NOSITELJI MODNIH PROMJENA

Digitalni obrazovni sadržaj:

NOSITELJI MODNIH PROMJENA

Teorija oblikovanja, 2 razred10 nastavnih sati, odjel: dizajn odjeće Sadržaj izradile:Suzana Škojo, Škola likovnih umjetnosti, Split Sandra Bačić, Škola primijenjene umjetnosti i dizajna, Zadar

Prilozi:Ishodi učenja Međupredmetne teme Vrednovanje

Image by Holiak on Freepik

ISHODI UČENJA

• analizirati društvene, medijske i kulturne utjecaje na razvoj mode i oblikovanje modnih trendova
• prepoznati uloge ključnih sudionika u modnoj industriji (influencera, dizajnera, fotografa, urednika, filmskih autora) i njihove doprinose promjenama u modi
• razlikovati modne izraze u različitim medijima (časopisi, društvene mreže, film, fotografija) i interpretirati njihovu poruku
• kritički promišljati o vlastitom modnom identitetu, stilu i navikama u odnosu na medijsko okruženje i društvene utjecaje
• primijeniti stečena znanja i vizualne izvore u oblikovanju autentičnog modnog izraza (moodboard, modna skica, vizualni esej, mini kolekcija)
• sudjelovati u suradničkom učenju i koristiti digitalne alate za istraživanje, prezentaciju i refleksiju o modi kao društvenom fenomenu

Opis digitalnog obrazovnog sadržaja „Nositelji modnih promjena“ Digitalni obrazovni sadržaj „Nositelji modnih promjena“ namijenjen je učenicima 2. razreda srednje škole, smjer dizajn odjeće, u okviru nastavnog predmeta Teorija oblikovanja. Predviđen za izvođenje u trajanju od 10 nastavnih sati, a sadržaj tematski obuhvaća utjecaj društvenih mreža, influencera, modnih ikona, filmske mode, modne fotografije i održive mode. Učenici se potiču na kritičko promišljanje o vlastitom stilu, ulozi digitalnih medija, modi kao komunikacijskom alatu te o estetici i simbolici u odjeći. Aktivnosti su osmišljene tako da razvijaju vizualnu pismenost, istraživačke vještine i kreativnost: učenici izrađuju osobne modne dnevnike, moodboarde, analiziraju modne časopise, komentiraju modne revije, istražuju kulturne fenomene i oblikuju vlastita dizajnerska rješenja. Sadržaj je metodički raznolik te uključuje individualni i timski rad, refleksiju, prezentaciju i vrednovanje. Učenička postignuća vrednuju se primjenom različitih pristupa: formativno, sumativno, vršnjački i putem samovrednovanja. Misija sadržaja leži u njegovoj interdisciplinarnosti, poticanju samopouzdanja, razvijanju estetske osjetljivosti te povezivanju mode s društvenim, kulturnim i medijskim kontekstom današnjice.

MEĐUPREDMETNE TEME

ODRŽIVI RAZVOJ Domena: POVEZANOST - odr A.4.1. Razlikuje osobni od kolektivnih identiteta i ima osjećaj pripadnosti čovječanstvu OSOBNI I SOCIJALNI RAZVOJ DOMENA A – JA - osr A.4.1. Razvija sliku o sebi. UČITI KAKO UČITI 1. DOMENA: PRIMJENA STRATEGIJA UČENJA I UPRAVLJANJA INFORMACIJAMA - uku A.4/5.4. 4. Kritičko mišljenje Učenik samostalno kritički promišlja i vrednuje ideje. 2. DOMENA: UPRAVLJANJE SVOJIM UČENJEM - uku B.4/5.4. 4. Samovrednovanje/ samoprocjena Učenik samovrednuje proces učenja i svoje rezultate, procjenjuje ostvareni napredak te na temelju toga planira buduće učenje.

3. DOMENA: UPRAVLJANJE EMOCIJAMA I MOTIVACIJOM U UČENJU- uku C.4/5.3. 3. Interes Učenik iskazuje interes za različita područja, preuzima odgovornost za svoje učenje i ustraje u učenju.UPORABA INFORMACIJSKE I KOMUNIKACIJSKE TEHNOLOGIJE C. domena − Istraživanje i kritičko vrednovanje u digitalnome okružju - ikt C.4.1. Učenik samostalno provodi složeno istraživanje radi rješenja problema u digitalnome okružju. - ikt C.4.3. Učenik samostalno kritički procjenjuje proces, izvore i rezultate pretraživanja, odabire potrebne informacije. D. domena − Stvaralaštvo i inovativnost u digitalnome okružju - ikt D.4.3. Učenik predočava, stvara i dijeli ideje i uratke o složenoj temi s pomoću IKT-a. ZDRAVLJE - Domena MENTALNO I SOCIJALNO ZDRAVLJE - B.4.1.A Odabire primjerene odnose i komunikaciju.

