Historia del rock España
Ángel Vázquez Sánchez
Silvio
Los Estudiantes
Triana
Nacha Pop
Storm
Radio Futura
Los Sirex
Alameda
Ñu
Alaska Pegamoides/Alaska y Dinarama
Mecano
Los Milos
Imán
Barón Rojo
Hombres G
Lone Star
Guadalquivir
Los Secretos
Ángeles del Infierno
Duncan Dhu
Bruno Lomas
Cai
Gabinete Caligari
Obús
El Último de la Fila
Los Mustang
Mezquita
Parálisis Permanente
Panzer
Antonio Flores
Los salvajes
Medina Azahara
Loquillo y los Trogloditas
íNDICE
Sangre Azul
Héroes del Silencio
Los Brincos
Tabletom
Derribos Arias
Santa
La Oreja de Van Gogh
Pan & Regaliz
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
La Frontera
Beethoven R.
El Canto del Loco
Hamlet
Amaral
Mago de Oz
Miguel Ríos
Leño
Smash
Saratoga
Los Bravos
Lole Y Manuel
Barricada
Zarama
Avalanch
Los Pekenikes
Camarón de la Isla
Topo
La Polla Records
Ankhara
Kiko Veneno
Micky y Los Tonys
Burning
Eskorbuto
Tierra Santa
Pata Negra
Los Relámpagos
Rosendo
Hertzainak
WarCry
Raimundo Amador
Los Canarios
Delirium Tremens
Reincidentes
Savia
Martirio
Kortatu
Extremoduro
Vhäldemar
Silvio
Kaotiko
Marea
Angelus Apatrida
O'Funk'illo
Gatillazo
Módulos
Estopa
Belako
Barrabás
Ojos de Brujo
Asfalto
Elbicho
Bloque
Fuel Fandango
Pedro Botero
Califato ¾
Coz
Cucharada
Orquesta Mondragón
- Rock alternativo / Indie (90–2000)
Stukas
La Fuga
Los Enemigos
Zënzar
Biznaga
Ilegales
Fito & Fitipaldis
Australian Blonde
Los suaves
Morgan
Los Berrones
Pereza
Os Resentidos
Mercromina
Kitai
Siniestro Total
El Koala
Standstill
Dixebra
Megara
Def Con Dos
Skizoo
Love of Lesbian
Fe de Ratas
Carolina Durante
Os Diplomáticos de Monte-Alto
Rufus T. Firefly
Sidonie
Mala Reputación
Steam Wagon Preachers
La MODA
Lori Meyers
Desakato
Heredeiros da Crus
Las Petunias
Vetusta Morla
Los Zigarros
JØL
Triángulo de Amor Bizarro
The Kleejoss Band
Distrito 14
Kitsch
Supersubmarina
Tu Otra Bonita
Tako
Sangtraït
Iván Ferreiro
Alcalá Norte
Los Toreros Muertos
Els Pets
Más Birras
Toundra
Sanguijuelas del Guadiana
Sopa de Cabra
Los Ronaldos
Niños del Brasil
Izal
Leiva
Lax’n’Busto
Celtas Cortos
El Niño Gusano
Viva Belgrado
Sau
Platero y Tú
Jarabe de Palo
Arde Bogotá
Brams
Negu Gorriak
Azero
La Ludwig Band
Dover
M-Clan
Tijuana in Blue
Los Planetas
Tahures zurdos
Sôber
Txarrena
Mojinos Escozíos
El Drogas
Dikers
Berri Txarrak
Lendakaris Muertos
El comienzo del rock español
Los Estudiantes
Los Estudiantes fueron una banda de rock and roll surgida en Madrid en 1957 y cuya trayectoria abarca desde ese año hasta principios de 1964 (año de su disolución).La banda, tras una etapa claramente amateur que arranca en 1955, se configura definitivamente en el año 1957. A pesar de la entrada y salida de diferentes componentes, su formación clásica y más recordada es la constituida por José Alberto Gosálvez al bajo, Fernando Arbex a la batería, y Pepe Barranco (líder, voz principal y fundador del grupo), Luis Arbex y José Luis Palacios a las guitarras. Otros miembros, que formaron parte del grupo a lo largo de sus poco más de seis años de existencia, fueron Luis Sartorius, Manue Se caracterizaron por tocar exclusivamente rock and roll, versionando en inglés o español temas de Elvis Presley, Little Richard, Ritchie Valens y otros y creando también sus propias composiciones de rock, tanto instrumentales como cantadas en castellano. A principios de 1964 dos de sus miembros (Luis Arbex y Luis Sartorius) murieron en sendos accidentes de tráfico y la banda se disolvió. Algunos de sus componentes se integraron en otros grupos o formaron nuevas bandas. Barranco pasó a Los Pekenikes y, poco después, en 1965, fundó Los Flecos. Fernando Arbex y Manolo González, por su parte, montaron Los Brincos...
Fuente, Wikipedia: Los Estudiantes
Los Sirex
Los Sírex son un grupo español de rock surgido en Barcelona en 1959. Inicialmente estuvo formado por tres músicos: Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manuel Madruga (Manolo), luego se incorporó brevemente el vocalista Santi Carulla en 1960, posteriormente cantante de Los Mustang, al que pronto sustituiría como voz de Los Sírex Antoni Miquel Cerveró "Leslie". Así, la formación clásica de Los Sírex fue definitivamente la compuesta a finales de 1960 por Antoni Miquel Cerveró "Leslie" ("Leslie" o "L'Anxoveta") (n. Barcelona, 1944), como vocalista, Lluís Gomis de Prunera (Barcelona, 1944 - La Pobla de Montornés, 2012)3 a la batería desde 1961 (brevemente estuvo a la batería Rafael Carrasco), Josep Fontseré Portolés (Barcelona, n. 1945) en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado (n. Zaragoza, 1944) en el bajo y Manuel Madruga Quebradas (n. Plasencia, 1942 - Alemania, 2012), alias "Manolo Madruga", en la guitarra solista, hasta que en 1978 se fue a vivir a Alemania y fue sustituido por Juan José Calvo Sánchez (n. Barcelona, 1947). Alcanzaron un notable éxito entre 1964 y 1968, colocando varios de sus singles y EP en los primeros puestos de las listas nacionales. Su primera etapa concluyó con su disolución a principios de los 70.En 1977 volvieron a reunirse y desde entonces se han mantenido en activo (aunque con menor intensidad a partir de la década de los 90). A día de hoy son considerados una de las grandes bandas históricas del rock español...
Fuente Wikipedia: Los Sirex
Los Milos
A Valencia el rock y otras expresiones modernas llegan por vía marítima desde Italia. No es de extrañar, por tanto, que los músicos levantinos sean los más influenciados por los complessos italianos de Marino Marini, Renato Carosone, Bob Azzam y por los primeros escarceos rockeros de Celentano y Little Tony. En ese paisaje, tres amigos que comparten bachillerato en los Dominicos y estudios de Derecho en la Universidad de Valencia deciden formar un particular grupo musical. Las primeras actuaciones de Los Milos datan de principios de 1960. El grupo lo forman: Emilio Balldoví (cantante), Salvador Blesa (guitarra solista y coros) y Vicente Castelló (guitarra rítmica y segunda voz). Intentan imitar los éxitos italianos y norteamericanos que escuchan en la radio, cantándolos en castellano. Su instrumental se reduce a una guitarra eléctrica de fabricación casera y otra acústica dotada de una pastilla, contratando un contrabajo y una batería cuando el exiguo caché daba para ello. Dada la precariedad instrumental no tienen más remedio que trabajar las voces como elemento fuerte del conjunto. En 1960 ganan un concurso organizado por Radio Valencia llamado En Pos de la Fama. De ahí les salió un contrato para la sala barcelonesa Emporium y para televisión, donde les recomendaron que moderaran algunos movimientos que podrían ser interpretados como lascivos o pecaminosos. El sello Discophon se fijó en ellos y les propuso hacer unas grabaciones...
Fuente La Fonoteca: Los Milos
Lone Star
Lone Star fue un grupo barcelonés de rock formado en 1958 por Pere Gené (voz y líder del grupo), Enric Fusté (piano), Fernando González Aribayos (batería) y Josep María Lizandra (contrabajo). Es una de las bandas más antiguas de rock y jazz de España. El origen de Lone Star se remonta a 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona tras residir un año en Inglaterra, lugar donde vivió la gran eclosión del rock and roll. Gené, que previamente había consolidado su carrera de piano y virtuosismo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, decidió regresar a la ciudad condal con la idea de formar un grupo de rock, reuniendo algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la primera formación. El nombre del grupo surgió de diferentes conceptos. Uno de ellos era la negativa de Gené a adoptar la fórmula de preceder el nombre de la banda con el habitual “Los”, muy en boga en aquellos tiempos. Por otro lado, la fascinación de Gené por la Guerra de Secesión norteamericana y el blues, le llevó a bautizar el grupo como Lone Star: Estrella Solitaria. Tras un año y medio de actuaciones se produjeron los primeros cambios en el grupo, algo que sería habitual con el paso los años, atendiendo a la evolución y búsqueda por parte de Gené de un sonido mejorado y acorde a los nuevos tiempos. Así, a finales de 1959, Fernando González Aribayos y Josep María Lizandra salen de la formación, y en su lugar se incorporan Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería)...
Fuente Wikipedia: Lone Star
Bruno Lomas
Emilio Baldoví Menéndez (Játiva, 14 de junio de 1940 - Puebla de Farnals, 17 de agosto de 1990), conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock and roll español. Nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de Tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como roquero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses. A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966. La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio, el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival de la Canción Mediterránea, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo Dinámico, "Como ayer", que resulta vencedor...
Fuente Wikipedia: Bruno Lomas
Los Mustang
Los Mustang son un grupo musical de rock y pop (barcelonés) de la década de los 60 formado por Santi Carulla (voz), Marco Rossi (guitarra solista), Antonio Mercadé (guitarra rítmica), Miguel Navarro García (bajo) y Tony Mier (batería) en su formación inicial.En 1963 lanzaron cuatro discos donde destacó Telestar, un instrumental repleto de efectos sonoros. Realizaron versiones de Capri se acabó (Hervé Vilard), Mi Vida (Alain Barrière), El Mundo (Jimmy Fontana) y sobre todo, de The Beatles: Please Please Me, Conocerte Mejor, Nadie Respondió o Un Billete Compró. Su versión más conocida sería la del Submarino Amarillo. En la década de los 70, Los Mustang apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea psicodélica, aquí apareció Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya (partes I y II). A principios de 1970, Los Mustang visitan Cuba, donde tocaron en la ciudad de Varadero. En 1973 expira el contrato con EMI y desaparecen.Tras años de silencio, en la década de 1980 reaparecen y graban un nuevo álbum y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a Los Sírex. En 1999, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas como Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana...
Fuente, Wikipedia: Los Mustang
- El sol no brillará nunca más
- Balada en la tumba de un ...
Los Salvajes
Los Salvajes es una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962.[1][2] Este grupo fue conocido en su día como los Rolling Stones españoles, ya que la influencia de la banda británica en ellos era evidente (aunque también tenían como gran referente a The Who). Eso les hizo tener un estilo más duro que el habitual en los roqueros españoles del momento (Los Brincos, Los Sírex o Los Mustang), hasta el punto de que ser considerados por la crítica como precedentes españoles (junto a grupos como Los No, Los Polares, Los Cheyenes o Los Huracanes) de lo que luego se llamó garage rock. Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1962 llamaron al grupo The Savages.[2] En 1964 viajaron a Alemania para profesionalizarse, tocando en el circuito de clubs de rock de ese país durante más de un año. En 1965 vuelven a España y son fichados por la discográfica EMI, publicando ese mismo año su primer Ep, con un sonido más cercano al Beat que al rhythm and blues pero que irá endureciéndose en los siguientes discos. En 1966, Francisco Miralles fue relevado a la guitarra rítmica por Julián Moreno, quien, junto con Andy González compuso varios temas propios colaborando en algunas letras el popular locutor Luis Arribas Castro, tales como "Las ovejitas", "Vivir sin ti", "Rosa de papel", entre otras. publicadas por EMI-Odeon S.A. En este mismo año sacaron a la luz su canción más exitosa y famosa, "Soy así".
Fuente Wikipedia: Los Salvajes
Los Brincos
Los Brincos son una banda española de música rock fundada en 1964 en Madrid, que obtuvo un gran éxito en España y Latinoamérica durante la década de los sesenta. Tras diversos cambios de formación y evoluciones estilísticas, terminó disolviéndose en 1971. En su tiempo fueron conocidos como los Beatles españoles. Su imagen (al menos en los primeros tiempos), aunque inspirada en los grupos beat británicos, incluía también elementos idiosincráticos y más o menos castizos, como las capas españolas o los cascabeles. Su sencillo «Borracho» batió por entonces un récord nacional de más de 100 000 copias vendidas en 1965. Hacia noviembre del año 1971, Los Brincos habían conseguido introducir en las listas de éxito españolas durante 29 semanas a «Flamenco» y 25 semanas al tema «Borracho» entre las diez canciones más radiadas a nivel nacional. Además las canciones «Mejor» y «Lola» también destacan entre sus éxitos por ascender hasta el primer puesto en listas de venta españolas.Asimismo «Lola» y «Un sorbito de champagne» llegaron al primer puesto de Los 40 Principales. En el año 2000, Fernando Arbex formó una banda a la que volvió a bautizar como Los Brincos (ya que tenía registrado el nombre en exclusiva desde 1966). El único componente fundador era él, aunque también contaba con Miguel, miembro de la última formación sesentera (la tercera)...
Fuente Wikipedia: Los Brincos
Pan & Regaliz
Pan & Regaliz fue uno de los grupos más destacados del rock progresivo catalán de inicios de la década de los años 70. Tras diversos cambios de nombre, en 1971, ya como Pan & Regaliz, publicaron su debut homónimo. En 1973 el grupo se separó. El embrión de Pan & Regaliz es Els Mussols, un grupo de folk fundado por un grupo de adolescentes en el barrio de Gracia de Barcelona en 1967. En 1969 cambian de orientación musical influenciados por el Rock psicodélico de grupos como Jethro Tull o Pink Floyd y pasan a denominarse Agua de Regaliz. En 1970 publican su primer sencillo en el sello Als 4 Vents. En 1971 fichan por Ekipo/Dimensión, discográfica especializada en el rock progresivo y por problemas contractuales se ven obligados a cambiar el nombre del grupo a Pan & Regaliz. Con ese nombre publican su primer y único LP ese mismo año. El disco incluye 7 canciones en inglés y un tema instrumental[2] y se ha convertido con el tiempo en un disco de culto para los seguidores del rock progresivo, con reediciones de sellos como Wah Wah Records y ViNiLiSSSiMO. En 1971 actúan con gran éxito en el Festival de Música Progresiva de Granollers y se convierten en uno de los grupos más destacados de la escena progresiva del momento. A finales de ese mismo año Artur Domingo deja el grupo para unirse a la banda hispano-alemana Evolution y Pedro van Eeckout se une al grupo Jarka. Con el grupo reducido a Guillem y Alfons, Guillem Paris decide disolver el grupo en 1973 y graba su debut en solitario, aunque el disco nunca se llegó a publicar...
Fuente Wikipedia: Pan & Regaliz
- Waiting in the Monsters ....
- When You Are so Bringdown
Los años 60
Miguel Ríos
Miguel Ríos
Miguel Ríos Campaña (Granada; 7 de junio de 1944) es un cantautor de rock y uno de los pioneros del rock en España Lleva activo desde los años 1960, cuando era conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, y alcanzó su mayor éxito con el «Himno a la alegría», cuya versión en inglés «A Song of Joy» fue un éxito a nivel mundial a través de los arreglos del director de orquesta Waldo de los Ríos. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982, considerado como el show más emblemático de la historia del rock en español.12 . Cinco años más tarde presentó con éxito y un enorme apoyo en producción, en Televisión Española, el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en España. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España e Hispanoamérica y participado en diversas giras con algunos de ellos, así como realizando versiones de algunas de sus canciones más emblemáticas, como en el caso de sus giras junto a Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat o en las grabaciones de temas exitosos de Joan Manuel Serrat, Roque Narvaja, Moris, Charly García o Alejandro Lerner. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al progresivo o pop y, en los últimos años, hacia el jazz con big band o el blues..
Fuente Wikipedia: Miguel Ríos
- Mientras el cuerpo aguante
Los Bravos
Los Bravos son un grupo español de música rock de los años 60 y que fue de los pocos que tuvieron repercusión internacional. La buena pronunciación en lengua inglesa del cantante más carismático de los varios que tuvo el grupo, el alemán Mike Kogel (conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste. El conjunto nació a raíz de una fusión entre el grupo madrileño Los Sonor y el grupo mallorquín Mike & The Runaways. Su mayor éxito le llego en 1966 con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Otros éxitos del grupo fueron "I Don't Care" (el otro éxito internacional del grupo, especialmente en el Reino Unido), "Los chicos con las chicas" y "La moto". A partir de 2010, Los Bravos vuelven a reunirse, con la siguiente formación: Ari Seur, Toni Díaz, Miguel Vicens y Pablo Sanllehí. En 2015, el grupo reeditó y produjo una versión de "Black Is Black" con la voz de Mike Kennedy y arreglos más efusivos, incluso con notas de piano y guitarra eléctrica más marcada que en el sencillo original de los 60's, deleitando tanto a quienes oyeron la versión de aquel tiempo, como a las nuevas generaciones. Dicha reunión fue seguida por nuevas actuaciones en directo...
Fuente Wikipedia: los Bravos
- Los chicos con las chicas
Los Pekenikes
Los Pekenikes son un grupo musical español que nació en 1959 formado por alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, dirigidos por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. Por la banda pasaron múltiples personalidades del pop de los años 1960: Juan Pardo, Junior, Luis Eduardo Aute,... El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll anglosajón y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de Los cuatro muleros, a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental. En julio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid. Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como Lady Pepa, Frente a Palacio o Hilo de seda, entre otros. Otros temas célebres de su carrera musical lo conforman Robin Hood, Ritmo de concierto, Embustero y bailarín (producida por Tony Brito), Sombras y rejas, Arena caliente y Cerca de las estrellas. Palomitas de maíz, versión del tema de 1969 Popcorn, original del estadounidense de origen alemán Gershon Kingsley, fue el último de sus grandes éxitos, ya en 1972. La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop-rock español de todos los tiempos.
Fuente Wikipedia: Los Pekenikes
Mickey y los Tonys
Micky y los Tonys fueron un grupo español de rock fundado en Madrid en 1960. Tras varios cambios en sus componentes, a partir de 1962-63 quedó configurada la que suele ser conocida como su formación clásica: Miguel Ángel Carreño Micky (voz), Tony de Corral (guitarra solista), Fernando Argenta (guitarra de ritmo), Juan María Fuster (bajo) y Enrique Modolell (batería). Los componentes del grupo se conocieron en 1960 en el Club Santiago Apóstol e hicieron su debut el 12 de octubre de ese mismo año. En 1963, graban su primer disco, un Ep con la discográfica Zafiro en el que incluyen versiones en castellano de temas de Ray Charles y otros artistas. Micky y Los Tonys volvieron a reunirse en 1981 para grabar un sencillo para Columbia y un LP para Belter en 1982, realizando alguna que otra actuación en directo. Desde entonces han tenido lugar reuniones y conciertos esporádicos. Hoy, casi medio siglo después, es recordado como el grupo más desinhibido de la década de los 60 con un directo rompedor, una puesta en escena cargada de buen humor y un solista incapaz de estar quieto más de diez segundos...
Fuente Wikipedia: Mickey y los Tonys
- No tengo edad para amarte
Los Relámpagos
Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock creado en Madrid en 1961 con el nombre de Dick y los Relámpagos. Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos, surge así el rock instrumental. Los Relámpagos, serán los líderes en este tipo de música. Se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense Johnny and the Hurricanes. A partir de 1965, crean un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y José Luis Armenteros se marchan del grupo, pero el grupo sigue tocando y grabando hasta 1974, año en que se disuelve...
Fuente Wikipedia: Los Relámpagos
Los Canarios
Los Canarios fue un grupo de soul y rock que se formó en Las Palmas de Gran Canaria en 1964 alrededor de su cantante, Teddy Bautista, y que se separaron en 1974. Su mayor éxito fue la canción «Get On Your Knees» (1968).Salvador Domínguez, que fue guitarrista de la banda en sus últimos tiempos, incluye los datos históricos de la banda en su libro Bienvenido Mr. Rock ... Los primeros grupos hispanos 1957-1975.[1] Inicialmente se hacían llamar "Los Ídolos", aunque al iniciar el viaje que realizaron a Estados Unidos (1967), decidieron cambiarse el nombre a "The Canaries", grabando allí su primer LP: Flying High with The Canaries. A la vuelta españolizaron su nombre por "Los Canarios", y grabaron una serie de sencillos de rock con metales con muchas influencias soul, que tuvieron bastante proyección. Su primer sencillo en esta línea fue «The incredible Miss Perryman», para la película Peppermint frappé, de Carlos Saura, que fue protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez. Pero su mayor hit lo obtendrían con su siguiente sencillo, «Get On Your Knees», producido por Alain Milhaud y grabado en Londres con músicos de estudio ingleses, que se convirtió en la canción del verano en 1968....
Fuente Wikipedia: Los Canarios
La década de los 70
Módulos
Módulos fue un grupo español del rock progresivo sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Editaron cinco álbumes de estudio y varios sencillos, y se disolvieron en 1979. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. Se buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. Su debut en el verano de 1969 fue el sencillo Ya no me quieres / Recuerdos. Se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 2006, cuatro músicos vascos, bajo el nombre de Recordando a Módulos, rindieron tributo a la banda grabando 11 temas de la misma en un disco llamado Homenaje, al parecer contando con el visto bueno de Pepe Robles...
Fuente Wikipedia: Módulos
Barrabás
Barrabás nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill y Osibisa. Arbex creó Barrabás en 1971, tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaki Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían algunos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabás, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabás, siendo José María Moll el baterista titular desde sus comienzos. Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabás Power (1973), Iñaki Egaña fue sustituido por el vocalista José Luis Tejada. Egaña volvería a la formación en 1983 para la grabación del último álbum de la banda. Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue "Woman", que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba "Wild Safari", otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabás en España), publicado en 1974, se encontraba "Hi-Jack", éxito internacional versionado por Herbie Mann. Esta canción fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas...
Fuente, Wikipedia: Barrabás
Asfalto
La historia de Asfalto comienza en Madrid cuando el grupo Tickets cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laina (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) formaban en los inicios el grupo. que será referencia del llamado "rock de la transición" (los primeros gobiernos democráticos españoles) que sigue activa hasta hoy en día. Un grupo que despuntó a principios de los setenta como una de las grandes formaciones españolas, con un rock and roll progresivo, buenas letras, sencillas y cotidianas de temáticas actuales.En 1977, el grupo ficha por Chapa Discos, una nueva marca de la compañía discográfica Zafiro. En 1978, ve la luz su primer álbum bajo el título de Asfalto. En diciembre de 1978 se publica Al otro lado grabado en los Estudios DJM de Londres (Inglaterra). Aprovechando su paso por la capital inglesa, se presentan en directo en el mítico Marquee Club, convirtiéndose así en la primera banda española en actuar en dicha sala. En 1979 graban su tercer disco, ¡¡Ahora!!. En diciembre de 2021, se ha vuelto a publicar otro nuevo trabajo de Asfalto, titulado "Canciones aparcadas"...
Fuente Wikipedia: Asfalto
Bloque
Bloque se formó en Torrelavega y Santander (Cantabria) en 1973, cuando Luis Pastor, bajo, Sixto Ruiz, guitarra, Ito Luna, batería y Juan Carlos Gutiérrez, voz, inspirándose en grupos como The Allman Brothers Band, Yes o King Crimson, decidieron dar rienda suelta a su imaginación musical y crear esta banda. Con la llegada del guitarrista Juanjo Respuela en 1976, encontraron el sonido que les caracterizaría, enérgico y envolvente, en el que destacan los solos a dos guitarras de Respuela y Ruiz, al modo de The Allman Brothers Band. A esa formación original de Bloque, se añadieron en los años siguientes otros músicos: Manolo Quinzaños, teclista, con el cual actuaron en el Festival de Burgos en 1975, y al cual sustituyó Mario Gómez Calderón a los teclados, que junto a la incorporación del guitarrista Dioni Sobrado fueron la formación que actuó en el Festival de León de 1976. Ito Luna, Dioni Sobrado y Mario Gómez abandonan el grupo ese mismo año, creando con la incorporación de Lili Alegría (bajo y voz) el grupo Ibio, también de rock sinfónico. Tras esa escisión de 1976, se incorporan Juan José Respuela, guitarra y Paco Baños a la batería, pasando Juan Carlos Gutiérrez a los teclados y voz, formación con la que graban su primer disco en 1978. Al año siguiente, 1979, grabaron su segundo disco, con Carlos Terán a la batería tras la marcha de Paco Baños. Tras la grabación de su segundo disco, sale Carlos Terán y entra Tivo M.Salmón a la batería...
Fuente, Wikipedia: Bloque
Pedro Botero
Pedro Botero es una banda zaragozana de hard rock y heavy metal formada en Casetas en 1973 por Abel Bartolomé, aunque comenzaron a sonar ya en los años 80. Liderada por Rubén Bartolomé, uno de los grandes compositores de este país. La historia de Pedro Botero comienza en 1973 cuando Abel Bartolomé a la guitarra, Antonio Aguín al bajo y Dámaso Casans a la batería se juntan bajo el nombre de Pedro Botero y las infamias del pecado. Pero esta formación es efímera y ya en 1977 el trío se refunda con Abel y sus dos hermanos: Rubén (guitarra y voz) y Chirri (batería). Con esta formación dan su primer concierto en el Colegio mayor Pedro Cerbuna junto a otras dos bandas, Patito feo y La codorniz. Esta actuación es recordada debido a que un miembro de Patito (Curro Fatás) decidió arrojar una quijada de burro contra el público, anécdota que causó sensación en la ciudad. Su fama fue en aumento y ya en 1980, tras participar en el concurso nacional Bocata-Rock y llegar a la final, salió un disco que contenía la única canción del grupo con Abel (El Maca). El tiempo pasó y no llegaba ningún contrato discográfico serio, por lo que Abel, desanimado, decidió abandonar la banda y dejarla en manos de sus hermanos. Tras esto, la formación sufrió más cambios y ya a mediados de los 80 sólo quedaba de la vieja formación Rubén Bartolomé (guitarra y voz), acompañado de Charlie Colás (guitarra), Nano Pérez (bajo y voz) y Chirri Bartolomé (batería). Con esta formación fichan por el sello Snif, propiedad de Julio Castejón, con el que en 1987 graban su primer álbum, Pedro Botero. Este disco cuenta con un sonido a caballo entre el heavy y el rock con temas como Desertor, Sangre, Viejas campanas o Soledad..,,.
Fuente, Wikipedia: Pedro Botero
Coz
Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época). Tuvo gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los años 80, y el grupo sigue en activo hasta la actualidad También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional a finales de 1979, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”. En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto. La primera formación, que no grabó disco, contaba con Jesús Albeniz (de La Banda Salsa) como cantante, Kanguro (futuro guitarrista de Vade Retro), Miguelo Jiménez (futuro baterista de Rosendo Mercado) y Juan Márquez (bajo y voz). Tras la disolución de estos primeros Coz, Juan Márquez y Miguelo Jiménez forman Kafru, junto a Juan Toro (ex Fe, ex Franklin) y los hermanos Armando y Carlos de Castro, por lo que Coz, durante el tiempo en el que estuvo vigente el grupo Kafru dejó de existir. Tras la disolución de Kafru, los hermanos De Castro retoman con nuevo estilo musical el nombre de Coz junto a Juan Toro (bajo) y Julio César (batería), a los que posteriormente sustituyeron Tony Urbano (futuro Leño) al bajo y Antonio de Goma, Ramiro Penas (otro futuro Leño) y Paco García (ex Eva Rock), como baterías. (Considerándose el primer grupo español de rock duro)...
Fuente, Wikipedia: Coz
Cucharada
Cucharada fue un grupo musical español de la década de 1970 formado por Manolo Tena (bajo y voz), José Manuel Díez (Batería, voz y guitarra), Antonio Molina Ramírez (guitarra) y Jesús Vidal (guitarra).1 Inicialmente el grupo se llamaba Spoonful. Su primer disco, El limpiabotas que quería ser torero (1979) contó con colaboraciones como las de Hilario Camacho y Moncho Alpuente y fue producido por Teddy Bautista. 1979 fue el año de mayor actividad. En julio de 1981 fueron teloneros de Chuck Berry. De estética rompedora y calificados como grupo underground, con influencias de Led Zeppelin, supieron hacerse un lugar, llegando a ser calificados por la crítica como uno de los más respetados de Madrid, gracias a su puesta en escena y a su competencia. En 2015 se realiza un único concierto como iniciativa de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España dentro de su ciclo 'AIE De Nuevo'6 sin los miembros originales, salvo Jose Manuel Díez, sin tener continuidad después. En 2019-2020 tocan esporádicamente en locales de Madrid bajo el nombre Spoonful, la formación es Antonio Molina "El zurdo" y José Manuel Díez, acompañados de Ramón y Jesús...
Fuente, Wikipedia: Cucharada
- Canción para pedir limosna
- Quiero bailar rock'n'roll
- Libertad para mirar escaparates
La Orquesta Mondragón
La Orquesta Mondragón es un grupo musical creado en 1976 en San Sebastián, alrededor de la personalidad del cantante Javier Gurruchaga. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico, y Popotxo Ayestarán, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en la comunidad vasca (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo Balneario de Santa Águeda donde fue asesinado Antonio Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos, por tanto, enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre de la banda pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo la comunidad vasca, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia.Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable». Aunque no intervino en esta grabación, el guitarrista Jaime Stinus ya había empezado a colaborar en las actuaciones del grupo...
Fuente, Wikipedia: Orquesta Mondragón
- Tic, tac (Mi viejo despertador)
- Ellos las prefieren gordas
- A la hora del rock and roll
El rock andaluz
Triana
Triana fue una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Madrid por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado en el rock progresivo y la influencia del flamenco, consolidaron el género del rock andaluz, y son considerados como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos, El Patio (1975), Hijos del agobio (1977) y Sombra y luz (1979), forman parte de los álbumes más aclamados de la época de esplendor del rock progresivo español. Su obra de esta época está vinculada a la contracultura andaluza del momento. El reconocimiento comercial de la banda creció a partir de Un encuentro (1980) y Un mal sueño (1981), que introducía un tono más pop. Estos contenían respectivamente los sencillos «Tu frialdad» y «Una noche de amor desesperada», que alcanzaron el número uno en la lista de Los 40 Principales. En 1983 publicaron Llegó el día, y a finales de ese año el cantante Jesús de la Rosa sufrió un accidente de tráfico que acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. Sus ventas se cuantificaban en más de cuatro millones de discos en 2015. Palacios reformó la banda con nuevos miembros en 1994 y editó dos álbumes hasta su muerte en 2002. Tras ello, los miembros de la nueva formación continuaron editando música bajo ese nombre, dando lugar a una batalla judicial con Eduardo Rodríguez, el único superviviente de la formación original.…
Fuente Wikipedia: Triana
- Y qué voy a hacer con tu sonrisa
- Una noche de amor desesperada
Alameda
Alameda se creó en diciembre de 1971 tras coincidir cuatro de sus componentes en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Los hermanos Marinelli aportaban nuevas experiencias en los teclados, tanto con el tradicional piano, con el Moog o con el melotrón. Uno de los integrantes de Alameda, Luis Moreno, había formado parte, junto con Eduardo Rodríguez Rodway, fundador de Triana, del grupo Los Payos. Otro de sus integrantes, Pepe Roca, había sido componente del grupo onubense Tartessos. Debido a lo antes mencionado la banda se disolvió en 1973 y vuelven a reunirse en el octubre del 1975, graban su primera maqueta de la mano de Ricardo Pachón en su estudio de "El Aljarafe". Después de 2 años y medio tocando en bares y clubes de Rock por Sevilla Gonzalo García Pelayo les consigue su primer contrato discográfico en 1979. La aparición de su primer disco, Alameda, supuso un gran éxito comercial llegando a conseguir el disco de oro. Este disco contiene tres clásicos del grupo: "El amanecer en el puerto", canción con la que se dieron a conocer y que se convertiría en su canción seña; "Aires de la Alameda" y "Matices", con tintes de balada. Ese mismo año 1979, colaborarían en el mítico disco "La leyenda del tiempo" de Camarón. En su segundo álbum, “Misterioso Manantial” (1980), destaca el tema “Dos Amores”. En su tercer álbum, “Aire Cálido De abril” (1981), sobresale “Sangre Caliente”. Estos dos discos mantuvieron un cierto nivel de ventas, aunque no con el mismo éxito comercial que el primero...
Fuente Wikipedia: Alamedata
- Por los espacios del tiempo
- Bajo la sombra y el sueño
- Que queda después de amar?
