BENÍTEZ ORTEGA ÁNGELA REGINA
EL PERIODO AZUL
PABLO PICASSO (1901 - 1904)
TALLER DE CULTURA DIGITAL
Es muy difícil descifrar el significado de las pinturas azules, y Picasso siempre evitó dar explicaciones al respecto, Cuando expuso ´por primera vez los trabajos de esta época, los críticos elogiaron el expresivo simbolismo de los cuadros, pero censuraron su profunda tristeza. Entre las obras más representativas de esta época encontramos El gran autorretrato azul, La vida, El viejo guitarrista, Las dos hermanas entre OTRAS.
¿QUÉ FUE EL PERIODO AZUL?
eL PERIODO AZUL FUE LA INSPIRACIÓN DE LA AGITACIÓN EMOCIONAL Y MISERIA FINANCIERA QUE SUFRIÓ PABLO PICASSO TRAS EL SUICIDIO DE SU ÍNTIMO AMIGO CARLOS CASAGEMAS (1881-1901). ante esta tragedia, las pinturas del artista se tornaron más oscuras al usar un monocromático azul en ellas, Estas obras se caracterizan por una opresiva atmósfera de desesperanza los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carácter irreal, más allá del tiempo y el espacio.
Evocación (El entierro de Casagemas),
1901. Musée d´Art Moderne de la Ville de París
El cuadro ofrece ciertas semejanzas con El entierro del Conde de Orgaz, puesto que existe una clara división entre el plano inferior o terrenal, donde yace el cadáver, y el plano superior o plano celestial. Sin embargo, hay también grandes diferencias con El entierro del Conde de Orgaz: en la parte inferior aparecen varias mujeres de luto velando el cadáver, mientras que en la parte superior no encontramos ángeles, santos o figuras religiosas sino prostitutas, niños y mujeres.
+info
La habitación azul
1901. Phillips Collection
La habitación azul representa una escena de una mujer desnuda inclinada en una bañera. Una pintura oculta fue revelada debajo de la superficie por imágenes de rayos X y escaneos infrarrojos, mostrando un retrato de un hombre barbudo.
Se considera uno de los primeros ejemplos de una obra del Período Azul de Picasso. Este fue un período importante en su vida, cuando se mudó a París desde Barcelona y mostró sus pinturas en su primera exposición individual en la Galería Vollard en 1901. El período azul de Picasso se define por la preocupación del artista por las imágenes del sufrimiento humano, un tema que transmitió en tonos de azul.
Bodegón
1901. Museu Picasso. Barcelona.
Reflejan la misma melancolía y austeridad que sus pinturas figurativas. Simbólicamente, representan la pobreza, la soledad y la fragilidad de la vida. Los objetos suelen ser simples y escasos—pan, pescado, botellas de vino—con tonos fríos y sombras alargadas que refuerzan un sentimiento de tristeza y desesperanza. A través de estos elementos, Picasso transmite la dureza de la existencia, la escasez y la reflexión sobre la condición humana, destacando la sobriedad de la vida en la miseria.
La sopa
1902-1903. Art Gallery of Ontario
La pintura representa la pobreza, la fragilidad humana y la compasión. Muestra a una mujer desnutrida ofreciéndole un plato de sopa a un niño, reflejando la lucha por la supervivencia y la solidaridad en tiempos de dificultad. La imagen también evoca una sensación de desesperanza, pero con un matiz de esperanza en el acto de dar, lo que sugiere la importancia de la empatía y la caridad.
¿Tienes una idea?
Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia:
- Visita las preferencias de Analytics;
- Activa el seguimiento de usuarios;
- ¡Que fluya la comunicación!
EL PERIODO AZUL
angel santioo
Created on February 17, 2025
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Urban Illustrated Presentation
View
KPOP Presentation
View
Snow Presentation
View
Corporate Christmas Presentation
View
Historical Presentation
View
Scary Eighties Presentation
View
Memories Presentation
Explore all templates
Transcript
BENÍTEZ ORTEGA ÁNGELA REGINA
EL PERIODO AZUL
PABLO PICASSO (1901 - 1904)
TALLER DE CULTURA DIGITAL
Es muy difícil descifrar el significado de las pinturas azules, y Picasso siempre evitó dar explicaciones al respecto, Cuando expuso ´por primera vez los trabajos de esta época, los críticos elogiaron el expresivo simbolismo de los cuadros, pero censuraron su profunda tristeza. Entre las obras más representativas de esta época encontramos El gran autorretrato azul, La vida, El viejo guitarrista, Las dos hermanas entre OTRAS.
¿QUÉ FUE EL PERIODO AZUL?
eL PERIODO AZUL FUE LA INSPIRACIÓN DE LA AGITACIÓN EMOCIONAL Y MISERIA FINANCIERA QUE SUFRIÓ PABLO PICASSO TRAS EL SUICIDIO DE SU ÍNTIMO AMIGO CARLOS CASAGEMAS (1881-1901). ante esta tragedia, las pinturas del artista se tornaron más oscuras al usar un monocromático azul en ellas, Estas obras se caracterizan por una opresiva atmósfera de desesperanza los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carácter irreal, más allá del tiempo y el espacio.
Evocación (El entierro de Casagemas),
1901. Musée d´Art Moderne de la Ville de París
El cuadro ofrece ciertas semejanzas con El entierro del Conde de Orgaz, puesto que existe una clara división entre el plano inferior o terrenal, donde yace el cadáver, y el plano superior o plano celestial. Sin embargo, hay también grandes diferencias con El entierro del Conde de Orgaz: en la parte inferior aparecen varias mujeres de luto velando el cadáver, mientras que en la parte superior no encontramos ángeles, santos o figuras religiosas sino prostitutas, niños y mujeres.
+info
La habitación azul
1901. Phillips Collection
La habitación azul representa una escena de una mujer desnuda inclinada en una bañera. Una pintura oculta fue revelada debajo de la superficie por imágenes de rayos X y escaneos infrarrojos, mostrando un retrato de un hombre barbudo. Se considera uno de los primeros ejemplos de una obra del Período Azul de Picasso. Este fue un período importante en su vida, cuando se mudó a París desde Barcelona y mostró sus pinturas en su primera exposición individual en la Galería Vollard en 1901. El período azul de Picasso se define por la preocupación del artista por las imágenes del sufrimiento humano, un tema que transmitió en tonos de azul.
Bodegón
1901. Museu Picasso. Barcelona.
Reflejan la misma melancolía y austeridad que sus pinturas figurativas. Simbólicamente, representan la pobreza, la soledad y la fragilidad de la vida. Los objetos suelen ser simples y escasos—pan, pescado, botellas de vino—con tonos fríos y sombras alargadas que refuerzan un sentimiento de tristeza y desesperanza. A través de estos elementos, Picasso transmite la dureza de la existencia, la escasez y la reflexión sobre la condición humana, destacando la sobriedad de la vida en la miseria.
La sopa
1902-1903. Art Gallery of Ontario
La pintura representa la pobreza, la fragilidad humana y la compasión. Muestra a una mujer desnutrida ofreciéndole un plato de sopa a un niño, reflejando la lucha por la supervivencia y la solidaridad en tiempos de dificultad. La imagen también evoca una sensación de desesperanza, pero con un matiz de esperanza en el acto de dar, lo que sugiere la importancia de la empatía y la caridad.
¿Tienes una idea?
Usa este espacio para añadir una interactividad genial. Incluye texto, imágenes, vídeos, tablas, PDFs… ¡incluso preguntas interactivas! Tip premium: Obten información de cómo interacciona tu audiencia: