmica que para obtener el título de Licenciado en Cinematografía - Realización de Ficción Presenta Mauricio Sánchez Arias

24/09/2025

Director-Tutor: Sonia Rangel Espinosa

La representación, los espacios y la austeridad

Introducción

Antecedentes

La memoria elástica

Conclusiones

Bibliografía

Los interludios y la evolución de los formatos de la memoria

Índice

Introducción

Dile a Todos Que Volví

Mis querencias para este proyecto

• Quería hacer una película que estuviera en la línea de la docuficción, pues en mi opinión, esa era la única manera de representar a La Laguna de Sevín de una manera holística, sin ser limitado por una única forma.
• Quería de la conjunción de muchos cortometrajes derivar uno solo. Se propuso una película de ficción que en momentos clave sería interrumpida por tres documentales de corte experimental.
• Quería involucrar a la comunidad en el proceso de hacer la película y que el elenco fuera principalmente compuesto por personas de la comunidad.
• Quería que la dinámica de filmación fuera, ecológica, sustentable y accesible.
• Quería que la película se permitiera cambiar a partir de las vivencias obtenidas en la Laguna de Servín.
• Quería que la película tuviera una forma propia, deslindándose así del, canónico cortometraje de autor, tan imperante en los espacios de exhibición.

Esta película fue aprobada para filmarse a finales del 2018 por la ENAC - UNAM.

A partir de ese momento emprendí un viaje a La Laguna de Servín, un pueblo en la cúspide de un cerro en el plano fronterizo de Querétaro y Michoacán, pertenciente al municipio de Amealco de Bonfil, locaclidad en la que se filmaría el proyecto. De cara a la filmación del proyecto viví en una cabaña en el bosque que colinda con el pueblo por un periodo de cuatro meses.

Introducción

lÍNEA DEL TIEMPO

Septiembre 2021

Septiembre 2019 - Enero 2021

Abril 2019

Diciembre 2018 - Marzo 2019

Grabación de los documentales con recursos propios. Preproducción del cotrometraje de ficción.

Estreno del cortometraje en la Laguna de Servín y posteriormente en la competencia de cortometrajes mexicanos del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF).

Edición y postproducción del cortometraje El proceso quedó suspendido por varios meses por la pandemia del COVID-19.

Rodaje de Dile a Todos Que Volví con un crew de 10 personas y con el equipo de filmación de la ENAC-UNAM.

INTRODUCCIÓN

antecedentes

Desarraigo de la Ciudad de Querétaro

Familaridad con La Laguna de Servín

Emigré de la ciudad de Santiago de Querétaro en el 2013, con el paso del tiempo sentía una desconexión cada vez más fuerte con la ciudad y la gente con la que crecí. Quise aprovechar esta película planteada en el estado del cual provengo para explorar estos sentimientos.

Desde la adolescencia tuve acceso a este pueblo ya que acampaba en el bosque que colinda con él con amigos de la infancia. La fascinación que sentía por el paisaje y por la comunidad me motivó a filmar una película ahí.

Antecedentes

Las películas que filmé con mis compañeros durante la carrera también influenciaron a esta película.

Ayer Florecía (2018) Yago de Torres PeñoB2 (2019) Bernardo Chávez Castellanos vii Domitilias (2019) Diego Rodrigo Ruiz Velázquez Prolegómenos Fe (2019) Jorge Eduardo Franco Castillo Participé en estos cortometrajes como director de fotografía y colorista, fueron experiencias que nutrieron mucho el proceso de concepción así como la hechura de Dile a todos que volví.

En Ayer Florecía (2018) y en Prolegómenos Fe (2019) trabajamos en comunidades con elencos conformados por personas de la comunidad. En el cortometraje de Yago de Torres, trabajamos con una comunidad Otomí en el pueblo de San Ildefonso en Querétaro. La película está parcialmente hablada en hñahñu. En el cortometraje de Jorge Eduardo Franco Castillo trabajamos en el barrio de Hércules en la ciudad de Santiago de Querétaro. En ambas películas hubo una preocupación por trabajar todo en espacios representativos de estas comunidades, están enteramente grabadas en locación y se fueron replanteando a partir del acercamiento a las comunidades. Atesoro mucho estas experiencias ya que me permitieron filmar en mi estado y conocerlo más a fondo.