01 UVOD U TEMU I OSOBNI ODNOS PREMA MODI

02 MODA I UTJECAJ DIGITALNIH PLATFORMI

03 MODNI ČASOPISI, BLOGERI I INFLUENCERI

04 MODNE PRIJESTOLNICE SVIJETA

SADRŽAJ:

05 VISOKA MODA I MODNE REVIJE

06 MODNE IKONE I NJIHOV KULTURNI UTJECAJ

07-08 MODA I FILM / MODNI FILM KAO MEDIJ

09 MODNA FOTOGRAFIJA

10 MODA I TRAJANJE

1. nastavni sat

UVOD U TEMU I OSOBNI ODNOS PREMA MODI

Ishodi učenja:

• razmotriti vlastiti stil odijevanja
• povezati vlastiti stil odijevanja s društvenim utjecajima
• interpretirati osobne asocijacije i stavove o pojmu mode
• sudjelovati u raspravi i refleksiji o modnim navikama

Image by freepik

1. nastavni sat

Image by freepik

Moda je sredstvo izražavanja, identiteta i pripadnosti. U ovom dijelu razmotriti ćemo što moda znači svakome od nas, kako je doživljavamo i koji čimbenici oblikuju naš stil. Igrom, promišljanjem i razgovorom osvijestit ćemo vlastitu percepciju mode i njezinu ulogu u svakodnevici.

1. nastavni sat

Image by freepik

Danas promatramo i promišljamo modu i kao stvarnu te aktivnu činjenicu društvenog života koja utječe na mnoge aspekte života pojedinca i društva. Moda po definiciji ima tendenciju ka stalnom kretanju i inovacijama odražavajući društveni i kulturni sadržaj određenog razdoblja i ima značajnu ulogu u društveno-kulturnom kontekstu.

Pogledajmo kako modu opisuju najmlađi u našem društvu!

YouTube poveznica

Usporedite međusobno odgovore. Koje su sličnosti i razlike?

Image by freepik

Image by freepik

ZADATAK: Vizualni kolaž osobnog stila Izradi vizualni kolaž koji prikazuje tvoj osobni stil odijevanja. Možeš koristiti: izrezane slike iz časopisa, vlastite crteže, digitalne alate (npr. Canva, Google Slides...). Zapiši 2–3 rečenice koje odgovaraju na pitanje: Što ljudi mogu zaključiti o meni kad me vide prvi put na temelju mog stila? Prezentiraj svoj rad i objasni drugima svoj izbor elemenata i poruku koju tvoj stil šalje. Zabilježi dojmove o barem jednom radu svojih kolega: što ti se svidjelo, po čemu je drugačiji od tvog.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Image by freepik

Odgovori na pitanja: Koji je tvoj omiljeni komad odjeće i zašto? Kako se osjećaš kad nosiš svoju omiljenu kombinaciju? Tko najviše utječe na tvoj stil? Što misliš, po čemu je tvoj stil poseban?

2. nastavni sat

MODA I UTJECAJ DIGITALNIH PLATFORMI

Ishodi učenja:

• raspraviti različite digitalne izvore modnih informacija
• analizirati utjecaj digitalnih platformi na oblikovanje modnih trendova
• kritički procijeniti modni digitalni sadržaj i izvore informacije

Image by freepik

Image by freepik

Digitalne platforme poput Instagrama, TikToka i YouTubea uvelike utječu na to što smatramo modernim. U ovom dijelu istražit ćemo na kojim se sve mjestima moda danas prikazuje, tko ima moć oblikovati trendove i kako mi kao korisnici možemo kritički vrednovati te informacije.

Opišite što nudi vaš odabrani izvor i kako na vas djeluje (vizualno, emocionalno, informativno...).

Image by freepik

TikTok

Modni časopisi

Modni portali

Instagram

YouTube kanali

PINTEREST

Digitalne platforme brendova

Televizijske emisije

Street style i modni sajmovi

Influencerski blogovi

Izdvojite i povucite u prazne rubrike dva izvora modnih informacija iz popisa koje najčešće koristite.

U maloj grupi kratko razmotrite o tome kako se razlikuju Vaši izvori i koliko vjerujete da su pouzdani ili korisni. Predložiti jednu prednost i jednu manu osobnih izvora (npr. Instagram je brz i vizualan, ali često površno prikazuje informacije.).

Image by freepik

Istraži jednog influencera ili brend s društvene mreže po izboru. Odgovori na sljedeća pitanja: Kako prikazuju modu? Kakav stil promoviraju? Kako to utječe na tvoje mišljenje o trendovima?

Image by freepik

MINI DEBATA Raspravite u razredu: Jesu li digitalne platforme više inspiracija ili manipulacija kada je riječ o modi?

Image by freepik

ZADATAK: Infografika – Moj digitalni modni svijet U paru odaberite 3 digitalna izvora koja vas inspiriraju u modi. U formi infografike prikažite:

• Naziv izvora
• Vrstu sadržaja
• Prednosti i mane digitalnog izvora

Izradite infografiku u Canvi ili PowerPointu.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

3. nastavni sat

MODNI ČASOPISI, BLOGERI I INFLUENCERI

Ishodi učenja:

• usporediti tradicionalne i suvremene medijske oblike modnog sadržaja
• analizirati utjecaj medija na oblikovanje mišljenja o modi
• procijeniti profesionalne i neprofesionalne izvore modnih informacija

Image by freepik

Modni časopisi poput Voguea, Elle ili Glorie IN desetljećima su oblikovali našu sliku o modi. Danas ih sve više nadopunjuju te zamjenjuju blogeri i influenceri na digitalnim platformama. Zajedno ćemo istražiti razlike u tonu, ciljevima i pristupu između klasičnih i novih medija.

Image by freepik

Razmislite pojedinačno o modnom časopisu koji Vam je zanimljiv (npr. Vogue, Harper’s Bazaar, Elle Hrvatska, Gloria IN...) Navedite dvije-tri rubrike ili značajke časopisa koji Vam je privlačan (npr. street style sekcija, kritika dizajnerskih revija, intervjui s influencerima…) ili koje smatrate najkorisnijima. U kratkim crticama objasnite zašto su baš te rubrike/sekcije zanimljive (informativnost, inspiracija, atraktivne fotografije…).