Imán
Imán
Imán, Califato Independiente, o simplemente Imán, fue una banda española creada en 1976.Grupo de carácter muy propio y definido, conteniendo un crisol de músicas que van desde sonidos hindúes, brasileños, al rock sinfónico, lo que les ha hecho mantener un círculo de fieles seguidores desde sus inicios en España y otros países como Japón o México. Los inicios de Imán tienen lugar durante 1976 en Madrid, cuando el bajista Iñaki Egaña, que anteriormente había grabado en solitario un disco llamado «Karma», reúne a Manuel Rodríguez (guitarras), que llegaba desde Sevilla y tras haber grabado el álbum «14 de abril» del grupo Goma, y a Kiko Guerrero (batería y percusión) que llega desde Estados Unidos. En sus inicios el proyecto musical contó con otros músicos que más tarde se descolgaron del proyecto (Pablo Becerra a la flauta, Federico Cordón al saxo y Luis Delgado, a la guitarra). Corría la primavera de 1976. Instalados en Madrid, en otoño de 1976 se incorporaría el técnico de sonido Pepe Almadana. El grupo trabaja como trío hasta que se les une durante una actuación en enero de 1977, en la ciudad de Rota, el teclista Marcos Mantero. Desde ese momento toman la denominación definitiva de IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE...
Fuente Wikipedia: Imán
- La marcha de los enanitos
Imán
Guadalquivir
Guadalquivir es una banda de jazz-rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1983, y desde 2005 hasta la actualidad. Guadalquivir forma parte del llamado rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente. Frente a grupos como Triana, Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz: Utilización de ritmos relacionados con el flamenco, especialmente la bulería y la rumba. Desarrollo de solos con presencia de fraseos y melismas aflamencados. Recurso a iconografía, imágenes y mitología "andaluza" en los temas y títulos No todos los miembros de la banda eran andaluces y, de hecho, el grupo tomó forma en Madrid, lugar donde residían sus miembros. Los líderes de la banda, fueron sus guitarristas, Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación, no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo soprano, saxo alto y flauta), Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería). ...
Fuente Wikipedia: Guadalquivir
Imán
Cai
Cai es un grupo de rock sinfónico y jazz rock, originario de Cádiz, que estuvo en activo entre 1977 y 1982, y una segunda etapa desde 2007 al 2011. Es uno de los grupos más destacados de la segunda avalancha de bandas de rock andaluz, y era un cuarteto liderado por el teclista Chano Domínguez, hoy en día uno de los músicos de jazz españoles más internacionales. Su primer álbum se grabó en La Caleta, en 1978, y fue editado por una compañía independiente llamada La Cochu-Trova, bajo el título de Más allá de nuestras mentes diminutas. En la portada, aparece la referencia "Sonido Andaluz" y es lo que hay en él, rock sinfónico instrumental con fuertes influencias de Emerson, Lake & Palmer y flamenco. La buena acogida de este primer disco, les procuró un contrato con CBS, para su sello Epic. Su segundo álbum se tituló Noche abierta (1980) y supone un acercamiento a los conceptos de Alameda o, más aún, Imán, aunque comienzan a incorporar momentos de jazz rock, como el tema Alegrías de Cai. Siguiendo una evolución bastante usual en las bandas de rock andaluz, su tercer disco, Canción de la primavera, es mucho más comercial, con una clara tendencia hacia la música tropical, salsera, con largos desarrollos de teclados sobre ritmos de tangos o bulerías....
Fuente Wikipedia:Cai
Imán
Mezquita
Mezquita fue un grupo español de rock andaluz originario de Córdoba. Publicaron dos álbumes, Recuerdos de mi tierra, en 1979, y Califas del rock, en 1981, ambos a través de la discográfica Chapa Discos. Tocaba un rock sinfónico con influencias de las grandes bandas de los setenta como King Crimson o Emerson Lake and Palmer, fusionado con ritmos y melodías provenientes del flamenco. Sus temas eran eminentemente instrumentales, con el virtuosismo intepretativo habitual en ambos estilos, rock sinfónico y flamenco. La banda acabó disolviéndose en 1982...
Fuente Wikipedia: Mezquita
Hacia 1970 los jóvenes cordobeses con inquietudes musicales se juntaban en la Plaza Séneca o en el patio de La Mezquita. De esas inacabables conversaciones surgen dos grupos de adolescentes, casi chiquillos, que se hacían llamar Retorno y Expresión. Amigos y rivales empiezan a actuar allá donde pueden dar rienda suelta a sus instintos artísticos, copiando malamente a Jimi Hendrix, que era el icono del momento. Casi una década después esos dos grupos de mozalbetes habían transformado sus denominaciones para convertirse en dos nombres básicos del rock nacional: Medina Azahara y Mezquita, no sin antes pasar un tiempo intentando infructuosamente abrirse camino en Madrid. A la vuelta de la mili, allá por 1978, el grupo toma cuerpo y apuesta por su música: un rock fuerte pronunciado con acentos de guitarra andaluza y aliñado con finas especias arábigas. Por entonces sus componentes, que ya permanecerían fijos, son Randy López (bajo y cantante), José Rafael García (guitarra y segunda voz), Paco -Roscka- López (sintetizador y piano) y Rafael Zorrilla (batería). Ensayaban no lejos de la Mezquita, tal vez del ahí su nombre, en el barrio de Los Patios de San Francisco...
Fuente La Fonoteca: Mezquita
- Mente de Mi Subconsciente
Medina Azahara
Medina Azahara es una banda de rock española, reconocida como una de las agrupaciones más emblemáticas del llamado rock andaluz. La banda se formó en 1979 en Córdoba, Andalucía, por Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Fueron lanzados al gran público por Rafael Martín Parraga, en la feria de Septiembre de Córdoba. Y el nombre viene de la ciudad califal cercana a Córdoba. Al poco tiempo de su formación tuvieron la oportunidad de grabar su primer álbum, editado en 1979 por CBS y titulado como el grupo, el cual recoge las influencias de la banda. Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló La esquina del viento, publicado en 1981 y luego Andalucía, en 1982. En 1986 el grupo se autofinancia su nuevo álbum, Caravana española, con un sonido algo más moderno, cercano al pop rock —aunque conservando su estilo esencial—, el cual es lanzado por la pequeña compañía Tuboescape. No vio la luz hasta el año 1987. El disco sería reeditado en reiteradas ocasiones por el sello Avispa. El grupo habría vendido unos dos millones de discos hasta el año 2003 ...
Fuente Wikipedia: Medina Azahara
- Lo que me estoy perdiendo
- No quiero pensar en ese amor
- Hijos del amor y de la guerra
Imán
Tabletom
Tabletom es un grupo musical procedente de Málaga, que fusiona y combina géneros tan dispares como el jazz, el rock, el reggae, el blues o el flamenco.Se formó en el año 1976, a partir de una comuna anarco-hippie en los campos de Málaga, en la que militaron Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como "Rockberto"), Jesús Ortiz (bajo y violín); Javier Denis (oboe y saxos); los hermanos Pedro "Perico" (guitarra) y José Manuel "Pepillo" Ramírez (flauta) y el batería y percusionista Paco Oliver (sustituido por Salvador Zurita algo después). Su primer disco ("Mezclalina", 1980), producido por Ricardo Pachón, los incorporó al rock andaluz, aunque su estilo 'particular' fuera a la larga tan incompatible con dicha etiqueta que provocó el desahucio por parte de la compañía (RCA), que se negó a promocionarlos ya desde un primer momento y los obligó (contra su voluntad) a convertirse en un grupo maldito prácticamente desde su mismo inicio. De 1981 a 1985 sobreviven fundando su propia productora (que autoproduce el EP Recuerdos del futuro) y hacen su propia distribución. Hoy en día, a pesar del tiempo que llevan en activo, nunca han tenido demasiado éxito comercial reconocido. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado –"Me estoy quitando", un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga–, creada por ellos e incluida en su disco Inoxidable de 1991 ...
Fuente Wikipedia: Tabletom
Imán
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK)
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK) es una banda sevillana formada en 2017 que fusiona el rock andaluz con psicodelia, flamenco, stoner y rock progresivo, creando un estilo propio que denominan kinkidelia. Este término hace referencia a una estética que mezcla la cultura quinqui con la psicodelia, evocando el espíritu del rock andaluz de los años 70 y 80. La formación surge como un proyecto entre amigos y músicos de la escena independiente andaluza, procedentes de grupos como The Milkyway Express, Furia Trinidad, Glazz o Quentin Gas & Los Zíngaros. En sus inicios, DMBK se dio a conocer con canciones autoproducidas y difundidas a través de plataformas digitales. Desde sus primeras maquetas, el grupo destacó por su estilo único, que combinaba la herencia del rock andaluz de los años 70 (influencias como Triana, Medina Azahara, o Smash) con una energía propia del rock moderno y el carácter psicodélico del stoner rock. El nombre de la banda, extenso y llamativo, fue elegido de forma irónica y provocadora, como una declaración de intenciones: ofrecer algo tan excesivo como original. ...
Fuente Wikipedia: DMBK
Fusión rock-flamenco
Smash
Smash fue un grupo de rock psicodélico con tintes bluseros y progresivos, originario de Sevilla, que estuvo activo entre 1967 y 1973. Tras publicar los álbumes de estudio Glorieta de los lotos y We come to smash this time, el cantaor Manuel Molina se incorporó a la banda con el que publicaron los sencillos El garrotín / Tangos de Ketama y Ni recuerdo ni olvido, lo que los convirtió en pioneros del rock andaluz. La banda empezó su actividad en 1968. Smash fueron de los primeros grupos que fusionaron el flamenco con el rock, y padres de lo que se dio por llamar el rock andaluz, ejerciendo una gran influencia en los años siguientes a su desaparición. En los últimos años, la banda se ha reunido en ocasiones puntuales para celebrar su legado. Miembros: Gualberto García – Guitarra (1968-1971) Julio Matito – Voz y bajo (1968-1973) Antonio Rodríguez –Batería (1968-1973) Henrik Liebgott –Guitarra y violín (1969-1973) Manuel Molina –Voz (1971-1973)...
Fuente Wikipedia: Smash
Lole y Manuel
Aunque no eran rockeros puros, su forma de modernizar el flamenco incluyó guitarras y armonías más abiertas, muy influyentes para todo el movimiento de fusión. Lole y Manuel fue un dúo de flamenco formado en 1972 por los músicos gitanos andaluces Dolores Montoya Rodríguez (1954-) y Manuel Molina Jiménez (1948-2015). A mediados de los años setenta se convirtieron en uno de los principales renovadores del flamenco, en un momento de efervescencia contracultural en Andalucía y de surgimiento del rock andaluz. Por su incorporación al género de influencias diversas de otros géneros del momento, son considerados uno de los iniciadores del nuevo flamenco. Su carrera se inició con la publicación de Nuevo Día (1975), editado sin promoción y eventualmente convertido en un éxito de crítica y comercial. El disco definió gran parte de su sonido posterior, con un cante crudo, letras poéticas de Juan Manuel Flores y producciones de Ricardo Pachón, así como el uso de instrumentos que nunca antes habían sido utilizados en el género, como el mellotron.Esta obra influyó en obras posteriores del nuevo flamenco como Veneno (1977) de Veneno o La leyenda del tiempo (1978) de Camarón de la Isla, ambos producidos también por Pachón..
Fuente Wikipedia:Lole y Manuel
Camarón de la Isla
Aunque no es rock, su espíritu de fusión (sobre todo con jazz y nuevas armonías) abrió camino a toda esta mezcla de estilos. La Leyenda del Tiempo de Camarón es considerado un disco pionero del flamenco rock. José Monje Cruz (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950-Badalona, Barcelona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla o simplemente Camarón, fue un cantaor de etnia gitana español considerado por muchos como el mejor cantaor de flamenco contemporáneo y una de sus más importantes figuras. Fue el más revolucionario pero sin dejar de lado los cánones antiguos y la esencia pura del cante jondo gitano andaluz. nació en la calle Carmen, ubicada en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas" de la localidad gaditana de San Fernando, en el seno de una familia gitana. Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico...
Fuente Wikipedia:Camarón de la Isla
Kiko Veneno
Kiko Veneno es uno de los cantautores y músicos clave en la fusión de flamenco y rock en España. Nombre real: José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Girona) en 1952, pero creció y se desarrolló musicalmente en Sevilla. A finales de los 70 fue pieza fundamental del grupo Veneno, junto a los hermanos Amador (que luego formarían Pata Negra). Aunque su base es flamenca y de rumba, su actitud, letras irónicas y estilo lo conectan con el rock urbano y el pop rock español. Es esencial para entender cómo se modernizó la canción popular española mezclando rock, pop, flamenco, rumba y calle. Clave: Échate un cantecito (1992). Con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. El carácter anárquico del grupo y su troupe hizo que la grabación fuera un verdadero caos el primer día, pero el segundo el productor vacía el estudio y graba casi todas las canciones solo con los músicos. En palabras del mismo Ricardo Pachón influyó en la inspiración y ejecución de los temas el hecho de que diluyera LSD en las bebidas. El disco terminaría de grabarse el día que el Real Betis Balompié ganaba su primera Copa del Rey en el Calderón (1977), y al coincidir con las celebraciones Kiko se haría seguidor de este equipo. Otro dato interesante de este disco es que la primera edición del vinilo representaba una tableta de hachís en un papel de plata con el nombre "Veneno" grabado, portada que fue retirada, y cambiada por otra en la que solo se ven las letras grabadas, haciendo todo menos evidente...
Fuente 1Wikipedia: Kiko Veneno
Pata Negra
Pata Negra fue una banda española de flamenco fundada en 1978, en el barrio las 3000 Viviendas de Sevilla y liderada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador tras la disolución de su anterior grupo, Veneno (del que también formaba parte el músico Kiko Veneno). Fue fundada por los hermanos Raimundo Amador y Rafael Amador Fernández en Sevilla tras la disolución de Veneno, la banda que los hermanos Amador habían fundado en 1975 con Kiko Veneno. Con la ayuda del productor Ricardo Pachón, grabaron una maqueta en 1978 con temas en su mayoría compuestos por Kiko Veneno. Poco después firmaron un contrato discográfico con Mercury Records, sello subsidiario en ese momento de Polydor, que desechó esta grabación por considerarla de baja calidad. En 1981 publican su primer álbum, Pata Negra,[1] del que se extrajo el sencillo "Los Mánagers" Un año más tarde lanzan su segundo álbum, Rock Gitano, de nuevo producido por Ricardo Pachón, donde interpretan temas como "Compañero del Alma" y "Baladilla De Los Tres Ríos", en los que ponen música a versos de Miguel Hernández[3] y Federico García Lorca. Sin embargo, la banda no acaba de entenderse con la discográfica, que tras la publicación del álbum facilita la salida del grupo. A partir de entonces se integran en Nuevos Medios, un sello discográfico creado por el productor Mario Pacheco, interesado en publicar nuevos artistas flamencos, a los que otorga libertad creativa...
Fuente Wikipedia: Pata Negra
- Bulerías de Juan el Camas
Raimundo Amador
Raimundo Amador Fernández (Sevilla, 26 de mayo de 1959) es un músico español (guitarrista, cantante, compositor, arreglista). De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en Las 3000 Viviendas. Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa. Comenzó en el flamenco de tablaos acompañando a Fernanda de Utrera. En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo. Quedó pendiente otro álbum siguiendo la senda de este con Camarón, que su prematura muerte truncó. A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial. En 1981, se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989....
Fuente Wikipedia: Raimundo Amador
- Ay Que Gustito Pa' Mis ...
Martirio
Martirio, cuyo nombre real es María Isabel de la Cinta Quiñones Gutiérrez (nacida en Huelva, 21 de marzo de 1954), es una de las voces más originales y transgresoras del panorama musical español. Inició su carrera en los años 70 como vocalista de grupos pioneros de la Transición española: Jarcha (desde 1980), conocidos por la emblemática “Libertad sin ira”, y después Veneno, junto a Kiko Veneno y los hermanos Amador. En 1986 lanza su primer álbum en solitario, Estoy mala, consolidándose como una “tonadillera posmoderna” gracias a su alianza creativa con Kiko Veneno, quien componía la música para las letras escritas por ella. Su propuesta fusiona copla andaluza y flamenco con géneros modernos: jazz, tango, bolero, guaracha, swing, pop y rock, situándola en el Nuevo Flamenco. Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, partiendo por el lanzamiento de su primer álbum titulado Estoy mala y que incluía el tema «La noche es guy», en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine (Belmonte de Juan Sebastián Bollaín y Más allá del jardín de Pedro Olea) o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004; teatro (Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o televisión (dos capítulos como protagonista en la serie Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante)...
Fuente Wikipedia: Martirio
- Sevillanas de los Bloques
Imán
Silvio
Silvio Fernández Melgarejo, más conocido por su nombre artístico Silvio (La Roda de Andalucía, 8 de agosto de 1945-Sevilla, 1 de octubre de 2001),1 fue un cantante español que se convirtió en uno de los exponentes del llamado rock sevillano.Empieza como batería; esta vocación le venía de su pasión por la Semana Santa, cuando se colocaba al lado de los tambores de las bandas de música. Sus dos primeros grupos fueron Los X-5 (1963) y Los 5 Mercurys (1964-1965). Como batería ya destacaba en la escena musical sevillana de los primeros sesenta por sus espectaculares solos y su actitud de showman sobre el escenario. Sus influencia musicales eran Elvis Presley, The Shadows, The Beatles, Adriano Celentano, Antonio Molina y The Platters, entre otros. Se convierte definitivamente en cantante a finales de los setenta con el grupo Silvio y Luzbel, al que siguieron otras tres formaciones: Barra Libre, Silvio y Sacramento —con quienes obtiene su época de mayor popularidad— y Silvio con sus Diplomáticos. Entre 1980 y 1999 grabó cinco discos, en los que se mezclaban temas propios con versiones de clásicos de las décadas de los 50 y 60, combinando rock americano, canciones italianas y otros estilos, haciéndolo en cualquier idioma que de forma libre e imaginaria se le venía a la cabeza, ya fuera el español, el inglés, francés, portugués o italiano, improvisando de una forma muy personal, efectiva y característica; esto hizo que sus discos tuvieran un distintivo inimitable.
Fuente Wikipedia: Silvio
- Tres pasos hacia el cielo
O'Funk'illo
O'Funk'illo es un grupo musical sevillano de funk rock ("Funky andaluz embrutessío" según los propios miembros del grupo). Su nombre proviene de mezclar la expresión andaluza "ojú killo" con funk, principal estilo de la banda. Aparte del funk, O'Funk'Illo cuenta con una gran variedad de estilos en sus composiciones, desde el metal al flamenco y el reggae. Los comienzos de O'Funk'illo se remontan al año 1997, cuando actuaban bajo el nombre de Motherfunkers, principalmente haciendo versiones. El grupo obtuvo buena acogida, y decidieron empezar a componer con el actual nombre de O'funk'illo. Con el tiempo, el grupo consolidó su éxito, formando parte obligatoria del cartel de varios festivales de música de importancia, como el Viña Rock o el Espárrago Rock y multitud de conciertos en solitario por toda España. Su último trabajo tuvo una especial acogida, tanto en el público, como en los medios, obteniendo el premio a mejor álbum/grupo de rock alternativo en los Premios de la Música 2006, que subió a recoger Andreas Lutz, líder del grupo...
Fuente Wikipedia: O'Funk'illo
Ojos de Brujo
Ojos de Brujo fue una banda formada en Barcelona, España en 1996. Se caracterizaba por la fusión de estilos, buscando los puntos de encuentro entre el flamenco con otros estilos musicales como reggae, hip hop, música latina, rock y distintos estilos de música electrónica. EI proyecto de Ojos de Brujo se crea en Barcelona, en 1996, a raíz del encuentro, en diferentes jam sessions, de distintos músicos de la escena barcelonesa del momento. Es de estos encuentros de los que surgirán las canciones que conformarán su primer disco, Vengue, que ve la luz en 1999. Se edita, además de en España, en otros países como Bélgica, Holanda, Francia, Italia y Alemania, promocionándose en festivales a lo largo y ancho de Europa. El boca a boca supuso un papel vital en la difusión del disco, llegando a vender cuarenta mil copias, veinte mil de ellas en ocho meses. La formación del grupo se estabiliza con Ramón Giménez, Juanlu, Marina "la Canillas", Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos (ex-Wom! A2) y Maxwell Wright, pero siempre contando con colaboraciones de todo tipo. En 2001 rompen contrato con su discográfica, Edel, optan por la autogestión y comienzan la gira Abriendo puertas por toda España. Las canciones de Ojos de Brujo tratan distintos tipos de temas sobre crítica social, política, pobreza, marginación, etc...
Fuente Wikipedia: Ojos de Brujo
Estopa
Estopa es un dúo español que fusiona rumba, flamenco, pop y rock , formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. Creado el 18 de octubre de 1999, el grupo es natural de la ciudad barcelonesa de Cornellá de Llobregat. En octubre de 1999 se publicó el primer álbum con el mismo nombre del grupo: Estopa. En el disco aparecían doce canciones que estaban en la maqueta con "Suma y sigue" y "La raja de tu falda" como primeros singles. Estopa consiguió vender más de dos millones de discos, un récord para un grupo debutante en España. La gira Ducados 2000 llevó a la banda por toda España y países de Sudamérica. Ese año Estopa gana los Premios Amigo al Artista Revelación y al Mejor Grupo Español y el Premio Ondas al Artista Revelación. En 2001 apareció su segundo álbum, Destrangis, que superó los dos millones de ejemplares vendidos. En 2002, se lanzó Más Destrangis, una edición especial que a las canciones del álbum original añadía tres temas inéditos y un DVD y que vendió más de 170 000 ejemplares. Su música siguió mezclando el sentido callejero y popular de rumba y rock. Tras dos años de silencio, en 2004 apareció el álbum ¿La calle es tuya?, con canciones como "Fuente de energía"...
Fuente Wikipedia: Estopa
Elbicho
Elbicho fue un grupo musical español (mitad madrileño, mitad ilicitano) de «flamenco fusión», que conjugaba rumbas, tangos y bulerías con notas de jazz, rock, ritmos afro y músicas del Magreb. Durante sus diez años de actividad (2000-2010), sus temas más conocidos fueron: "Locura", "Mama Dolores", "Parque Triana" y "De los malos". La Escuela Popular de Música de Madrid, dirigida por Guillermo McGill, fue el lugar donde, a mediados de septiembre de 2001, entraron en contacto seis de los ocho componentes de la banda. En cuestión de semanas comienzan a tocar en pequeñas salas y por la calle. Con Miguel Campello como voz principal, el grupo está principalmente influidos por la música rock de los años setenta (Pink Floyd, Led Zeppelin...) y por el flamenco (Camarón y Paco de Lucía), en una línea heredada del rock andaluz. En el año 2003 y lanzan al mercado su primer álbum de estudio de título homónimo (elbicho) donde buscan los palos menos fusionados con el pop como son los, tanguillos, tangos y bulerías. Producido por Tino Di Geraldo, Senheiser, Grumpy Joe y con colaboraciones de artistas del jazz, flamenco y pop como Carles Benavent, Jorge Pardo o Tomasito que en menos de un año se convierte en disco de oro...
Fuente Wikipedia: Elbicho
Fuel Fandango
Fuel Fandango fue un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Cristina Manjón, más conocida como Nita. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2014 por el diario El País. Tras mostrar con gran éxito su primer EP en más de 70 ciudades, graban su primer disco en 2010 en tan sólo 15 días. En 2013 publican su segundo disco, Trece Lunas. En 2014 aparece su película-tributo en los que se incluyen todos sus videoclips. En 2016 el álbum Aurora los erige como una de las bandas españolas con mayor proyección mundial. En 2019 comienzan su gira 10.º aniversario del grupo donde recorren los festivales más importantes de España. El 29 de octubre de 2019 publican su nuevo sencillo Despertaré, avance de su próximo álbum Origen que verá la luz en 2020. Dos años después, publican el EP, Romances, con las colaboraciones de Iván Ferreiro, Amadou & Mariam, María José Llergo, Mala Rodríguez, Leo Rizzi y Juancho Marqués. En 2024 anunciaron su separación tras 14 años en activo. Alejandro y Nita se conocieron en 2008 en Córdoba, ya que Alejandro solía ir a pinchar por allí. Alejandro era productor y Dj y Nita era cantante educada en el mundo de la copla y el flamenco, así que, tras conocerse, fue inevitable para ellos embarcarse en un proyecto musical común...
Fuente Wikipedia: Fuel Fandango
Califato ¾
Califato ¾ es una banda de Nuevo flamenco originaria de Andalucía,cuyas canciones mezclan elementos de la tradición musical andaluza con géneros modernos como el rock, la electrónica y el punk. Ellos mismos han denominado su estilo como «folclore futurista». En sus canciones hacen muchas referencias a su tierra natal, y tienen una notable tendencia andalucista, reinventando la cultura e idiosincrasia flamenca desde una perspectiva «respetuosa a la vez que irreverente». Las letras de sus canciones, así como los títulos, están escritos en Êttandâ pal andalûh. Estas ideas quedaron plasmadas en un manifiesto publicado por el grupo. Comenzó como un grupo de conocidos interesados en la música, y particularmente en la fusión de música folclórica con electrónica. De unas vacaciones juntos en una casa de campo en Aznalcóllar, volvieron con seis temas que reunieron en lo que posteriormente sería su primer EP, L’ambôccá (2018).[3] Tras ello, publicaron el álbum con el sello discográfico (y colectivo) Breaking Bass Records, con sede en Sevilla, y se unieron formalmente como grupo. La música de Califato ¾ amalgama características del reggae, la música psicodélica, la electrónica, el hip hop, las sevillanas y demás folclore, y hasta de las marchas procesionales de la Semana Santa andaluza....
Fuente Wikipedia:Califato ¾
La movida madrileña
Imán
Radio Futura
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992. Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez-Grueso -Javier Furia- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis Auserón (bajo), junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido...
Fuente Wikipedia: Radio Futura
- Enamorado del moda juvenil
- La estatua del jardín botánico
Imán
Alaska y Pegamoides / Alaska y Dinarama
Alaska y los Pegamoides fue un grupo musical español formado en 1979 en Madrid. Integrado por la cantante Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, su canción más popular fue «Bailando». Considerado uno de los grupos más representativos de la movida madrileña, junto con otros como su antecesor Kaka de Luxe, o el grupo paralelo Parálisis Permanente. Entre sus influencias estilísticas figuraron inicialmente el punk y el pop de los años 1960 de España hasta el descubrimiento de bandas como Siouxsie And The Banshees y otros grupos del post-punk emergente en el Reino Unido.En 1982, tras la publicación de su único álbum de estudio Grandes Éxitos, la banda se disolvió y surgieron dos nuevas bandas: Alaska se unió al grupo Dinarama, previamente formado por Carlos Berlanga junto a Nacho Canut, y Eduardo Benavente y Ana Curra siguieron en Parálisis Permanente...
Fuente Wikipedia: Alaska y los Pegamoides
Alaska y Dinarama fue un grupo de pop originario de Madrid. Fue formado a finales de 1982 por Carlos Berlanga y Nacho Canut, y posteriormente se uniría Alaska como vocalista principal.Sus primeras producciones incluían versiones y temas de new wave, post-punk y rock. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época recibiendo influencias de la música disco, el glam rock, el synth pop y el acid house. Pese a encabezar junto a Mecano (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «movida madrileña» en los primeros años de la década de 1980, no fue sino hasta el lanzamiento de Deseo carnal en 1984 cuando alcanzaron el estrellato nacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la música española...
Fuente Wikipedia: Alaska y Dinarama
- Horror en el hipermercado
- La rebelión de los electrodo...
Imán
Los secretos
Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde 1978 hasta la actualidad.En 1978 los hermanos Urquijo (Javier, guitarra, Enrique, bajo y voz, y Álvaro, guitarra) se unen al batería, compositor y cantante José Enrique Cano para formar el grupo Tos. Formarían parte desde los primeros tiempos de la explosión de creatividad que tuvo lugar en la escena musical de Madrid, aunque manteniendo sus influencias de las grandes bandas de country rock americanas. En 1979 grabaron seis maquetas que se recogieron en el EP Tos, entre ellas Snoopy y Olga y Máquinas, así como las primeras versiones de Déjame y Me aburro. La Nochevieja de 1979, un accidente de tráfico causa la muerte de Canito, provocando con ello el fin de la primera etapa del grupo. A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (05-nov-1958), Enrique (15-febr-1960 / 17-nov-1999) y Álvaro (22-jun-1962) en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería)...
Fuente Wikipedia: Los Secretos
- La última vida de un gato
- Por eso entiendo si te vas
Imán
Gabinete Caligari
Gabinete Caligari fue un grupo de rock, integrado dentro de la corriente conocida como movida madrileña, y que tuvo una extensa y exitosa carrera que se prolongó durante 18 años, dando como resultado un total de ocho álbumes, dos recopilatorios oficiales y diversos sencillos pertenecientes a sus primeros años.Algunos de sus temas más conocidos son Cuatro rosas, Camino Soria, La culpa fue del cha-cha-cha y Al calor del amor en un bar. Los orígenes del grupo se remontan a 1977, cuando se forma la banda Rigor Mortis en la que participan Jaime, Ferni y Edi junto con Eugenio Haro. Esta banda solamente da un concierto y se disuelve rápidamente, tras la marcha de Edi. Con lo cual, pasa a llamarse Los Drugos formada por los tres miembros restantes. Esta banda es más efímera aún que Rigor Mortis, ya que Jaime ingresa en Ejecutivos Agresivos. Los dos miembros restantes de Los Drugos forman la banda Automáticos rescatando a Edi. Esta nueva formación también es efímera y tras la disolución de Ejecutivos agresivos, se reúnen de nuevo Jaime, Edi y Ferni para formar Gabinete Caligari (la cual iba a llamarse en un principio Los Dandies)El nombre del grupo hace referencia a la película de terror alemana de 1920 El gabinete del Doctor Caligari, película clave del expresionismo alemán. De hecho, la canción Sombras negras alude a dicha película...
Fuente Wikipedia: Gabinete Caligari
- El calor del amor, en un bar
- La fuerza de la costumbre
- La culpa fue del cha cha chá
Imán
Parálisis Permanente
Parálisis Permanente fue una banda española de rock de la década de 1980,1 a la cual se considera iniciadora de una corriente de sonido "oscuro", dentro de la llamada movida madrileña. Publicaron un único álbum4 y compusieron un total de 24 canciones editadas entre 1981 y 1995. En 2020 el diario El País consideró «Autosuficiencia» la canción más importante de la historia del punk en España.La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), exmiembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación Singles y primeras grabaciones (1995). La maqueta incluye una versión en castellano de la canción «Warhead» de U.K. Subs, titulada «¿Por qué?». Javier abandonó pronto el proyecto y, entonces, Eduardo pasó a ser el cantante además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide, optando por un aire siniestro y oscuro. ieron truncada violentamente su carrera debido a un accidente de tráfico de su líder Eduardo Benavente, lo que supuso su disolución,6 si bien Ana Curra interpretó a partir de 2012 con una nueva formación el catálogo completo del grupo....
Fuente Wikipedia: Parálisis Permanente
Imán
Loquillo y Trogloditas
José María Sanz Beltrán, más conocido por su nombre artístico Loquillo (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), es un cantante español de rock and roll.Hasta mediados de 2007 lo acompañó la banda Trogloditas. Desde entonces, se presenta en solitario como Loquillo, si bien sigue acompañado por algunos de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García. Nació en el barrio de El Clot, ciudad de Barcelona, el 21 de diciembre de 1960. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: "Loquillo y Trogloditas", que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983...
Fuente Wikipedia: Loquillo
- El crujir de tus rodillas
Imán
Derribos Arias
Derribos Arias fue una banda musical de post-punk de la década de 1980, encuadrada en el movimiento cultural conocido como la movida madrileña. Su sonido, crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, estaba influido por el post-punk, el punk y la psicodelia, además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista. Derribos Arias fue un producto de la creatividad de Poch (Ignacio María Gasca Ajuña, †1998), una persona extravagante, pintoresca y excesiva. Se le recuerda como protagonista de algunos de los episodios más delirantes de la llamada movida madrileña. Ejecutivos Agresivos fue el primer proyecto de Poch con trascendencia discográfica (un sencillo llamado Mari Pili). En él participaron músicos que después integrarían bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari. Poch formó luego La Banda Sin Futuro. Con este grupo, grabó un disco que no vio la luz en su momento y cuya copia pirata, con temas como Nos van a desinfectar, se convirtió en joya de coleccionistas. Derribos Arias duró de 1981 a 1987, pero su actividad discográfica cesó en 1984. En sus años dorados, 1983 y 1984, registraron los sencillos Branquias bajo el agua, A-Flúor y Aprenda alemán en 7 días y el álbum En la guía, en el listín. Todos contaron con unas excelentes críticas en la prensa musical y una aceptación por el público relativamente buena, teniendo en cuenta lo arriesgado de la propuesta. En 1984 sacaron Disco Pocho, con peor acogida. Poco después vendría la disolución del grupo...