Prolegómenos Fe (2019)

B2 (2018)

B2 y VII Domitilas (documentales que grabamos en el sexto semestre de la carrera) también fueron experiencias valiosas de aprendizaje. Aquí se trabajó con elementos mínimos, a partir de estas experiencias aprendí a resolver con poco. Aprendí a diseñar las imágenes a partir de como los espacios se relacionan con la luz natural y/o la luz disponible y como determinar desde donde ver teniendo eso en mente. También aprendí a improvisar sin salirme de la línea de mis propuestas de fotografía y a dejarme llevar por la intuición. También atesoro mucho estas experiencias ya que vivimos muchas cosas muy bonitas filmando Diego, Bernardo y yo.

VII DOMITILAS (2019)

INFLUENCIAS

LA MEMORIA ELÁSTICA

Se podría decir que no tenemos asidero sobre el porvenir sin una perspectiva igual o correspondiente sobre el pasado, que el ascenso de nuestra actividad hacia adelante produce tras ella un vacío en el que los recuerdos se precipitan, y que la memoria es así la repercusión, en la esfera del conocimiento, de la intermediación de la voluntad.

BERGSON, hERi, MATERIA Y MEMORIA ensayo sobre la relación del cuerpo con el espíritu, Buenos Aires, 2006, p. 78, 79

La memoria por una lado debía ser una ventana a la esencia del protagonista. A su vez debía ser aquello que tiene injerencia en todos los planos temporales ya que el pasado es evocado en un presente y el gesto de recordar influye así en las acciones que determinan el porvenir.

Teniendo esto en mente, buscamos aproximarnos a la forma y el estilo mediante una cámara desencadenada que fuera siempre empática con el protagonista, una conciliación entre nuestro punto de vista y la manera en la que él siente los acontecimientos de la película.

la memoria elástica

La cámara desencadenada ya no se contenta con seguir a los personajes sino que se desplaza entre ellos... no se confunde con el personaje y tampoco está fuera de él: está con él.

dELEUZE, Gilles, LA IMÁGEN-MOVIENTO Estudios sobre cine I, barcelona, 1984, p. 111

Recuerdo de Infancia

• Cadenciosa Cámra en mano
• Lentes angulares
• Filtros de Densidad Neutra
• Poca profundidad de campo
• Enfoque impreciso
• Luz de mañana próxima al mediodía

Reencuentro

Cambia la calidad de la luz y la relación de contraste por corte cuando se revela la presencia en el espacio de Roberto, el nuevo novio de María Inés.

Fiesta

Conversación hilvanada que se va dando en distintos espacios a través de la puesta en escena y el montaje.

Acto de reminiscencia

El Mosco ya viejo recuerda el sueño que motivó su retorno. Si bien este acontecimiento es posterior a todo lo que ocurre en la película, mediante las decisiones estéticas se remite al pasado para represntar el acto de reminiscencia.

Relación de aspecto 1.33:1 Imagen en escala de grises (ByN) Música diegética que proviene del televisor viejo Personaje dentro del cuadro, aprisionado en su sueño.

Al entrar al sueño del Mosco, la música se vuelve extradiegética, se recobra el color y gradualmente la relación de aspecto se expande. Se recupera el 1.66:1 que enmarca Dile a Todos Que Volví

Los cielos son más hermosos en sueños.

El Olvido

El olvido en Dile a Todos Que Volví se representa mediante una narrativa elíptica. Entre secuencias hay huecos, los acontecimientos muchas veces no son concluyentes. Las secuencias terminan abruptamente en puntos climáticos sin resolución. En su pretensión de ser empática con "El Mosco" la película omite aquello que él no quiere recordar.

los interludios

Interludio

nombre masculino música Breve composición que ejecutaban los organistas entre las estrofas de una coral, y modernamente se ejecuta a modo de intermedio en la música instrumental. Origen Del latín medieval interludium, y este derivado del latín interludĕre 'jugar en medio o a ratos'

Parece Ser Que Así es la Vida

Sus Vidas

Sueños

S8mm Duración: 03:58 1.33:1

Hi8 Duración: 05:52 3:2

Iphone 6 Duración: 03:50 9:16

Parece ser que así es la vida

• El acto de migrar desde distintas perspectivas.

• Uso de roll outs y veladuras como transiciones.

• Sonido de proyector de s8mm en el diseño sonoro y de la cámara de s8mm en el directo.

• Diferentes cadencias de registro 24fps, 18fps, 12fps

Filmado con Canon Auto Zoom 814 y película de S8mm Kodak VISION3 500T/7219.

Ramiro

Alfredo

Antonio

• Se aplicó siempre el mismo cuestionario que consta de una descripción de la persona y una anécdota que vivieron con ella.

• Glitches y aberraciones para transiciones.

• Impresión de rótulos directamente en el material.

• Mostrar distintos oficios y actividades de las mujeres de la Laguna de Servín en el transcurso del día.

• Seis testimonios que se integran como uno solo para construir un cadáver exquisito.