U paru ili maloj grupi usporedite svoje omiljene modne časopise: što je slično, a po čemu se razlikuju (forma, teme, ciljna publika)? Rapravite koliko časopisi (bilo tiskani, bilo digitalni) utječu na Vaše poimanje mode, trendova i osobnog stila?

ZADATAK: Naslovnica modnog časopisa Zadržite se u već formiranim timovima kako biste surađivali na novom zadatku: dizajniranju naslovnice modnog časopisa ručno (crtajući, izrezujući i lijepeći) ili digitalno (npr. Canva, Google Slides, PowerPoint…). Prisjetite se najzanimljivijih elemenata omiljenih časopisa koje ste već spominjali (rubrike, tip fotografija, odabir boja, fontova, naslovnice…). Zajedno predložite i odaberite naziv vašeg modnog časopisa te razmislite o temi i atmosferi koju želite stvoriti: hoće li biti glamurozna i ekskluzivna, više “ulična” i vibrantna, posve retro ili ekološki osviještena? (nastavak na idućem slajdu)

Osmislite ključni naslov i jednu glavnu fotografiju ili ilustraciju koja će privući pažnju. Dodajte dodatne naslove (npr. “Kako nositi…?”, “Top 10 trendova…”) i kratke najave rubrika koje će se nalaziti unutar časopisa. Na kraju, kratko predstavite svoj modni časopis pred ostatkom razreda. Objasnite zašto ste odabrali određeni naslov, vizualni stil i rubrike.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Istraži jednog modnog influencera ili modni blog po izboru. Odgovori na pitanja:

• Kakav je njihov pristup modi?
• Koliko je osoban / profesionalan sadržaj?
• Koje vrijednosti promoviraju?

Image by freepik

ZADATAK: Usporedna tablica – influencer vs. časopis Podijelite se u parove. Jedan učenik treba predstaviti modni časopis, a drugi blogera/influencera, po izboru. Zajedno izradite tablicu usporedbe:

• Izgled i sadržaj
• Jezik i ton komunikacije
• Publika
• Komercijalnost i utjecaj

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Image by freepik

ZADATAK: "Modni mediji: prošlost i sadašnjost" U paru izradite prezentaciju koja prikazuje ključne razlike između modnih časopisa i digitalnih influencera. Uključite ilustracije, kratke opise i vlastito mišljenje.

Image by freepik

4. nastavni sat

MODNE PRIJESTOLNICE SVIJETA

Ishodi učenja:

• utvrditi ključne modne prijestolnice svijeta
• objasniti utjecaj kulturnog i tehnološkog konteksta na razvoj modnih središta
• povezivati prezentaciju mode s lokalnim kontekstom

Image by freepik

Pariz, Milano, London i New York često se nazivaju „Velikom četvorkom“ modne industrije. No, što grad čini modnom prijestolnicom? Je li to povijest, prisutnost dizajnera, tjedni mode ili kulturni duh mjesta? U nastavku ćemo istražiti obilježja najpoznatijih svjetskih modnih gradova, a zatim razmisliti može li i neki hrvatski grad razviti prepoznatljiv modni identitet?

reputacija (lat.), ugled, poštovanje, dobar glas

ZADATAK: Kreativni plakat – Modna prijestolnica U paru ili maloj grupi (3-4 učenika) odaberite jedan od četiri svjetska modna grada: Pariz, Milano, London ili New York. Vaš zadatak je kreativno predstaviti modni identitet tog grada u formi plakata (ručno ili digitalno). Smjernice za izradu modnog plakata su na idućem slajdu.

Image by freepik

Smjernice za izradu modnog plakata "Modni gradovi, stil na karti svijeta": Sadržaj koji je potrebno uključiti: 1. Naziv grada + ključna riječ (npr. Pariz – elegancija) 2. Ilustracije i vizualne materijale za stilske značajke grada (boje, modni duh) 3. Poznati dizajneri ili brendovi povezani s gradom 4. Tipični modni primjer (street style ili revija) 5. Jedna originalna rečenica kojom biste „reklamirali“ taj grad kao modno središte Primjer reklamne rečenice (slogana): „Milano, srce industrijskog luksuza.“ Prezentacija modnog plakata: Svaka grupa predstavlja svoj plakat u 2–3 minute. Prilikom prezentacije plakata potrebno ja dati odgovore na pitanja: • Koji su povijesni, politički ili umjetnički pokreti obilježili ovaj grad? • Kako je razvoj tekstilne industrije ili proizvodnje odjeće utjecao na njegov status? • Jesu li mediji, tehnologija, društvene mreže ili modni događaji (npr. Tjedan mode) igrali ulogu? • Je li prisutna neka važna obrazovna institucija? (nastavak na idućem slajdu).

Povodom pripreme modnog plakata istražite kulturne i tehnološke čimbenike koji su utjecali na njegov razvoj kao modnog središta i ispunite tablicu kao prilog zadatku:

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Image by freepik

ZADATAK / Istraživački rad: "Hrvatski grad kao modna prijestolnica" Zamislite jedan hrvatski grad kao novu europsku modnu prijestolnicu. Vaš zadatak je istražiti i osmisliti modni identitet tog grada te predstaviti svoju ideju u kreativnom obliku. Rad možeš izraditi pojedinačno, u paru ili u maloj grupi (3-4 učenika)

Upute za izvedbu zadatka su na sljedećim slajdovima.