Fuente Wikipedia: Derribos Arias
Imán
La Frontera
La Frontera es un grupo de rock español, heredero musical directo del "outlaw", "country rock" y "americana roots" de los EE. UU.,creado a mediados de los años ochenta (1985); llegados al panorama musical cuando "la movida" estaba en su decadencia. Liderado por Javier Andreu y Toni Marmota. Durante 30 años, atravesaron las autopistas y carreteras secundarias del panorama nacional, y en algunos casos, al otro lado del "charco"; aunque en su mayoría, contra viento y marea, les mantuvo como una "rareza" en los círculos musicales y en las radios. Donde siempre se reivindicaba más los éxitos pop de influencias AOR y del indie - con el inglés por norma - que una propuesta cantada en castellano de un estilo musical considerando netamente americano: country & rock. La banda fue fundada en 1984 por Javier Andreu (voz), Tony Marmota (bajo), José Battaglio (batería), Quino Maqueda (guitarra) y Rafa Hernández (guitarra), un grupo de amigos, estudiantes de publicidad, que se habían conocido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y que formaban parte de bandas como La Visión u Octubre. En un principio se harían llamar Las Muñecas Repollo, nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, La Frontera a sugerencia del crítico de rock Jesús Ordovás. Tras ganar el festival Villa de Madrid de 1984 con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de Octubre y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco con canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahur" o "Cuatro Rosas Estación", además de una adaptación de "Viva Las Vegas"...
Fuente Wikipedia: La Frontera
- Si El Whisky No Te Arruina, ..
El rock urbano
Imán
Leño
Leño fue una banda española de rock formada en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas (ex-Coz) y Chiqui Mariscal. Mediada la grabación del primer disco, este último se marchó siendo sustituido por Tony Urbano, también procedente del grupo Coz. En retrospectiva, se convirtieron en el máximo estandarte del surgimiento de un movimiento conocido como rock urbano durante la transición española.Su mayor éxito comercial llegó con la publicación del álbum En directo que llegaría a alcanzar la cifra de ventas de disco de oro. El tema «Maneras de vivir» se ha convertido en el más emblemático de la banda, llegando a ser radiado, versionado y referenciado en multitud de ocasiones. Asimismo el sencillo «¡Que tire la toalla!» llegó al primer puesto en las listas de Los 40 Principales. En el punto álgido de su carrera, tras finalizar una gira junto a Miguel Ríos, el grupo se disolvió en octubre de 1983. A pesar de su corta trayectoria, se convirtieron en uno de los grupos más importantes e influyentes del rock español. Con tres álbumes de estudio y un álbum en directo en su haber, además de un segundo álbum en vivo publicado póstumamente; hasta 2013 habían vendido medio millón de discos...
Fuente Wikipedia: Leño
Imán
Barricada
Barricada fue un grupo español de rock formado en 1982 en el barrio de la Chantrea de Pamplona (Navarra) y desaparecido en 2013. A medio camino entre el hard rock, el punk rock y el heavy metal se lo ha encuadrado dentro del panorama del rock urbano. Con 15 álbumes de estudio y más de mil conciertos a sus espaldas, ha sido uno de los grupos más consolidados del rock español. En 2007 recibió el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos a lo largo de su carrera.El grupo lo ideó Enrique Villarreal, El Drogas, que con 20 años acababa de regresar de la "mili" y, tras su paso por Kafarnaún, decidió crear un nuevo proyecto musical con el nombre de Barricada. La primera formación del grupo estuvo compuesta por Enrique Villarreal, voz y bajo; Javier Hernández, Boni, voz y guitarra; y José Landa. Juntos dieron su primer concierto el 18 de abril de 1982 en la plaza de la Chantrea, en Pamplona. El 1 de octubre de 2013, Javier Hernández Boni anunció su retirada del grupo para iniciar otro proyecto más personal y, a continuación, Alfredo Piedrafita confirmó que la banda se disolvería definitivamente tras el concierto del 23 de noviembre en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona...
Fuente Wikipedia: Barricada
Imán
Topo
Topo es un grupo musical formado en 1978 por José Luis Jiménez (1948-), bajo y voz; José Anselmo Laina (Lele Laina) (1952-), guitarra y voz; Víctor Ruiz (1952-2005), teclados, y José Mariano Barrios (Terry Barrios), batería (1953-1992). En 1978 Asfalto lanza su primer LP después de varios años pateando los escenarios madrileños. Allí estaban José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (guitarra y voz). El disco está cargado de clásicos como Capitán Trueno, Días de escuela, Ser urbano o Rocinante. Pero el resultado, por motivos de producción y discrepancias musicales, deja insatisfechos a todos sus componentes. Jiménez y Laina deciden abandonar Asfalto para fundar Topo, mientras que Castejón y Cajide continúan con el grupo incorporando a Jorge García Banegas (teclados) y José Ramón Pérez "Guny" (bajo). Durante muchos años ni los miembros que se quedaron en Asfalto ni los que fundaron Topo hablaron claro de las verdaderas razones de la separación de Asfalto. En 2024, Julio Castejón, en una entrevista al canal de YouTube El riff que me voló la cabeza, dio su versión clara y contundente sobre la separación. Según Castejón, Jiménez y Laina querían meter en el grupo a toda costa a Terry Barrios (amigo de la infancia de Lele Laina). Castejón se negó a echar a Cajide, lo que condujo a la salida de Jiménez y Laina
Fuente Wikipedia: Topo
Burning
Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas Toledo (Pepe Risi, guitarra), Juan Antonio Martín Díaz (Toño Martín, voz), Enrique Pérez (bajo) y Ernesto Estepa (Tito, batería). Más tarde se uniria Juan Antonio Cifuentes Laso (Johnny Cifuentes, teclados). Aunque Burning comenzaron cantando en inglés, fueronde los responsables de la normalización del idioma español durante la segunda mitad de los 70 en el rock español. A pesar de que nunca pertenecieron al movimiento conocido como movida madrileña (porque surgieron años antes y porque estilística y estéticamente representaban algo muy distinto) sí suelen ser considerados una especie de precursores de su espíritu y sonido. Su estilo, que ha permanecido fiel a sus raíces desde el principio, bebe del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues (aunque en sus inicios también fueron muy influidos por el glam rock), con referentes claros como Lou Reed, Johnny Thunders, The New York Dolls, los viejos rockers de los 50-60 y, sobre todo, The Rolling Stones. Sus últimos conciertos fueron en Bilbao el 27 de septiembre (Kafe Antzokia), en Barcelona el 4 de octubre (Sala Apolo) y en Madrid el 5 de octubre de 2019 (Sala La Riviera). El 22 de febrero de 2022 anuncian en redes sociales su regreso...
Fuente Wikipedia: Burning
Rosendo
Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954), es un guitarrista, cantante y compositor de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español Con Leño obtuvo sus primeros reconocimientos donde comenzó tocando un rock influido por varias bandas de los años 1970 de hard rock y blues rock aunque también dejándose influir por las nuevaoleras de los años 1980. Durante sus primeros trabajos discográficos en solitario de los ochenta, prosiguió con el estilo más clásico «rocanrolero» pero sin renunciar al uso de teclados. Con el tiempo, y tras desarrollar ampliamente su carrera en solitario así como dejar de lado el uso de teclados, acabó por ser calificado de «rockautor» por la importancia que le daba a los textos sobre la música, y su estilo de rock duro a mediotiempo centrado en sus riffs y líneas vocales. A pesar de que con Leño colocó el sencillo «¡Que tire la toalla!» en el primer puesto de las listas de Los 40 Principales en 1982; su última etapa como solista ha sido la que más éxito comercial ha tenido, obteniendo su primer disco de oro con el álbum en directo Siempre hay una historia… en directo (1999). Otros discos que obtuvieron posteriormente la certificación fueron Directo (1989), Canciones para normales y mero dementes (2001), Veo, veo... mamoneo!! (2002), Otra noche sin dormir (2008) y Directo en las Ventas 27-9-14 (2014)...
Fuente Wikipedia: Rosendo
Reincidentes
Reincidentes es un grupo de punk rock procedente de Sevilla, con canciones críticas con la sociedad actual y que tratan temas diversos, desde el derecho al aborto, el maltrato, el comunismo, el andalucismo, el anticapitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alí Primera. Según su líder Fernando Madina: No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto. El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes. Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas. Desde entonces, Reincidentes ha crecido y se ha convertido en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España. Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de aspiraciones comunistas Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (crítica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco,...
Fuente Wikipedia: Reincidentes
Imán
Extremoduro
Extremoduro fue un grupo de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 19874 que se mantuvo activo hasta su disolución en diciembre de 2019 Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto al guitarrista Luisma Beltrán, el vocalista Juano y el baterista Zósimo «Zosi» Pascual —además de la ayuda puntual de Paco Doniga como bajista—.se decidió a formar una nueva banda en 1987 en Plasencia - Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro. Definieron su estilo como rock transgresivo, basado en un estilo de rock duro agresivo con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas. Con el tiempo, la poesía acabó predominando aun más en la lírica, mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental. La popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila. Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración. A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático especialmente en sus inicios, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos...
Fuente Wikipedia: Extremoduro
- La verdad de la puerta...
Imán
Marea
Marea es una banda de rock, formada en Berriozar, Navarra en 1997 por Kutxi Romero. Recogiendo diferentes influencias de la escena del rock urbano, con una apuesta musical basada en cortes enérgicos de rock duro, adhieren letras poéticas escritas por Kutxi Romero, altamente influenciadas por el folclore y la literatura española, con presencia de arcaísmos. El lanzamiento de su tercer álbum Besos de perro, supuso la consolidación de la banda, consiguiendo así su primer disco de oro. El mayor éxito comercial lo alcanzó su siguiente álbum, 28.000 puñaladas, el cual alcanzó el reconocimiento de disco de platino. Desde entonces la banda ha mantenido un ritmo de éxito constante alcanzando nuevamente el disco de oro con cada uno del resto de sus lanzamientos de estudio: Las aceras están llenas de piojos, En mi hambre mando yo, El azogue y Los potros del tiempo En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera. Componentes: Kutxi Romero, Eduardo Beaumont, César Ramallo, David Díaz Kolibrí y Alén Ayerdi ...
Fuente Wikipedia: Marea
- Como el viento de Poniente
Heavy / Hard Rock
Heavy / Hard Rock
Imán
STORM
Storm (o The Storm como apareció en su primer trabajo), originalmente Los Tormentos, es uno de los grupos históricos españoles de hard rock, formado en 1969 en Sevilla (Andalucía). El grupo se forma en 1969. Asiduos de los circuitos de clubs de Madrid y Barcelona, adquieren renombre suficiente como para que el sello BASF les grabe su primer LP, titulado The Storm, que mezcla heavy y psicodelia, y alterna temas en español, en inglés y temas instrumentales. El 13 de diciembre de 1974 comparten cartel con el grupo Queen, y merecen una felicitación pública del propio Freddie Mercury. En esta época, introducen eventualmente en su música elementos rítmicos de origen flamenco, por lo que algunos autores los incluyen entre los pioneros del rock andaluz. En 1976, el grupo se deshace, debido a que sus miembros tienen que cumplir el servicio militar, aunque antes de finalizar 1978 vuelven a reunirse y continúan con sus giras. No editarán su siguiente álbum, El día de la tormenta, hasta 1980, con un cambio en el bajo, entrando Pedro García en lugar de Pepe Torres. Un año más tarde, 1981, el grupo se retira definitivamente. ...
Fuente Wikipedia: Storm
Fernandez de Cordoba
- Desde el Mar y las Estrellas
Imán
Ñu
Ñu es un grupo de rock y metal formado en 1974 en Madrid. Su estilo combina elementos de rock progresivo, folk y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo.Se señala la influencia de Jethro Tull y su líder, Ian Anderson, en el sonido y la imagen de la banda aunque su sonido, mucho más pesado que otros grupos de folk rock de la época, los ha consolidado como una banda pionera del folk metal español. A su vez, esta ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Celtas Cortos ó Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como «historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales» El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó su primer disco, el sencillo "Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad". En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía).
Fuente Wikipedia: Ñu
Imán
Ángeles del Infierno
Ángeles del Infierno es una banda de heavy metal fundada en Lasarte, Guipúzcoa, España en 1978 por el guitarrista Robert Álvarez y el bajista Santi Rubio. Son considerados junto a otras bandas como Barón Rojo y Obús, uno de los máximos exponentes del heavy metal en español de los 80´. Surge en Lasarte-Oria, Guipúzcoa, localidad natal de la banda. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había formado una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista conoció a Santi, después de algunos cambios la formación fue la compuesta por Robert Álvarez (Guitarra solista), Santi Rubio (Bajo), Manu García (guitarra rítmica) y el Batería Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista a comienzos de 1982 y se decidió cambiar el nombre del grupo por el definitivo de Angeles del Infierno. La mayoría de los temas los compusieron Juan Gallardo y Robert Álvarez. Angeles del Infierno teloneó a bandas como AC/DC, Motörhead en noviembre de 1982 (Palacio de los Deportes de Bilbao) y Saxon en abril de 1983 (Velódromo de Anoeta), y participó en el Festival de Mazarrock celebrado en 1983. A partir de ese momento se hizo cargo de ellos el mánager Jesús Caja. La banda firmó con la multinacional WEA. Con respecto al primer álbum, este ya había sido grabado con anterioridad a su fichaje por la multinacional Warner. Todo el trabajo previo se había desarrollado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza. Se calcula que las cifras del álbum Pacto con el diablo superan las 10 mil copias en todo el mundo según la RIAA. Es un disco con influencias del heavy metal inglés...
Fuente Wikipedia: Ángeles del Infierno
- Al otro lado del silencio
- Es un pacto con el diablo
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Barón Rojo
Barón Rojo es un grupo español de heavy metal y hard rock formado en 1980 por Armando de Castro, Carlos de Castro, José Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español.Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en varios países de Europa y América asistiendo a escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, el Heavy Sound Festival en 1983 y 1984 en Bélgica, el Valley´s Rock Festival en 1990 en Francia, Viña Rock (en 11 ediciones, entre 1998 y 2023), Leyendas del Rock (en 7 ediciones desde 2006), Metalway 2006 y 2009, Rock in Rio 2010, el Headbangers Open Air en 2011 en Alemania o Rocktiembre 2016. La banda fue incluida en la lista de las «50 mejores bandas de rock españolas» de la revista Rolling Stone...
Fuente Wikipedia: Barón Rojo
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Obús
Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid a principios de la década de 1980. Destacaron por arriesgarse en montar un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación entre el público y el grupo. Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron su condición de grupo de heavy metal. Incluso a este estilo dedicaron una canción de su primer álbum, titulada Dosis de Heavy Metal. En los primeros meses de 1980 Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate que los lanzó al estrellato. En 1982 publicaron Poderoso como el trueno (producido también por Tino Casal) y en 1984 salió al mercado El que más, el álbum que supuso su consagración absoluta y que marcó su punto más alto de ventas. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de veinte mil asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Fuente Wikipedia: Obús
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Panzer
Panzer es uno de los máximos exponentes del heavy metal español de los años 80. Se forma tras dos años con Magerit (1979-1981): en los teclados, José Segura Barrionuevo, en la percusión Rafael Ramos Vázquez (Colores) y el vocalista, Carlos Pina Pascual. Deciden tomar caminos diferentes, y junto al bajista Fernando Díaz-Valdés (Trilogía) forman Panzer. Finalmente, el último incorporado sería Juan Leal Fernández que había tocado en directo con Carlos Pina en Speed ( grupo formado por Carlos Delgado, batería. Manolo Velázquez, teclados, Rafa Morón , bajo, Carlos Pina, voz, y Juan Leal, guitarra) desde 1975. Juan Leal se incorpora al grupo para grabar las primeras maquetas en el estudio de Félix Arribas, batería de Pekenikes. Tras quedar ganadores del festival Villa de San Blas, firman con Zafiro, Chapa para cinco álbumes. Llegaron a grabarse para el sello, cuatro. Pasan a formar parte de la oficina de mánager de Javier Gálvez, Centro Rock. Firma que representaba a Barón Rojo, Obús, Ñu, Medina Azahara, Mazo...etc. Comienzan a sonar en radios, DiscoCross_ Mariano García, en La emisión Pirata, Basarock en Cadena Rato, Getafe *Comienzos; Al Pie del Cañón. Luis Soler en representación del sello. Grabado en los estudios Escorpio de Luis Cobos, bajo los mandos técnicos y producción de Tino Azores. Marzo de 1982, el álbum se masteriza en Londres y la banda sube a la cabecera de los grupos de hard rock españoles. El tema "Perro viejo" se convierte en uno de los himnos del rock nacional....
Fuente Wikipedia: Panzer
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Sangre Azul
Sangre Azul se forma en el municipio de Pinto (Madrid) en 1981, con "Lili" Castañosa en voz, Carlos Raya en guitarra, Julio Díaz en bajo, Jose Antonio Martín en la otra guitarra, y Luis Santurde en batería. Optan por un estilo de pop metal / hard rock, y se presentan en la octava edición del concurso "Villa de Madrid", en el apartado "Rock duro", una competencia para bandas nuevas organizada por el Ayuntamiento, la cual ganan. Como premio, se les permite grabar un disco compartido con los grupos Esfinge y Furia Animal (quienes obtuvieron el 2º y 3º puesto respectivamente). Tras esta experiencia iniciática, graban un EP homónimo con cuatro canciones, editado por el sello Fonomusic, el cual les sirve de espaldarazo para obtener un contrato con Hispavox. "Lili" Castañosa decide alejarse, siendo reemplazado por Tony Solo, con quien graban un primer disco, titulado Obsesión, el cual ve la luz en 1987[4] y les permite ganar notoriedad en la escena heavy madrileña, gracias a su hard rock "tipo Whitesnake", muy popular por ese entonces. En 1988 aparece el segundo disco, Cuerpo a cuerpo, el cual termina de consagrar a Sangre Azul como un nombre importante en el contexto del rock duro español, gracias a canciones como "No eres nadie", "Cuerpo a cuerpo", "Dueño y señor", "Mil y una noches", entre otros. El tercer y último álbum de la banda, El silencio de la noche fue editado en 1989, mostrando un sonido más maduro y una producción aún más prolija que los trabajos anteriores. Tras la edición de este LP giran por España, Francia, Alemania, e incluso dan el salto a las Américas, tocando en EE. UU. y México..
Fuente Wikipedia: Sangre Azul
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Santa
Santa fue una banda de la escena del heavy metal español de los años 1980. El grupo nace en 1983, siendo la idea de formar la banda de los ex-Obús Fernando Sánchez (batería) y Juan Luis Serrano (bajo), que vieron a Azuzena en una actuación con su banda Huracán y le ofrecieron montar un grupo. Pronto pensaron que el guitarrista idóneo para la banda era Jero Ramiro, que había estado tocando junto a José Carlos Molina en Ñu. Con esta formación hicieron una maqueta para Chapa Discos, el sello del "Mariscal" Romero, en la que se incluían dos canciones. Tras la edición de la maqueta, los dos ex-Obús se fueron, autoproclamándose Jero como el líder de la banda ya que era el principal compositor, aunque Azuzena era quien le daba la imagen y la voz al grupo, lo que conllevaría después grandes problemas. Para el bajo se decide incorporar a Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y para la batería a Bernardo Ballester. Con esta formación, entran a los estudios Eurosonic de Madrid para grabar Reencarnación para Chapa Discos, que sale a la venta en junio de 1984, y vende la nada desdeñable cifra de 17.000 copias. Ese mismo año el grupo tiene una pequeña participación en "Los zancos", una película de Carlos Saura con Fernando Fernán Gómez, entre otros...
Fuente Wikipedia: Santa
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Beethoven R.
El camino de Beethoven R. comenzó en 1998 con la definitiva (por entonces) disolución de Bella Bestia, mítica banda de los 80 que sería el germen del grupo que primero lideraron Pepe Mari y José Luis Saiz, continuando un camino al que se unieron la batería de Antonio Alcoba, la guitarra de Javier Kiercheben y la voz de Iván Urbistondo. En enero de 1998 se unía lo que hasta agosto de ese año no tomaría el nombre de Beethoven R. ‘Ja, ja’ (1999) fue el primer gran paso de la banda, antes de que llegara el disco con el que más éxito tendría, ‘Un poco más’ (2001), que presentó el gran clásico “El guardián de tu piel” o su versión del “Más sexy” de Coz, entre otras. Pese a la buena acogida, la segunda parte de la gira ya contaría con un nuevo vocalista, Kiko Hagall, y más tarde, ya en 2002, Javier Kiercheben dejaría el grupo en formato cuarteto hasta la llegada de Nacho de Carlos en 2003. Con su tercer disco en la calle, ‘El legado de Judas’ (2004), la banda se encuentra de nuevo con la baja en el puesto de vocalista y el regreso de Urbistondo en la que sería su segunda etapa en Beethoven R.. En los años siguientes, que se hicieron muy largos hasta el lanzamiento de su cuarto álbum, seguirían los cambios en la formación con la salida de Nacho y la llegada de Jesús González “Chechu” en 2008, además del infortunio del infarto que apartó unos meses del trabajo a Pepe Mari, que acabaría saliendo de la banda dando paso a Juan Carlos Adeva a las cuatro cuerdas...
Fuente MariskalRock Beethoven R.
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Hamlet
Hamlet es una banda de hardcore metal, thrash metal y groove metal de Madrid, en activo desde 1987. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993. La agrupación ha grabado doce álbumes de estudio y su estilo ha evolucionado a lo largo del tiempo, teniendo como influencias a grupos como Pantera, Sepultura y Slayer. La banda se formó en 1987 cuando José Molinero (conocido bajo el sobrenombre de J. Molly) y Luis Tárraga se conocieron. Al principio, intentaron editar un álbum cantando en inglés llamado Life Goes On pero, finalmente, no vio la luz. Posteriormente, decidieron cantar en español. Sacando un EP titulado 'Hamlet' de 1991. Su estilo entonces, giraba en torno al hard rock, presente en su primer trabajo y su primer álbum de estudio, Peligroso, endureciéndose más en este último, aproximándose así más al heavy metal. En 1994, la banda fichó por la discográfica Romilar-D Records, S.L. y viajaron a Morrisound Studios de Florida, para grabar su segundo disco, llamado Sanatorio de muñecos, bajo la producción de Tom Morris. La banda experimentó un cambio en su estilo; el quinteto abandonó por completo el hard rock y empezó a añadir elementos de rap metal, metal alternativo y hardcore punk a su música, además de incluir bajos funk y voces guturales...
Fuente Wikipedia: Hamlet
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Mago de Oz
Mägo de Oz es una banda de Folk Metal, Hard rock, Folk rock, fundada en Madrid el 7 de julio de 1988 por Txus di Fellatio. Consagrada como una de las bandas más reconocidas e importantes del Heavy Metal en español, a su vez siendo la más popular e influyente del Folk Metal hispano. La banda saltó al éxito en 1998 con el álbum La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente, con su álbum Finisterra, «Fiesta pagana». Destaca mucho la escenografía de sus conciertos, que incorporan desde barcos piratas hasta catedrales medievales, pirotecnia y varias puestas en escena inéditas en el panorama actual del Metal en español como un miembro andante, así como la amplia temática lírica de sus composiciones, que varía en trasfondo, sea romántico, histórico, literatura, pagano, fantástico o de crítica política y social, muchas veces manejando historias conceptuales, o directamente sin sentido. A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio y Carlos Prieto «Mohamed», los únicos miembros originales que continúan en la banda...
Fuente Wikipedia: Mägo de Oz
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Saratoga
Saratoga es una banda de heavy metal español originaria de Madrid. Fue formada en 1992 por el bajista Niko del Hierro y el guitarrista Jero Ramiro. La banda ha contado con diversas formaciones. La última la conforman Niko del Hierro (único miembro que ha permanecido en el grupo durante toda su historia), Tete Novoa, Jero Ramiro y Arnau Martí. En 1992, el bajista Niko del Hierro y el guitarrista Jero Ramiro deciden formar Saratoga tras dejar sus anteriores bandas (Barón Rojo y Ñu respectivamente). En un principio se les unió Marcos Parra a la batería, aunque sería sustituido pronto por Joaquín Arellano "El Niño", y Tony Domínguez a la voz. Fue entonces cuando se grabaron las primeras maquetas del grupo. A los pocos meses Fortu Sánchez entró a formar parte del grupo, sustituyendo a Tony Domínguez. Con esta formación editan su primer álbum, "Saratoga", en el año 1995. Posteriormente se lanzó en Japón, donde logran vender unas 2000 copias. Durante la promoción del disco graban en los estudios de Cadena 100 de Madrid el EP "Acústico Cadena 100", que contiene versiones en acústico de 6 temas. Destinados solo a prensa y medios, los ejemplares fabricados son numerados individualmente y hoy en día son muy buscados por coleccionistas y aficionados. En 1996 sacan un disco de versiones de canciones emblemáticas del rock español llamado "Tributo" , del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad heavy-rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones...
Fuente Wikipedia: Saratoga
- Sigues Estando en mi vida
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Avalanch
Avalanch fundada en Asturias (1993), es considerada una de las bandas de heavy/power metal en español más influyentes, con varios álbumes populares y giras por América Latina.En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos, aunque después de la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a algo similar al metal progresivo, heavy metal tradicional y una temática letrística más profunda. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México.En diciembre de 2016, Alberto Rionda, anuncia su intención de retomar la banda para celebrar el aniversario del disco El Ángel Caído, aunque con una formación completamente nueva. Actualmente, la banda está conformada por Rionda a la guitarra, Manuel Ramil a los teclados, Nando Campos al bajo, Bjørn Mendizábal a la batería y José Pardial y Ramón Lage como vocalistas La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria en el heavy metal en español con un euro-power metal bien marcado, incorporando a su música elementos de música clásica y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Hispanoamérica. ..
Fuente Wikipedia: Avalanch
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Ankhara
Ankhara es un grupo de heavy metal con influencias de power metal y metal progresivo. Fundado en 1995, se disolvió en 2004 y en 2013 se reúne nuevamente. En 1995 se forma oficialmente en Madrid, donde comienzan a recorrer el circuito de pequeños locales de la escena del metal y a grabar unas maquetas. La primera formación de Ankhara estaba formada por Alberto Marín y Cecilio Sánchez a las guitarras, Sergio Matínez al bajo, Jesús Alcalde a la batería y Pacho Brea como encargado de las voces. En agosto de 1997 comienzan a salir de Madrid de una forma más frecuente, acompañando en varias ocasiones a grupos como Medina Azahara o Muro. En 1998 son incluidos en el festival itinerante por toda España DURO CON EL 98 donde actúan junto a bandas como Knell Odyssey, Muro, Avalanch, Saratoga, Obús y Mägo de Oz, entre otros muchos. Otra gira importante se produce meses más tarde, cuando los asignan como grupo invitado para la gira del grupo Saxon por España. Poco después, ganan el concurso organizado por el Ayuntamiento de Pinto, localidad cercana a Madrid, lo cual les da alas para meterse a grabar su primer disco. A comienzos de 1999 firman un contrato discográfico con Locomotive Music y en abril editan su primer disco Dueño Del Tiempo. Este disco es grabado en los Estudios Box de Madrid, bajo la producción de Goyo Esteban. Unos meses más tarde Ankhara fue invitado a participar en el disco Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden, interpretando una versión de "Phantom Of The Opera"...
Fuente Wikipedia: Ankhara
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Tierra Santa
Tierra Santa es un grupo musical de metal originario de La Rioja, España. La banda surge en 1991, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en 1993 y otra en 1995 que nunca vio la luz comercial. A principios de 1996 Chuchy el batería cofundador deja la banda. Fue en 1997 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa. En 1997 se auto producen su primer disco, llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch, Mägo de Oz y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico e histórico de sus canciones, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un heavy metal clásico con muchas influencias de power metal. Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo. Su tercer disco, llamado Tierras de leyenda dejará canciones míticas para el heavy metal en castellano además de uno de sus temas bandera La canción del pirata, basado en el poema de José de Espronceda Canción del pirata. Desde entonces se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en todos sus conciertos.
Fuente Wikipedia: Tierra Santa
- La Leyenda Del Holandés...
- El Laberinto Del Minotauro
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WarCry
WarCry es una banda de power metal fundada en 2001 en Oviedo (Asturias, España), cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y el pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008 y seguidamente en febrero de 2009 José Rubio dejó la banda por asuntos personales ajenos a WarCry, dejando como único guitarrista a Pablo García. Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos, y un estilo de heavy/power con baterías un poco más rápidas de lo común. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como heavy/progresivo/power metal. WarCry ha lanzado diez álbumes de estudio y dos álbumes en directo, uno de los cuales recibió una certificación de oro en España...
Fuente Wikipedia: WarCry
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Savia
Savia fue un grupo de rock alternativo y metal alternativo formado en 2005 por Carlos Escobedo, el que es líder de Sôber, con la ayuda de Alberto Madrid, batería del mismo grupo. La idea de Carlos Escobedo de formar Savia comenzó en 2004, en la gira del último disco de Sôber: Reddo. A causa de la gran popularidad que por aquel momento tenía Sôber, Carlos Escobedo tuvo la idea de formar un nuevo proyecto musical y comenzar desde el principio. También explicó que esta idea se entendía, al igual que el nacimiento de su hija, como un nuevo nacer. El grupo acabó formándose en 2005, tras el hiato de Sôber. Decidieron llamarse Savia, porque, como dijo Carlos Escobedo en una entrevista, su definición lo dice todo, "fuente que da energía". Carlos Escobedo y Alberto Madrid grabaron un disco que simbolizaba "la parte más personal de Carlos", el cual se llamó Insensible y salió a la venta el 28 de febrero de 2005. Para completar el grupo y salir de gira encontraron al bajista Jesús Pulido, de Turbolovers y a Fernando Lamoneda, guitarrista de Skunk D.F. Los cuatro grabaron también un segundo disco titulado Savia con la colaboración de Simón Echevarría, también conocido como Big Simon; este disco salió a la venta el 3 de abril de 2006...
Fuente Wikipedia: Savia
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Vhäldemar
Vhäldemar es un grupo de power metal fundado en Baracaldo (Vizcaya), a finales de los años 90. Se formó cuando el guitarrista, Pedro J. Monge, decidió crear una banda junto con Carlos Escudero (vocal y, en aquel entonces, también guitarra rítmica). Poco después, se uniría el bajista, Óscar Cuadrado y, tras componer unos temas, se dieron cuenta de que podían tener éxito y reclutaron al batería Eduardo Martínez, que venía de la banda Anarko. En abril de 2002, después de firmar con Arise Records, editan el primer álbum: Fight to the End. Tras este álbum, son elegidos por la revista brasileña "Rock Brigade", la mejor banda revelación. Hicieron una serie de conciertos y participaciones en festivales tales como Piorno Rock o Bike Rock Festival. Un año después, grabarían el siguiente álbum: I Made my Own Hell. La portada del disco, fue hecha por J.P. Fournier, que había trabajado también con Edguy y Avantasia. En el 2007, actuaron en el Bilbao BBK Live Festival, siendo los que abrían el festival. El batería, Eduardo Martínez, es sustituido por Álex de Benito, componente, a su vez, de Steel Puppets. Durante el 2010, se incorpora al grupo Aitor López, miembro también de Under Silence, que pasa a ser el segundo guitarra, permitiendo que Carlos Escudero se dedicase de lleno a cantar. El mismo año, sale su tercer álbum de estudio, Metal of the World, el cual se pudo descargar durante un tiempo en el propio myspace de la banda, y que fue presentado en directo el 12 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao, dando inicio a la gira nacional...
Fuente Wikipedia: Vhäldemar
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Angelus Apatrida
Angelus Apatrida nace en marzo de 2000 en Albacete tras la fusión de dos bandas jóvenes que compartían local de ensayo, con la intención de realizar un proyecto musical que abarcase y unificase todas las influencias de cada uno de sus componentes.En 2001 graban una primera maqueta en formato CD bajo el título de Lost in the Realms of Orchinodaemon, con un estilo cercano al power metal europeo. Poco después de la edición de esta maqueta, la banda se ve trastocada a causa de la marcha del vocalista Alberto Gayoso y del batería Alberto Izquierdo. Los miembros restantes de la banda suplieron las ausencias con el batería Víctor Valera, mientras que Guillermo Izquierdo compartiría los roles de guitarrista y vocalista en el grupo. Además, deciden endurecer su estilo y cambiar su imagen, por lo que se desplazaron hacia posiciones cercanas al de bandas como Overkill, Megadeth, Slayer, Anthrax, Metallica, Annihilator o Pantera, mientras que tomaron la decisión de acoger un logotipo nuevo. En enero de 2003, la banda comienza una etapa de conciertos que se alarga hasta finales de ese mismo año. A mediados de año la formación grabó un disco de promoción llamado Unknown Human Being. La maqueta Lost in the Realms of Orchinodaemon y el CD Unknown Human Being llegaron a países como Perú, Colombia, Chile, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia o Rumanía. Una canción de la banda, Supremacy In Chaos, fue incluida en el recopilatorio Atlantida Vol. 23 de Lituania, compartiendo álbum con Skyfire, Ancient, Moonsorrow, Legión o Ancient Rites..
Fuente Wikipedia: Angelus Apatrida
- The Age of Disinformation
El pop-rock
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Nacha Pop
Nacha Pop fue grupo musical del Pop rock de los años 80, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación inicial participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter. 10 años más tarde se disolvió, aunque en 2007 resurgieron hasta 2009, año de la muerte de Antonio Vega. Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, compuesta por Antonio Vega El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees. En 1983 firman con la discográfica DRO y editan el álbum Más números, otras letras, grabado por Jesus N. Gómez en el estudio Doublewtronics de Madrid, que incluía canciones como Luz de cruce o Agárrate a mi, y posteriormente un maxisencillo con el tema Una décima de segundo, otro de los temas estrella del grupo...