• Entrevistas en off en las cuales la entrevistadas nos cuentan de alguna persona que aman y que no está presente.

• Las historias no necesariamente tenían que estar en la línea del amor romántico.

Anita

Ofelia

Araceli

Cadáver Exquisito

Janette

Mayra Isela

Irma

Se ama a aquellos que recordamos, así como se ama a dios, con fe y sentido de verdad a pesar de que no los podemos ver, de que no los podemos tocar.

SUEÑOS

La pretensión original era grabar el cotidiano desde la perspectiva de los niños. De manera fortuita me encontré con un periodo de meses muy bonitos en los que los hombres (cuya situación migratoria se los permite) regresan al pueblo. Al final, esta pequeña película retrata estos meses de unión familiar y fiesta desde esa perspectiva infantil. Se trabajó con un Iphone seis de manera rudimentaria, sin recurrir a alguna aplicación que permitiera trabajar una configuración de cámara más precisa, y se grabó de manera vertical.

SUEÑOS

Exposición autotmática A través de hiperlapsos, cámaras lentas y rampas se buscó jugar con el tiempo Aproximación lúdica a las secuencias Emplazamientos a la altura de los niños Se grabaron cosas que estaban ocurriendo de manera espontanea.

La representación, los espacios & la austeridad

lA REPRESENTACIÓN

Contextualiza tu tema

Una de las encomiendas principales de la película fue en el proceso de casting encontrar personas cuyas historias fueran allegadas a las de los personajes planteados en el guión. A partir del elenco se replantearon a los personajes para que la lineas entre personajes y el elenco se volvieran difusas. Se prescindió del guión original y a partir de los acciones y objetivos de los personajes se improvisaron los diálogos.

LA REPRESENTACIÓN

No se buscó capacitar al elenco ni ensayar exhaustivamente previo a rodar. Si el espectador se incomoda por la representación no canónica, eso obedece a un problema de falta de imaginación y ductilidad del espectador que no está abierto a experiencias diferentes, que no piensa en los cines posibles anclado a una visión sesgada de lo que el cine es. No buscamos acercar a la comunidad a una noción anquilosada de cine, buscamos que nuestro cine se acerque a la comunidad y que por consecuencia nuestra noción de lo cinematográfico cambie.

Los espacios

A partir de una búsqueda exhaustiva de las locaciones ideales, buscamos momentos específicos para filmar las secuencias teniendo en mente cosas singulares que ocurrían en determinados momentos en determinados espacios. A partir del entendimiento de la luz natural y su relación con los espacios pudimos diseñar imágenes trabajando con elementos mínimos. La elección de las fechas para por conscuencia encontrar una relación particular con el paisaje también fue muy importante.

LA AUSTERIDAD

Para mi fue importante en este proyecto buscar dinámicas de producción que fueran amigables con el medioambiente y austeras. Siento una no conformidad con los esquemas tradicionales mediante los cuales se hacen películas. Busco proponer nuevas metodologías de trabajo que sean replicables en cualquir contexto, que sean sustentables y que sean accesibles para todxs. Filmar desde la austeridad no es sinónimo de prescindir o sacrificar la calidad técnica del proyecto.

CONCLUSIONES

Más allá del resultado, esta película en el proceso de hacerla, me permitió vivir experiencias muy bellas. Me permitió estar por un periodo de cuatro meses, en La Laguna de Servín y construir fuertes vínculos con muchas personas de la comunidad. A su vez, me permitió seguir explorando las dinámicas a las que me siento allegado y bajo las cuales me gustaría seguir filmando. Aprovecho este espacio para agradecrle a nuestra película, Dile a todos que volví, todo lo que nos permitió vivir.

Bibliografía

• Bergson, Henri, Materia y memoria ensayo sobre la relación del cuerpo con el espíritu, 1ª edición, Cactus, Buenos Aires 2006

• Deleuze, Gilles, La imagen-movimiento Estudios sobre cine I, 1ª edición, Ediciones Paidós, Barcelona 1984

• Pasolini, Pier Paolo, El cine como semiología de la realidad, 1ª edición, Universidad Nacional Autónoma de México Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Ciudad de México 2006

• Tarkovski, Andrey, Esculpir el Tiempo. 4ª edición, Universidad Nacional Autónoma de México Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Ciudad de México, 2013

• Benjamin, Walter, Archivos de Walter Benjamin, Fotografías, textos y dibujos, 1ª edición, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2010

• Mekas, Jonas, Cuaderno de los sesenta: escritos 1958-2010, 1ª edición, Caja Negra, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2017

Muchas gracias por su atención y por estar aquí :)