Fundamentos c5

Fundamentos del diseño

CLASE 5

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contenidos

Repaso

aRTE barroco

Rococó

Repaso Renacimiento Manierismo

Linea de tiempo

Feudalismo

Renacimiento

movimiento artístico y filosófico que se originó en Italia a fines de siglo XV. Su nombre alude al redescubrimiento de la cultura greco-romana y la filosofía clásica. Además, se inspiró en el humanismo, un movimiento del siglo XIV que exaltaba la naturaleza humana en oposición a las restricciones impuestas por la religión ortodoxa. El movimiento renacentista estuvo acompañado por importantes avances científicos e invenciones:

• la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico
• la invención de la imprenta desarrollada por Johannes Gutenberg en 1450.

caracteristicas

• Los descubrimientos.

• El racionalismo.
• El humanismo.
• La naturaleza.
• Emergió la burguesía, y se dieron las condiciones para el surgimiento del capitalismo.

La religión durante el Renacimiento

El humanismo del siglo XIV alentó a los europeos a cuestionar el rol de la iglesia católica romana y esa inquietud se acrecentó durante el Renacimiento. La imprenta permitió que se difundieran textos como la Biblia Martín Lutero dirigió la Reforma Protestante, un movimiento revolucionario que causó una división en la iglesia católica tras cuestionar algunas prácticas y enseñanzas de la Biblia. Así surgió el protestantismo.

Arte, arquitectura y ciencia

El arte, la arquitectura y la ciencia se fusionaron de manera perfecta durante el Renacimiento. El artista Leonardo da Vinci aportó principios científicos sobre la anatomía que permitieron recrear el cuerpo humano con una precisión extraordinaria, tanto en la pintura como en la escultura. El arquitecto Filippo Brunelleschi analizó desde la matemática cómo diseñar edificios inmensos y perfectos en cuanto a su técnica arquitectónica, con cúpulas ornamentales que mantenían la armonía y sin perder la opulencia. Los descubrimientos científicos tuvieron un gran impacto entre los pensadores como Copérnico, Galileo y Descartes, que plantearon una nueva visión de la astrología y las matemáticas.

periodos artisticos

Quattrocento o Renacimiento temprano (siglo XV) Cinquecento o Renacimiento pleno (siglo XVI) Manierismo o bajo Renacimiento (siglo XVI).

cuatrrocento

Giotto: La Lamentación, c. 1305, Capilla Scrovegni, anticipa el Renacimiento. Fresco cuadrado.

David (c. 1440), de Donatello. Museo Nazionale del Bargello.

Cúpula de Brunelleschi, catedral de Florencia.

Cinquecento o Renacimiento pleno (siglo XVI)

Madonna del Prato (Virgen del prado). Rafael Sanzio. 1505-6. Temple y óleo sobre madera. 113 cm. x 88 cm.Miguel Ángel, (c. 1511) La Creación de Adán, del techo de la Capilla Sixtina.

Leonardo Da vinci

Miguel Ángel Buonarroti

Donatello

Crucifijo de la Santa Croce, 1406-1408 - San Juan Evangelista, 1409-1411 -

Rafael

La escuela de Atenas, Vaticano

manierismo

¿Qué fue el manierismo?

El manierismo arte europeo entre los años 1520 y 1600. Este surgió en Italia y desde allí se difundió hacia casi toda Europa. El concepto de maniera se tomó de la literatura de costumbres y había sido originariamente una cualidad del comportamiento humano. Aquella maniera significaba poseer un saber hacer, es decir, una habilidad natural que no implicase ningún esfuerzo, pero que se desarrollara con refinamiento.

¿Qué fue el manierismo?

A la hora de calificar obras como manieristas, habría que rechazar aquellas obras en las que fuera evidente la tensión, la brutalidad, la violencia y la pasión manifiesta. De hecho, se requería:

• Equilibrio.
• Refinamiento.
• Sofisticación.
• Es decir, obras de arte pulidas y sutiles, fruto de una idealización de lo natural.

Caracteristicas:

• Virtuosismo
• Artificio
• Variedad
• Separación de forma y significado
• La Forma Serpentinata

Dibujo

El disegno ("dibujo") se estableció como algo más que una mera función subsidiaria para las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas.

Ícaro (Goltzius, 1588).Diógenes, grabado de Ugo da Carpi a partir de un original de Parmigianino, ca. 1524-1529.

pintura

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados tanto en el contenido (alegorías y simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una extraña gracia y elegancia.