Smjernice za izradu istraživačkog rada: "Hrvatski grad kao modna prijestolnica": Odaberi jedan hrvatski grad (npr. Zagreb, Rijeka, Split, Varaždin, Osijek, Pula…) Istraži i odgovori na sljedeća pitanja:

• Postoji li modna scena u tom gradu? (npr. dizajneri, modna događanja, studenti modnog dizajna…)
• Koji bi stilovi mogli dominirati u tom gradu? (npr. održiva moda, urbana, retro, luksuzna, eksperimentalna…)
• Ima li grad kulturne, edukativne ili kreativne resurse koji podržavaju razvoj mode?
• Kako bi se taj grad mogao brendirati kao modno središte na europskoj sceni?
• Koje bi vizualne i verbalne poruke koristili za promociju grada

Predstavi svoj istraživački rad u jednom od sljedećih formata: 1. Prezentacija (PowerPoint, Canva …)

• 5–7 slajdova s tekstom i slikama
• Jasna struktura i prijedlog vizualnog identiteta grada

2. Umna mapa (ručna ili digitalna – npr. Coggle, MindMeister)

• U središtu je naziv grada
• Grane: modna scena, stil, resursi, promocija (nastavak na sljedećem slajdu)

3. Interaktivna infografika (Canva, Genially…)

• Vizualni prikaz svih ključnih podataka i ideja
• Kreativni naslov + atraktivan grafički prikaz

Elementi koji trebaju biti uključeni:

• Ime grada i slogan (npr. „Split, moda sa šarmom mora“)
• Kratki opis modne scene / potencijala
• Vizualni elementi (boje, stil, moodboard, crteži, slike)
• Zaključak: Zašto baš taj grad?

Rok za izradu: Prezentacija radova na sljedećem nastavnom satu / ili prema dogovoru s nastavnikom.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

5. nastavni sat

VISOKA MODA I MODNE REVIJE

Ishodi učenja:

• objasniti razliku između visoke mode i komercijalne mode
• analizirati razvoj modnih revija kroz povijest
• predstaviti ulogu modnih revija kao oblika umjetničkog izraza i promocije modnih proizvoda

Image by freepik

Image by freepik

Modne revije nisu uvijek bile glamurozni spektakli kakve danas poznajemo. Od privatnih salona Charlesa Fredericka Wortha do digitalnih prezentacija Iris van Herpen, modne revije prate povijest mode i društva. Upoznat ćemo se s pojmom visoke mode (Haute Couture), promatrati evoluciju modnih revija i istražiti kako su dizajneri pretvorili iste u performans.

Visoka moda (Haute Couture) potječe iz Francuske, 19. stoljeće, a njezin začetnik bio je Charles Frederick Worth, koji je u Parizu 1858. otvorio prvi modni salon s personaliziranom visokom modom.Termin Haute Couture službeno je reguliran od strane Chambre Syndicale de la Haute Couture, koja propisuje stroge kriterije za dizajnere koji smiju koristiti ovaj naziv.Svaka kreacija izrađuje se ručno, po mjeri, od najfinijih materijala, što visoku modu čini ekskluzivnom i luksuznom.

Charles Frederick Worth značajno je doprinio razvoju sustavne prezentacije mode, uvodeći koncept ekskluzivnih prikazivanja svojih kreacija najzahtjevnijoj klijenteli. U početnim fazama, takve prezentacije bile su privatnog i ekskluzivnog karaktera, daleko od današnje javne i spektakularne prirode modnih događanja. Poseban pomak u načinu predstavljanja mode dogodio se kada je Worth, umjesto dotadašnjih voštanih lutaka, uveo žive modele za prezentaciju svojih luksuznih kreacija, čime je postavio temelje moderne modne industrije i način na koji se odjeća prikazuje javnosti.

Početkom 1900-ih ove privatne revije prerasle su u tzv. modne povorke. Navodno su bile duga nekoliko sati i održavale bi se tjednima svaki dan. Ekscentrični dizajneri, poput Paula Poireta, dodatno su razvili koncept modnog predstavljanja organizirajući ekstravagantne zabave, koje nisu služile samo kao prikaz novih kolekcija, već i kao način izgradnje ekskluzivne baze klijenata i jačanja imidža luksuza.

Povijest modne revije započela je 1894. godine izumom modne piste, čime je otvoren put modernoj prezentaciji odjevnih kolekcija. Prva modna revija popraćena glazbom održana je 1914. godine, kada ju je predstavila Jeanne Paquin, jedna od prvih istaknutih žena dizajnerica. Revolucionirala je i način promocije mode organizirajući modne parade i slanjem svojih modela na društvena događanja (opere i konjske utrke).

Kratka povijest modnih revija

Osamdesetih godina modne revije izazivale su asocijacije na Oscara, a dizajnerske ideje zasjenjivane su pompom i sjajem.

Pojava novog koncepta modne revije 1990-ih donijela je spektakularizaciju i teatralnost, pretvarajući modne piste u performativne umjetničke instalacije. Dizajneri poput Alexandra McQueena i Johna Galliana koristili su revije kao dramatične priče s inovativnim scenografijama redefinirajući način na koji se moda predstavlja javnosti.