Fuente Wikipedia: Nacha Pop
- Enganchado a una señal ,,,
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Mecano
Mecano fue una banda de género Pop Rock, pioneros del tecno-pop y del new romantic en España, activos principalmente entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición durante seis meses y medio en 1998. Estaba formado por la cantante Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero como parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, tocaron para Mecano músicos como los bajistas Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó y Javier Quílez y los bateristas Javier de Juan, Ángel Celada y Óscar Astruga. Mecano realizaba un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente tecno, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como su segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las muy diferentes concepciones artísticas de sus dos autores, los hermanos Cano. Su éxito, sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió además de España a toda Hispanoamérica, incluidos los Estados Unidos, y Filipinas. Llegaron a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, Reino Unido, Brasil, Portugal y los Países Bajos...
Fuente Wikipedia: Mecano
- Me Cuesta Tanto Olvidarte.
- No Es Serio Este Cementerio
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Hombres G
Hombres G es una banda de Rock and roll y del Pop rock. Han vendido a nivel internacional, más de 20 millones de discos. Esta banda fue fundada en Madrid en 1982 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez Muñoz, junto con Javier Molina (batería) y Daniel Mezquita (guitarra). A mediados de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Hispanoamérica. Hasta la fecha la banda ha editado trece álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Esta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). La banda se creó cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el especial infantil navideño del programa musical 300 Millones, emitido el 7 de diciembre de 1982. Poco después, Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)....
Fuente Wikipedia: Hombres G
- El ataque de las chicas...
- Chico tienes que cuidarte
- Marta tiene un marcapasos
Imán
Duncan Dhu
Duncan Dhu fue un grupo musical de rock originario de San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco. La agrupación se formó el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de Los Dalton). Desde 1989 hasta 2016 estuvo compuesto por los dos primeros. El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años. Su estilo inicial estaba basado en un pop/rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el programa de radio Nuevas Factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía GASA (creada por los miembros del grupo Esclarecidos), contribuyendo con dos canciones (Mi amor y una particular versión del famoso Bésame mucho) al disco recopilatorio de nuevas bandas La única alternativa...
Fuente Wikipedia: Duncan Dhu
- Mi tierra, mi casa, y ...
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El Último de la Fila
El Último de la Fila es un grupo de rock formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista), surgido en la ciudad de Barcelona. Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de 1980 y de 1990, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Hispanoamérica. Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García (Pueblo Nuevo,[2] Barcelona, 1955) empezó su andadura musical como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empieza a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, Rápidos, en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet (* Vic, Barcelona, 1957), por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril grupo catalán que solo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 1980 y un sencillo: «Jamón de mono». Manolo y Quimi se conocen en el festival Rock de Lluna, en junio de 1981, en la que tanto Los Rápidos como Kul de mandril eran dos de los grupos invitados. Como Manolo estaba buscando un nuevo guitarrista para su grupo, decidieron incorporar a Quimi Portet. Durante un tiempo actuaron en Cataluña, pero el grupo no tardaría en disolverse ante la poca perspectiva de éxito...
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- Como un burro amarrado ...
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Antonio Flores
Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961-Alcobendas, Madrid, 30 de mayo de 1995), conocido como Antonio Flores, fue un cantante, compositor y actor español. Su estilo de música era el pop rock con tintes de cantautor, y sus canciones estaban llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, con un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. Tuvo una breve carrera como actor, interviniendo tanto en series de televisión como en películas. Antonio González Flores nació el 14 de noviembre de 1961 en Madrid, siendo hijo del guitarrista el Pescaílla, y de la actriz y cantante Lola Flores, así como hermano de Lolita y Rosario. Fue bautizado en Madrid el 6 de diciembre, y sus padrinos fueron Antonio Ordóñez y Aline Griffith. En 1969, cuando tenía ocho años, apareció en la película de José Luis Sáenz de Heredia, El taxi de los conflictos. En 1980, grabó en los estudios Escorpión su primer disco, Antonio, donde incluye su exitoso tema «No dudaría». Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos como su debut musical en el programa Aplauso, interpretando dos temas: 'No dudaría', compuesto por él mismo, y un tema llamado 'Libre', de Paco Cepero, cedido para la elaboración del disco...
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- El Fantasma de Canterville
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Héroes del Silencio
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.6 Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult. Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock hispano en general. La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia....
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El Canto del Loco
El Canto del Loco fue un grupo musical de Rock alternativo y Pop rock. Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien dejó el grupo en 2002), y años después terminarían por ser 5 miembros originales. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con 5 álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español en su momento- En febrero del 2010 la banda anunció la separación, ya que los miembros del grupo querían seguir su carrera individualmente. Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1995, cuando tenía 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui, quien tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo, y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto...
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- Una Foto en Blanco y Negro
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La Oreja de Van Gogh
La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical español de género pop rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde. Sus dos primeras vocalistas fueron Amaia Montero, quien tras once años dejó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solitario, y Leire Martínez, que permaneció en la banda desde su incorporación en 2008 hasta octubre de 2024. Es una banda con éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia, Reino Unido, Japón o Israel. Entre sus temas más destacados están: «Cuéntame al oído», «La playa», «20 de enero», «Rosas», entre otros. Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europe Music Awards, Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entre muchos otros. Según acreditan los Productores de Música de España (PROMUSICAE), la banda cuenta con 3 260 000 álbumes certificados en su carrera musical solo en España. Uno de los grupos más exitosos del pop-rock melódico desde finales de los 90....
Fuente Wikipedia: La Oreja de Van Gogh
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Amaral
Amaral es un grupo musical de pop rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Su discografía se compone de nueve álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas. A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales. Según cuenta el mismo grupo en un reportaje para El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y una carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura...
Fuente Wikipedia: Amaral
- Toda la noche en la calle
El rock vasco
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Zarama
Zarama (en euskara, "Basura") fue una banda de rock y punk procedente de Santurce. Su primera etapa fue desde 1977 hasta 1994. Su primera grabación data de 1980 (tema Bildur naiz del LP Euskal Musika 80) y su primer sencillo no lo publicaron hasta 1982. Fueron de los primeros grupos que más tarde formarían la llamada escena del rock radical vasco. También fueron uno de los primeros grupos de rock con letras escritas íntegramente en euskera. En febrero de 2009 anunciaron su vuelta a los escenarios tras 15 años de silencio. Se formaron en Bilbao a finales de los años 1970, siendo originalmente tres miembros: «Rober» (Roberto Moso, voz), «Txus» (guitarra), y «el Putre» (batería). A principios de 1984, Zarama quedaron ganadores por Bilbao en el Concurso Rock Radical Vasco organizado por el diario Egin. A finales de 1984 colaboran con Antonio Curiel en el proyecto A.H.V.. (Altos Hornos de Vizcaya), grabando temas para un maxisencillo que saldría, siempre en Discos Suicidas, ya en 1985. En 1985, graban en París su segundo LP, Gaua apurtu arte («Hasta que rompa la noche»), que se publica a finales de año En febrero de 2009 anunciaron su vuelta a los escenarios tras 14 años de silencio desde su despedida en Santurce en el Ibilaldia de 1995 y 15 de su último disco publicado. El 18 de abril de 2009 empezó en Bermeo su gira de regreso, llamada "Zarama Birziklatuaren Bira"...
Fuente Wikipedia:Zarama
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La Polla Records
La Polla Records fue una banda punk rock originaria de Salvatierra, Álava. Activa de 1979 a 2003 y desde 2019 a 2021. Aunque con incursiones puntuales en el art punk, post-punk y power pop, se le considera una de las mayores referentes del punk rock en castellano y una de las más importantes de la historia de rock de España.´Se formó en 1979 en Salvatierra, provincia de Álava en el País Vasco, con Evaristo (vocalista), Fernandito en la batería, Abel en el bajo, Sumé y Txarly en las guitarras. El nombre de la banda resultó cInicialmente solían tocar en garajes y bares. Actuaron por primera vez en el bar de su pueblo. En 1983 lanzaron su primer EP con solo cuatro canciones, «¿Y ahora qué?», bajo la discográfica independiente Soñua. Poco después, en 1984 editaron un álbum más completo, de diecinueve canciones llamado «Salve»(en la grabación de este disco participa Maleguín en el bajo debido a que Abel se encontraba prestando el servicio militar obligatorio). En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, el capitalismo, el nacionalismo, el autoritarismo, el catolicismo, la política, la alienación, la moda y otros factores de la sociedad, algo que caracterizaría toda su carrera. Posteriormente lanzaron el segundo álbum en vivo titulado «La Polla en tu recto» en 1998. En 1999 conmemoraron los veinte años de LPR grabando «Toda la puta vida igual». A partir del año 2000 Txarly deja la banda siendo sustituido por Jokin de M.C.D., con el que graban «Bocas», publicado en 2001...
Fuente Wikipedia:La Polla Records
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Eskorbuto
Eskorbuto fue un grupo español de punk rock originario de Santurce (Vizcaya). Surgieron en 1980 y han sido una de las bandas más influyentes en el panorama del punk en español. Posteriormente a su fundación, y coincidiendo con el fenómeno contemporáneo del llamado rock radical vasco, fueron incluidos en este género. Posteriores declaraciones públicas del grupo mostraron el rechazo a esta clasificación, reivindicando la independencia musical y la personalidad de la formación.El grupo se creó en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk originado en el Reino Unido. El nombre del grupo se decidió en un bar, donde se plantearon diferentes alternativas, gracias a que Roberto Moso, cantante de Zarama, les sugirió «Eskorbuto» debido a las «pintas de enfermos y esa imagen tan estrafalaria». El nombre les gustó de inmediato, con el añadido de que en Santurce, localidad de tradición marinera, el escorbuto era una enfermedad habitual. La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito López en la guitarra eléctrica, conocido como Iosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez Fernández, conocido como Jualma, por aquel entonces cantante, junto con Roberto Kañas en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Layky en el bajo. En 1981 dieron su primer concierto en un colegio del barrio de San Juan ante un público que rondaba los diez años de edad...
Fuente Wikipedia:Eskorbuto
- El Infierno Es Demasiad...
- Los Demenciales Chicos...
- Ya no quedan más cojones,...
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Hertzainak
Hertzainak fue un grupo musical surgido en Vitoria, integrante de lo que se conoció como rock radical vasco.Sus primeros discos mezclaban la provocación del punk con los ritmos bailables del reggae y el ska, manteniendo como contexto de sus canciones la situación política del País Vasco. Como ejemplo, Pakean utzi arte (Hasta que nos dejen en paz), fue compuesta en recuerdo de Javier San Martín Goikoetxea Piti, militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas y amigo de la gente cercana al grupo. Su primera actuación fue en la Nochevieja de 1981, en Vitoria. En la primavera de 1982, Xabier Montoia Gamma dejó el grupo para formar M-ak y en su lugar entró Iñaki Garitaonaindia Gari. En 1993, en un concierto celebrado en el polideportivo Anoeta de San Sebastián dijeron adiós como grupo. Sin embargo, sus músicos siguieron actuando. Así, Txanpi y Kike se unieron a Doctor Deseo, Gari prosiguió su carrera en solitario y Josu Zabala en los grupos Zazpi Eskale y Gu eta Gutarrak.
Fuente Wikipedia: Hertzainak
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Delirium Tremens
Delirium Tremens es una banda española de rock vasco. Se formaron en Motrico (Guipúzcoa) a finales de los años 80. Se mantuvieron en activo hasta 1991, su momento de máxima popularidad. En el año 2022 han vuelto a los escenarios. Sus letras estaban escritas en euskera y fueron muy populares en el País Vasco. De hecho, se ha llegado a definir la banda como «uno de los mejores grupos vascos de la historia», con su estilo «pop-rock de altísima calidad». Comenzaron su andadura como trío en 1987. Grabaron su primer álbum, un disco compartido con el grupo navarro Zarrapo: Hemen Denak Berdinak Dira - Aquí Todos Son Iguales, en el que introdujeron cinco canciones. El sonido, más cercano al punk británico hizo que les englobasen en el llamado Rock Radical Vasco, ganando fama rápidamente en el circuito vasco. Hasta 1989 no apareció su segunda referencia (y primer álbum en solitario), Ikusi eta Ikasi (que en castellano significa "Mira y Aprende"). Se disolvieron en 1991. En diciembre de 2021 anunciaron la reunión de la banda después de treinta años inactivos.
Fuente Wikipedia: Delirium Tremens
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Kortatu
Kortatu fue un grupo musical fundado en 1984 en Irún (Guipúzcoa), en el País Vasco, España.Formaron parte del denominado rock radical vasco y fueron pioneros en introducir el ska en España,[1] siempre con una base punk de fondo. Sus principales influencias fueron los grupos británicos The Clash y The Specials, y el grupo vasco Hertzainak Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente este último. Aunque mantuvieron una estrecha relación con el movimiento autónomo, nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del escritor y preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene. El grupo lo formaron los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. Mattin pronto cedió su puesto a Treku Armendariz, quien sería baterista de Kortatu hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin se fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu...
Fuente Wikipedia :Kortatu
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Kaotiko
Kaotiko es un grupo rock-punk de Salvatierra, Álava, País Vasco.La banda se formó a finales de 1999 en Salvatierra. Tres de sus miembros (Aguayo, Fonta y Aguayiko) provienen del grupo Kaos Etiliko. En septiembre de 2001 lanzaron su primer álbum, "Mundo kaotiko". En abril de 2003 se publicó su segundo disco "Raska y Persapera". Con estos dos discos, el 17 de abril decidió grabar un DVD en la sala Azkena de Vitoria, que finalmente se publicó el 14 de marzo. Con una nueva etiqueta viene, "Destino". En este disco colaboran "el drogas" (Barricada) en las canciones "Abuso" y "Correre". La Miki, cantante de No Relax, colaboró en segunda voz en "Recuerdo". El álbum se graba en los estudios Katarain, en Azkarate, entre diciembre de 2005 y enero de 2006. El 21 de febrero de 2008, Kaotiko publicó su quinto trabajo, "Adrenalina", con el sello Oihuka. Este álbum contiene la colaboración de Evaristo (La Polla, Gatillazo) y Banda Bassotti con ellos grabaron el tema "Luna Rossa". En 2010 lanzaron su álbum "Reacciona", con la compañía discográfica Baga-Biga"Baga-Biga". Su último álbum se llama "E.H Calling", que publicaron en 2013. El choque en cuanto al título, parafraseando "Londres llamando", el grupo regresó con su sexto trabajo. Esta es la primera vez que llevan tanto tiempo sin material nuevo. Se utilizaban para producir dos canciones al año, pero esta vez han pasado tres años sin producir nada. Vuelven con los mismos miembros, la misma discografía Baga-Biga. Introdujeron su álbum como una renovación absoluta, debido a que cambiaron el sonido y el contenido en comparación con las obras que habían hecho antes...
Fuente Wikipedia :Kaotiko
Imán
Gatillazo
Gatillazo fue un grupo de música punk-rock procedente de Salvatierra (Álava). Fue creado en 2003 por Evaristo, cantante de La Polla Records, y estuvo en activo hasta 2019. Tras la muerte de Fernandito, el baterista de La Polla Records en septiembre del 2002, Evaristo decidió juntarse con el guitarrista de Kañería 13, Osoron (Jon Zubiaga), y con Yul y Txerra de RIP. La banda adoptó el nombre de The Kagas, con la cual dieron solo tres conciertos y sacaron un disco en noviembre del 2002. Después en el 2004, con la misma formación, se autodenominaron como The Meas, y al igual que su predecesora, solo dieron un par de conciertos, y sacaron solamente un disco. Una vez agotados los proyectos, Evaristo ya tenía en la mira un nuevo grupo: a finales de 2003 formó Gatillazo con dos antiguos compañeros de La Polla, Txiki (guitarra) y Tripi (batería), además de Osoron (esta vez a la guitarra) y Xabi (bajo). Evaristo tenía claro que Gatillazo no iba a ser un proyecto puntual, como The Kagas o The Meas, que fueron, en sus propias palabras «ataques aéreos sin retorno». Pronto tenían un buen puñado de temas para entrar a grabar. Así, en marzo de 2005 apareció su primer disco homónimo, con 21 canciones después de descartar bastantes...
Fuente Wikipedia: Gatillazo
- Hemos Venido a Divertirnos
- Los Chicos Están Bailando
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Belako
Belako es un grupo de post-punk de la localidad de Munguía, en la provincia de Vizcaya (País Vasco), cuyas canciones están cantadas mayoritariamente en inglés, aunque también incluyen alguna canción en euskera. El término Belako hace referencia al barrio de Munguía donde ensayan y de donde son los hermanos Josu y Lore. Se formó en 2011, inspirado por la new wave de los 80, haciendo versiones y tocando en pequeños locales. Pronto, evolucionaron a sonidos más actuales combinando el post-punk con toques electrónicos. En 2012, ganaron el concurso de maquetas de Euskal Irrati Telebista y obtuvieron el tercer puesto en Radio 3. Estos resultados les permitieron tocar en el Bilbao BBK Live ese mismo año, y posteriormente, ser teloneros de Elvis Costello en el Festival de Jazz de San Sebastián. Las excelentes críticas hicieron que Belako, pese a su juventud y a editar únicamente un álbum largo, Eurie (Lluvia, en euskera), se presentara como una banda con un gran potencial en el panorama nacional. Eurie, primer LP de la banda, publicado a principios de 2013 bajo la producción de Aitor Abio en Gaua estudios, incorpora sonidos atmosféricos del Post-punk británico, con influencias de grupos como Joy Division, The Clash, Pixies, Sonic Youth o Nirvana. En el disco destacan los temas "Sea of confusion", "Haunted house" y "Southern sea (Beautiful world)", y "Molly and Pete". El 29 de agosto de 2013 participaron junto con Crystal Fighters y Wilhelm and the dancing animals en la Cave-Rave de las Cuevas de Zugarramurdi..,
Fuente Wikipedia: Belako
El rock gallego
Imán
Zënzar
Zënzar é unha banda de punk rock galega procedente de Meirama (Cerceda), e formada durante o outono do ano 1987.Outono en Meirama no ano 1987. Zënzar aínda non era Zënzar, senón Mördor. A primeira canción que todos acordaron para dar as primeiras notas fora unha versión de Jumpin’ Jack Flash, dos Rolling Stones, que cantaba Tabe en castelán. As primeiras composicións propias foron Fuera de lugar e o xa clásico Cousa Branca, que podemos atopar no disco Rockanrol (2002). No Nadal do 1988, Mördor debuta no pub Non Sei da Silva (Cerceda) en formación de sexteto. Con esa primeira formación tocan en sitios como o Picolinos (Cerceda), Discoteca Plató (Calle de Cristal, Laracha) ou no 1º Festival Rock de Meirama, semente para o que sería o Festival de Cerceda. O formato sexteto chega ata ata xuño do 1991, momento no que pasan a cuarteto, ao abandonar o grupo Manuel Jesús (teclados) e Luís (guitarra). Desa etapa destaca unha gravación que se fixo dunha actuación en Meirama en marzo do 1990, non tanto pola calidade da mesma (xa que fora feita nun casete portátil), senón como documento histórico: é a única en formato sexteto, e nela pódense escoitar as primeiras cancións do grupo, tanto as propias coma as versións para completar repertorio (Tiempos nuevos de Ilegales, La chica de ayer de Nacha Pop, Lucille, Flor de luna de Santana, etc). Nada que ver co camiño tomado máis tarde polo grupo…
Fuente Zënzar - Rock en galego
Imán
Los Suaves
Los Suaves son una banda española de hard rock formada en Orense (Galicia) por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez a finales de los años setenta. Su estilo inicial era una propuesta musical cercana al punk rock con fuertes influencias de bandas de hard rock como Thin Lizzy, cuando fueron encasillados en la corriente musical del rock urbano. Con la incorporación de Alberto Cereijo al grupo, el sonido comenzó a verse paulatinamente más influido por el heavy metal. Su música se caracterizaba por largos cortes donde destaca el virtuosismo de los instrumentos apoyado por letras que exponen, generalmente, el lado amargo de la vida así como problemas cotidianos y sociales. Habiendo sido teloneros de Ramones en La Coruña en 1981 o The Rolling Stones en Santiago de Compostela en 1999, se asentaron como una de las bandas más consolidadas de la escena del rock español, llegando a vender más de dos millones de discos hasta diciembre de 2014.El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones: Referendo Heavy Rock 1999 Mejor banda de heavy en directo año 2000 por la revista Heavy Rock. Recortes de prensa Entre las influencias de Los Suaves, cabe destacar la del grupo irlandés Thin Lizzy del que los hermanos Domínguez siempre se han confesado seguidores.
Fuente Wikipedia: Los Suaves
Imán
Os Resentidos
Os Resentidos es un grupo gallego de pop y rock fundado por Antón Reixa y Alberto Torrado que perteneció a la Movida viguesa. Otros miembros de la banda fueron Rubén Losada y Javier Soto. Javier terminó abandonando en 1985 y fue sustituido por Xabier Debesa. El líder de la banda, Antón Reixa, era el vocalista y letrista, y los otros dos componentes se encargaban de la instrumentación (guitarra, saxo, bajo, gaita, teclados y programaciones). Se separaron en 1994, pero el grupo nuevamente se reintegró.Según José Colmeiro sus obras ofrecen una mezcla postmoderna heterogénea de «tradición y modernidad», «integrando lo rural y lo urbano». Su canción más popular fue Galicia Canibal (fai un sol de carallo) (1986) y contiene la frase más célebre del rock gallego: Fai un sol de carallo. Ha sido considerada un himno de la Movida gallega. Su disco más aclamado por la crítica fue Jei (GASA, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Fue uno de los grupos gallegos más populares en la década de los años 1980. La canción «Fai un Sol de Carallo» (conocida también como Galicia Caníbal) es considerada una de las «200 mejores canciones del pop – rock español», según la revista estadounidense Rolling Stone. Aparece en el segundo capítulo de la serie Fariña.
Fuente Wikipedia:Os Resentidos
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Siniestro Total
Siniestro Total es un grupo de música gallego, fundado en Vigo en 1981, durante la llamada movida viguesa, y de estilo punk-rock.Germán Coppini (voz), Miguel Costas (guitarra), Alberto Torrado (bajo) y Julián Hernández (batería y voz) eran los integrantes de la banda en el momento de su creación. Hoy en día, de esa época es el único que queda Julián Hernández, quien trabaja con los actuales integrantes de la banda Javier Soto (guitarra), Óscar Avendaño (bajo), Ángel González (batería) y Jorge Beltrán (saxofón). Han utilizado el español a lo largo de su carrera y han tenido éxito incluso fuera de Galicia. Juegos de palabras, frases directas e informalidades componían sus canciones. "Bailaré sobre tu tumba", "Ayatolah!," "Opera tu fimosis" y "Miña terra galega" se encuentran entre sus canciones más populares. Siniestro Total (alguna vez en sus orígenes, conocido como Mari Cruz Soriano y los Que Afinan Su Piano)[2] es un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (España) en 1981 por Miguel Costas, Julián Hernández, Alberto Torrado y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, en el momento de su último concierto en 2022 estaba formado por Julián Hernández, Javier Soto, Oscar Avendaño, Andrés Cunha y Jorge Beltrán. En 2024 anuncian que están trabajando en un documental sobre la banda, que llevará por título " El balance de los daños". Sigue en activo, aunque únicamente sigue en el grupo uno de los miembros originarios Julián Hernández el único miembro actual que se mantiene.,..
Fuente Wikipedia: Siniestro Total
- Quiero bailar rock'n'Roll
- La Sociedad Es la Culpable
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Def Con Dos
Def Con Dos es un grupo musical formado en Vigo en 1988, aunque afincando en Madrid desde poco tiempo después. Fueron uno de los grupos pioneros en practicar el hip hop en español, junto a formaciones como DNI, Jungle Kings, QSC, MC Randy & DJ Jonco, Masters TDeK o Sindicato del Crimen. Posteriormente evolucionaron hacia el rap metal, en un desarrollo estilístico en el que también fueron pioneros. Sus letras tienen un fuerte componente de compromiso social y connotaciones políticas y se caracterizan por la ironía y los juegos metafóricos de doble sentido. Se formaron en las navidades de 1987 por iniciativa de Julián Hernández de Siniestro Total, muy interesado por aquel entonces por el innovador sonido hip hop de los grupos Public Enemy, Run DMC y Beastie Boys. Para aquel proyecto, que inicialmente no tenía intenciones de continuidad, fichó a César Strawberry y Peón Kurtz. Planificaron un único concierto que ofrecieron en un local nocturno de Vigo llamado El Manco el 5 de enero de 1988, donde ofrecieron un pequeño repertorio con adaptaciones de canciones de grupos americanos y aquella noche utilizaron el nombre Freddy Krueger y Los Masters del Universo. Satisfechos con el resultado de la actuación, unos meses después decidieron continuar con el proyecto, cambiándole el nombre por Def Con Dos, en referencia a uno de los estados de alerta de seguridad nacional en la escala utilizada por el Pentágono. En ese momento comenzó la primera etapa del grupo, centrada en el sonido hip hop y que dejó tres grabaciones: Primer asalto (maqueta, Grabaciones taponadas, 1988), Segundo asalto (mini-LP, DRO, 1989) y Tercer asalto (álbum, DRO, 1989)...
Fuente Wikipedia: Def Con Dos
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Os Diplomáticos de Monte-Alto
Os Diplomáticos de Monte Alto fue un grupo de rock formado en el barrio de Monte Alto (La Coruña) y encuadrado como uno de los máximos representantes del movimiento bravú. Tenían un sonido propio y único marcado por el uso del acordeón como instrumento principal, además de influencias ska, punk, folk o de las orquestas típicas de las fiestas populares gallegas. Cantaban en gallego. En 1989, Rómulo Sanjurjo y Xurxo Souto, hasta entonces componentes del grupo folk Belida, son llamados para componer una sintonía para la radionovela Os frigoristas, emitida por Radio Galega. Para la grabación, se juntan con el guitarrista Guni, el bajista Afonso Moram y el batería Berto Moram. El resultado es una maqueta de tres canciones bajo el nombre Rómulo Permui e Os Diplomáticos de Monte Alto, incluyendo la sintonía seleccionada para la novela, una arriesgada versión del tema popular Non chas quero. Durante el año siguiente, la banda consolida su primera formación estable, con Souto, Sanjurjo, Guni, Berto Moram y el bajista Toni Simoes. El 1 de junio realizan su primer concierto en Porriño. Desde ese momento son llamados a colaborar en varios programas de TVG y graban una segunda maqueta con tres canciones. Moram y Simoes abandonan el grupo, siendo reemplazados por Mangüi Martín al bajo y Pulpiño Viascón a la batería. n 1991 el grupo graba su primer LP, Arroutada pangalaica, editado por el sello DRO y producido por la Fundación Resentidos (fundada por Antón Reixa, Alberto Torrado y Xavier Devesa). En este disco Os Diplomáticos ya muestran un característico sonido de rock alegre, con ritmo alocado y constante presencia del acordeón. Comienzan la gira Cajo na gripe, cajo na tos, dando más de 40 conciertos por España y Portugal...
Fuente Wikipedia: Os Diplomáticos de Monte Alto
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Heredeiros da Crus
Heredeiros da Crus es un grupo de rock gallego fundado en 1992 en el municipio coruñés de Ribeira. Se caracterizan por el uso de gheada y seseo, llegando en ocasiones al castrapo, y por su música a ritmo de rock setentero. Sus letras y actuaciones provocadoras han sido objeto constante de polémica, especialmente con grupos feministas y del clero.Surge en Castiñeiras, parroquia del municipio de Ribeira, en 1992 por iniciativa de Tonhito de Poi. Estaba compuesta por 5 chavales: Tuchiño (guitarra y voz), Tonhito de Poi (guitarra rítmica y coros), Javi Maneiro (voz), Avelino Ares (batería) y Juan (bajo). Ensayaban en un gallinero y ese mismo año dieron su primer concierto al aire libre en la Festa da Dorna, tras engañar a la comisión de fiestas diciéndoles que eran un grupo de folk. Poco tiempo después el bajista, que pocas veces se presentaba a ensayar, fue sustituido por Francisco Velo. Posteriormente el puesto de batería sufriría numerosos cambios, Avelino marcharía y dejaría paso a Medín, el batería que más tiempo estuvo en la banda. Pasarían también más tarde los baterías Marcos Otero, Pedro Rodríguez-Trelles y Manu Rey. En el año 1994 consiguen grabar su primer álbum, A Cuadrilla De Pepa A Loba, y dieron un histórico concierto en Castrelos delante de más de 20.000 personas. El 11 de octubre de 2019 y después de 6 años del último publican nuevo disco, Derretidos, el décimo álbum de la banda. Asimismo, anunciaron una nueva gira llamada "Europrea", en la que actuarían en lugares como Santiago de Compostela, Madrid, Ginebra o Londres, entre otros....
Fuente Wikipedia: Heredeiros da Crus
El rock catalán
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Kitsch
Kitsch. Grupo rock fundado en 1985 en Banyoles por Lluís Costabella i Joan Pairó, a los que se une, en 1986, Xicu Vilanova y Bep Grabuleda.En 1987 autoeditan 'Les Mosques', la primera maqueta y en 1988 la segunda y tercera, de títulos 'Capsa de trons' y 'Primavera'. Llega el año 1989, y se graba en los estudios Cluster de Barcelona, el primer disco de Kitsch, 'Kitsch I', una producción de Jaime Stinus para a la discográfica Audiovisuals de Sarrià. Se realiza un videoclip del tema 'Oració' bajo la dirección de Manuel Huerga, y también el de 'Oració II' a cargo de TV Girona. Ese mismo año, el grupo actúa en el Camp Nou de Banyoles como teloneros de Ramoncín. En 1991, Xicu Vilanova, después de un tiempo fuera, vuelve al grupo y Audiovisuals publica 'Kitsch II', grabado y producido por Àlex Soler en los estudios Moraleda de Barcelona y mezclado en los Bullet Sound Studios de Holanda. El tríptico de la portada es obra de Lluís Güell. El videoclip del tema 'Déu i el gos' lo dirige Mai Balaguer, y los vídeos de les canciones 'Art de Trair' y 'Nocturn' son realizados por el equipo de TV3 Televisió de Catalunya. Al año siguiente, y después de actuar en el Auditorio del Kremlin de Moscú (Rusia) invitados por TV Constantino, se pone a la venta 'Kitsch III', disco y video que recogen al grupo tocando en directo, concretamente en el concierto realizado en la sala Zeleste de Barcelona el 21 de febrero del mismo año. Un trabajo en el que incluyen una versión de Parálisis Permanente, 'Autosuficiencia'.
Fuente Grupos Nacionales-Nuevaola80: Kitsch
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Sangtraït
Sangtraït fue un grupo de hard rock y heavy metal, con reminiscencias fantásticas y medievales, de La Junquera (Cataluña), muy diferente de los otros grupos de su generación, formado en el año 1982. Lograron una gran popularidad a finales de los ochenta y durante los años noventa, gracias a canciones como El vol de l'home ocell, Somnis entre boires y Els senyors de les pedres. El grupo se disolvió el 20 de diciembre de 2001 en un concierto de despedida en la sala Razzmatazz de Barcelona. El año 1988 es el año del debut discográfico de Sangtraït. Ese año dejó el grupo el cantante Marc González y ocupó su lugar el bajista Quim Mandado. Por otra parte, Lupe y Martín fueron a la discográfica Picap para mostrar una maqueta con tres temas: Els senyors de les pedres, El vol de l'home ocell y Buscant una dona. La insistencia de Lupe hizo que Joan Carles Doval, director de Picap, escuchara la cinta. Después de escucharla decidió editar el primer disco, aunque ellos tenían que pagar la grabación y grabaron el disco Els senyors de les pedres en los estudios "Aurha d'Esplugues". Este disco hizo que al grupo le salieran muchos conciertos, más de treinta, y vendieron cerca de 10 000 copias. Con estas estadísticas Picap decide editar un nuevo disco Ese mismo año, a pesar de ser un poco desconocidos todavía, colaboran en el disco Tocats del Nadal, en el que graban la canción Neu, cantada por Lupe Villar...
Fuente Wikipedia:Sangtraït
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Els Pets
Els Pets ("Los Pedos") es un grupo musical español de pop rock catalán, liderado por Lluís Gavaldà, originario del pueblo de Constantí (Tarragona, Cataluña).Además del propio Gavaldà, cantante, guitarrista y principal compositor, Els Pets está formado por Joan Reig a la batería y Falin Cáceres al bajo. En los dos primeros discos también era integrante del grupo el guitarrista Ramon Vidal. Junto al trío fundador, suelen tocar otros tres músicos más: Jordi Picazos (guitarra y mandolina), Marc Grasas (guitarra y voz) y Joan Pau Chaves (teclados). Comenzaron su carrera bajo la etiqueta rock agrícola, ideada por el periodista Pep Blay. Desde los inicios, el grupo presumió de sus orígenes de comarcas reivindicando un rock con denominación de origen no urbana. En 2005, el grupo participó en una película sobre el rock catalán que se estrenó en 2006. Por otra parte, Lluís Gavaldà grabó el tema 'A la meva vida' (versión de In my life, de los Beatles) para 'El disc de la Marató', editado por TV3. En abril de 2007, el grupo editó "Com anar al cel i tornar", un disco de menos ritmo que los anteriores, donde las baladas y el tempo tranquilo ganan protagonismo...
Fuente Wikipedia: Els Pets
- Com mes et coneixo més...
