La musique arabe

La musique Arabe

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by Tsiky

I.

Les caractéristiques

II.

Les instruments traditionnels

III.

Les styles

Les caractéristiques

le maqam

les percussions

le système

le chant

le mélisme

les rythmes

Le maqâm

Le maqâm est un système de musique arabe qui organise les mélodies avec des modes spécifiques. Chaque mode a un caractère unique et provoque différentes émotions. Contrairement à la musique occidentale qui utilise des gammes simples, le maqâm utilise aussi des notes intermédiaires entre les demi-tons, ce qui lui permet de créer des sons plus variés et expressifs. Il est essentiel dans la musique classique arabe et sert à transmettre des sentiments comme la joie, la tristesse ou la tranquillité.En gros, le maqâm est une technique d'improvisation.

Le système

Le système musical arabe repose sur des maqâm (modes) qui sont similaires aux gammes occidentales, mais avec des intervalles plus petits, appelés micro-intervalles. Ces modes définissent la hauteur des notes et l'émotion que la musique peut transmettre. Les maqâm sont utilisés pour structurer les mélodies et sont associés à des émotions spécifiques, ce qui permet une grande expressivité dans la musique arabe.En gros, le système musical revient au même que les gammes en occident.

Les percussions

Les percussions jouent un rôle essentiel dans la musique arabe, en apportant rythme et énergie. Parmi les instruments les plus connus, on trouve le darbuka (ou tabla), un tambour à main qui produit des sons très variés, et le riqq, un tambourin avec des cymbales. Ces instruments sont utilisés pour marquer le tempo, mais aussi pour ajouter des textures rythmiques complexes, souvent improvisées, qui soutiennent les mélodies et les chants. Le rythme, ou iqa’, est fondamental dans la musique arabe et varie selon les styles et les émotions à transmettre.

Les rythmes

Les rythmes arabes, appelés iqa'at, sont des motifs qui organisent la musique. Ils sont basés sur des cycles de temps, souvent irréguliers, et donnent du caractère à la musique. Par exemple, le Maqsoum est un rythme simple en 4 temps, tandis que le Malfouf est plus rapide, en 2 temps, souvent utilisé pour les danses. Il y a aussi des rythmes plus complexes, comme le Masmoudi en 8 temps, qui est plus élaboré. Ces rythmes sont importants pour structurer la musique et accompagner les instruments et les chants.Pour simplifier, les rythmes musicaux du monde arabe sont complexes et irréguliers.

Le chant

Le chant occupe une place centrale dans la musique arabe car il est considéré comme le moyen le plus direct d’exprimer des émotions profondes et des messages poétiques. La voix humaine, en particulier dans le chant traditionnel, est extrêmement valorisée pour sa capacité à naviguer entre différentes gammes et micro-intervalles, typiques du système musical arabe. Le chant arabe, souvent accompagné de musique instrumentale, raconte des histoires d’amour, de spiritualité ou de lutte, et il est un véhicule d’émotions intenses. En raison de l'importance de la poésie dans la culture arabe, la voix devient ainsi un moyen privilégié de transmettre des messages culturels et spirituels à travers les âges.

Le mélisme

Le mélisme est une technique vocale utilisée dans la musique arabe où plusieurs notes sont chantées sur une seule syllabe de texte. Cela permet d’ajouter de la fluidité et de l’expression à la mélodie. Le mélisme est très présent dans la musique traditionnelle arabe, notamment dans le chant et la pratique du maqâm, car il permet d’explorer la richesse des micro-intervalles du système musical arabe. En variant la hauteur des notes et en les prolongeant, le mélisme crée une émotion intense et une grande nuance dans l’interprétation. Cette technique souligne l'importance de la voix comme moyen d’expression musicale.

Les instruments traditionnels

le Qanûn

l'Oud

le Ney

la Darbuka

L'Oud

L'oud est un instrument de musique traditionnel arabe, considéré comme l'un des plus anciens et des plus importants de la région. C'est un luth sans frettes, avec une caisse de résonance large et un long manche. Il possède généralement 11 cordes, divisées en plusieurs chœurs, et est joué avec un plectre. L'oud est utilisé dans de nombreux genres de musique arabe, notamment dans les orchestres classiques et populaires, et il est apprécié pour sa sonorité riche et expressive, capable de transmettre des émotions profondes.