Model Shalom Harlow stoji na rotirajućoj platformi dok je dvije robotske ruke špricaju crnom i žutom bojom po jednostavnoj bijeloj haljini – moment koji se smatra jednom od prekretnica između modne predstave i performativne umjetnosti

Krajem 20. stoljeća, modne revije postaju sve više spektakularni vizualni performansi, nadilazeći svoju primarnu funkciju predstavljanja odjevnih kolekcija. Umjesto klasične piste, revije se transformiraju u scenski doživljaj, spajajući modu s kazalištem, umjetnošću i tehnologijom.

John Galliano je ubrzo nakon preuzimanja kormila kuće Dior izveo reviju za proljeće/ljeto 1998. na grandioznim stepenicama pariške Opere Garnier — spektakl kojeg će mnogi pamtiti kao vrhunac njegove ekstravagancije. Nadahnut životom ekscentrične muze Marchese Casati, Galliano je ispričao modnu priču krojem i scenografijom koja je podsjećala na salon ili bal počeka 20. stoljeća.

Thierry Mugler koristi futurističku estetiku, pretvarajući piste u dramatične filmske scene. Metalni catsuit („Robot couture“) iz 1995., kreacija nadahnuta Hajimeom Sorayamom i filmom Metropolis čini ga jednim od najpoznatijih futurističkih pogleda tog razdoblja.

Početak 21. stoljeća – tehnologija i digitalna modaDolazak digitalnih efekata, projekcija i interaktivnih elemenata dodatno proširuje granice modnih revija. Iris van Herpen koristi 3D print i inovativne materijale, stvarajući revije koje djeluju poput znanstveno-fantastičnih vizija budućnosti. Balenciaga i Gucci eksperimentiraju s virtualnim revijama i proširenom stvarnošću, pomičući granice između fizičkog i digitalnog prostora.

Image by freepik

Image by freepik

Image by freepik

U paru ili maloj grupi (3-4 učenika) odaberite isječke aktualnih modnih revija. U svojim vizualnim dnevnicima zabilježite:

• Koje emocije izaziva revija?

• Koji elementi osim modnih proizvoda naglašavaju događaj (scena, glazba, pokret…)?

ZADATAK: "Koncept modne revije" U paru ili maloj grupi (3-4 učenika) osmislite koncept modne revije. Zamislite se u ulozi dizajnerskog tima i pripremate modnu reviju. Odaberite temu, definirajte atmosferu, scenografiju, glazbu i lokaciju.

Svoja rješenja predstavite:

• kao kolaž/moodboard (iz časopisa ili digitalno),
• skicu piste i prostora revije,
• kratki opis + ključne vizualne elemente.

Fokus treba biti na doživljaju i poruci koju publika prima, a ne samo na modnim proizvodima.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Image by freepik

6. nastavni sat

MODNE IKONE I NJIHOV KULTURNI UTJECAJ

Ishodi učenja:

• analizirati kulturni utjecaj značajnih modnih ikona
• usporediti stilove različitih modnih ikona
• interpretirati vizualno stilske elemente modnih ikona

Image by freepik

U svim povijesnim razdobljima ljudi su odijevanjem slali poruke o moći, skromnosti, buntu ili identitetu. Elizabeta I. nosila je perike kao simbol autoriteta, dok je Josephine Bonaparte promovirala jednostavnost svojim empire haljinama.

Razmisli i odgovori: Što za tebe znači pojam „modna ikona“? Možeš li nabrojati neke osobe koje smatraš modnim ikonama (iz svijeta glazbe, filma, mode, umjetnosti…)?

Marilyn Monroe

Modna ikona je osoba čiji stil odijevanja i izgled nadilaze prolazne trendove te ostavljaju trajan utjecaj na modnu kulturu. Tijekom ovog sata upoznat ćemo svjetski poznate modne ikone i istražiti na koje su načine one oblikovale modu i kulturu.

Brigitte Bardot

Audrey Hepburn (1950-e/1960-e) Filmska glumica čiji je elegantni, profinjeni stil imao velik utjecaj na modne trendove i pop kulturu, te se i danas smatra vječnom modnom ikonom. Njezina jednostavna crna haljina iz filma Doručak kod Tiffanyja postala je simbol bezvremenske elegancije.

David Bowie (1970-e/1980-e) Inovativni glazbenik poznat po ekstravagantnim alter ego izričajima (Ziggy Stardust, Thin White Duke) i androginiom stilu odijevanja. Bowie je bio jednako poznat po svom imidžu i snažnom utjecaju na modu koliko i po glazbi, hrabro pomičući granice stila i rodnih normi svojim utjecajnim izgledom. Njegova spajanja mode i performansa otvorila su vrata slobodnijem izražavanju identiteta u pop kulturi.

Madonna (1980-e/1990-e) Pop ikona koja je tijekom karijere neprestano mijenjala imidž i postavljala nove trendove. Kroz desetljeća je uvela brojne trendove, a elementi njezina stila utjecali su na publiku, modne dizajnere i druge izvođače različitih generacija. Od čipkastih rukavica i krunica u 80-ima, preko korzeta Jean-Paul Gaultiera, do kasnijih modnih provokacija, Madonna je pokazala kako moda može biti sredstvo samopouzdanja i provokacije društvenih normi.