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Sopa de Cabra
Sopa de Cabra es un grupo español de rock formado en Gerona, activo desde 1986 a 2001, 2011 y desde el 2015. Interpretan sus temas principalmente en catalán y también en castellano. El nombre proviene de una adaptación del disco Goats Head Soup de The Rolling Stones, y sus canciones más populares han sido «L'Empordà», «El far del Sud», «Camins», «Podré tornar enrere» o «El boig de la ciutat».En 1986, Joan «Ninyin» Cardona, Francesc «Cuco» Lisicic, Josep Maria Thió, Gerard Quintana y Josep Bosch forman Sopa de Cabra Después de varios años de conciertos, el primero de ellos en la sala C'iam Ajn, y vender 9000 copias de su primera maqueta en la feria de Gerona, registraron su primer disco Sopa de Cabra en 1989 donde se incluye una de las canciones más populares del rock en catalán, «L'Empordà».En 2011, anunciaron su regreso, con motivo de una gira dedicada a los fanes, después de estar diez años alejados de los escenarios como conjunto musical, y en 2020 presentan su último disco: La gran onada. En noviembre de 2015, publican un nuevo álbum «Cercles» con canciones inéditas, después de dar un concierto por sorpresa en el tejado de la oficina de turismo de Gerona y anunciar su regreso a los escenarios como Sopa de Cabra. Desde entonces el grupo sigue en activo...
Fuente Wikipedia: Sopa de Cabra
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Lax’n’Busto
Lax'n'Busto es un grupo musical español de pop-rock en catalán. El grupo se formó en 1986 en Vendrell, Tarragona.El grupo está compuesto por Jimmy Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro (guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era cantante y también guitarrista. El nombre del grupo viene de una caja de laxantes antiguos.
Fuente Wikipedia: Lax'n'Busto
Formen part del grup Jimmy Piñol (bateria i cors), Jesús Rovira (baix i cors), Pemi Rovirosa (guitarra i cors) i Cristian G. Montenegro (guitarra). Fins al 2006 el cantant del grup va ser Pemi Fortuny, des de llavors fins al novembre del 2016 va ser Salva Racero. Un grup de referència amb més de 325.000 discos venuts i prop de 1300 concerts a les seves esquenes.Els Lax’n’Busto es formen l’any 1986 al Vendrell. A principis del 87 varen començar a fer actuacions en directe, més de 50 aquell any, i varen enrregistrar dues maquetes. El primer lloc aconseguit al concurs “Rockacció 88”, els permet de gravar la cara A d’un LP recopilatori junt amb altres grups. El 1989 editen el seu primer disc “Vas de punt?...o què!”, la portada del qual va ser triada mitjançant un concurs, i que va ser reeditat el 1992. Les seves actuacions van en augment i el 1991 editen el seu segon LP “Lax’n’Busto” amb l’èxit “Miami Beach”, que el 2006 es converteix en disc d’or (més de 40.000 còpies venudes)...
Fuente: Lax'n'Busto web
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Sau
Sau fue un grupo español de música rock. Algunas de las canciones que escribieron se hicieron muy populares en Cataluña, como "Boig per tu" ("Loco por ti"), "Envia'm un àngel" ("Mándame un ángel") o "El tren de mitjanit" ("El tren de medianoche"). Sus principales componentes fueron Carles Sabater, cantante y Pep Sala, que tocó la guitarra y, en ocasiones, los teclados. El grupo se formó el 1987 y desapareció en 1999, año de la muerte de Carles Sabater.Pep Sala fue el compositor de las canciones, el cual escribió las letras junto a Carles Sabater y al mánager del grupo, Joan Capdevila, en los primeros discos. Tras su formación en 1986, el grupo decidió llamarse Sau debido a que este era el lugar donde ensayaban habitualmente. Fue en 1990 cuando Sau alcanzaron el reconocimiento masivo gracias a su disco Quina nit, publicado en ese año y que contiene su mayor éxito comercial: «Boig per tu». En 1998 volvieron a la escena con un nuevo disco titulado Amb la lluna a l'esquena, el cual les llevó de gira todo el año presentándolo por escenarios catalanes. Tras dicha gira, y ya en 1999, el grupo decidió empezar una gira para celebrar sus 12 años juntos, gira que se tituló XII, la cual dio comienzo y finalizó el 12 de febrero en Villafranca del Panadés debido a que su vocalista, Carles Sabater falleció tras dar el concierto después de desmayarse en los camerinos. La muerte de Sabater ese día supuso el final del grupo tal cual declaró Sala en los medios de comunicación...
Fuente Wikipedia: Sau
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Brams
Brams es un grupo de música originario de Berga (provincia de Barcelona, Cataluña) que estuvo activo desde 1990 a 2005, marcados por el compromiso con el independentismo catalán de izquierdas y el contenido social de sus letras, formando parte del movimiento musical denominado Rock català. En 1990, Sergi Valero, Francesc Ribera y Josep María Gómez dieron forma al grupo. Poco después se incorporaron Toni Romero, August Gendrau y Francesc Xavier Martínez (los cuales tocaban juntos en un grupo de Berga) y Jordi Castilla. También formó parte del grupo Silvia Cardona hasta poco después del primer álbum. Comenzaron con un concierto en Serchs (población de la comarca catalana del Bergadá) y, después de otros conciertos en la comarca, en 1991 actuaron por primera vez en Barcelona, en las Cocheras de Sants. A principios de 1992 sacaron su primer álbum Amb el Rock a la Faixa, producido por Reyes Torino, quien también actuó como productor en los siguientes trabajos: Ni un pas enrera (1993) y el EP La Diplomàcia de la Rebel·lia (1994). Para este último disco contaron con la colaboración del grupo vasco Negu Gorriak. En 1995 editan su tercer álbum Cal Seguir Lluitant, en el cual se puede detectar un salto de calidad en el aspecto musical. En 1997 sacan su primer disco en directo Brams al Liceu, grabado en la sala "La Capsa" de El Prat de Llobregat. Además, colaboran en el recopilatorio L'asturianu muévese en defensa del idioma asturiano, grabando en dicha lengua su tema Fidels a l'utopía...
Fuente Wikipedia: Brams
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La Ludwig Band
La Ludwig Band es un grupo de música catalán de estilo catalán que va desde el pop-rock clásico hasta el folk local. El nombre del grupo es una obra de teatro sobre el nombre del compositor Ludwig van Beethoven. Es un grupo de origen barcelones, aunque siempre han atribuido sus orígenes y gestación a Espolla (Alt Empordà) Se estableció en 2017, reuniendo a músicos de grupos anteriores de cuando fueron a la escuela secundaria, algunos a la Escuela Súnion y otros a la Escuela Costa i Llobera. Cuatro de ellos habían sido parte de un grupo llamado Hostis Planta. La Banda Ludwig también son promotoras del colectivo Pedant a Missa i Repicant, con la que interpretan obras de teatro humorísticas y musicales: Sant Pere el farsant (2023, Teatre Maldà) y Artemi, el camarero abstemio (2024, Teatre Biblioteca de Catalunya).Sant Pere el farsantArtemi, el cambrer abstemi. El grupo está formado por Quim Carandell Boluda (cantante, letrista y guitarra) Andreu Galofré Sala (bajo y coros) Gabriel Bosch Bosch (guitarra y coros) Roger Cassola Gusils (batería y coros) Pau Esteve (teclado y coros, hasta el verano de 2022 fue Pau Lanzetta Porta Lluc Valverde Ros (clarinete, saxofón y coros)
Fuente Wikipedia: The Ludwig Band
- On t'has ficat aquesta nit?
- Manela, no vull currar per...
- El meu amor se n’ha anat...
El rock navarro
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Fuente Wikipedia: Dikers
Tijuana in Blue
Tijuana in Blue se formó en Pamplona (Navarra) a comienzos de los años 80, en plena efervescencia del Rock Radical Vasco (RRV). Nacieron como una banda de punk rock, aunque pronto incorporaron influencias de rock urbano, ska y rhythm & blues, lo que les dio una identidad muy propia dentro de la escena.El grupo surgió del ambiente juvenil y combativo de la Pamplona de la época, marcada por la crisis social, la politización y una fuerte cultura callejera.A diferencia de otros grupos más duros del RRV, apostaron por un sonido más festivo y mestizo, sin perder el espíritu punk: punk rock directo, ritmos,ska y rock'n'roll, letras irónicas, urbanas y provocadoras. Su actitud era irreverente y desenfadada, muy conectada con la vida nocturna, los bares y las fiestas populares. El cantante de Tijuana in Blue fue Carlos “Tijuana”, cuyo fallecimiento prematuro a principios de los 90 provocó la disolución definitiva del grupo. Grupo clave del rock navarro clásico Influencia directa en bandas punk y rock urbano posteriores Muy recordados por su potencia en directo y su carácter festivo Parte esencial de la historia musical de Pamplona Hoy, Tijuana in Blue es considerado un grupo de culto, símbolo de una época irrepetible del rock estatal.
Fuente ChatGPT: Tijuana in Blue
- Urroztarra, fuerza y garra
- Pako Jones, Un Candidato....
- Sírvela de Nuevo Patxi!!!
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- Maki Navaja, El Último...
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Tahúres Zurdos
Tahúres Zurdos es un grupo de rock originario de Beriáin (Navarra). Su carrera se extendió inicialmente entre 1987 y 2004. En 2019 anunció su regreso a los escenarios. La formación original del grupo era Aurora Beltrán (voz, y guitarra), Manuel Lolo Beltrán (hermano de Aurora y también guitarra), Luis Salcedo (bajo) y Javier Lizarazu Puntxes (batería) Lolo y Aurora provienen del pueblo minero de Potasas. De ese pueblo, y de la existencia en él de un casino donde los trabajadores de la mina se gastaban su sueldo, viene el nombre de "tahúres" que bautiza al grupo. La cuestión de "zurdos" es relativa a que tanto Aurora como Lolo son zurdos. Los orígenes del grupo se remontan a Pamplona y a una serie de actuaciones de sus miembros en el País Vasco, Navarra y otros lugares del norte de España. En sus canciones se observa una influencia de The Who, Led Zeppelin, David Bowie o Lou Reed. También a menudo se ha comparado a Aurora con Patti Smith, de la que incluso llegaron a hacer una versión...
Fuente Wikipedia: Tahúres Zurdos
Imán
Txarrena
Txarrena ('Lo peor', en euskera) fue un grupo de música rock formado en Pamplona (Navarra) a finales de la década de 1980 por el músico Enrique Villarreal El Drogas. Su discografía se compone de dos álbumes de estudio y un recopilatorio en directo. Surgió a principios de los años 1990 impulsado por El Drogas, que lo concibe como un proyecto paralelo a su formación principal Barricada.En 1992 editaron su primer álbum, Txarrena, del que se vendieron más de 43.000 copias,1 y posteriormente la formación originaria se disolvió al no poder compaginar su actividad con los compromisos adquiridos en Barricada. Tras un paréntesis de 19 años, El Drogas retomó el proyecto de Txarrena, al que se unieron los músicos Brigi Duque (batería), proveniente de Koma, Eugenio Aristu Flako (bajo) y Txus Maraví (guitarra), ambos de La lengua de trapo. Juntos grabaron el álbum Azulejo frío, que salió al mercado en febrero de 2011. En mayo de 2012 fue reeditado su primer disco en un álbum especial que incluía el CD en acústico Libros prestados y el libro El ojo de la aguja con catorce escritos que ya fueron publicados anteriormente en el periódico Gara.[4] En septiembre de ese mismo año la banda se transformaría en El Drogas, tomando el nombre de su líder, para poder desarrollar sus nuevos proyectos musicales y retomar viejas canciones compuestas para La venganza de la abuela y Barricada, una vez consumada su salida definitiva de la misma
Fuente Wikipedia: Txarrena
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El Drogas
Enrique Villarreal Armendáriz (Pamplona, Navarra, 31 de agosto de 1959), más conocido con el nombre artístico de El Drogas, es un músico español, especialmente popular por haber sido durante casi treinta años cantante y bajista de la banda de rock Barricada. «El Drogas» es también el nombre de su actual banda.Es el mayor de los cuatro hijos de Cándido Villarreal Zandio (1932-2001 y de Nieves Armendáriz (1934-2020). Sus hermanos son Isabel, Javier (1962-2019) y Koldo (1967). Comienza a tocar el bajo a los 18 años. Durante su juventud en el barrio pamplonés de la Chantrea, a principios de los años 1980, forma parte de los grupos Punk Sapos Band, de música punk, y Kafarnaún, de rock sinfónico. Tras regresar del servicio militar funda Barricada junto a «Boni» Hernández (exguitarrista de Némesis), Mikel Astrain (batería de Etorkizuna) y Sergio Osés (guitarrista de Kafarnaún). El primer concierto de Barricada tuvo lugar en abril de 1982 y su primer disco, «Noche de Rock&Roll», fue lanzado en 1983 por la discográfica independiente Soñua. Desde entonces, han publicado más de 20 discos y vendido más de un millón de ejemplares. Se convirtió en cabeza visible del grupo, al que representaba actuando como artista invitado en los conciertos de otras bandas amigas, como por ejemplo en los discos en vivo «Algazara» de Reincidentes, «Coces al aire: 1997-2007» de Marea y «El directo» de Porretas. A principios de los años 1990 empezó a compaginar su actividad en Barricada con otros proyectos. El primero en surgir fue la banda de rock Txarrena, cuyo álbum de debut homónimo fue editado en 1992 por PolyGram y producido por Kaki Arkarazo...
Fuente Wikipedia: El Drogas
Imán
Dikers
Dikers es una banda española de rock fundada en 1998 por Iker Piedrafita, hijo de Alfredo Piedrafita, exmiembro de la banda de rock navarra Barricada. Son considerados pioneros del punk rock melódico en España.Se formó en el verano de 1998. Sus componentes fueron Iker Piedrafita, Iñaki Urroz, David Cuesta y Roberto Urzaiz, teniendo alrededor de 17 años. Al año siguiente salió su primer CD, titulado ¿A qué esperamos?, para el sello Dro. Ese mismo año participaron en el Warped Tour. Se producen cambios en la formación: David Cuesta y David Karrika (este ya había sustituido a Roberto Urzaiz) abandonan el grupo, con lo que la formación se queda con Iker, como guitarra y voz, Iñaki Urroz, bajo y coros, Gorka Urzaiz, guitarra solista y coros y Rikar Martínez, batería Con esta formación, en marzo de 2001 salió a la venta su segundo trabajo, Se escribe sin "C". Este segundo CD, aunque siguió la línea del anterior, fue un disco más maduro, con más matices, pero no por eso menos roquero. Incluyó doce temas nuevos más una versión de "With or Without You" de U2, tema para el que el propio grupo irlandés, tras escucharlo, dio uno de los cuatro permisos que concedieron de entre las más de treinta peticiones de todo el mundo.En este CD hubo colaboraciones, como la de El Drogas de Barricada, que adaptó la letra de la versión de U2 y, sobre todo, Kutxi Romero, de Marea, quien además de cantar, colaboró con algunas letras. Gorka Urbizu, cantante y guitarra de Berri Txarrak, también colabora en la canción "Aprende a desconfiar". Las diferencias entre el grupo y su hasta entonces compañía de discos Warner Dro, les llevó a romper el contrato y fichar por una independiente (E.D.G. Music). En octubre de 2002 salió a la venta su tercer CD, Dale gas, sin duda el disco más roquero de todos, en el que ya queda clara la línea del grupo. El disco fue grabado y producido por Iker en su estudio llamado “El sótano”. En este trabajo volvieron a colaborar Kutxi Romero y el Drogas, a los que se les unió Juankar (Boikot) en “Tengo un plan”...
Fuente Wikipedia: Dikers
Imán
Fuente Wikipedia: Dikers
Berri Txarrak
Berri Txarrak (en castellano, «Malas noticias») fue un grupo de rock tipo power trio cuyas canciones están cantadas en euskera. Fue fundado en 1994 en Lecumberri (Navarra) por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea. El grupo está compuesto por Gorka Urbizu como vocalista y guitarra, Galder Izagirre como batería y David González como bajista.Es uno de los grupos más reconocidos dentro del panorama musical vasco a escala internacional. Contando ya con más de una decena de discos publicados a lo largo de los más de 20 años de trayectoria. En diciembre de 2018 anunciaron que al finalizar su siguiente tour (Ikusi Arte Tour 2019) se tomarán un descanso indefinido. El grupo se fundó en 1994. Los dos componentes principales de la banda, Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea, que llevaban un tiempo tocando en Nahi Ta Nahiez con Jon Iribarren, estaban en su arranque. Su formación permaneció constante hasta que Aitor Oreja, guitarra, abandonó el grupo por la incompatibilidad del trabajo con su vida después del cuarto álbum (Libre ©). Tras esto el resto de miembros decidió continuar con el grupo como trío, sin contratar un nuevo guitarrista. El 29 de mayo de 2008, el bajista Mikel López anunció su salida del grupo debido a "motivos personales". El sustituto elegido fue David González, bajista de la banda vasca Π L.T. y actualmente también en COBRA. En agosto de 2010 el grupo comunicó que Aitor, miembro fundador junto con Gorka, dejaba la banda, ocupando su lugar Galder Izagirre, curtido baterista en bandas como Dut y Kuraia...
Fuente Wikipedia: Berri Txarrak
Imán
Fuente Wikipedia: Dikers
Lendakaris Muertos
Lendakaris Muertos es una banda de Punk, rock cómico navarra procedente de Pamplona (Navarra). Se caracterizan por un punk ortodoxo, gran velocidad, temas muy cortos, coros continuos y letras irónicas que combinan humor y crítica para tratar temas sociales y políticos del País Vasco, Navarra y del resto de España. El nombre de la banda está inspirado en el grupo estadounidense de hardcore punk Dead Kennedys, cuyo sencillo "Too drunk to fuck" ha sido versionado por la banda en la canción "Demasiado ciego para follar", del disco autotitulado Lendakaris Muertos. El grupo nace a principios de 2004 formado por los hermanos Aitor y Asier en la voz y la guitarra respectivamente, Txema en el bajo e Iñakí en la batería. A los cinco meses de vida, en el mes de junio de 2004, graban su primera maqueta con Iker Piedrafita, de Dikers, y la publican para descarga gratuita en su propia web. Las continuas actuaciones por gaztetxes y el boca a boca logran que haya más de 20.000 descargas de canciones como Gora España, Gafas de pasta, El problema Vasco o Veteranos de la Kale Borroka. Al final del verano de 2004 Iñaki deja la banda y se incorpora a la batería Potxeta. Firman por la discográfica GOR Discos y editan en febrero de 2005 una versión renovada de la demo a la que añaden 11 temas nuevos. La maqueta es retirada parcialmente de la web por temas legales, lo cual generó algunas críticas por parte de seguidores que preferían la opción copyleft de los inicios...
Fuente Wikipedia: Lendakaris Muertos
- E.T.A., Deja Alguna Dis...
El rock asturiano
Imán
Stukas
Stukas es una banda de música rock formada en 1961 en La Felguera (Asturias). Sus componentes originales eran José Miguel García (voz), César Valdés (bajo), Manolito Antuña (guitarra solista), Enrique Álvarez (guitarra rítmica) y José Luis Menéndez (batería). En aquella época ganaron concursos como Rumbo a la Gloria de Oviedo. En 1975 el grupo queda integrado por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Félix Sánchez (bajo), Carlos Martagón (guitarra), Lito Ferreira (teclado), José Luis Fernández (batería) y Adolfo Altable (saxofón). Es en 1981 cuando editan su primer trabajo "Hazañas Bélicas", que vendió 15 000 copias en un solo mes. Al año siguiente vuelven a grabar un nuevo LP, "De Rebaja". Cosechan mucho éxito en Asturias y otras provincias, actuando por toda España y en TVE en varias ocasiones. La formación fue con el paso de los años cambiando de componentes. En 1997 varios artistas, entre ellos Los Berrones y Víctor Manuel, editan un disco tributo a Stukas y se les concede la Medalla de Oro del concejo de Langreo. En 2004 la formación estaba compuesta por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Chus Rodríguez (bajo), Adrián Ordóñez (batería), Iván Menéndez (guitarra eléctrica y teclado) y Nacho Nistal (guitarra eléctrica).
Fuente Wikipedia: Stukas
Imán
Ilegales
Ilegales es un grupo español de rock, creado en Asturias a finales de los años 70 por su líder Jorge Martínez. Los inicios del grupo se remontan a 1977, cuando Jorge Martínez, su hermano Juan Carlos y David Alonso formaron el trío Madson que, dos años después, cambió su nombre por el de Los Metálicos. Juan Carlos Martínez abandonó posteriormente el grupo, siendo sustituido por Íñigo Ayestarán al bajo. En ese momento, se rebautizaron como Ilegales. En 1981 ganaron el concurso de rock Ciudad de Oviedo, lo que les permitió participar en la grabación de un disco colectivo, en este caso con los temas Europa ha muerto, La Fiesta y Princesa equivocada. Unos meses después lanzaron un sencillo que incluía La Pasta en la mano y Revuelta juvenil en Mongolia. En 1982 el productor Paco Martín les pidió que grabaran su primer trabajo. En su primer disco, titulado Ilegales, Jorge Martínez usa frases contundentes y concisas que reflejan una visión nihilista de un ambiente urbano marginal, donde las drogas, la delincuencia y la violencia son omnipresentes. A finales de noviembre de 2024 anuncian gira de presentación de su nuevo disco Joven y arrogante para 2025...
Fuente Wikipedia: ilegales
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Los Berrones
Los Berrones son un grupo asturiano de rock formado por Ramón Blanco, Tante Blanco, Olegario Méndez y Rubén Buelga a finales de la década de 1980. De estilo punk y considerados popularmente como creadores del agro-rock, cantan en asturiano y se caracterizan por la naturalidad y espontaneidad de su música, sus actuaciones y sus letras, en las que siempre está presente el humor irónico. Tienen su origen en la localidad de Tolivia en el concejo de Laviana, Asturias, donde nacieron y residen sus dos componentes. A pesar de que la formación está actualmente integrada por Ramón Blanco y Olegario Méndez, el grupo se completa durante los conciertos con la colaboración de Julio Gilsanz en la guitarra, de Miguel Herrero a la batería (tras el fallecimiento en diciembre de 2015 de Chema Fombona) y de José Ramón Feito a los teclados. A comienzos de los ochenta, y prácticamente sin instrumentos, empieza a germinar el grupo cuando, principalmente por los veranos, se juntan para tocar por diversión y sin pretensiones, hasta que en el año 1987 deciden dar un paso más, compran instrumentos y equipo, y se lanzan a dar sus primeros conciertos. En 1988 llega el hecho más determinante de su carrera, cuando sin muchas expectativas deciden presentarse a un concurso de maquetas de Los 40 Principales. Son finalistas y obtienen como premio la posibilidad de grabar un sencillo de dos canciones. El inesperado resultado es el sencillo más vendido de la historia de Asturias y una gran repercusión mediática, especialmente con la canción "Nun yes tu", que continuaría con el lanzamiento de su primer álbum, Voy dicítelo (Fechu n'Asturies), en 1989, que alcanzó la cifra de 20.000 copias vendidas ...
Fuente Wikipedia: Los Berrones
- Puente sobre Agües Braves
Imán
Dixebra
Dixebra es un grupo de rock procedente de Avilés. Realizan una música de estilo rock, mezclado con diversos géneros entre los que destacan el ska o el folk asturiano, utilizando ritmos de todo tipo e incorporando a los instrumentos básicos de un grupo de rock una gran diversidad de instrumentos, principalmente la gaita asturiana, la trompeta, el saxofón y sonidos electrónicos. Cantan todas sus canciones en lengua asturiana. se formó en 1987 (su primer ensayo fue el 6 de enero de ese mismo año) en Avilés, con la idea de crear un grupo de rock que usase el asturiano para expresarse y con el objetivo de hacer una música comprometida con las múltiples realidades de Asturias. De su primera formación se mantiene únicamente el cantante y alma máter de la banda, Xune Elipe, aunque en la grabación del primer álbum ya estaban el bajista y gaitero actuales. La palabra dixebra es una palabra asturiana utilizada originariamente para referirse a la separación de fincas. A partir de ahí, ha adquirido el significado de distanciamiento, aislamiento, independencia, etc. Es un término utilizado como proclama política dentro de la ideología nacionalista asturiana para reivindicar la soberanía del pueblo asturiano con la consigna "¡Puxa Asturies dixebrá!", que se podría traducir como "¡Viva Asturias separada!" o "¡Viva Asturias independiente!"...
Fuente Wikipedia: Dixebra
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Fe de Ratas
Fe de Ratas (FdR) es un grupo de punk rock procedente de Avilés (Asturias) en España, caracterizado por letras, en su mayoría, de protesta política y contenido social, mostrando una ideología de izquierda política y republicanismo. Llevan en activo desde el año 1995, bajo el nombre Amenaza, y es en el año 1999 cuando cambian su nombre y publican su primer álbum. Su formación se compone de Maximino "Maxi" Compán desde su fundación, siendo además compositor y escritor de todas las canciones de la banda. Rafa Kas (Ilegales, Tratamiento Anticaspa, Electric Playboys...) en la guitarra solista desde 2004, Andrés (Drest) González Arias (Indocentes, La familia culebra, Ojo de Loca) en la batería desde 2017 y Luis Melero (Crudo, Los débiles) al bajo desde 2019. urge en Avilés -una localidad asturiana- cuando, a finales de 1995, Maxi deja el grupo en el que cantaba hasta entonces. Tras ganar el concurso de las actividades culturales Abierto hasta el amanecer en Gijón, deciden dar el salto y editar lo que sería su primer trabajo: comienzan el proceso de grabación en los Estudios Búnker y aparece la compañía discográfica Santo Grial Producciones, con la que firman. Así, en noviembre de 1999 sale su primer disco, Tú tranquilo y a lo tuyo....
Fuente Wikipedia:Fe de Ratas
- El Laberinto de la Existencia
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Mala Reputación
Mala Reputación es un grupo de música de punk y rock originario de Cangas de Onís (Asturias), y fundado en 1995. Se formó en el año 1995, pero no fue hasta 1998 cuando la formación de la banda se estabilizó. Tocaban en un pub para poder financiarse su primera maqueta en los estudios de Groove de Oviedo. Dos años más tarde vuelven con su segunda maqueta "Día tras Día", grabada en los estudios Babysu. Con esta maqueta empiezan a moverse más por la zona norte, tocando en Cantabria con La Fuga entre otros y llegando a la final de los 40 Principales, donde se apuntan para intentar grabar el ansiado primer disco. Así fue, aunque no ganaron el premio, ellos se financian su primer CD, Ansiedad. Con este nuevo disco el sello Santo Grial les ofrece contrato para editar su disco Ansiedad y dos discos más. Este contrato los lleva a tocar en el Festival Derrame Rock. En el 2002 la banda graba su segundo disco llamado Abriendo Camino, se grabó en los estudios ACME de Avilés y fue producido por Miguel Herrero y Pablo Viña. Este disco cuenta con numerosas colaboraciones tales como: Kake de Caskärrabias, Xune de Dixebra, Alberto Plá de Boikot, gente de Infly, Madera Rock y Sikarios. Hacen dos mini giras para promocionar su disco, una con Reincidentes y otra con Transfer. En diciembre del 2003, graban su tercer disco A X Ellos en los estudios Eclipse de Oviedo, producido por Pablo Viña. En este disco se incluyen múltiples instrumentos tales como: Bouzoki, Bodhran, Gaita, Violín, Chelos, Contrabajo, Trompetas, Trombón de varas y Turutas...
Fuente Wikipedia: Mala Reputación
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Desakato
Desakato fue un grupo de punk rock procedente de Llanera, en Asturias, que pese a cantar generalmente en castellano, en todos los discos incluye al menos un tema en asturiano.El grupo comienza su andadura en 2003 en la Escuela Municipal de Música de Llanera (Asturias), con la unión de los hermanos Pablo y Pepo, después haber pasado por otros grupos de la zona. Un año después graban su primera maqueta (Agujero Social) y en 2005, publican su segunda maqueta (Gritando en silencio). En 2008, graban su primer disco (Con el viento en la cara), en los estudios La Viesta de Avilés; al que seguirán varios más, presentados en festivales, salas y recintos de toda la península. En noviembre de 2022, anuncian su retirada con una gira de despedida al año siguiente. La gira El año que vivimos intensamente concluye finalmente el 11 de noviembre de 2023, llenando el WiZink Center, Madrid. El grupo ha defendido siempre la plena oficialidad del idioma asturiano...
Fuente Wikipedia: Desakato
- La ira de los hambrientos
El rock de Aragón
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Distrito 14
Distrito 14 es uno de los grupos de rock más destacados de Aragón con grandes himnos en sus haberes y discos grabados incluso en Alemania, Cuba y Estados Unidos. 1982 Es el año de formación del grupo en Zaragoza (España). En el barrio de La Jota, distrito 14 de la ciudad. Lo componen Mariano Chueca (ahora Mariano Casanova) en la voz y la guitarra, Alberto Moliner (bajo), Tito Gracia (voz y guitarra) y Javier Paricio (batería). Se presentan al Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza , y aunque no lo ganan se hacen con el favor del público y de los medios que acuden a esa primera cita con el rock zaragozano. 1983 Numerosas actuaciones. Reciben la propuesta de un promotor de la ciudad para grabar un primer disco en Alemania. 1984 Graban su primer disco en los Record Way Tom Studio de Frankfurt con Günter Huppert ‘Hubby’ como productor. Hacen allí varias actuaciones y además graban un video clip y un corto con el director de cine Javad Barazany. 1985 Diferencias artísticas hacen que no se edite el disco. Cambios en la formación donde quedan Mariano, Tito e Iñaki Fernández en la batería. Crean un grupo paralelo llamado Pécora Jarris con otros músicos colaboradores. 1986 Composición y ensayo de nuevas canciones y actuaciones con la nueva formación. 1987 Grabación de dos canciones en el disco recopilatorio zaragozano ‘Monegros’. Posteriormente a esta grabación Mariano, Tito e Iñaki deciden disolver el proyecto Pécora Jarris y continuar sólo los tres como Distrito 14. 1988 Composición y ensayo de nuevas canciones y actuaciones...
Fuente Aragon Msical: Distrito 14
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Tako
Tako es un grupo zaragozano fundado en Ejea de los Caballeros en 1984. Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. Es uno de los grupos aragoneses más prolíficos de todos los tiempos y máximos exponentes, junto a Héroes del Silencio, del rock maño. En su tierra gozan de un gran seguimiento, llenando cualquier concierto y siendo habitualmente contratados en múltiples celebraciones y festivales, como las Fiestas del Pilar en Zaragoza. A nivel nacional, también ostentan cierta fama, sobre todo a raíz de su tercer álbum, A las puertas del deseo, que en 1989 permitió a Tako romper las fronteras de su comunidad Comenzaron su andadura en 1984, cuando la formación original, compuesta por Mariano Gil (voz y guitarra), Fernando Ros (bajo), José Alfredo Rey (guitarra solista) y Pedro Segura (batería) se juntó para actuar en una fiesta de estudiantes. El grupo comenzó a componer sus primeros temas, grabando en Barcelona en 1985 su primer disco, bautizado como Me lo acabo de inventar; una maqueta llena de rock simple y de sonido sucio, con letras directas y sencillas, pero en este momento, José Alfredo Rey había dejado el grupo, siendo sustituido por Nacho Miana. Comenzaron entonces a dar conciertos en los que las versiones de ACDC o WASP fueron dejando paso a sus temas propios. En 1986, Fernando Ros dejó el grupo y fue sustituido por Nacho Miana, quien tan solo un año antes, se había incorporado a este como guitarra solista; a causa de este cambio, Tako se quedó sin guitarrista, por lo que fichó a Carlos Tejero para suplir el puesto de Ros...
Fuente Aragon Msical: Tako
- Aunque Nos Cueste la Vida
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Más Birras
Más Birras fue un grupo de rock asentado en Zaragoza y liderado por Mauricio Aznar, que existió desde el año 1985 al año 1993. Más Birras saltó a la fama desde Diario Pop, de Jesús Ordovás, en Radio 3 con su canción «Apuesta por el rock and roll», parte del mini-LP Al este del Moncayo.El grupo estaba compuesto por Mauricio Aznar (guitarra y voz), Miguel Mata (bajo), Víctor Jiménez (batería) y Mariano Ballesteros (saxo) (una incorporación posterior) y contó con la constante colaboración del músico y compositor aragonés Gabriel Sopeña.Llegó a grabar al menos cinco veces a lo largo de su corta historia. Aparte de la canción citada anteriormente, produjo otras magníficas como «Cass, la chica más guapa de la ciudad». Su última grabación, Tierra quemada se grabó en 1992 en Madrid para Pasión Cia. Es probablemente el trabajo que contiene sus mejores temas y letras, con más auténtica y rotunda poesía, expresando la madurez artística del grupo y confirmando a Mauricio Aznar como un grandísimo poeta. Contó con la producción de Tony Luz, mucho más adecuada para las características del grupo. Tras la marcha de Quino, el grupo contará con la presencia del fino guitarrista Josu García, entonces músico de Carmen París, que aportó al álbum algunos de sus mejores momentos. Tras este álbum el grupo desapareció en 1993, y sus componentes siguieron caminos separados. Su líder, Mauricio Aznar, creó Almagato, grupo en el que seguía trabajando cuando falleció en 2000. Con el libro Más Birras del barrio a la leyenda de Jorge Martínez, la primera gran biografía de la banda aragonesa, y la película de Javier Macipe La estrella azul recuperan a la Banda y a su líder Mauricio Aznar.