Le Qanûn

Le qanûn est un instrument de musique arabe à cordes pincées, ressemblant à une cithare. Il possède une forme rectangulaire et est généralement joué en le posant sur les genoux ou sur une table. Il compte entre 75 et 84 cordes, disposées en plusieurs chœurs, et est joué à l'aide de plectres fixés aux doigts. Le qanûn est essentiel dans la musique traditionnelle arabe, notamment dans les orchestres, et il est apprécié pour son timbre brillant et riche. Il peut jouer des mélodies complexes et est souvent utilisé pour accompagner le chant ou les autres instruments.

La Darbuka

La darbuka (ou tabla en certains pays) est un tambour traditionnel arabe, largement utilisé dans la musique du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord. Elle a une forme de goblet, avec une peau tendue sur le dessus, et se joue généralement avec les mains, bien que parfois un petit bâton soit utilisé. La darbuka produit une large gamme de sons, allant des frappes graves et profondes aux sons plus aigus et percussifs. Elle est un instrument clé dans les ensembles de musique arabe, particulièrement dans les rythmes (iqa'at), et elle est très populaire dans les danses folkloriques et les performances live.

Le Ney

Le ney est une flûte traditionnelle arabe, fabriquée généralement en roseau. Il est l'un des instruments les plus anciens et les plus importants dans la musique du Moyen-Orient. Le ney est joué en soufflant à travers un embout, et il produit un son doux et mystique, très utilisé dans les musiques spirituelles et méditatives. Il est particulièrement associé à la musique soufie, où il symbolise la quête spirituelle et l'union avec le divin. Sa sonorité unique permet de créer des mélodies émouvantes et profondes, et il est souvent joué en solo ou accompagné d'autres instruments dans des orchestres traditionnels.

Les styles

le raï

la musique andalouse

la pop arabe

les chants soufis

La musique andalouse

La musique andalouse est un genre raffiné et poétique né en Espagne, influencé par les cultures arabe, juive et chrétienne. Très populaire au Maroc et en Algérie, elle se caractérise par des maqâm complexes, des paroles poétiques sur l’amour et la nature, et une instrumentation riche incluant le oud, le qanûn et la darbuka. Elle utilise des mélismes pour accentuer l'émotion et est toujours jouée lors de grandes occasions et événements culturels dans le Maghreb. La musique andalouse représente un véritable héritage culturel, mêlant harmonieusement Orient et Occident.

Le raï

Le raï est un genre musical originaire d'Algérie, apparu dans les années 1920. Il mêle des éléments de musique traditionnelle arabe avec des influences modernes, notamment des instruments électriques et des rythmes occidentaux. Initialement chanté par les populations rurales, le raï a évolué pour devenir un genre populaire, avec des paroles souvent sociales ou amoureuses. L'introduction d'instruments comme la guitare électrique, le synthétiseur et la batterie a permis de moderniser le style, le rendant plus accessible aux jeunes générations et propulsant des artistes comme Cheb Khaled et Cheb Mami sur la scène internationale.

Les chants soufis

Les chants soufis sont des formes de musique spirituelle utilisées dans les pratiques mystiques du soufisme, une branche du mysticisme islamique. Ces chants ont pour but de créer un état de transe et de rapprocher le pratiquant de la présence divine. La musique soufie est caractérisée par l’utilisation de percussions (comme le darbuka ou le tabla) et des chœurs qui répètent des mantras ou des invocations. Ces éléments rythmiques et vocaux permettent de focaliser l'esprit et de favoriser la méditation. Les chants soufis sont souvent exécutés lors de cérémonies de dhikr (mémorisation de Dieu), créant une atmosphère de dévotion intense et de purification spirituelle.

Les pop arabe

La pop arabe est un genre musical contemporain qui fusionne les sons occidentaux, comme la musique électronique, le rock ou le R&B, avec les mélodies traditionnelles arabes. Ce mélange permet de créer une musique moderne et dynamique tout en préservant les caractéristiques culturelles de la musique arabe, comme l'utilisation de maqâm (modes musicaux) et de rythmes spécifiques. Les artistes de pop arabe, tels que Amr Diab ou Nancy Ajram, attirent un large public en combinant des éléments populaires internationaux avec des influences locales, rendant ce genre accessible à un public global tout en célébrant les racines culturelles du monde arabe.