Rihanna (2000-e) Rihannin status modne ikone najbolje oslikava doseg njenog kulturnog utjecaja, ne samo što samouvjereno nameće osobni stil, već pokreće i modne trendove globalno. Dobitnica je CFDA nagrade za modnu ikonu, surađivala je s vodećim modnim kućama te lansirala vlastite linije (Fenty), čime je pomaknula granice uključenosti u industriji (prva je tamnoputa žena na čelu luksuznog modnog brenda u grupaciji LVMH).

Anna Wintour zadužena je za praćenje i diktiranje trendova i na vodećoj je poziciji modnog magazina Vogue. Već više od tri desetljeća uspješno vlada modnom scenom, medijskim prostorom te izaziva duboko strahopoštovanje. Inspirirala je knjigu, a kasnije i film 'Vrag nosi Pradu' svojim likom i dijelom. Vogue je u žargonu nazivan 'modna Biblija'.

Modu su osim navedenih modnih ikona zadužile i mnoge druge osobe: Grace Kelly, Josephine Baker, Edie Sedgwick, Cher, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Marilyn Monroe, Iris Apfel, Jacqueline Kennedy Onassis, Debbie Harry, Janis Joplin, princeza Diana, Lady Gaga, Sarah Jessica Parker, Zendaya i dr. Svojim stilom zauvijek su zapisane u povijesti mode.

Josephine Baker

Image by freepik

ZADATAK: Vizualni kolaž modne ikone U paru ili maloj grupi (3-4 učenika) odaberite jednu od prethodno navedenih modnih ikona.Istražite i zapišite ključne informacije:

• Tko je ta osoba i kada je djelovala? (kratka biografija)
• Kako bi opisali njezin prepoznatljivi modni stil?
• Na koje je načine ta osoba utjecala na modu i kulturu?
• Po čemu se izdvajala od drugih u svoje vrijeme?

Izradite vizualni kolaž koristeći slike, crteže, riječi i boje koje prikazuju duh odabrane modne ikone i predstavite isti u razredu.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

Haljina princeze Diane

Image by freepik

Dok slušate prezentacije drugih grupa zabilježite što vam je bilo najzanimljivije. Nakon svih izlaganja raspravite:

• Koje su sličnosti i razlike među ikonama?
• Kako su vrijeme i kultura utjecali na njihov stil?
• Koje vrijednosti i poruke su prenosile svojim odijevanjem i stilom?

Princeza Diana

Slavne ikone potaknule su i potiču tisuće i tisuće ljudi diljem svijeta da ih oponašaju kopiranjem nekih od njihovih najpoznatijih stilova, bilo da su poznati po bezvremenskoj klasičnoj eleganciji ili prolaznom trendu.

Jacqueline Kennedy Onassis

7. i 8. nastavni sat

MODA I FILM / MODNI FILM KAO MEDIJ

Ishodi učenja:

• opisati ulogu filma i televizije u oblikovanju modnih stilova i trendova
• analizirati simboliku i funkciju kostima u filmskom narativu
• interpretirati modni film kao vizualno-komunikacijski medij
• povezati modnu estetiku filmskih likova s društvenim kontekstom

Image by freepik

Image by freepik

Od samih početaka kinematografije, film i moda neprestano se nadopunjuju. Glumci postaju modne ikone, kostimi definiraju čitave stilove, a scena iz filma lansiraju modne trendove. U ovom nastavnom satu analizirat ćemo kako film stvara i prenosi modne poruke te upoznati koncept modnog filma kao novog oblika umjetničkog i promotivnog izraza.

Pokušajte se prisjetiti što više TV emisija ili serija (uključujući natjecanja, dokumentarce i streaming sadržaje) koje su povezane s modom (npr. Project Runway, Next in Fashion, Making the Cut…)

Serija Next in Fashion

U malim grupama (3-4 učenika) odaberite jednu modnu emisiju koju je barem netko u grupi gledao.Što vas je najviše zaintrigiralo (npr. kreativni proces, drama među sudionicima, uvid u modnu industriju…)? Koji biste segment najviše voljeli doživjeti u stvarnom životu (npr. priprema revije, komunikacija s mentorom, timski rad dizajnera i ostalih sudionika u modnom procesu…)?

Svaka grupa treba predstaviti odabranu emisiju na kratak, ali maštovit način (npr. mini plakat, prezentacija, infografika, kviz-pitanja za ostale…). Potrebno je naglasiti što gledatelj može naučiti iz te emisije (npr. o dizajnerskom procesu, timskom radu, modnim trikovima…). Izdvojite što bi moglo biti nerealistično ili iskrivljeno u prikazu (umjetno stvoreni sukobi, nerealni vremenski rokovi, budžeti ili resursi koje ne odražavaju stvarnost…). Nakon izlaganja međusobno raspravite i razmjenite dojmove o predstavljenim radovima.

Image by pikisuperstar on Freepik

VIVIENNE & TAMAS osnovali su Vivienne Balla i Tamas Sabo. Kreativni dvojac specijalizirao se za modu, ljepotu, nakit i modni film. Radi po cijeloj Europi, posebno u Parizu, Londonu, Milanu i Berlinu.

BARBARA RADELJA eksperimentalnim modnim filmom progovara o problemima mladih.