Fuente Wikipedia: Más Birras
- Apuesta Por El Rock’n’Roll
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Niños del Brasil
Niños del Brasil es una banda musical de rock gótico y música electrónica formada en Zaragoza a mediados de los años 1980. Después de publicar cuatro álbumes de estudio y uno de rarezas, el grupo se disolvió en 1997. Por sus filas pasaron Enrique Bunbury y Pedro Andreu, de Héroes del Silencio. En 2007, volvieron a reunirse para editar dos EP, y en 2009 publicaron un nuevo álbum. La formación del grupo tuvo lugar en Zaragoza en 1986, como fusión de miembros de distintos grupos, en un momento de gran efervescencia musical en la capital aragonesa. Su nombre estaba inspirado en la película Los niños del Brasil, de 1978. Su estética, de riguroso color negro, comenzó a llamar pronto la atención, así como su mezcla de tecno-pop y rock guitarrero. La primera formación estaba formada por Santiago García Maynar (que adoptó Santi Rex como nombre artístico) como cantante, Nacho Serrano en los teclados, Antonio Estación en el bajo eléctrico y Enrique Bunbury (que también pertenecía a Héroes del Silencio) en la guitarra. Para las actuaciones en directo, el grupo contaba con Pedro Andreu (también de Héroes del Silencio) en la batería. En 1987 grabaron su primera maqueta con 4 temas, pero al año siguiente Enrique y Pedro abandonaron la formación por la incapacidad de compaginarla con su actividad en Héroes del Silencio, que comenzaban a despegar en su carrera. Es en 1989 cuando graban su primer álbum, Del amor y del odio, muy influenciado por el pop de los años 80. En su grabación colaboran Nacho Saldaña como guitarra y Manchu, que se incorporó a la batería, que quedarían integrados en el grupo. En 1990, Sony Music los contrata y reedita su álbum de debut, con cuyo primer sencillo, Las curvas del placer, hacen su primera aparición en TVE...
Fuente Wikipedia: Niños del Brasil
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El Niño Gusano
El Niño Gusano fue un grupo español de indie pop formado en Zaragoza, en 1993, por Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca, al que en 1997 se añadió Paco Lahiguera.Destacaron, entre otras cosas, por la originalidad de sus textos, que algunos consideraron surrealistas. Musicalmente, exhibían una variada gama de influencias, desde la primera psicodelia británica y el pop español de los 60 hasta el indie rock anglosajón. Su primer disco fue el vinilo Palencia epé (1994), que contenía cuatro canciones, entre ellas dos de las más conocidas de la primera etapa de la banda, "Todo comenzó a ir mal" y "Yukón". Empezaron a tener cierto éxito con su primer LP, Circo luso, en el que aparecía otra de sus grandes canciones, "La mujer portuguesa". Gracias a esto, su siguiente trabajo, El efecto lupa, fue editado por Grabaciones en el Mar en colaboración con la multinacional RCA. No obstante, el disco no llegó a tener el éxito de ventas esperado, aunque permitió al grupo alcanzar mayor difusión y tocar en varios festivales, como el de Benicàssim. En 1998 apareció su nuevo disco, El escarabajo más grande de Europa, cuya esmerada producción no logró tampoco que El Niño Gusano consiguiese un éxito masivo. En el verano de 1999 el grupo se deshizo, aunque al año siguiente apareció todavía Fantástico entre los pinos, un doble CD con abundante material inédito, incluyendo rarezas como su primera maqueta o las caras B de los sencillos. Temas del grupo aparecieron también en varios discos recopilatorios, así como en discos de homenaje a Joy Division y a los Beatles. El grupo se disolvió en 1999. Algunos de sus integrantes continuaron su carrera musical: Sergio Algora formó el grupo Muy Poca Gente, y más tarde La Costa Brava. Sergio Vinadé y Andrés Perruca fundaron el grupo Tachenko. Andrés Perruca fue posteriormente batería de The Secret Society...
Fuente Wikipedia: El Niño Gusano
- El Fabricante de Alas ...
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Jarabe de Palo
Jarabe de Palo fue un grupo de rock formado en 1995. Estuvo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés hasta su fallecimiento el 9 de junio de 2020. Tuvo gran éxito a finales de los años 1990 y la década de los años 2000. Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. El 13 de diciembre, la banda anuncia su regreso a los escenarios en 2024 en una gira tributo a Pau Donés por 17 ciudades, que contará con la banda original y tres cantantes interpretando los grandes éxitos escritos por el músico...
Fuente Wikipedia: Jarabe de Palo
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Azero
Azero surge en el municipio de Teruel de La Codoñera, allá por el año 1996. Tres adolescentes, Jorge, Enrique y Miguel decidieron emprender un proyecto musical formando un grupo de rock, partiendo de cero, tanto a nivel técnico como de experiencia en los escenarios. Desde entonces, a base de ensayo y trabajo, Azero se ha convertido en un grupo veterano y habitual en la escena rock de Aragón, contando en su historia con 7 álbumes y multitud de conciertos por todo el país, actuando en importantes macro-festivales como el Petróleo-rock (Burgos), “Alfa-rock”(La Rioja), AupaLumbreiras (Murcia), Pintor Rock (Tarragona), y Viña Rock (Albacete). Además han auto-producido diversos videoclips.Su estilo musical es variado, en él se puede apreciar influencia del punk hasta el metal, pasando por el rock duro más clásico, algo que parece imposible, pero que la banda sabe unificar en un estilo propio que ellos simplemente quieren llamar "rock de pueblo". A pesar del paso del tiempo, Azero ha mantenido siempre una esencia, un compromiso con su tierra, con los pueblos pequeños y con las injusticias sociales, utilizando la creatividad para, además de entretener y divertir, lanzar un mensaje que mejore la sociedad en que vivimos, una lucha por mantener vivo un proyecto, una ilusión basada en el amor por la música y los escenarios.....
Fuente Wikipedia: Dixebra
El rock madrileño
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Biznaga
Biznaga es una banda de punk formada en 2012 por Álvaro García y Jorge Navarro, a los que más tarde se unieron Jorge 'Milky' Ballarín y Álvaro 'Torete' Casado.[1] Han publicado cinco álbumes de estudio: Centro dramático nacional (2014), Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024). A principios del verano de 2024 Biznaga presentaron dos adelantos de su álbum ¡Ahora!, editado a través del sello Montgrí. Los dos temas de avance son «El entusiasmo», definido por la banda como una declaración de amor en tiempos de guerra, e «Imaginación política», planteado como una anticanción del verano crítica con el capitalismo. La presentación de estos temas fue seguida de una gira por la península y con dos fechas (12 y 13 de septiembre) en Londres. A menudo Biznaga es una banda de punk muy contestataria y reivindicativa, ya que más allá del contenido de sus letras, muestran una gran implicación social en sus entrevistas. El 26 de noviembre de 2024 interpretaron en directo la canción «El futuro sobre plano» en el programa de TVE1 La revuelta, donde pudieron exponerse ante una audiencia de más de dos millones de espectadores en horario de máxima audiencia. Previamente, el grupo había sostenido una breve charla con el presentador David Broncano donde se abordó el problema de acceso a la vivienda en España...
Fuente Wikipedia: Biznaga
- Las afinidades eléctricas
- Domingo Especialmente Triste
- Cómo Escribimos Adalides...
- Una Historia De Fantasmas
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Morgan
Morgan es una banda de rock nacida en 2012 en Madrid. Sus componentes son Carolina de Juan —más conocida como Nina—, Paco López, Ekain Elorza y David Schulthess, habiendo salido de la formación Alejandro Ovejero en febrero de 2021. En palabras de Nina, le gustaría ser descritos en Wikipedia como «una banda que hace canciones y les gusta tocar». Nina, Paco y Ekain se conocían desde hacía años. Nina era corista en Anaheim, banda de Paco, y un día de 2012 mostró unos temas a Ekain y Paco, a quienes les gustaron y que decidieron comenzar un grupo musical con Nina para trabajar y desarrollar los temas que ella había compuesto. Ese mismo año 2012 debutaron en directo en la sala Costello de Madrid. En un inicio, contaron también con el apoyo del bajista Toni Sotos, que finalmente no continuó en Morgan y cuyo sustituto definitivo y oficial fue Alejandro Ovejero, que anteriormente había tocado con Ekain en la banda Dinero. El teclista David Schulthess se unió a ellos desde su concierto en la sala Moby Dick el 11 de septiembre de 2015. A finales de 2015, cuando ya habían consolidado una docena de temas, entraron a grabar su primer álbum, que fue autoeditado. Se publicó en febrero de 2016 y se tituló North. Constaba de trece temas, todos en inglés, salvo "Volver". Este álbum debut, que presentaron en la sala El Sol de Madrid, fue producido por José Nortes. Un año después de la publicación del disco y tras más de una treintena de conciertos, reeditaron North, que se situó entre los álbumes más vendidos del año 2017. Ese relanzamiento aumentó la popularidad de la banda, que dio otros cien conciertos...
Fuente Wikipedia: Morgan
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Kitai
Kitai es un grupo de rock de Madrid formado en 2012. Tienen 4 álbumes oficiales, más tres EPs. El 16 de noviembre de 2018 se convirtieron en la primera banda en ser capaz de tocar 24 horas seguidas, entrando así en el Guinness World Records. En 2015 editan su primer disco Que Vienen, que les catapulta como una de las grandes revelaciones del rock español, actuando en festivales cómo DCODE o Sonorama Ribera. En febrero de 2018 Lars Ulrich baterista de Metallica recomienda a la banda española en su programa de radio It´s Electric. Dos años después anuncian la salida de su segundo disco Pirómanos Sus conciertos más destacados en esta gira serán en los festivales Cooltural Fest de Almería, el sábado 9 de julio, Resurrection Fest de Vivero, Galicia, o Sonorama Ribera en Aranda de duero, Burgos. La gira se cierra con un gran concierto en la sala La Riviera de Madrid. La banda es elegida como artista sorpresa para actuar en la Plaza del Trigo del Festival Sonorama Ribera en la edición 2019 realizando uno de los shows más laureados y realizando colaboraciones con artistas como Second, Varry Brava, Shinova, Miss Caffeina o Rafa Gutiérrez, guitarrista de Hombres G, entre otros. En octubre de 2020 la banda edita su tercer disco titulado Mixtape, un álbum que se entremezcla principalmente con el mundo urbano y cuyos primeros singles llevan las colaboraciones de Rayden, Swan Fyabwoy,El Chojin o IKKI y Taburete. Tras dos años de silencio el 1 de julio de 2022 la banda vuelve a la escena mediática y hace historia dando el primero concierto de rock en el aire en un globo aerostático. En octubre de 2022 KITAI anuncia su cuarto álbum de estudio titulado No somos tu p*** banda de pop,acompañado de un nuevo hito de la banda, realizar la primera gira ecosostenible en España haciendo uso de una furgoneta eléctrica
Fuente Wikipedia: Kitai
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Megara
Megara es un grupo musical de metal alternativo creado en 2015. El cuarteto, nacido en Madrid, está formado por Kenzy Loevett (vocalista), Rober (guitarra), Dim (bajo) y Ra Tache (batería). Su estilo musical ha sido catalogado de metal alternativo, además de como "fucksia rock" o "fucksia metal". La banda sostiene que esa referencia al "fucksia" -neologismo que juega con las palabras fuck y fucsia- implica la mezcla de muchas influencias y que no quieren encasillarse en ninguna categoría, más allá de la del rock. En 2015 publicaron su primer EP Muérase quien pueda, con temas como «Seis» y «Baños de sangre». En 2016 publicaron su primer álbum Siete. En 2018 publicaron su segundo álbum Aquí estamos todos locos. A partir de entonces comenzaron a adquirir repercusión, debutando en 2019 en el Resurrection Fest,.Download Festival y en Leyendas del Rock. A finales de año, aparecen también en Los Conciertos de Radio 3 En 2022 publicaron su tercer disco de estudio Truco o trato. A principios de 2023 participaron en la primera semifinal del Benidorm Fest 2023, donde obtuvieron 111 puntos por la canción «Arcadia», lo que les dio el pase a la final. Finalmente no lograron representar a España en Eurovisión, aun así, quedaron en cuarta posición. En abril de 2023 se anunció que serían los teloneros de Babymetal en los conciertos en España de la gira de regreso de la banda japonesa. Ese mismo verano participan en los festivales Resurrection Fest y Coca-Cola Music Experience...
Fuente Wikipedia: Megara
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Carolina Durante
Carolina Durante es una banda de indie rock madrileña formada en 2017 y compuesta por Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra). La banda publicó su primer EP, titulado Necromántico, en 2017, y para 2018 ya estaba consolidada en el panorama del indie español, destacando por la canción «Cayetano» y por su toque jovial, alegre y divertido Han publicado tres discos: un álbum homónimo (2019), Cuatro chavales (2022) y Elige tu propia aventura (2024).Han realizado una gira, Cuatro Chavales, que comenzó en 2022 y finalizó en febrero de 2023, recorriendo España, en importantes festivales indies como Antioxidante en Bullas y también países como Argentina, Chile, Colombia o México. Desde enero de 2025 realizan otra. La banda se formó de la mano de cuatro amigos de la infancia: Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra). Llleva el nombre de la periodista Carolina Durante (Madrid, 1994), una antigua compañera de clase del Colegio Santa María de Yermo de Chamberí. Según declaraciones de Durante al Faro de Vigo y a El País, en 2016 fue informada por unos antiguos compañeros de colegio con los que nunca había tenido relación sobre que la banda que estos querían formar llevaría su nombre. Durante no le dio mucha importancia, si bien en 2018 registró su nombre como persona civil. En diversas entrevistas los miembros de la banda cuentan historias diferentes sobre el origen de su nombre, argumentando que la historia original no es interesante...
Fuente Wikipedia: Carolina Durante
- Yo pensaba que me había...
- La Noche de los Muertos...
- Marta, Sebas, Guille y...
- Probablemente Tengas Razón
- Perdona (Ahora Sí Que Sí)
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Steam Wagon Preachers
Steam Wagon Preachers es un grupo de rock nacido y forjado en Madrid, conocido por encender escenarios con su energía, actitud y un repertorio que mezcla influencias del rock clásico con un espíritu moderno y desenfadado. Han cultivado su experiencia sobre las tablas de la escena musical local, tocando en bares, salas y eventos de la ciudad y consolidándose como una propuesta sólida dentro del circuito de rock capitalino. Poseen un estilo de música definido como rock con tintes de blues y soul, combinando, por un lado la esencia clásica que da sentido a estos estilos, con influencias actuales. La banda se ha hecho un hueco en festivales y concursos de música emergente: uno de sus momentos más destacados fue ser ganadores del premio a la mejor banda de rock en el Festimad Taste, un certamen dentro del histórico festival madrileño Festimad que celebra y apoya a nuevas propuestas musicales. Su estilo no se encasilla en una sola etiqueta: aunque el rock es su motor principal, el grupo incorpora versiones de clásicos tanto en inglés como en español, reimaginándolos con actitud propia y haciéndolos bailar incluso a los públicos más exigentes. Desde himnos legendarios del rock hasta reinterpretaciones actuales, su repertorio busca crear conexión con la audiencia y llenar de energía cada concierto. A lo largo de los años, Steam Wagon Preachers ha actuado con regularidad en la escena madrileña, llevando su sonido potente a locales como el Barracudas Rock Bar y otros puntos de encuentro del rock. Con su combinación de experiencia, pasión por el rock y directo envolvente, Steam Wagon Preachers representa la cara más viva y sincera del rock madrileño actual: una banda hecha por y para quienes sienten la música con intensidad y quieren hacer vibrar cada escenario que pisan.
Fuente ChatGPT: Steam Wagon Preachers
- The Night That Never Comes
Imán
Las Petunias
En una escena musical donde muchas bandas luchan por hacerse escuchar, Las Petunias no solo destacan, sino que rugen. Este trío madrileño compuesto por Elsa, Natalia y Cecilia ha logrado capturar algo que rara vez se encuentra: la esencia cruda y encantadora de la juventud. Su estilo, una fusión explosiva de rabia punk y melodías pop, no teme ser vulnerable ni irreverente. Las Petunias han crecido hasta convertirse en una de las voces más emocionantes de la nueva ola underground española. Su primer LP, “Creo que soy de porcelana“, es un testimonio sonoro de sus ansiedades, romances y el vértigo de ser veinteañeras con mucho que decir. Es un álbum que golpea fuerte con sus letras íntimas y su energía desenfrenada, pero que también encuentra momentos para la dulzura, recordándonos que ser frágil no es una debilidad, sino una fortaleza. En directo, Las Petunias son un torbellino. Sus actuaciones, cargadas de carisma y una actitud sin complejos, convierten a cada espectador en un fanático de primera fila. Desde sus primeros pasos, Las Petunias ya han dejado claro que no tienen miedo de desafiar expectativas ni de sacudir estructuras. Son más que una banda; son un manifiesto de lo que significa ser joven, inconformista y auténtico en un mundo que intenta encajonarte. Apunta su nombre: Las Petunias están aquí para quedarse, floreciendo con cada acorde, llenando de color la escena musical y, como ellas mismas dicen, dejando una huella tan delicada como feroz.
Fuente web oficial: Las Petunias
Imán
JØL
JØL es una joven banda de rock creada y asentada en 2021 en Madrid, cuyos integrantes rondan los 23 años de edad. Su sonido fluctúa entre el Synthpunk y el Rock Industrial y Alternativo, con influencias de Post-punk y Shoegaze. En 2021 nace JØL, un proyecto de rock industrial y synthpunk, compuesto por Aníbal, Óscar, Adro, Luis y Rubén. Con su pasado trabajo IXION, sonaron en Radio 3 con su tema ULTRAVIOLETA y fueron seleccionados en el Top 15 Autoplacer 2023. Gracias a su explosiva puesta en escena, teatralidad y música que combina violencia, oscuridad y sensualidad han reclamado un espacio en la cadena local madrileña, llenado salas como Cadavra, Moby Dick o Wurlitz En 2025 están trabajando en un EP con temas inspirados en artistas como Nince Inch Nail,s Queens of The Stone Age, Grimes o La Plata, donde además convergen corrientes actuales como el breakcore y post-industrial. Este nuevo trabajo contará con los singles: ROCKNROLL y VICIOS MODERNOS. Además, fueron seleccionados para el Madcool Talent entre más de 1000 bandas y compartieron cartel con bandas como Nine Inch Nails, Iggy Pop, Muse o Jet.
Fuente Rebel Sound Booking: JØL
“Vicios modernos” confirma su despegue gracias a cuatro temas en los que despliegan un sonido que combina visceralidad con ambición melódica, una apuesta no tan frecuente en nuestra escena, y que se inspira en bandas como NIN o Depeche Mode. De momento, han sido elegidos por The Spanish Wave para mostrar su directo en Oslo (Noruega) y Viena (Austria). También dejaron buen sabor de boca en la última edición de Mad Cool, donde llegaron tras ser seleccionados en Mad Cool Talent...
Fuente Mondo Sonoro (2025): JØL
- AMOR / SANGRE / DESTRUC...
- SUCIAS RELACIONES HUMANAS
- Cómo Parecer Alguien Bueno
Los años 80 - 90
Imán
Los Toreros Muertos
Los Toreros Muertos es una banda de rock cómico fundada en 1984, forma parte del movimiento contracultura conocido como movida madrileña en la estética del punk, pop y del rock de España. El cantante, dibujante y cineasta gaditano Pablo Carbonell, el bajista gallego Many Moure y el teclista argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1984, en plena movida madrileña. La banda se disolvió en 1992. Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Tras su maxisencillo Yo no me llamo Javier (1985) vino su álbum debut 30 años de éxitos (Ariola Records, 1986) donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón. Otras influencias musicales reconocidas son Talking Heads y The Police. En 1987 salió el álbum Por Biafra, con el popular tema On the desk. En 1989 se divulgó su tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con el álbum Toreros Muertos: Cantan en español, editado en 1992 y producido por Guillermo Piccolini. El nombre del grupo es una clara referencia al grupo punk estadounidense Dead Kennedys (Kennedys Muertos en inglés). Su popularidad se impulsó en Hispanoamérica hacia 1988, cuando participaron junto a otros artistas en un megaevento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos, que se llevó a cabo entre el 17 y el 18 de septiembre de 1988 en Bogotá (Colombia), en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla (que describe el ciclo del agua, es más bien una oda a la orina), Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar, On the desk y Falangista...
Fuente Wikipedia: Los Toreros Muertos
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Los Ronaldos
Los Ronaldos fue un grupo de música rock español liderado por Coque Malla, surgido en Madrid en 1985 y activo hasta 1998. A pesar de ello, en 2007 se reunieron nuevamente con motivo del lanzamiento del EP 4 Canciones, por el cual realizaron posteriormente una gira de la que también se grabó un álbum en directo titulado La Bola Extra. En 2008 se volvieron a separar y continuaron sus carreras en solitario. El primer ensayo del grupo fue en 1985. Dieron su primer concierto en enero de 1986 y, finalmente, en 1987 publicaron su primer álbum: ‘Los Ronaldos’. "Parece rápido, sí, pero hay mucho, mucho trabajo en ese tiempo" (Luis Martín). A partir de 1987, comenzaron a actuar de manera periódica en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos. De aquel primer LP surgen varios éxitos inmediatos como “Sí, sí”, “Si os vais” o “Ana y Choni”. Su siguiente álbum, Saca la Lengua (1988), es el que contará con la mejor acogida de su carrera, especialmente debido a su tema estrella, “Adiós papá”, una de las canciones más populares del grupo. En 1990, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores...
Fuente Wikipedia: Los Ronaldos
- Quiero que estemos pegados
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Celtas Cortos
Celtas Cortos es un grupo de rock con influencias celtas fundado en 1984 en la ciudad de Valladolid. Durante su carrera han llegado a vender más de dos millones de discos de sus distintos trabajos, lo que los convierte en uno de los grupos españoles con más éxito comercial de todos los tiempos. Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el Instituto Delicias de Valladolid coinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo Yeves, César Cuenca, Carlos Soto y Óscar García que, junto a Luis M. de Tejada, un profesor de francés de la institución, conforman el Colectivo de Música del Instituto Delicias, nombre bajo el cual comienzan a interpretar música folk. Poco después tres chicas se unen al grupo creando la formación Páramo, bajo la que interpretaban música castellana y que tuvo una corta duración en el tiempo. Paralelamente Carlos Soto formaba parte de otro grupo bastante conocido en los circuitos regionales denominado Almenara y del que a su vez era miembro integrante Jesús Cifuentes a la guitarra española y bajo el que publicaron un disco llamado "Desde aquel día de Abril... (Amapolas Comuneras)" en 1984. Poco después ingresan en Almenara Nacho Castro a la batería y Luis M. de Tejada al violín por lo que en Almenara se juntaron cuatro de los miembros fundadores de Celtas Cortos...
Fuente Wikipedia: Celtas Cortos
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Platero y Tú
Platero y Tú fue un grupo vasco de rock formado en diciembre de 1989 y disuelto en 2002 Tiene influencias de grupos como Leño, Rory Gallagher, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de bares, drogas y amores. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.Componentes: Fito Cabrales, Fito: vocalista y guitarra. Iñaki Antón, Uoho: guitarra. Juantxu Olano, Mongol: bajo. Jesús García, Maguila: batería. Se formó en Bilbao a finales de la década de 1980. El primer concierto de la banda fue como grupo invitado de un concurso de rock en Plencia (Vizcaya) el 17 de febrero de 1990. Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta en julio de 1990, y tomaron el nombre de Platero y Tú. En 2002 Fito ofreció una entrevista ante la prensa en la que confirmó que abandonaba Platero y Tú, y como consecuencia, se disolvió la banda...
Fuente Wikipedia: Platero y Tú
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Negu Gorriak
Negu Gorriak (que en castellano significa «Inviernos Crudos») fue un grupo de música alternativa fundado en Guipúzcoa (País Vasco) en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock español «más importantes de los noventa». El grupo lo formaron los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza (exmiembros del grupo Kortatu) junto a Kaki Arkarazo (miembro de M-ak y también ex-Kortatu). En 1990 se unió Mikel «Anestesia» (guitarrista de Anestesia) y en 1991 hizo lo propio Mikel «BAP!!» (batería del grupo BAP!!), manteniéndose esta formación hasta su disolución en 1996. Musicalmente hablando practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca. Mantuvieron una fuerte ideología política, empezando por la elección del euskera y siguiendo tanto en la forma de trabajar como en la temática de sus canciones. Eligieron la autogestión y para ello crearon el sello Esan Ozenki. Publicaron un total de seis discos de estudio, un directo y un recopilatorio con material que el grupo había esparcido entre sencillos, colaboraciones con otros músicos y grupos (Mano Negra, Inadaptats, BAP!!...) y aportaciones a diferentes recopilatorios. Su tercer álbum, el doble LP Borreroak Baditu Milaka Aurpegi (1993) es considerado su obra maestra, y ha sido calificado como «la bomba [...] uno de los mejores CD editados, en cualquier lengua y en cualquier lugar, en los 90»
Fuente Wikipedia: Negu Gorriak
- Borreroak Baditu Milaka...
- Irakatsi Ziguten Historia
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Dover
Dover fue un grupo español de rock alternativo fundado en Madrid en 1992 cuyas letras estaban escritas en inglés. El grupo se disolvió en 2016 y estaba compuesto por las hermanas y líderes del grupo Cristina Llanos (vocalista) y Amparo Llanos (guitarrista principal), el batería Jesús Antúnez y Samuel Titos en el bajo. Publicaron ocho discos, que superaron los dos millones de ejemplares, de los cuales destaca su segundo álbum, Devil Came to Me, su obra más importante, que los llevó a la fama internacional. Su sexto álbum, Follow the city lights, provocó una polémica entre sus seguidores ya que el estilo del grupo varió del rock alternativo al pop electrónico. La banda ganó, entre otros, los premios a grupo revelación en los Premios Ondas de 1997 y mejor artista español en los Premios MTV Europa de 2000. Surgió en las afueras de Madrid, a principios de la década de los 90 cuando Cristina Llanos, de 17 años, decidió formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón, en el polígono industrial Ventorro del Cano que siguieron utilizando hasta principios de la década de 2000
Fuente Wikipedia: Dover
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M-Clan
M-Clan es un grupo murciano de rock. Sus componentes son Carlos Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra). En su último álbum les acompañaron Iván González “Chapo” (bajo), Coki Giménez (batería) y Prisco (guitarra).El grupo se creó en el mes de marzo de 1993, con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe como miembros fundadores. Más tarde se añadiría Ricardo Ruipérez.1 Ambos (Ricardo y Carlos) se habían conocido tiempo atrás durante el servicio militar obligatorio y más tarde, juntos, configuraron Murciálagos, luego Murciélagos Clan, que pronto pasó a ser M-Clan. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta de la que sacaron un mini vinilo editado por Subterfuge, aunque preferían tocar en directo. Su estilo evolucionó desde el rock de influencia sureña de sus dos primeros discos (Un buen momento y Coliseum) hacia sonidos más comerciales, posiblemente desde el lanzamiento del sencillo «Llamando a la Tierra» (versión en español de la canción «Serenade». Las diferencias son notables a lo largo de sus discos, llegando a acercarse de manera más clara al soul y el blues en el año 2010 con Para no ver el final mediante la utilización de viento metal.. .
Fuente Wikipedia: M-Clan
- Las calles están ardiendo
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Los Planetas
Los Planetas es una banda española de Indie rock de la ciudad de Granada, que desarrolla su actividad a partir de 1993, y que sigue activa en la actualidad. Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época o los británicos Spacemen 3 y Joy Division. Juan Rodríguez (Jota) (estudiante de Sociología Universidad de Granada) y Florent Muñoz (estudiante de Derecho) se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales. Deciden formar el grupo Los Subterráneos (hay dos versiones para el origen de este nombre, por un lado homenaje al grupo neoyorquino The Velvet Underground, por otro referencia al libro homónimo de Jack Kerouac) como voz y guitarra respectivamente, uniéndose May Oliver al bajo y, más tarde, Paco Rodríguez en la batería. Los Subterráneos graban varias maquetas, destacando la producida en abril de 1992 que incluye las canciones Mi hermana pequeña, El centro del cerebro, La caja del diablo y Espiral, registradas con un nuevo batería, Carlos Salmerón. En aquellos años Christina Rosenvinge se hace acompañar de otros Subterráneos para sus primeros discos en solitario, con lo que J y compañía deciden, después de barajar opciones como Solar, Medusa o El ladrón de juguetes,[1] cambiar su nombre al definitivo Los Planetas, con el que participarán en varios concursos (Radio 3,[2] Rockdelux...) y se convertirán en habituales en programas radiofónicos dedicados a la música independiente española, como Disco grande y Diario Pop...
Fuente Wikipedia:Los Planetas
- Pesadilla En El Parque ...
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Sôber
Sôber Sôber se formaron en 1994 en Madrid. Desde el principio se desmarcaron del heavy clásico (Barón Rojo, Obús, Tierra Santa…) y del rock más festivo (Mojinos Escozíos, Platero y Tú…). Su propuesta mezclaba metal alternativo, rock progresivo y nu metal, pero con letras introspectivas, profundas y existenciales. Por eso, tanto la prensa como los propios fans empezaron a hablar de ellos como los impulsores en España de un estilo más “serio, oscuro y melódico”, diferenciándolos del tono más desenfadado de otras bandas de los 90.fue el grupo que en España dio forma a lo que ellos mismos llamaron “rock urbano serio” o “rock/metal serio”. Sôber generó en España un tipo de “metal/rock alternativo serio”, con sonido moderno, letras reflexivas y atmósferas densas, que abrió camino a muchas bandas posteriores (Savage Messiah, Skizoo —formada por exmiembros de Sôber—, e incluso Influenia en generaciones más jóvenes).Fue fundada en 1994 por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, a los que se les unirían Jorge Escobedo y Elías Romero. En 1998, Luis Miguel Planelló sustituyó a Elías Romero, y tras grabar el álbum Morfología en 1999, Luis Miguel Planelló fue expulsado de la banda y reemplazado por Alberto Madrid, quien permaneció en la banda hasta 2005. Ese mismo año decidieron separarse, por diferencias en el reparto de derechos de autor y la notoria rivalidad entre los hermanos, lanzando un álbum recopilatorio de sus mejores canciones. En 2006 fallece Alberto Madrid en Madrid a causa de un accidente de motocicleta....
Fuente Wikipedia: Sôber
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Mojinos Escozíos
Mojinos Escozíos es un grupo de hard rock español que destaca, sobre todo, por las letras de sus canciones, que pueden considerarse irreverentes, humorísticas e incluso escatológicas. Su estilo ronda entre el hard rock y el heavy metal, aunque algunas canciones también se encuentran influenciadas por el blues rock. Los componentes del grupo se conocieron en Mollet del Vallés (Barcelona). En 1994 formaron el grupo, actuando en pequeñas salas. En 1996, una discográfica les propuso grabar un disco, pero tras ello decidió no publicarlo, debido al contenido de las canciones. Su primer disco, titulado Mojinos Escozíos (el nombre se les ocurrió cuando le preguntaron al bajista Zippy por un ataque de hemorroides que sufría y respondió "tengo to' el mojino escozío"1 contenía, por una parte, canciones originales del grupo, como "Jerónima", "Los cochinos" y "Montanbique", los sencillos del álbum, o "Tío chulo", que sirve de apertura en los conciertos. Por otra parte, contenía versiones de canciones de diversos grupos, como "El cura" ("Into the Fire", de Deep Purple), "El corral" ("La Grange", de ZZ Top), "Caga ya" ("The Jack", de AC/DC), o la que contiene la nueva versión del disco, "Fuego" ("Fire", de Jimi Hendrix). A pesar del pesimismo del grupo de triunfar en el mercado, el álbum consiguió el disco de oro con 90 000 copias vendidas....
Fuente Wikipedia:Mojinos Escozíos
- La sevillana del borracho
Rock alternivo / Indie
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Los Enemigos
Los Enemigos son un grupo musical formado en 1985 en Madrid que ha sido durante casi 20 años una de las bandas más importantes del rock español. El mismo año de su formación ganan el concurso de rock Villa de Madrid, y graban al año siguiente su primer álbum Ferpectamente. En 2001 y 2002 publicaron Obras escocidas (1985-2000) y Obras Escondidas, recopilatorios en directo de la gira que sirvió como despedida para sus seguidores. En 2012 regresaron de nuevo a los escenarios. Han realizado múltiples colaboraciones, en discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo Mercado, Burning o Federico García Lorca; en la recopilación en defensa de la oficialidad de la lengua asturiana, L'asturianu muévese, o para bandas sonoras de películas, como Tengo una casa de Mónica Laguna o Se buscan fulmontis de Álex Calvo-Sotelo. El grupo nace en Madrid en 1985. En un garito del barrio de Malasaña se conocen Josele, líder de la banda a lo largo de toda su historia, y el batería Artemio Pérez, quienes junto a Roberto Arbolea al bajo constituyen la primera formación del grupo, ganando el IX Trofeo Rock Villa de Madrid, lo que les permite grabar un maxi en 12”, “IX Trofeo Rock Villa de Madrid” (Ayuntamiento de Madrid, 1986) para luego firmar con la discográfica GASA. Roberto abandona el grupo y es sustituido por Michi González. ...