Cristo muerto con ángeles, de Rosso Fiorentino, ca. 1524-1527.Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1526-1528.

escultura

Rasgo definitorio del Manierismo escultórico es la preferencia por la figura “serpentinata”, contorsionada con artificio de formas que dibujan una ascensión helicoidal.

Rapto de las Sabinas (1583)Perseo de Benvenutto Cellini (1500-1571).

principales artistas

manierismo

Barroco

Barroco

El barroco es un movimiento que nació en Italia el Siglo XVII y se prolongó hasta comienzos del Siglo XVIII. Fue un periodo de la historia del arte asociado a la contrarreforma, especialmente en los países católicos. En los países protestantes fue principalmente acogido por la burguesía, que veía la pintura como un símbolo de estatus social. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Iberoamérica.

Barroco

El barroco es un movimiento que nació en Italia el Siglo XVII y se prolongó hasta comienzos del Siglo XVIII. Fue un periodo de la historia del arte asociado a la contrarreforma, especialmente en los países católicos. En los países protestantes fue principalmente acogido por la burguesía, que veía la pintura como un símbolo de estatus social. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Iberoamérica.

Barroco

Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes. Así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Barroco

En el representacion de esta epoca se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración

Barroco

Se conoce también con el nombre de barroquismo el abuso de lo ornamental, el recargamiento en el arte. El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco), cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían formas irregulares. Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. En ese tiempo, barroco era sinónimo de otros adjetivos como absurdo o grotesco

Barroco

El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea. las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la guerra de los Treinta Años la Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales núcleos de la cultura barroca

Barroco

El Barroco se forjó en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebró para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el culto católico en los países donde aún prevalecía, sentando las bases del dogma católico Otro efecto de la Contrarreforma fue la consolidación de la figura del papa, cuyo poder salió reforzado. La Iglesia fue el mayor comitente artístico de la época, y utilizó el arte como caballo de batalla de la propaganda religiosa

Barroco

• La ciencia se circunscribía a la búsqueda de la verdad,
• La cultura barroca era, en definición de José Antonio Maravall, dirigida enfocada en la comunicación masiva de carácter popular y conservadora para mantener el orden establecido.
• El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado.
• El arte se encaminaba a la expresión de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre barroco.
• Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes.

caracteriticas

• Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.
• Dinamismo y tensión
• Representación de pasiones y temperamentos interiores.
• Búsqueda del contraste
• Sustitución de lo absoluto por lo relativo
• Efecto incompleto o inconexo
• Búsqueda del estremecimiento metafísico
• Pesimismo y desengaño

Arquitectura

• La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes.
• Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos
• También cobró una gran importancia el urbanismo
• Principales obras, las Iglesias.
• Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas
• la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma más sobria y equilibrada, más fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francés de la época se suele denominar como clasicismo francés.
• Entre finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas:

Arquitectura

• Plaza San Pedro, la fachada (1607-1626) de Maderno y la columnata de Bernini.
• Palacio de Versalles (1669-1685), de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart.
• Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

Arquitectura

Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach.

Palacio Real de Ámsterdam, de Jacob van Campen (1646-1665).

escultura

• La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo y ornamental que la arquitectura.
• destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista, pero deformada a capricho del artista.
• En Italia destacó nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formación aunque trabajase como arquitecto por encargo de varios papas.
• Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), Éxtasis de Santa Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona (1648-1651)

escultura

• En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del aspecto decorativo y cortesano, y de la temática mitológica.
• Jacques Sarrazin, autor de Cariátides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636).
• François Girardon trabajó en la decoración de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal Richelieu (1675-1694)
• En España perduró la imaginería religiosa de herencia gótica, generalmente en madera policromada, destaca Gregorio Fernández y Manuel Pereira.

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernández, Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid.

Éxtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma. Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galería Borghese, Roma.

Pintura

• La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo.
• Surgen nuevos géneros pictóricos aparecieron también en el barroco, tales como los retratos colectivos, los bodegones, la pintura de género y el paisaje.
• surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro, y el clasicismo, que es igual de realista, pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado.
• en el llamado «pleno barroco» la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos y las escenografías lujosas y exuberantes.