ZADATAK: Analiza filmskog lika i modna skica Odaberi jednog filmskog lika i analiziraj njegov odjevni stil. Na temelju zapažanja izradi vlastitu modnu skicu inspiriranu tim likom. Skicu možeš izraditi ručno ili digitalno. Pazi na boje, siluetu i detalje. Dodaj kratak opis (3–5 rečenica) koji objašnjava tvoj dizajnerski pristup i prenesenu poruku

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

ZADATAK: Dizajn kostima za zamišljenog lika Osmisli zamišljenog filmskog lika i izradi skicu njegovog kostima koja odražava njegov karakter, društvenu ulogu i povijesni ili imaginarni kontekst. Skicu prikaži na modnoj figuri i priloži opis lika u 3–5 rečenica. Možeš dodati inspiracijske slike ili moodboard uz svoj rad.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

9. nastavni sat

MODNA FOTOGRAFIJA

Ishodi učenja:

• objasniti funkciju modne fotografije u promociji i interpretaciji dizajna
• analizirati vizualne elemente modne fotografije i njihov komunikacijski učinak
• razlikovati dokumentarnu, promotivnu i konceptualnu modnu fotografiju
• primijeniti osnovne principe vizualne komunikacije u analizi modnog vizuala

Edward Steichen - otac modne fotografije, preuzeo je zadatak promoviranja mode kao likovne umjetnosti putem medija. Snimio je seriju fotografija haljina dizajnera Paul Poireta koje su naknadno objavljene u časopisu Art et Décoration ,1911. godine.

Modna fotografija je osnovni element vizualne komunikacije modnih brandova. Ista bilježi dizajn odjeće, ali prenosi i željeni stil života koji dizajn sugerira. Psihologija koja se nalazi iza modne fotografije je spremnost promatrača da vjeruje u nju. Modna fotografija odražava stvarnost i iluziju odjevnih predmeta. Prezentacijom i organizacijom elemenata fotografiji se može dati određeno značenje, iznijeti stav, komunicirati... Na kraju, promatrač je onaj koji odlučuje da li je fotografija uspješna ili ne, prihvaćajući ili odbijajući njenu poruku.

RADNI LISTIĆ: Analiza modne fotografije Ime i prezime: ___________________________    Datum: __________ Naziv/izvor fotografije: ____________________________________________ Autor (ako je poznat): ____________________________________________

Analiza modne fotografije Odaberi jednu modnu fotografiju i analiziraj je po zadanim kriterijima (kompozicija, poruka, estetika, stil). Ispuni radni listić u nastavku. Koristi stručne izraze gdje možeš. Zaključi što fotografija komunicira o identitetu i modi.

1. Kompozicija Gdje je smješten model na fotografiji? Koji su glavni elementi u pozadini ili okruženju? Ima li simetrije, linija vodilja, fokusa? 2. Poruka / dojam Koji je emocionalni ton fotografije (npr. snažno, provokativno, nježno)? Što ti fotografija govori o identitetu modela ili modne ideje? 3. Estetika i stil Koji se stil odijevanja prikazuje (npr. glamur, minimalizam, retro, avangarda)? Kako su korišteni boje, teksture i materijali? Primjećuješ li reference na povijest mode? 4. Zaključak Koju poruku o modi i identitetu ova fotografija prenosi? Je li te inspirirala i zašto?

ZADATAK: Istraživanje i usporedba modnih izraza različitih medija U paru usporedite prikaz mode u različitim izvorima: modni časopis, društvena mreža (npr. Instagram), modni film i modna fotografija. Ispunite tablicu tako da za svaki izvor analizirate odabrani vizual po zadanim kriterijima.

• Odaberite jedan primjer iz svakog izvora.
• Promatrajte: odjeću, kompoziciju, stil, poruku i ciljanu publiku.
• Ispunite tablicu jasno i sažeto.

Na kraju napišite zaključak: koji medij najviše utječe na vaše poimanje mode i zašto.

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

10. nastavni sat

MODA I TRAJANJE

Ishodi učenja:

• analizirati povijesne cikluse u modi i njihovu reinterpretaciju u suvremenom dizajnu
• prepoznati utjecaje različitih povijesnih razdoblja na današnju modnu produkciju
• usporediti značajke modnih epoha i njihove suvremene varijacije
• razviti vizualni esej kao sredstvo kritičke i estetske refleksije o modi

Moda se kreće u krugovima: stare forme se opet pojavljuju, a istodobno se stvara nešto novo. Ti se ciklusi isprepliću kroz vrijeme i prostor, ali se nikada ne ponavljaju u potpunosti. “MODA JE NOSTALGIČNI HIBRID: KOKETIRA S PROŠLOŠĆU, ALI JE NE CITIRA DOSLOVNO.” Tatyana Bakina, povjesničarka mode

Uputimo se zajedno u virtualni posjet izložbi About Time: Fashion and Duration („O vremenu: moda i trajanje“) održanoj 2020. u Metropolitan muzeju u New Yorku.

Izložba "About Time: Fashion and Duration" u Metropolitan Museum of Art (MET) prikazala je razvoj mode tijekom različitih povijesnih razdoblja, uspoređujući klasične stilove s njihovim modernim reinterpretacijama. Fokus izložbe bio je na cikličnoj prirodi mode, pokazujući kako se prošlost i sadašnjost preklapaju u dizajnu.