Fuente Wikipedia: Los Enemigos
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Australian Blonde
Australian Blonde es un grupo de música indie procedente de Asturias. Empezó su andadura en los años 1990. Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rockdelux. Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge sello con el que lanzan su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publican su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada. Con el primer sencillo extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegan al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España. Este no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi. Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound ("sonido Gijón"). Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permanece estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España. Desde ese momento Australian Blonde ficha por la discográfica RCA y publican tres discos que los confirman como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional...
Fuente Wikipedia: Australian Blonde
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Mercromina
Mercromina es un grupo de música indie pop surgido tras la disolución de Surfin´ Bichos y que estuvo activo de 1995 a 2005 y el 3 de febrero de 2023 publica "Empezar De Cero Como si Nada". El grupo se formó en Albacete en 1995 por varios excomponentes de Surfin´ Bichos al disolverse este y ese mismo año sacaron su primer disco, bajo el sello de Subterfuge, discográfica con la que continuaron hasta su disolución. Su primer trabajo fue muy bien recibido por crítica y público, y los situó en la escena del indie pop. Le siguieron otros LP y EP y colaboraciones con otros grupos y músicos, como Sexy Sadie, Los Planetas, Clovis, Irantzu Valencia o la Orquesta Sinfónica de Albacete. Mercromina se disolvió en 2005, tras una gira por España que acabó con su actuación en el Festival Sonorama. Tras su disolución, algunos de sus componentes formaron el grupo Travolta. En 2015, el grupo se volvió a reunir por el 25 aniversario de Subterfuge y dieron varios conciertos, pero sin intención de retomar la actividad del grupo.
Fuente Wikipedia: Mercromina
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Standstill
Standstill es una banda surgida del ámbito del hardcore punk underground de Barcelona, Cataluña, España, en 1997. Sus primeros dos álbumes, The Ionic Spell (2001) y Memories Collector (2002), en inglés, alcanzaron un notable reconocimiento en el panorama hardcore español y europeo, siendo editados sus discos también en Alemania y Estados Unidos. En paralelo empezaron a relacionarse con la escena teatral alternativa de Barcelona y Madrid, explorando sus posibilidades expresivas y llegando así a realizar sus propios espectáculos multidisciplinares. Después de varios años de carretera y experimentación, editaron Standstill (2004), ya cantado en castellano y con el que, además de la constante búsqueda que les caracterizaba, demostraron el peso que depositan en las letras de Enric Montefusco, su miembro fundador. En 2006, tras dejar el sello Bcore, se lanzaron a la autoedición con su propio sello Buena Suerte y con una nueva formación, publicaron Vivalaguerra, un disco muy aplaudido por la crítica y avalado con el apoyo de una nueva generación de jóvenes seguidores de la música independiente en España. En 2007 se estrenó el documental 10 años y una zanahoria sobre la historia de la banda y su trayectoria hasta ese momento...
Fuente Wikipedia: Standstill
- Cuando ella toca el piano
Imán
Love of Lesbian
Love of Lesbian es un grupo de indie rock e indie pop formado en San Vicente dels Horts, Barcelona en otoño de 1997. En sus primeros años, la formación original del grupo estaba formada por el vocalista, guitarrista y teclista Santi Balmes, el guitarrista Jordi Roig, el bajista Joan Ramón Planell, y el baterista Oriol Bonet. A partir de 2005 con Maniobras de escapismo, el guitarrista Julián Saldarriaga, que ya trabajaba para la banda como roadie y músico contratado, se convirtió en el quinto miembro oficial del grupo. En octubre de 2017, el grupo anunció que Planell abandonaría el grupo, y que el productor de la banda desde Ungravity, Ricky Falkner, ejercería de bajista para la banda desde ese momento como miembro de apoyo. En 1997, cuando solo llevaban unos días tocando, mandaron su maqueta a un concurso de la revista Ruta 66, donde quedaron en segunda posición. Esto les permitió grabar en estudio y actuar en la final del concurso, que tuvo lugar en la sala Magic de Barcelona. En el año 1998 llegaron a la final del concurso Villa de Bilbao y tocaron en algunos festivales nacionales, como el Doctor Music y el BAM. En sus inicios cantaban en inglés, idioma con el que publicaron 3 discos: Microscopic Movies (1999) con Pussycats Record, It is Fiction? (2002) con Rock K y Ungravity (2003), bajo el sello francés Naïve. En 2005, el grupo incorporó a su formación al guitarrista Julián Saldarriaga. Maniobras de escapismo fue el primer trabajo interpretado totalmente en español. Este álbum recibió buenas críticas de los medios y les llevó a festivales como el Festival Internacional de Benicasim o el Popkomm de Berlín...
Fuente Wikipedia: Love of Lesbian
- Allí donde solíamos gritar
- La Champions y el Mundial
- Sesenta memorias perdidas
Imán
Sidonie
Sidonie es un grupo de indie rock y rock psicodélico originario de Barcelona fundado en 1997. Sus componentes son Marc Ros (1974, cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (1972, segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (1974, batería, tablas y bongos). Comenzaron cantando en inglés, y así publicaron sus dos primeros discos, pero a partir del tercero ya únicamente cantaron en español. Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de Hospitalet de Llobregat que ganaron y por el que firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante su permanencia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde salieron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin' Down'01 para un anuncio del Estado). Este último fue polémico, ya que los integrantes de Sidonie enviaron un comunicado explicando que ellos no estaban de acuerdo con el mensaje del Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines. Obtenido un gran éxito con el disco debut Sidonie, los contrató la compañía Sony Records que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzó un disco de sencillos y caras b llamada La Estación de la libélula. Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos, aunque en La estación de la libélula tienen canciones como Badulake o Centinelas, que también cantan en castellano...
Fuente Wikipedia: Sidonie
- Nuestro baile del viernes
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Lori Meyers
Lori Meyers es un grupo de indie rock, originario de la localidad granadina de Loja. Se formaron a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez. Tras la autoedición de varias maquetas como Demo, Las Cinco Ventanas y El Viaje de Estudios de mis Neuronas firmaron su primer contrato discográfico con Houston Party Records a principios de 2004. Su nombre se debe a la canción «Lori Meyers» del grupo de punk americano NOFX que aparece en su álbum de 1994 Punk in Drublic. La canción trata sobre Lori Meyers, una amiga de la infancia del cantante Fat Mike que trabaja como actriz porno. Él la reconoce mientras ve una de sus películas porno y la canción continúa contando cómo el cantante intenta convencerla para que deje ese trabajo degradante, pero ella le contesta que prefiere trabajar en la industria pornográfica antes que en una fábrica. En febrero de 2004 grabaron su primer trabajo, 'Viaje de Estudios, en el Refugio Antiaéreo bajo la producción de Mac McCaughan, cantante de Superchunk, saliendo a la venta en mayo de ese mismo año. Este primer álbum fue muy bien acogido por medios de difusión como Radio 3 y prensa indie haciendo que el programa Ojo Crítico de RNE les otorgara ese mismo año el «Premio Ojo Crítico Música Moderna». En junio de 2005 graban su segundo largo Hostal Pimodan en Odds Studio en El Puerto de Santa María con Thom Monahan como productor...
Fuente Wikipedia: Lori Meyers
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Vetusta Morla
Vetusta Morla es una banda española de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid, que canta en español. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publicaron su primer álbum de larga duración, Un día en el mundo. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas.[1] El 8 de abril de 2014, tras varios años de gira por España y otros países, publican su tercer álbum, La deriva. En 2017 publican su cuarto álbum Mismo sitio, distinto lugar. En 2021 publican su quinto álbum Cable a tierra. El grupo se creó en el verano de 1998 por varios compañeros del instituto público José Luis Sampedro de la localidad madrileña de Tres Cantos. Tomaron su nombre de la vieja tortuga que aparece en la novela La historia interminable, de Michael Ende. «Morla» es una tortuga anciana gigante que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada, y «vetusta» en español es sinónimo de vieja, anciana. Los primeros componentes del grupo fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García «el Indio» (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, y Álvaro Benito Baglietto sustituye a Alejandro Notario, completando finalmente el grupo como un sexteto. La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, y unos meses más tarde, en enero de 2001, surgió la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda...
Fuente Wikipedia: Vetusta Morla
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Triángulo de Amor Bizarro
Triángulo de Amor Bizarro es una banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk formada en 2004. El grupo se formó en La Coruña aunque sus miembros son de diferentes lugares del Barbanza, y de La Coruña. Toman su nombre de la canción «Bizarre Love Triangle» del grupo británico New Order. Antes de la grabación de su primer disco, Triángulo de Amor Bizarro grabó dos maquetas autoproducidas en El Taller Electrónico, un centro de creación artística que compartían con más jóvenes que trataban de expresar sus inquietudes a través de diferentes disciplinas. Alcanzaron notoriedad a nivel local y gallego, lo que los llevó a llamar la atención de diversos sellos y discográficas de España. En sus comienzos el grupo era un cuarteto, derivando con el tiempo en un quinteto y de nuevo a cuarteto antes de la grabación de su primer disco. Una vez que fichan por el sello Mushroom Pillow, graban su primer disco, Triángulo de Amor Bizarro (2007), con el técnico Carlos Hernández, conocido por la producción de discos de música independiente de bandas bien conocidas como Los Planetas, Sr. Chinarro o Mercromina. El disco recogió muy buenas críticas entre la prensa especializada, apareciendo en los primeros puestos entre los discos españoles de 2007 (puesto 2 en la revista Mondosonoro y el 9 en Rockdelux). Además también fue recogido entre los mejores de la década en los medios musicales más influyentes, como Rockdelux, Mondosonoro, Jenesaispop y otros. Tras la grabación del disco Miguel Prado, guitarrista, abandona la formación pasando a ser un trío con Isabel Cea, Rodrigo Caamaño y Julián Ulpiano durante toda la gira...
Fuente Wikipedia: Triángulo de Amor Bizarro
- Triángulo de Amor Bizarro
- El Fantasma de la Transición
- Canción de Muerte del ...
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Supersubmarina
Supersubmarina es una banda española de indie rock originaria de Baeza (Jaén). Está formada por José Chino (voz y guitarra), Jaime (guitarra solista), Pope (bajo) y Juanca (batería y percusión). El grupo se formó en 2005, y durante los años 2010 consiguieron una gran repercusión, convirtiéndose en una de las bandas de referencia del género indie en España, avalada por su presencia en los principales festivales del país. El 14 de agosto de 2016, todos los integrantes de la banda sufrieron un grave accidente de tráfico cuando volvían de tocar en el Medusa Sunbeach Festival de Cullera (Valencia) que ocasionó importantes lesiones a los miembros del grupo. La idea de formar un grupo surgió en el 2005, cuando empezaron a tocar simplemente por diversión y en unas condiciones muy precarias. Uno de esos días que quedaron para tocar, introdujeron un arreglo a un tema que imitaba el sonido del mar, y de ahí salió el nombre original del conjunto. En febrero de 2011, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música decide nominar en el apartado de autor revelación a Supersubmarina por el tema XXI en los premios de la Música. No es hasta 2008 cuando empezaron a darle forma a Cientocero, su primer EP, que desde el 16 de diciembre se encontraba a la venta en formato digital. Está formado por cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Cantan sobre los problemas cotidianos o las relaciones personales, pero lo hacen con un lenguaje propio y un estilo muy original...
Fuente Wikipedia: Supersubmarina
Imán
Iván Ferreiro
Iván Ferreiro Rodríguez (Nigrán, Pontevedra,14 de agosto de 1970) es un cantante de música indie. Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo Los Piratas. Tras la separación de Los Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música y se puso a tocar con su hermano Amaro Ferreiro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que, sin embargo, nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro. Más tarde, comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama. El artista pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (Turnedo o SPNB), con las que dio forma a su álbum Canciones para el tiempo y la distancia (2005). En ese mismo año, cantó con Enrique Bunbury la canción “Lady Blue” en el Freak Show, lo que lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del indie-pop español. En su gira Tournedo, con la que recorrió toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería., Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira Tournedo 2006...
Fuente Wikipedia: Iván Ferreiro
- El equilibrio es imposible
- Canciones para no escapar
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Toundra
Toundra es una banda de rock instrumental formada en 2007 en Madrid por cuatro amigos procedentes de la escena post hardcore: Jorge García (guitarrista), Alberto Tocados (bajista), David López "Macón" (guitarrista) y Álex Pérez (batería). Hasta la fecha ha publicado seis álbumes de estudio, uno junto a Niño de Elche bajo el nombre de "Exquirla" y una banda sonora compuesta para el clásico del expresionismo alemán "Das Cabinet Des Dr Caligari". Publicaron su primer EP en diciembre de 2007, que luego completaron con dos temas más al año siguiente para ser publicado con el nombre de (I), el primer disco de estudio de la banda, distribuido por Astoria Records. Unos meses después se produjo la salida de Guillermo, sustituido poco después por Álex Pérez, para posteriormente volver a publicar (I) con un nuevo tema, "Génesis". En noviembre de 2009 ficharon por el sello Aloud Music, que editó el segundo trabajo de la banda, con el nombre de (II) en mayo de 2010. La política de libre descarga de la discográfica española provocó un aumento de fanes del grupo en la escena underground española y participaron en el festival Primavera Sound de 2010 en Barcelona y dándose a conocer en otros países europeos. Tras el éxito del disco se embarcaron en una gira por España que se extendió hasta 2011, año en el que vuelven a participar en el Primavera Sound, así como en otros festivales de renombre como el Dcode Festival en Madrid o el Resurrection Fest en Vivero...
Fuente Wikipedia: Toundra
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Izal
Izal (estilizado IZAL) fue un grupo de música indie pop que estaba formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completaban Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez «Gato» (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados). Se originó en la ciudad de Madrid en 2010. En octubre de 2022 pusieron fin a su trayectoria musical. Se formó a finales de 2000, pero sus miembros provenían de diferentes proyectos anteriores, con más de diez años de experiencia musical a sus espaldas. Mikel y Emanuel se conocieron en Macedonia, con una composición centrada en un tono más íntimo y acústico, pero al volver a Madrid fueron dándole forma al grupo, grabando su primer EP, Teletransporte, con algún que otro cambio en su formación. El primer trabajo de estudio del grupo fue el EP Teletransporte, grabado en los estudios La Catacumba en Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con músicos como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix). Este trabajo supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de sesenta conciertos por toda la geografía española con una gran acogida, tanto por la crítica, como por el público, y que culminó con la actuación ofrecida en el Festival Sonorama, en Aranda de Duero. También consiguieron repercusión a nivel español en canales de televisión como Kiss TV, Sol Música, 40TV, entre otros...
Fuente Wikipedia: IZAL
- La Increíble Historia del ...
- Magia y Efectos Especiales
- Historias de Vida y Placer
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Viva Belgrado
Viva Belgrado es un grupo de música post-hardcore, post-rock y rock alternativo originario de Córdoba. Fundado a finales de 2011,con una formación inicial que incluía a Cándido Gálvez, Pedro Ruiz y Álvaro Moreno. En 2012, lanzaron su primera maqueta de tres canciones, lo que les permitió comenzar a actuar en circuitos locales. El grupo ha formado parte del panorama del rock independiente español. Su música se caracteriza por la combinación de pasajes instrumentales, texturas atmosféricas y una emotividad en las letras que explora temas como la melancolía y el desarrollo personal. En 2013, lanzaron el EP El Invierno, con el que obtuvieron mayor reconocimiento en la escena underground. El álbum debut de la banda, Flores, Carne (2014), fue bien recibido por la crítica, lo que les facilitó la realización de giras nacionales e internacionales. Dos años después, en 2016, publicaron Ulises, un álbum conceptual que profundizó en su sonido y consolidó su base de seguidores. En 2020, con el lanzamiento de Bellavista, la banda incorporó elementos de rock alternativo y pop, manteniendo su estilo post-hardcore. En 2024, Viva Belgrado lanzó su cuarto álbum de estudio, Cancionero de los Cielos. Este trabajo continuó la evolución de la banda hacia un sonido más etéreo y atmosférico, con una producción más pulida y la incorporación de sintetizadores y arreglos de cuerda. El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por los fans, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical español contemporáneo...
Fuente Wikipedia: Viva Belgrado
- Más Triste Que Shinji Ikari
- Jupiter and Beyond the...
Imán
Arde Bogotá
Arde Bogotá es un grupo musical de rock alternativo formado en Cartagena, Región de Murcia, en 2017. Está integrado por Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader. Su música ha sido definida como de una cuidada producción y potentes intensidades sonoras con unas letras a menudo incisivas y de una gran carga de fuerza y sentimiento. La banda se formó en verano de 2017, cuando Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader estaban buscando un cantante para su grupo; un día, a Sánchez le presentaron a Antonio García en Murcia, con quien empezó a hablar del rock y de influencias comunes como Foo Fighters o Arctic Monkeys, que no contaban con homólogos en el rock español. Sánchez le propuso a García enviarle un tema cantado, el cual presentó al resto del grupo.[16] Después de realizar juntos un tema en un local de ensayo, se dieron cuenta de que encajaban. El nombre de Arde Bogotá proviene de que fue en la ciudad colombiana de Bogotá donde los amigos de García escucharon por primera vez una maqueta de la banda, más concretamente la del tema «Antiaéreo»; dicha canción fue autopublicada por el grupo en junio de 2019 como su sencillo debut. En febrero de 2020, la banda fue fichada por Sony. En marzo de 2020, coincidiendo con el estreno de sus primeros sencillos y el confinamiento por la pandemia del coronavirus, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de estudio, cuyo primer sencillo, «Abajo», se lanzó en octubre. El álbum completo, titulado La noche, fue lanzado en mayo de 2021....
Fuente Wikipedia: Arde Bogotá
El siglo XXI
Imán
La Fuga
La Fuga es una banda de rock española de Reinosa (Cantabria) formada en el verano de 1996 por Rulo Gutiérrez Está compuesto por Nando (guitarra), Xavi (voz y guitarra), Sergio (bajo) y Edu (batería). Han realizado más de 900 conciertos en una decena de giras y 10 discos publicados. Siendo una de las mejores bandas de rock nacional. El grupo comenzó a tocar en 1997. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (voz y guitarra), Fito (guitarra y voz) e Iñaki (bajista), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia. Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos en más ciudades fuera de su localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1998. Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records....
Fuente Wikipedia: La Fuga
Imán
Fito & Fitipaldis
Fito & Fitipaldis es un grupo musical español de rock and roll creado en 1997, por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Cabrales decidió continuar tras la disolución de su anterior banda. Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007. Hasta octubre de 2014 las ventas superaron los 1,6 millones de discos vendidos. Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú, que abrazaba la tradición roquera más clásica . El primer disco de Fito & Fitipaldis fue grabado en diciembre de 1997. Mientras se terminaban las actuaciones de la última gira de Platero y Tú en 2001 se publicó ‘Los sueños locos’, el segundo disco de la banda. En este segundo disco volvieron a aparecer las guitarras eléctricas y el rock and roll, aunque ya con un estilo muy personal que Fito había ido desarrollando durante los últimos años. Una de las características del proyecto en solitario del artista fue la conjugación de múltiples estilos y sonidos, lo que le permitió llegar a un público más amplio....
Fuente Wikipedia: Fito & Fitipaldis
- Entre la espada y la pared
Imán
Pereza
Pereza fue un grupo musical de rock español compuesto por Rubén Pozo y Leiva, originarios ambos del barrio madrileño de la Alameda de Osuna; que estuvo activo de 2001 a 2012. Grabaron seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (disco recopilatorio publicado en 2006 en el que colaboraron artistas como Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en 2007, Aviones, publicado en 2009, y un último álbum recopilatorio en el que se incluyen además dos discos inéditos: Mama, quiero ser una estrella del rock'n roll y Baires, grabado y editado en Argentina. También editaron dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un compact disc titulado Rarezas, que incluye temas inéditos desde el inicio de la banda El proyecto nació en 1998, cuando el bajista Leiva, el batería Tuli y Ernesto plantearon a Rubén, que acababa de dejar el grupo Buenas Noches Rose; unirse a ellos como guitarrista para hacer hacer versiones del grupo Leño En 1999 dieron su primera actuación, bajo el nombre de Sodoma y Chabola, en la sala Siroco de Malasaña tocando temas de Leño. En sus primeroas actuaciones llegaron a ser banda de acompañamiento del crítico musical y antiguo cantante de los Desperados Fernando Martín, hermano del guitarrista Guille Martín. Una vez Rubén se unió definitivamente al grupo, les enseñó una canción que había estado creando llamada «Pereza», y así se decidieron a crear sus propios temas, de influencia setentera, de Marc Bolan y los Stones, Burning y Tequila; con un estilo pop...
Fuente Wikipedia:Pereza
Imán
El Koala
Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez (Rincón de la Victoria, Málaga; 15 de octubre de 1969) conocido como El Koala (desde 2001).¡ Sus influencias musicales provienen del rock español, con grupos como Los Suaves, Extremoduro, Seguridad Social, Barón Rojo, Loquillo, Mocedades, etc. Él define su música como Rock Rústico. Nació en Rincón de la Victoria, en la comarca de la Axarquía, en la provincia de Málaga). Su apodo de "Koala", se debe a su manera de encaramarse al andamio cuando trabajaba en la obra. Empieza su carrera musical en el año 1986 fundando un grupo punk-rock que se llamó Santos Putos. Tras ello formó parte de un grupo de rumbas, sevillanas y rock andaluz, llamado "Arte y Duende". El siguiente proyecto fue un grupo de pop rock, llamado "Mínima Expresión", donde tocaba el bajo y hacía los coros. El grupo fue galardonado con el segundo premio de la Muestra de Música Joven de Málaga en 1989. Después de estar en distintos grupos, como por ejemplo Trinidad, Los Restillos, Cien Años," La secta flota" etc. a partir de septiembre del 1992 funda el suyo propio, Los Ducati, con el que estaría hasta 2000. En noviembre de 1998, colaboró en un programa de Canal Sur Radio (Zona Libre), que le sirve para darse a conocer y actuar por Andalucía. En diciembre de 1999, sale el disco "Ostia", donde Manuel Jesús es el autor de toda la música y letra del grupo...
Fuente Wikipedia:El Koala
- Un Cabrero Desayunando...
Imán
Skizoo
Skizoo fue una banda española de metal alternativo creada en 2005 por los guitarristas de Sôber Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, junto a Morti (voz), Dani Pérez (batería) y, más tarde, Edu Fernández (bajo). Este proyecto duraría 4 años, hasta cuando el grupo Sôber decide volver, dejando un gran número de fanes en el aire. La idea y el proyecto de Skizoo, se formuló en las mentes de Jorge Escobedo y Antonio Bernardini aprovechando la separación temporal de Sôber. Fue entonces cuando Morti estando en su residencia en Barcelona recibe una llamada desde Madrid de parte de Jorge, comentándole la idea e invitándole a formar parte dando vida a la melodía, letras y voz del grupo. Fue así como Skizoo cobró vida. A ellos se unió el bajo de Daniel Criado (XXL) y la batería de Dani Pérez (Saratoga y Stravaganzza), garantizando un gran futuro en el Metal de España, un supergrupo que prometía un gran éxito por sus letras y su fuerte sonido. Morti, Jorge, Antonio, Dani y Daniel, grabaron en 2005 su álbum homónimo de debut, que lanzaron al mercado en mayo de ese mismo año con la compañía El Diablo. Al poco tiempo, Daniel Criado abandonó el grupo y le sustituyó Edu Fernández (bajista de Stravaganzza), que también se encarga de los coros en las actuaciones en directo. Así dieron con la formación definitiva. Canciones como "Renuncia al Sol", "Arriésgate", "Habrá que olvidar" o "No todo está perdido" les abrieron un hueco importante y merecido en el panorama nacional. El público respaldó con éxito este primer álbum de la banda (Skizoo, 2005) y sus dos primeros singles (Renuncio al sol y Habrá que olvidar) fueron n.º 1 en la lista de ventas durante varias semanas...
Fuente Wikipedia:Skizoo
Imán
Rufus T. Firefly
Rufus T. Firefly es un grupo de rock alternativo de Aranjuez (Madrid), actualmente compuesto por Víctor Cabezuelo (voz y guitarra), Julia Martín-Maestro (batería y programaciones), Carlos Campos (guitarra), Juan Feo (percusión) Miguel de Lucas (bajo) y Manola (teclados) El grupo se formó en febrero de 2006 y toma su nombre del personaje interpretado por Groucho Marx en la película de los Hermanos Marx Sopa de ganso (1933). Comenzaron su andadura en 2006, año en el que su primer concierto les colocó en la final madrileña del concurso Global Battle of the Bands. Tras ese inspirador debut nació Invisible, una primera maqueta compuesta por cuatro temas cantados en inglés. En 2008 grabaron su primer trabajo de larga duración, My Synthetic Heart., sacaron su primer trabajo en castellano, un Ep llamado La historia secreta de nuestra obsolescencia programada. Este segundo trabajo, también autoproducido, fue grabado en los estudios El Lado Izquierdo, a los mandos de Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge...) y bajo la batuta de Manuel Cabezalí (Havalina), lo que supuso una notable mejora en el sonido. Ø (2012) es su tercer trabajo de estudio (segundo larga duración). Esta vez el disco fue editado por el sello discográfico Lago Naranja Records. Repitiendo el acierto de trabajar en El Lado Izquierdo con Dany Richter y Manuel Cabezalí, el disco se grabó en mayo y vio la luz en septiembre del 2012. Muestras de su alcance y repercusión son el haber sido álbum número doce en el ranking anual de discos nacionales para Mondosonoro, o el haber estado sonando durante meses a lo largo y ancho de la programación de Radio 3 y en otras emisoras nacionales...
Fuente Wikipedia:Rufus T. Firefly
Imán
La MODA - La Maravillosa Orquesta del Alcohol
La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un septeto español con influencias folk, blues, rock & roll y punk procedente de Burgos. Son conocidos frecuentemente por el acrónimo del nombre del grupo, La M.O.D.A. El grupo se formó en el año 2011 y sus componentes son Álvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), Jorge Juan Mariscal (bajo), David Ruiz (voz y guitarra), Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina) La M.O.D.A. lleva desde 2011 haciendo canciones y actuando nacional e internacionalmente en festivales, como teloneros de artistas, en salas, bares o en la calle. La Maravillosa Orquesta del Alcohol se fundó en marzo de 2011, de forma espontánea, después de que David Ruiz pasara una temporada viviendo en Dublín, donde se vio profundamente influido por la música local que se tocaba en las calles y los pubs. A la vuelta de su viaje, se fue forjando el sonido de La M.O.D.A. al incorporar instrumentos tocados por amigos o conocidos al grupo. Su debut musical fue con el EP “No Easy Road” en diciembre de 2011, compuesto por seis canciones. Un año después, publicaron su segundo trabajo titulado “The Shape of Folk to Come”,[6] un guiño a Ornette Coleman, y a la banda Refused y su disco "The Shape of Punk to Come". Este EP se compone de ocho temas nuevos y además incluye su primer trabajo....
Fuente Wikipedia: La M.O.D.A.
Imán
Los Zigarros
Los Zigarros son una banda de rock and roll procedente de Valencia. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). Tras la salida de los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo de su anterior banda Los Perros del Boogie en 2011 (y comunicada oficialmente el 4 de enero de 2012) con la que llegaron a telonear a ACDC en España y con la que ya llegaron a colaborar junto a Carlos Tarque, se decidieron a formar una nueva banda bajo el nombre de Los Zigarros. Su álbum debut, titulado de manera homónima Los Zigarros, fue publicado en junio de 2013 y producido por Carlos Raya, quien guio el proceso de grabación. Con su álbum de debut recorrieron toda España por salas de pequeño aforo. Acompañaron como teloneros a Fito y Fitipaldis durante sus conciertos de la gira Huyendo conmigo de mí, lo que les ayudó a darse a conocer por todo el país. En total hicieron 150 conciertos durante año y medio. Su segundo trabajo, A todo que sí, apareció en abril de 2016 y fue producido nuevamente por Carlos Raya. Debido al aumento de su popularidad en un espacio de tiempo relativamente corto, la prensa alzó las expectativas de la banda llegándolos a catalogar de relevo generacional del rock and roll en España. El 27 de septiembre de 2017, fueron teloneros en el concierto de The Rolling Stones en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona, perteneciente a su gira No Filter European Tour. El 8 de marzo de 2019, lanzaron su tercer álbum de estudio Apaga la radio. Durante la gira de presentación del disco, se grabó el primer álbum en directo ¿Qué demonios hago yo aquí? concretamente en los conciertos celebrados los días 30 y 31 de enero de 2020 en el Teatro Circo Price de Madrid, y siendo puesto a la venta finalmente el 26 de noviembre de 2020...
Fuente Wikipedia: Los Zigarros
Imán
The Kleejoss Band
The Kleejoss Band . Luis Kleiser (guitarra y voz), Joss Mayoral (batería), Nacho Prol (bajo) y Andrés MacMalo (guitarra) conforman este cuarteto implacable. En apenas siete años de existencia, The Kleejoss Band se ha erigido en una de las bandas más potentes y solventes de Aragón. Con un directo arrollador –que ha merecido dos Premios de la Música Aragonesa en esta categoría– y cinco discos editados, su constancia es imbatible y su personalidad, incuestionable. Una hoja de ruta consagrada al rock americano que el próximo jueves 27 de mayo lanza un nuevo álbum –el sexto–, titulado ‘Maleza’ (Milanamúsica Records) y en el que cambian el inglés por el español en sus letras. Tal es el interés despertado, que la primera edición de vinilo en preventa ya se ha agotado. Una heroicidad en los tiempos actuales. "El ritmo en la banda es alto; no se para. Hemos escrito alrededor de 60 canciones y hemos tocado por todas partes. Pero aquí no se mira atrás. Somos un grupo pequeño que no puede vivir de rentas que no tiene. Tenemos que demostrar cada noche que estamos a la altura y en cada disco sorprender para seguir vivos. Si miras mucho atrás es que no tienes presente y mucho menos futuro. Estamos demasiado ocupados en el ahora. Cuando esto acabe ya tendremos tiempo de recordar y valorar lo que hicimos", proclama Luis Kleiser en forma de alegato existencial....
Fuente HERALDO : The Kleejoss Band
Imán
Tu Otra Bonita
Tu Otra Bonita es una banda madrileña que comienza su trayectoria en 2009, cuando Félix Vigara (guitarra) decide crear un proyecto musical enfocado a la fusión y al flamenco. Un año después, en 2010 se une Héctor Lacosta presentando las canciones que en un futuro serán el arranque de la banda (siendo el letrista y compositor de las mismas). Más tarde, la formación se completa con Alberto Vallecillo ( percusionista y corista ), el último en incorporarse. Con su mezcla única de estilos, Tu Otra Bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical española como una de las bandas más inclasificables del panorama musical actual, gracias a su fusión de estilos y canciones que les hace posicionarse como una propuesta única. La evolución de la banda se materializa en cada uno de los álbumes de su discografía. A finales de 2013, tras más de tres años encerrados en el local de ensayo buscando encontrar un sonido propio, lanzan su primer álbum de estudio que lleva por título “Solitario hombre escoba” (Audiomatic, 2013). Un disco grabado en los madrileños Estudios Drax y producido por José María Rosillo cuyas canciones toman tierra de las vivencias personales del compositor y de los primeros años en las carreteras. Ese mismo año, el festival WOLFEST, realizado en la mítica sala Joy Eslava les conmemora con el premio del público. En 2016 llega su segundo LP “The Cortijo”, con el que se sitúan como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena alternativa. Para su grabación, la formación madrileña se retiró a los Estudios La Mina en Sevilla para grabación bajo los mandos de Raúl Pérez. Un trabajo difícil de etiquetar, con un aire musical nuevo, más electrónico, pero con la misma energía positiva a la que nos tienen acostumbrado...
Fuente Hook Management: Tu Otra Bonita
Imán
Alcalá Norte
Alcalá Norte es un grupo musical de rock alternativo de seis miembros, fundado en 2019 por tres amigos del barrio de Ciudad Lineal de Madrid (Jaime Barbosa, Juan Pablo Juliá y Álvaro Rivas). Tras la publicación de un EP en 2020 y varios sencillos en años posteriores, en abril de 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, que obtuvo un éxito que les permitió entrar en poco más de un mes en las listas musicales del Top 100 de vinilos de Promusicae, en el Top 50 viral de Spotify, o a que fuera calificada como banda emergente y reclamada para los carteles de varios festivales musicales como el Primavera Sound y que anunciasen su primera gira con más de 40 actuaciones por toda España y autodenominada como la Gira Cañón. En solo 2 meses recibieron atención de la industria musical y se sucedieron artículos y entrevistas en prensa que los calificaban como "la banda de la que todo el mundo habla", culminando con una serie de premios y reconocimientos a su primer álbum, como los premios MIN 2025 o el premio a mejor nuevo artista de la Academia de la Música. Sus primeros pasos fueron versiones de temas de Alaska y Dinarama, como Perlas ensangrentadas, o The Cure, donde encontraron un punto de unión en sus dispares gustos musicales, incorporando nuevos músicos para el bajo, una segunda guitarra eléctrica y teclados (que también fueron tocados en alguna ocasión por el cantante Álvaro Rivas)...