Artistas plásticos y obras del arte barroco

• Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo tenebrista. Obras representativas: Baco joven; Vocación de san Mateo; Conversión de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro.
• Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno de los creadores del clasicismo pictórico y precursor del neoclasicismo.
• Francisco de Zurbarán, España, 1598-1664. Pintor de corriente tenebrista con sencillez compositiva y gran realismo. Obras representativas: Adoración de los pastores.
• Diego de Silva Velázquez, España, 1599-1660. Pintor de naturalismo tenebrista. Obras representativas: Aguador de Sevilla; Cristo Crucificado, Las Meninas o La familia de Felipe IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, España, 1617-1682. Pintor orientado a temas religiosos con un tratamiento humano y sencillo. Obras representativas: La Sagrada Familia del pajarito; La Virgen y el Niño con santa Rosalía de Palermo.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Países Bajos, 1606-1669. Temas de gran dramatismo, dinamismo y realismo en los retratos corporativos.

Crucifixión de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa María del Popolo, Roma.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.

La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer, Mauritshuis, La Haya.

La ronda de noche, de Rembrandt

barroco

rococó

Jean-Honoré Fragonard: El columpio, 1766.

rococó

• El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760, aproximadamente.
• Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos.
• Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
• Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.

rococó

• Tal era el afán de divertimento que, de acuerdo con el investigador Michael Levey, el rococó no respetaba ni a la Iglesia ni al Estado. El amor, la sensualidad y la cotidianidad resultaban temas más interesantes que las glorias espirituales o temporales.
• La palabra rococó proviene del término rocaille, especie de decoración de jardines basada en el uso de conchas marinas o guijarros, muy popular Italia y Francia durante el siglo XVII. Tanto el uso de estos motivos como la semejanza en los efectos logrados hicieron que se aplicara el término rococó a este estilo.
• Para comprender este estilo, conozcamos a continuación sus características, sus principales representantes y obras y su contexto histórico.

contexto

• Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó.
• Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
• La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Lienzo Canvas Rococó Alegoría De La Pintura François Boucher

contexto

• Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó.
• Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
• La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Autorretrato con Sombrero de Paja por Élisabeth Louise Vigée Le Brun

contexto

• Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía.
• El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte.
• El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.
• Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
• Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar.
• Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes.
• Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas

contexto

• Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía.
• El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte.
• El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.
• Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
• Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar.
• Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes.
• Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas

caractersiticas

• Carácter gracioso y festivo
• Humor y picardía
• Temas sin pretensión moralizante o didáctica
• Erotismo velado
• Uso de tonos pasteles y blancos
• Arte liberado de su función propagandística

Venus y Cupido rococó Jean Honore Fragonard

pintura

• La pintura del rococó representó un triunfo del rubenismo sobre el poussinismo.
• Por rubenismo se conoce la corriente de pintores coloristas inspirados en el pintor del barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640), quienes hacían prevalecer el color sobre el dibujo.
• Por poussinismo se conoce a la corriente que privilegiaba el dibujo sobre el color, por influencia del pintor francés Nicolás Poussin (1594-1665).
• El colorismo fue característico de los pintores del rococó.

Retrato de Madame de Pompadour por François Boucher

pintura

• Antoine Watteau (1684-1721).
• Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779).
• François Boucher (1703-1770).
• Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).
• Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770).
• William Hogarth (1697-1764)

Una joven pastora - Jean-Baptiste Le Prince

escultura

• Tanto la escultura exenta como al servicio de la arquitectura tuvieron un papel en el rococó.
• Una de sus diferencias más notorias fue la disminución de las colosales dimensiones del barroco.
• También el rococó procuró acentuar la suavidad y la delicadeza en el tratamiento de las texturas y movimientos.

Antonio Corradini: La modestia o La verdad velada, capilla Sansevero de Nápoles.

escultores

• Antonio Corradini (1688-1752).
• Étienne-Maurice Falconet (Francia, 1716 - 1791).
• Edme Bouchardon

Antonio Corradini La Virgen Velada

Amour menaçant («Cupido amenazador»), Louvre.

Cupido de Edmé Bouchardon (1750).

rococó

Learning sessions

proyecto de la asignatura: Fundamentos del diseño

Avance:

• Grupos formados
• Ajustes

Guia lectura

Tarea

• Seleccionar una obra artística de las épocas del Barroco y Rococó y describir en base a la pieza, las características del estilo artístico y contexto cultural, político y económico si es identificable.
• Hacer una descripción puntal de las características sea de fácil reconocimiento.
• Será una descripción para una obra del barroco y una para el rococó.
• Entregar en un archivo PDF con ambas hojas.
• El diseño y descripción debe ser creativo
• Entrega Día domingo en clase Asincrónica.

Laboratorio 1

• Nota de laboratorio:
• Entrega de las 5 tareas dejadas hasta hoy.
• Cada una tiene una ponderacion de 1.8
• el 0.2 restante seran sus asistencias a las clases virtuales.

GRACIAS