ZADATAK: Moda nekad i danas – vizualni esej Odaberi jedno povijesno modno razdoblje koje te inspirira (npr. viktorijansko doba, 1920-e, 1980-e…). Istraži njegovu odjeću, siluetu, materijale i estetske vrijednosti. Potraži primjere suvremenih dizajnera koji reinterpretiraju taj stil. Na temelju istraživanja izradi vizualni esej koji prikazuje:

• Izvorne povijesne primjere odjeće (fotografije, ilustracije, muzejski predmeti),
• Suvremene reinterpretacije tog stila (revije, dizajneri, street style),
• Kratke komentare kojima povezuješ elemente prošlosti i sadašnjosti

Uputa:

• Koristi alat po izboru (PowerPoint, Genially, Canva ili papirnati kolaž).
• Uključi najmanje 6 vizualnih primjera (3 povijesna + 3 suvremena).
• Napiši kratki uvod i zaključak (ukupno 5–7 rečenica).
• Pazi da oblikuješ jasan i pregledan vizualni narativ: stilovi, boje, siluete, poruke.
• Na kraju dodaj osobni osvrt: što te inspiriralo i kako bi ti nosio/la taj stil danas?

Vrednovanje zadatka je u prilozima na kraju digitalnog obrazovnog sadržaja

PRILOZIVrednovanje zadataka

Nastavna jedinica: 1. UVOD U TEMU I OSOBNI ODNOS PREMA MODI ZADATAK: Vizualni kolaž osobnog stila RUBRIKA ZA SAMOVREDNOVANJE Označi znakom ✔ odgovarajuću tvrdnju u tablici:

Nastavna jedinica: 2. MODA I UTJECAJ DIGITALNIH PLATFORMI ZADATAK: Infografika – Moj digitalni modni svijet RUBRIKA – FORMATIVNO VREDNOVANJE (nastavnik)

Nastavna jedinica: 3. MODNI ČASOPISI, BLOGERI I INFLUENCERI ZADATAK: Naslovnica modnog časopisa RUBRIKA – VRŠNJAČKO VREDNOVANJE Označi znakom ✔ odgovarajuću tvrdnju u tablici: Ocjenite rad kolege prema zadanim kriterijima i dajte kratak komentar.

Nastavna jedinica: 3. MODNI ČASOPISI, BLOGERI I INFLUENCERI ZADATAK: Usporedna tablica – influencer vs. časopis RUBRIKA – FORMATIVNO VREDNOVANJE (CHECKLIST i komentar) Nastavnik znakom ✔ označava odgovarajuću tvrdnju: Povratna informacija nastavnika:____________________________________________

Nastavna jedinica: 4. MODNE PRIJESTOLNICE SVIJETA ZADATAK: Kreativni plakat – Modna prijestolnica RUBRIKA – VRŠNJAČKO VREDNOVANJE (s kratkim komentarom) ✔ označite odgovarajuću tvrdnju: DODATNO, povratna informacija nastavnika:____________________________________________

Nastavna jedinica: 4. MODNE PRIJESTOLNICE SVIJETA ZADATAK: "Hrvatski grad kao modna prijestolnica" Rubrika za sumativno vrednovanje

18–20 bodova (odličan, 5) 15–17 bodova (vrlo dobar, 4) 11–14 bodova (dobar, 3) 7–10 bodova (dovoljan, 2) 0–6 bodova (nedovoljan, 1)

Nastavna jedinica: 5. VISOKA MODA I MODNE REVIJE ZADATAK: „Koncept modne revije“ Rubrika za sumativno vrednovanje

18–20 bodova (odličan, 5) 15–17 bodova (vrlo dobar, 4) 11–14 bodova (dobar, 3) 7–10 bodova (dovoljan, 2) 0–6 bodova (nedovoljan, 1)

Nastavna jedinica: 6. MODNE IKONE I NJIHOV KULTURNI UTJECAJ ZADATAK: Vizualni kolaž modne ikone RUBRIKA – SAMOVREDNOVANJE (skala od 1 do 4) Ocijenite svoj rad prema stupnju uspješnosti svakog kriterija znakom ✔. 1 – nedovoljno / 2 – osnovno / 3 – dobro / 4 – izvrsno

Nastavna jedinica: 7.–8. MODA I FILM / MODNI FILM KAO MEDIJ ZADATAK: Analiza filmskog lika i modna skica RUBRIKA – FORMATIVNO VREDNOVANJE Nastavnik označava znakom ✔ razinu uspješnosti i daje opisnu povratnu informaciju prema istoj.

Nastavna jedinica: 7.–8. MODA I FILM / MODNI FILM KAO MEDIJ ZADATAK: Dizajn kostima za zamišljenog lika RUBRIKA – SUMATIVNO VREDNOVANJE

Ukupno bodova 20 /Ostvareno bodova: _________ 18–20 bodova (odličan, 5) 15–17 bodova (vrlo dobar, 4) 12–14 bodova (dobar, 3) 9–11 bodova (dovoljan, 2) 0–8 bodova (nedovoljan, 1)

Nastavna jedinica: 9. MODNA FOTOGRAFIJA Zadatak: Istraživanje i usporedba modnih izraza različitih medija RUBRIKA – VRŠNJAČKO VREDNOVANJE Označite znakom ✔ rad svojih kolega:

Vaš komentar na rad kolega: Što ti se najviše svidjelo u ovom radu? ______________________________________________________ Prijedlog za poboljšanje: ______________________________________________________

Nastavna jedinica: 10. MODA I TRAJANJE ZADATAK: Moda nekad i danas – vizualni esej RUBRIKA – SUMATIVNO VREDNOVANJE

Ukupno bodova 25 / 22–25 bodova (odličan, 5), 18–21 bodova (vrlo dobar, 4), 14–17 bodova (dobar, 3), 10–13 bodova (dovoljan, 2), 0–9 bodova (nedovoljan, 1)

HVALA NA PAŽNJI!