CARAVAGGIO

La mort de la verge

CARAVAGGIO

Museu del Louvre

fris i context

glossari

análisi formal

funció, significat i relació societat-entorn

context i fris cronològic

Autor: Michelangelo Mersi da Caravaggio Data de creació: 1601-1606 Ubicació actual: Museu del Louvre, París

LA MORT DE LA VERGE DE CARAVAGGIO

CONTEXT

FRIS

GLOSSARI

1.Clarobscur – Tècnica pictòrica que utilitza forts contrastos entre llum i ombra per crear volum i dramatisme, molt utilitzada per Caravaggio. 2.Naturalisme – Estil artístic que representa la realitat amb gran detall i fidelitat, evitant idealitzacions. 3.Tenebrisme – Variant extrema del clarobscur, on els fons són molt foscos i la llum il·lumina zones concretes dels personatges o objectes. 4. Composició – Distribució dels elements dins d’una obra d’art per aconseguir equilibri i expressivitat. 5. Perspectiva – Mètode per representar la profunditat i la tridimensionalitat en una superfície plana. 6. Iconografia – Estudi del significat de les imatges i símbols dins de l’art. 7. Estètica – Filosofia de l’art que reflexiona sobre la bellesa i la percepció artística. 8. Dinamiame – Sensació de moviment dins d’una obra, molt característica del Barroc. 9. Expressivitat – Capacitat d’una obra d’art per transmetre emocions i sentiments. 10. Comissionat – Persona o institució que encarrega una obra d’art a un artista. 11. Realitat terrenal – Representació de la vida quotidiana i dels aspectes més humans i físics en l’art, en contrast amb les representacions ideals o divines. Caravaggio la va utilitzar per mostrar personatges sagrats amb aparença realista, amb emocions, imperfeccions i contextos quotidians.

ANÀLISI FORMAL

2. Llum i colorÚs del clarobscur (tenebrisme) per augmentar el dramatisme.Predomini de tons foscos i terrosos, amb una llum intensa que il·lumina la Verge i els apòstols.

1. ComposicióComposició horitzontal amb una estructura piramidal. Personatges col·locats en una escena tancada i fosca, amb la Verge al centre. Distribució asimètrica però equilibrada, amb un fort contrast entre llum i ombra.

3. Figures i expressióPersonatges representats amb realisme i humanitat.Gestos i expressions de dolor profund, llàgrimes i gesticulació exagerada.La Verge es mostra amb una postura relaxada i sense idealització, fet que va generar controvèrsia.

5. Temàtica i simbolismeRepresentació innovadora de la Mort de la Verge, més humana i allunyada de la idealització tradicional.Influència del naturalisme, possiblement inspirada en una model real.Contrast entre la divinitat i la realitat terrenal, un element característic del Barroc.

4. Perspectiva i espaiPerspectiva lineal i profunditat creada pel joc de llums i l’ús de plans successius.L’espai és reduït i fosc, augmentant la sensació d’intimitat i tragèdia.

Funció, significat i relació societat-entrn

BARROCO

SIGNIFICAT

FUNCIÓ

RELACIÓ SOCIETAT-ENTORN

xx/xx/xxxx-xxxx

L’obra de Caravaggio trenca amb els cànons idealitzats de la pintura religiosa del Renaixement i s’alinea amb els valors del Barroc, que buscava emocionar i impactar l’espectador. La seva representació crua de la mort de la Verge no va ser ben rebuda pel clergat perquè es diu que va utilitzar com a model una prostituta morta del Tíber, cosa que escandalitzava la societat de l’època. Aquest rebuig reflecteix el conflicte entre l’art realista de Caravaggio i les normes religioses i socials del seu temps. No obstant això, l’obra va ser molt valorada per altres artistes i col·leccionistes, i finalment va ser adquirida pel duc de Màntua, contribuint així al prestigi de Caravaggio com a mestre del realisme i el dramatisme en la pintura barroca.

1. RENAIXAMEN 2. BARROC 3. NEOCLASSICISME

BARROC

Context històric de la creació de La Mort de la Verge - Període històric: Principis del segle XVII - Moviment artístic: Barroc primerenc - Context religiós: Contrareforma → resposta de l’Església Catòlica a la Reforma Protestant. - Poder i política: Roma sota influència de la Monarquia Hispànica (Felip III). - Societat Mecenatge de l’Església i la noblesa per finançar l’art religiós. - Art i estil: Realisme dramàtic, ús del clarobscur, expressió emotiva. - Controvèrsia: Rebuig de l’obra per la seva representació poc idealitzada de la Verge. - Caravaggio: Vida tumultuosa, fugida de Roma després d’un assassinat el 1606.

L’obra representa la mort de la Verge Maria d’una manera profundament humana i naturalista. A diferència de les representacions tradicionals, Caravaggio mostra una Verge morta amb el cos inflat i desproveïda de qualsevol aura divina, ressaltant la seva humanitat. Els apòstols i Maria Magdalena l’envolten en un escenari fosc i ple de dolor, amb un dramatisme accentuat pel clarobscur. L’ús de la llum focalitzada reforça l’expressió emocional dels personatges i la càrrega tràgica de l’escena.

"La Mort de la Verge" (1606) de Caravaggio va ser encarregada per decorar l’església de Santa Maria della Scala a Roma. La seva funció era religiosa i devocional, destinada a inspirar pietat i reflexió sobre la mort de la Mare de Déu. Tot i això, la seva representació realista i poc idealitzada va provocar el rebuig dels clergues, i l’obra va ser retirada de l’església.