Fuente Wikipedia Alcalá Norte
Imán
Sanguijuelas del Guadiana
Sanguijuelas del Guadiana son una de las grandes revelaciones del panorama musical español en este año 2025. El nombre de la formación extremeña ha aparecido en innumerables carteles por toda nuestra geografía y no es para menos, ya que su directo ha conquistado al público durante toda la temporada de festivales. Con su primer disco, Revolá, apuestan por una mezcla de tradición y vanguardia, raíces rurales e influencias internacionales. Y, como muestra de ello, la canción que da nombre al álbum y que interpretan en vivo en La Revuelta. El programa más extremeño de La Revuelta ha contado también con la presencia del cacereño Guillermo Gracia, 27 veces campeón del mundo de natación adaptada y 15 veces campeón de Europa con tan solo 21 años. Apenas año y medio de carrera, “no ya profesional, sino en activo”, y Sanguijuelas del Guadiana ya son uno de los grupos del momento. Tras iniciar su andadura como grupo en abril de 2024, en mayo de 2025 publicaron su primer álbum, Revolá, “una línea del tiempo. Desde los veranos de la infancia hasta la incertidumbre de la vida adulta, pasando por la adolescencia y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo”, según la definición de su propia web. Carlos, Juan y Víctor son tres chavales de la comarca de la Siberia Extremeña, llamada así por su despoblación, escasez de oportunidades y lejanía: “Está lejos incluso de Badajoz”, comentaban en La Revuelta. Desde allí se han convertido en uno de los grupos que más ha crecido en los últimos meses. Y lo han hecho con canciones autobiográficas que beben de sus orígenes rurales y se aliñan con lo universal del rock, la música electrónica o el autotune. Con referencias que van desde Daft Punk hasta Extremoduro, pasando por Estopa, El Bicho, Dellafuente o Soto Asa, los extremeños aseguran que su único objetivo es “crear el nuevo imaginario de las zonas rurales de España” a través de su música y, aunque “no pretendemos cambiar nada”, sí creen “que todo el mundo puede sentirse identificado” con su álbum Revolá. .
Fuente RTVE-La Revuelta : Sanguijuelas del Guadiana
Imán
Leiva
José Miguel Conejo Torres (Madrid, 30 de abril de 1980), conocido como Leiva, es un cantautor y multiinstrumentista de rock. En 1999, formó junto a Rubén Pozo la banda de pop rock Pereza, con la que grabó seis discos hasta su separación en 2011. Tras la disolución del grupo, inició una carrera como solista de rock alternativo, en la que lleva seis discos de estudio y un directo, titulado Madrid Nuclear. Su último trabajo, bautizado como Gigante, salió a la venta el 4 de abril de 2025. Nació en Paseo de la Alameda en el noreste de Madrid, en el barrio de la Alameda de Osuna, donde estudió en el Colegio Público Villa de Madrid. Actualmente es conocido bajo el nombre artístico de Leiva. Es hermano del también músico Juancho, cantante de la banda Sidecars, de la cual Leiva ha producido dos discos. Leiva es hijo de Pablo José Conejo Pérez, un periodista, poeta y escritor. Conejo Pérez ha trabajado en el ámbito agroalimentario y literario, destacándose como director de comunicación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación y formando parte del equipo negociador en materia agrícola de la adhesión de España a la Unión Europea en 1985. Además, ha sido galardonado con varios premios literarios y ha publicado obras como Crónica de los años olvidados. Sus inicios en el mundo de la música se produjeron en Olías del Rey (Toledo), el pueblo de su padre, tocando para las fiestas en verano de 1994. Luego comenzó a formar parte de la banda Malahierba, en la que tocaba la batería. En 1998 formó una banda con el vocalista y guitarrista Rubén Pozo y el batería Tuli con la intención de hacer versiones del grupo Leño, y que posteriormente evolucionaría y se convertiría en la banda Pereza, cuyo primer disco, Pereza, fue publicado en 2001, aunque sin mucho éxito.
Fuente Wikipedia : Leiva
- Cuando Te Muerdes El Labio
- Como Si Fueras a Morir...
- El Polvo de los Días Raros
Historia del rock en España
anvasa125
Created on January 15, 2025
Recorrido por la historia del rock en España, desde sus comienzos hasta el siglo XXI
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Transcript
Historia del rock España
Ángel Vázquez Sánchez
Silvio
Los Estudiantes
Triana
Nacha Pop
Storm
Radio Futura
Los Sirex
Alameda
Ñu
Alaska Pegamoides/Alaska y Dinarama
Mecano
Los Milos
Imán
Barón Rojo
Hombres G
Lone Star
Guadalquivir
Los Secretos
Ángeles del Infierno
Duncan Dhu
Bruno Lomas
Cai
Gabinete Caligari
Obús
El Último de la Fila
Los Mustang
Mezquita
Parálisis Permanente
Panzer
Antonio Flores
Los salvajes
Medina Azahara
Loquillo y los Trogloditas
íNDICE
Sangre Azul
Héroes del Silencio
Los Brincos
Tabletom
Derribos Arias
Santa
La Oreja de Van Gogh
Pan & Regaliz
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
La Frontera
Beethoven R.
El Canto del Loco
Hamlet
Amaral
Mago de Oz
Miguel Ríos
Leño
Smash
Saratoga
Los Bravos
Lole Y Manuel
Barricada
Zarama
Avalanch
Los Pekenikes
Camarón de la Isla
Topo
La Polla Records
Ankhara
Kiko Veneno
Micky y Los Tonys
Burning
Eskorbuto
Tierra Santa
Pata Negra
Los Relámpagos
Rosendo
Hertzainak
WarCry
Raimundo Amador
Los Canarios
Delirium Tremens
Reincidentes
Savia
Martirio
Kortatu
Extremoduro
Vhäldemar
Silvio
Kaotiko
Marea
Angelus Apatrida
O'Funk'illo
Gatillazo
Módulos
Estopa
Belako
Barrabás
Ojos de Brujo
Asfalto
Elbicho
Bloque
Fuel Fandango
Pedro Botero
Califato ¾
Coz
Cucharada
Orquesta Mondragón
Stukas
La Fuga
Los Enemigos
Zënzar
Biznaga
Ilegales
Fito & Fitipaldis
Australian Blonde
Los suaves
Morgan
Los Berrones
Pereza
Os Resentidos
Mercromina
Kitai
Siniestro Total
El Koala
Standstill
Dixebra
Megara
Def Con Dos
Skizoo
Love of Lesbian
Fe de Ratas
Carolina Durante
Os Diplomáticos de Monte-Alto
Rufus T. Firefly
Sidonie
Mala Reputación
Steam Wagon Preachers
La MODA
Lori Meyers
Desakato
Heredeiros da Crus
Las Petunias
Vetusta Morla
Los Zigarros
JØL
Triángulo de Amor Bizarro
The Kleejoss Band
Distrito 14
Kitsch
Supersubmarina
Tu Otra Bonita
Tako
Sangtraït
Iván Ferreiro
Alcalá Norte
Los Toreros Muertos
Els Pets
Más Birras
Toundra
Sanguijuelas del Guadiana
Sopa de Cabra
Los Ronaldos
Niños del Brasil
Izal
Leiva
Lax’n’Busto
Celtas Cortos
El Niño Gusano
Viva Belgrado
Sau
Platero y Tú
Jarabe de Palo
Arde Bogotá
Brams
Negu Gorriak
Azero
La Ludwig Band
Dover
M-Clan
Tijuana in Blue
Los Planetas
Tahures zurdos
Sôber
Txarrena
Mojinos Escozíos
El Drogas
Dikers
Berri Txarrak
Lendakaris Muertos
El comienzo del rock español
Los Estudiantes
Los Estudiantes fueron una banda de rock and roll surgida en Madrid en 1957 y cuya trayectoria abarca desde ese año hasta principios de 1964 (año de su disolución).La banda, tras una etapa claramente amateur que arranca en 1955, se configura definitivamente en el año 1957. A pesar de la entrada y salida de diferentes componentes, su formación clásica y más recordada es la constituida por José Alberto Gosálvez al bajo, Fernando Arbex a la batería, y Pepe Barranco (líder, voz principal y fundador del grupo), Luis Arbex y José Luis Palacios a las guitarras. Otros miembros, que formaron parte del grupo a lo largo de sus poco más de seis años de existencia, fueron Luis Sartorius, Manue Se caracterizaron por tocar exclusivamente rock and roll, versionando en inglés o español temas de Elvis Presley, Little Richard, Ritchie Valens y otros y creando también sus propias composiciones de rock, tanto instrumentales como cantadas en castellano. A principios de 1964 dos de sus miembros (Luis Arbex y Luis Sartorius) murieron en sendos accidentes de tráfico y la banda se disolvió. Algunos de sus componentes se integraron en otros grupos o formaron nuevas bandas. Barranco pasó a Los Pekenikes y, poco después, en 1965, fundó Los Flecos. Fernando Arbex y Manolo González, por su parte, montaron Los Brincos...
Fuente, Wikipedia: Los Estudiantes
Los Sirex
Los Sírex son un grupo español de rock surgido en Barcelona en 1959. Inicialmente estuvo formado por tres músicos: Guillermo Rodríguez Holgado, Antonio Miers y Manuel Madruga (Manolo), luego se incorporó brevemente el vocalista Santi Carulla en 1960, posteriormente cantante de Los Mustang, al que pronto sustituiría como voz de Los Sírex Antoni Miquel Cerveró "Leslie". Así, la formación clásica de Los Sírex fue definitivamente la compuesta a finales de 1960 por Antoni Miquel Cerveró "Leslie" ("Leslie" o "L'Anxoveta") (n. Barcelona, 1944), como vocalista, Lluís Gomis de Prunera (Barcelona, 1944 - La Pobla de Montornés, 2012)3 a la batería desde 1961 (brevemente estuvo a la batería Rafael Carrasco), Josep Fontseré Portolés (Barcelona, n. 1945) en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado (n. Zaragoza, 1944) en el bajo y Manuel Madruga Quebradas (n. Plasencia, 1942 - Alemania, 2012), alias "Manolo Madruga", en la guitarra solista, hasta que en 1978 se fue a vivir a Alemania y fue sustituido por Juan José Calvo Sánchez (n. Barcelona, 1947). Alcanzaron un notable éxito entre 1964 y 1968, colocando varios de sus singles y EP en los primeros puestos de las listas nacionales. Su primera etapa concluyó con su disolución a principios de los 70.En 1977 volvieron a reunirse y desde entonces se han mantenido en activo (aunque con menor intensidad a partir de la década de los 90). A día de hoy son considerados una de las grandes bandas históricas del rock español...
Fuente Wikipedia: Los Sirex
Los Milos
A Valencia el rock y otras expresiones modernas llegan por vía marítima desde Italia. No es de extrañar, por tanto, que los músicos levantinos sean los más influenciados por los complessos italianos de Marino Marini, Renato Carosone, Bob Azzam y por los primeros escarceos rockeros de Celentano y Little Tony. En ese paisaje, tres amigos que comparten bachillerato en los Dominicos y estudios de Derecho en la Universidad de Valencia deciden formar un particular grupo musical. Las primeras actuaciones de Los Milos datan de principios de 1960. El grupo lo forman: Emilio Balldoví (cantante), Salvador Blesa (guitarra solista y coros) y Vicente Castelló (guitarra rítmica y segunda voz). Intentan imitar los éxitos italianos y norteamericanos que escuchan en la radio, cantándolos en castellano. Su instrumental se reduce a una guitarra eléctrica de fabricación casera y otra acústica dotada de una pastilla, contratando un contrabajo y una batería cuando el exiguo caché daba para ello. Dada la precariedad instrumental no tienen más remedio que trabajar las voces como elemento fuerte del conjunto. En 1960 ganan un concurso organizado por Radio Valencia llamado En Pos de la Fama. De ahí les salió un contrato para la sala barcelonesa Emporium y para televisión, donde les recomendaron que moderaran algunos movimientos que podrían ser interpretados como lascivos o pecaminosos. El sello Discophon se fijó en ellos y les propuso hacer unas grabaciones...
Fuente La Fonoteca: Los Milos
Lone Star
Lone Star fue un grupo barcelonés de rock formado en 1958 por Pere Gené (voz y líder del grupo), Enric Fusté (piano), Fernando González Aribayos (batería) y Josep María Lizandra (contrabajo). Es una de las bandas más antiguas de rock y jazz de España. El origen de Lone Star se remonta a 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona tras residir un año en Inglaterra, lugar donde vivió la gran eclosión del rock and roll. Gené, que previamente había consolidado su carrera de piano y virtuosismo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, decidió regresar a la ciudad condal con la idea de formar un grupo de rock, reuniendo algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la primera formación. El nombre del grupo surgió de diferentes conceptos. Uno de ellos era la negativa de Gené a adoptar la fórmula de preceder el nombre de la banda con el habitual “Los”, muy en boga en aquellos tiempos. Por otro lado, la fascinación de Gené por la Guerra de Secesión norteamericana y el blues, le llevó a bautizar el grupo como Lone Star: Estrella Solitaria. Tras un año y medio de actuaciones se produjeron los primeros cambios en el grupo, algo que sería habitual con el paso los años, atendiendo a la evolución y búsqueda por parte de Gené de un sonido mejorado y acorde a los nuevos tiempos. Así, a finales de 1959, Fernando González Aribayos y Josep María Lizandra salen de la formación, y en su lugar se incorporan Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería)...
Fuente Wikipedia: Lone Star
Bruno Lomas
Emilio Baldoví Menéndez (Játiva, 14 de junio de 1940 - Puebla de Farnals, 17 de agosto de 1990), conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock and roll español. Nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de Tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como roquero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses. A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966. La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio, el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival de la Canción Mediterránea, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo Dinámico, "Como ayer", que resulta vencedor...
Fuente Wikipedia: Bruno Lomas
Los Mustang
Los Mustang son un grupo musical de rock y pop (barcelonés) de la década de los 60 formado por Santi Carulla (voz), Marco Rossi (guitarra solista), Antonio Mercadé (guitarra rítmica), Miguel Navarro García (bajo) y Tony Mier (batería) en su formación inicial.En 1963 lanzaron cuatro discos donde destacó Telestar, un instrumental repleto de efectos sonoros. Realizaron versiones de Capri se acabó (Hervé Vilard), Mi Vida (Alain Barrière), El Mundo (Jimmy Fontana) y sobre todo, de The Beatles: Please Please Me, Conocerte Mejor, Nadie Respondió o Un Billete Compró. Su versión más conocida sería la del Submarino Amarillo. En la década de los 70, Los Mustang apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea psicodélica, aquí apareció Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya (partes I y II). A principios de 1970, Los Mustang visitan Cuba, donde tocaron en la ciudad de Varadero. En 1973 expira el contrato con EMI y desaparecen.Tras años de silencio, en la década de 1980 reaparecen y graban un nuevo álbum y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a Los Sírex. En 1999, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas como Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana...
Fuente, Wikipedia: Los Mustang
Los Salvajes
Los Salvajes es una banda de rock española de Barcelona fundada en 1962.[1][2] Este grupo fue conocido en su día como los Rolling Stones españoles, ya que la influencia de la banda británica en ellos era evidente (aunque también tenían como gran referente a The Who). Eso les hizo tener un estilo más duro que el habitual en los roqueros españoles del momento (Los Brincos, Los Sírex o Los Mustang), hasta el punto de que ser considerados por la crítica como precedentes españoles (junto a grupos como Los No, Los Polares, Los Cheyenes o Los Huracanes) de lo que luego se llamó garage rock. Crearon el grupo Gaby Alegret (voz), Andy González (guitarra solista), Francisco Miralles (guitarra rítmica), Sebastián Sospedra (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1962 llamaron al grupo The Savages.[2] En 1964 viajaron a Alemania para profesionalizarse, tocando en el circuito de clubs de rock de ese país durante más de un año. En 1965 vuelven a España y son fichados por la discográfica EMI, publicando ese mismo año su primer Ep, con un sonido más cercano al Beat que al rhythm and blues pero que irá endureciéndose en los siguientes discos. En 1966, Francisco Miralles fue relevado a la guitarra rítmica por Julián Moreno, quien, junto con Andy González compuso varios temas propios colaborando en algunas letras el popular locutor Luis Arribas Castro, tales como "Las ovejitas", "Vivir sin ti", "Rosa de papel", entre otras. publicadas por EMI-Odeon S.A. En este mismo año sacaron a la luz su canción más exitosa y famosa, "Soy así".
Fuente Wikipedia: Los Salvajes
Los Brincos
Los Brincos son una banda española de música rock fundada en 1964 en Madrid, que obtuvo un gran éxito en España y Latinoamérica durante la década de los sesenta. Tras diversos cambios de formación y evoluciones estilísticas, terminó disolviéndose en 1971. En su tiempo fueron conocidos como los Beatles españoles. Su imagen (al menos en los primeros tiempos), aunque inspirada en los grupos beat británicos, incluía también elementos idiosincráticos y más o menos castizos, como las capas españolas o los cascabeles. Su sencillo «Borracho» batió por entonces un récord nacional de más de 100 000 copias vendidas en 1965. Hacia noviembre del año 1971, Los Brincos habían conseguido introducir en las listas de éxito españolas durante 29 semanas a «Flamenco» y 25 semanas al tema «Borracho» entre las diez canciones más radiadas a nivel nacional. Además las canciones «Mejor» y «Lola» también destacan entre sus éxitos por ascender hasta el primer puesto en listas de venta españolas.Asimismo «Lola» y «Un sorbito de champagne» llegaron al primer puesto de Los 40 Principales. En el año 2000, Fernando Arbex formó una banda a la que volvió a bautizar como Los Brincos (ya que tenía registrado el nombre en exclusiva desde 1966). El único componente fundador era él, aunque también contaba con Miguel, miembro de la última formación sesentera (la tercera)...
Fuente Wikipedia: Los Brincos
Pan & Regaliz
Pan & Regaliz fue uno de los grupos más destacados del rock progresivo catalán de inicios de la década de los años 70. Tras diversos cambios de nombre, en 1971, ya como Pan & Regaliz, publicaron su debut homónimo. En 1973 el grupo se separó. El embrión de Pan & Regaliz es Els Mussols, un grupo de folk fundado por un grupo de adolescentes en el barrio de Gracia de Barcelona en 1967. En 1969 cambian de orientación musical influenciados por el Rock psicodélico de grupos como Jethro Tull o Pink Floyd y pasan a denominarse Agua de Regaliz. En 1970 publican su primer sencillo en el sello Als 4 Vents. En 1971 fichan por Ekipo/Dimensión, discográfica especializada en el rock progresivo y por problemas contractuales se ven obligados a cambiar el nombre del grupo a Pan & Regaliz. Con ese nombre publican su primer y único LP ese mismo año. El disco incluye 7 canciones en inglés y un tema instrumental[2] y se ha convertido con el tiempo en un disco de culto para los seguidores del rock progresivo, con reediciones de sellos como Wah Wah Records y ViNiLiSSSiMO. En 1971 actúan con gran éxito en el Festival de Música Progresiva de Granollers y se convierten en uno de los grupos más destacados de la escena progresiva del momento. A finales de ese mismo año Artur Domingo deja el grupo para unirse a la banda hispano-alemana Evolution y Pedro van Eeckout se une al grupo Jarka. Con el grupo reducido a Guillem y Alfons, Guillem Paris decide disolver el grupo en 1973 y graba su debut en solitario, aunque el disco nunca se llegó a publicar...
Fuente Wikipedia: Pan & Regaliz
Los años 60
Miguel Ríos
Miguel Ríos
Miguel Ríos Campaña (Granada; 7 de junio de 1944) es un cantautor de rock y uno de los pioneros del rock en España Lleva activo desde los años 1960, cuando era conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, y alcanzó su mayor éxito con el «Himno a la alegría», cuya versión en inglés «A Song of Joy» fue un éxito a nivel mundial a través de los arreglos del director de orquesta Waldo de los Ríos. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982, considerado como el show más emblemático de la historia del rock en español.12 . Cinco años más tarde presentó con éxito y un enorme apoyo en producción, en Televisión Española, el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en España. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España e Hispanoamérica y participado en diversas giras con algunos de ellos, así como realizando versiones de algunas de sus canciones más emblemáticas, como en el caso de sus giras junto a Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat o en las grabaciones de temas exitosos de Joan Manuel Serrat, Roque Narvaja, Moris, Charly García o Alejandro Lerner. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al progresivo o pop y, en los últimos años, hacia el jazz con big band o el blues..
Fuente Wikipedia: Miguel Ríos
Los Bravos
Los Bravos son un grupo español de música rock de los años 60 y que fue de los pocos que tuvieron repercusión internacional. La buena pronunciación en lengua inglesa del cantante más carismático de los varios que tuvo el grupo, el alemán Mike Kogel (conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste. El conjunto nació a raíz de una fusión entre el grupo madrileño Los Sonor y el grupo mallorquín Mike & The Runaways. Su mayor éxito le llego en 1966 con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Otros éxitos del grupo fueron "I Don't Care" (el otro éxito internacional del grupo, especialmente en el Reino Unido), "Los chicos con las chicas" y "La moto". A partir de 2010, Los Bravos vuelven a reunirse, con la siguiente formación: Ari Seur, Toni Díaz, Miguel Vicens y Pablo Sanllehí. En 2015, el grupo reeditó y produjo una versión de "Black Is Black" con la voz de Mike Kennedy y arreglos más efusivos, incluso con notas de piano y guitarra eléctrica más marcada que en el sencillo original de los 60's, deleitando tanto a quienes oyeron la versión de aquel tiempo, como a las nuevas generaciones. Dicha reunión fue seguida por nuevas actuaciones en directo...
Fuente Wikipedia: los Bravos
Los Pekenikes
Los Pekenikes son un grupo musical español que nació en 1959 formado por alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, dirigidos por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. Por la banda pasaron múltiples personalidades del pop de los años 1960: Juan Pardo, Junior, Luis Eduardo Aute,... El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll anglosajón y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de Los cuatro muleros, a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental. En julio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid. Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como Lady Pepa, Frente a Palacio o Hilo de seda, entre otros. Otros temas célebres de su carrera musical lo conforman Robin Hood, Ritmo de concierto, Embustero y bailarín (producida por Tony Brito), Sombras y rejas, Arena caliente y Cerca de las estrellas. Palomitas de maíz, versión del tema de 1969 Popcorn, original del estadounidense de origen alemán Gershon Kingsley, fue el último de sus grandes éxitos, ya en 1972. La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop-rock español de todos los tiempos.
Fuente Wikipedia: Los Pekenikes
Mickey y los Tonys
Micky y los Tonys fueron un grupo español de rock fundado en Madrid en 1960. Tras varios cambios en sus componentes, a partir de 1962-63 quedó configurada la que suele ser conocida como su formación clásica: Miguel Ángel Carreño Micky (voz), Tony de Corral (guitarra solista), Fernando Argenta (guitarra de ritmo), Juan María Fuster (bajo) y Enrique Modolell (batería). Los componentes del grupo se conocieron en 1960 en el Club Santiago Apóstol e hicieron su debut el 12 de octubre de ese mismo año. En 1963, graban su primer disco, un Ep con la discográfica Zafiro en el que incluyen versiones en castellano de temas de Ray Charles y otros artistas. Micky y Los Tonys volvieron a reunirse en 1981 para grabar un sencillo para Columbia y un LP para Belter en 1982, realizando alguna que otra actuación en directo. Desde entonces han tenido lugar reuniones y conciertos esporádicos. Hoy, casi medio siglo después, es recordado como el grupo más desinhibido de la década de los 60 con un directo rompedor, una puesta en escena cargada de buen humor y un solista incapaz de estar quieto más de diez segundos...
Fuente Wikipedia: Mickey y los Tonys
Los Relámpagos
Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock creado en Madrid en 1961 con el nombre de Dick y los Relámpagos. Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos, surge así el rock instrumental. Los Relámpagos, serán los líderes en este tipo de música. Se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense Johnny and the Hurricanes. A partir de 1965, crean un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. En 1968, dos de sus miembros, Pablo Herrero y José Luis Armenteros se marchan del grupo, pero el grupo sigue tocando y grabando hasta 1974, año en que se disuelve...
Fuente Wikipedia: Los Relámpagos
Los Canarios
Los Canarios fue un grupo de soul y rock que se formó en Las Palmas de Gran Canaria en 1964 alrededor de su cantante, Teddy Bautista, y que se separaron en 1974. Su mayor éxito fue la canción «Get On Your Knees» (1968).Salvador Domínguez, que fue guitarrista de la banda en sus últimos tiempos, incluye los datos históricos de la banda en su libro Bienvenido Mr. Rock ... Los primeros grupos hispanos 1957-1975.[1] Inicialmente se hacían llamar "Los Ídolos", aunque al iniciar el viaje que realizaron a Estados Unidos (1967), decidieron cambiarse el nombre a "The Canaries", grabando allí su primer LP: Flying High with The Canaries. A la vuelta españolizaron su nombre por "Los Canarios", y grabaron una serie de sencillos de rock con metales con muchas influencias soul, que tuvieron bastante proyección. Su primer sencillo en esta línea fue «The incredible Miss Perryman», para la película Peppermint frappé, de Carlos Saura, que fue protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luis López Vázquez. Pero su mayor hit lo obtendrían con su siguiente sencillo, «Get On Your Knees», producido por Alain Milhaud y grabado en Londres con músicos de estudio ingleses, que se convirtió en la canción del verano en 1968....
Fuente Wikipedia: Los Canarios
La década de los 70
Módulos
Módulos fue un grupo español del rock progresivo sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra y voz), Tomás Bohórquez (órgano hammond y piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Editaron cinco álbumes de estudio y varios sencillos, y se disolvieron en 1979. Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad. Se buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control. Su debut en el verano de 1969 fue el sencillo Ya no me quieres / Recuerdos. Se mantuvieron dentro de los grupos más destacados de la escena española, editando un álbum por año. En 2006, cuatro músicos vascos, bajo el nombre de Recordando a Módulos, rindieron tributo a la banda grabando 11 temas de la misma en un disco llamado Homenaje, al parecer contando con el visto bueno de Pepe Robles...
Fuente Wikipedia: Módulos
Barrabás
Barrabás nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill y Osibisa. Arbex creó Barrabás en 1971, tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaki Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían algunos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabás, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabás, siendo José María Moll el baterista titular desde sus comienzos. Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabás Power (1973), Iñaki Egaña fue sustituido por el vocalista José Luis Tejada. Egaña volvería a la formación en 1983 para la grabación del último álbum de la banda. Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue "Woman", que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba "Wild Safari", otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabás en España), publicado en 1974, se encontraba "Hi-Jack", éxito internacional versionado por Herbie Mann. Esta canción fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas...
Fuente, Wikipedia: Barrabás
Asfalto
La historia de Asfalto comienza en Madrid cuando el grupo Tickets cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laina (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz) formaban en los inicios el grupo. que será referencia del llamado "rock de la transición" (los primeros gobiernos democráticos españoles) que sigue activa hasta hoy en día. Un grupo que despuntó a principios de los setenta como una de las grandes formaciones españolas, con un rock and roll progresivo, buenas letras, sencillas y cotidianas de temáticas actuales.En 1977, el grupo ficha por Chapa Discos, una nueva marca de la compañía discográfica Zafiro. En 1978, ve la luz su primer álbum bajo el título de Asfalto. En diciembre de 1978 se publica Al otro lado grabado en los Estudios DJM de Londres (Inglaterra). Aprovechando su paso por la capital inglesa, se presentan en directo en el mítico Marquee Club, convirtiéndose así en la primera banda española en actuar en dicha sala. En 1979 graban su tercer disco, ¡¡Ahora!!. En diciembre de 2021, se ha vuelto a publicar otro nuevo trabajo de Asfalto, titulado "Canciones aparcadas"...
Fuente Wikipedia: Asfalto
Bloque
Bloque se formó en Torrelavega y Santander (Cantabria) en 1973, cuando Luis Pastor, bajo, Sixto Ruiz, guitarra, Ito Luna, batería y Juan Carlos Gutiérrez, voz, inspirándose en grupos como The Allman Brothers Band, Yes o King Crimson, decidieron dar rienda suelta a su imaginación musical y crear esta banda. Con la llegada del guitarrista Juanjo Respuela en 1976, encontraron el sonido que les caracterizaría, enérgico y envolvente, en el que destacan los solos a dos guitarras de Respuela y Ruiz, al modo de The Allman Brothers Band. A esa formación original de Bloque, se añadieron en los años siguientes otros músicos: Manolo Quinzaños, teclista, con el cual actuaron en el Festival de Burgos en 1975, y al cual sustituyó Mario Gómez Calderón a los teclados, que junto a la incorporación del guitarrista Dioni Sobrado fueron la formación que actuó en el Festival de León de 1976. Ito Luna, Dioni Sobrado y Mario Gómez abandonan el grupo ese mismo año, creando con la incorporación de Lili Alegría (bajo y voz) el grupo Ibio, también de rock sinfónico. Tras esa escisión de 1976, se incorporan Juan José Respuela, guitarra y Paco Baños a la batería, pasando Juan Carlos Gutiérrez a los teclados y voz, formación con la que graban su primer disco en 1978. Al año siguiente, 1979, grabaron su segundo disco, con Carlos Terán a la batería tras la marcha de Paco Baños. Tras la grabación de su segundo disco, sale Carlos Terán y entra Tivo M.Salmón a la batería...
Fuente, Wikipedia: Bloque
Pedro Botero
Pedro Botero es una banda zaragozana de hard rock y heavy metal formada en Casetas en 1973 por Abel Bartolomé, aunque comenzaron a sonar ya en los años 80. Liderada por Rubén Bartolomé, uno de los grandes compositores de este país. La historia de Pedro Botero comienza en 1973 cuando Abel Bartolomé a la guitarra, Antonio Aguín al bajo y Dámaso Casans a la batería se juntan bajo el nombre de Pedro Botero y las infamias del pecado. Pero esta formación es efímera y ya en 1977 el trío se refunda con Abel y sus dos hermanos: Rubén (guitarra y voz) y Chirri (batería). Con esta formación dan su primer concierto en el Colegio mayor Pedro Cerbuna junto a otras dos bandas, Patito feo y La codorniz. Esta actuación es recordada debido a que un miembro de Patito (Curro Fatás) decidió arrojar una quijada de burro contra el público, anécdota que causó sensación en la ciudad. Su fama fue en aumento y ya en 1980, tras participar en el concurso nacional Bocata-Rock y llegar a la final, salió un disco que contenía la única canción del grupo con Abel (El Maca). El tiempo pasó y no llegaba ningún contrato discográfico serio, por lo que Abel, desanimado, decidió abandonar la banda y dejarla en manos de sus hermanos. Tras esto, la formación sufrió más cambios y ya a mediados de los 80 sólo quedaba de la vieja formación Rubén Bartolomé (guitarra y voz), acompañado de Charlie Colás (guitarra), Nano Pérez (bajo y voz) y Chirri Bartolomé (batería). Con esta formación fichan por el sello Snif, propiedad de Julio Castejón, con el que en 1987 graban su primer álbum, Pedro Botero. Este disco cuenta con un sonido a caballo entre el heavy y el rock con temas como Desertor, Sangre, Viejas campanas o Soledad..,,.
Fuente, Wikipedia: Pedro Botero
Coz
Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época). Tuvo gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los años 80, y el grupo sigue en activo hasta la actualidad También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional a finales de 1979, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”. En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto. La primera formación, que no grabó disco, contaba con Jesús Albeniz (de La Banda Salsa) como cantante, Kanguro (futuro guitarrista de Vade Retro), Miguelo Jiménez (futuro baterista de Rosendo Mercado) y Juan Márquez (bajo y voz). Tras la disolución de estos primeros Coz, Juan Márquez y Miguelo Jiménez forman Kafru, junto a Juan Toro (ex Fe, ex Franklin) y los hermanos Armando y Carlos de Castro, por lo que Coz, durante el tiempo en el que estuvo vigente el grupo Kafru dejó de existir. Tras la disolución de Kafru, los hermanos De Castro retoman con nuevo estilo musical el nombre de Coz junto a Juan Toro (bajo) y Julio César (batería), a los que posteriormente sustituyeron Tony Urbano (futuro Leño) al bajo y Antonio de Goma, Ramiro Penas (otro futuro Leño) y Paco García (ex Eva Rock), como baterías. (Considerándose el primer grupo español de rock duro)...
Fuente, Wikipedia: Coz
Cucharada
Cucharada fue un grupo musical español de la década de 1970 formado por Manolo Tena (bajo y voz), José Manuel Díez (Batería, voz y guitarra), Antonio Molina Ramírez (guitarra) y Jesús Vidal (guitarra).1 Inicialmente el grupo se llamaba Spoonful. Su primer disco, El limpiabotas que quería ser torero (1979) contó con colaboraciones como las de Hilario Camacho y Moncho Alpuente y fue producido por Teddy Bautista. 1979 fue el año de mayor actividad. En julio de 1981 fueron teloneros de Chuck Berry. De estética rompedora y calificados como grupo underground, con influencias de Led Zeppelin, supieron hacerse un lugar, llegando a ser calificados por la crítica como uno de los más respetados de Madrid, gracias a su puesta en escena y a su competencia. En 2015 se realiza un único concierto como iniciativa de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España dentro de su ciclo 'AIE De Nuevo'6 sin los miembros originales, salvo Jose Manuel Díez, sin tener continuidad después. En 2019-2020 tocan esporádicamente en locales de Madrid bajo el nombre Spoonful, la formación es Antonio Molina "El zurdo" y José Manuel Díez, acompañados de Ramón y Jesús...
Fuente, Wikipedia: Cucharada
La Orquesta Mondragón
La Orquesta Mondragón es un grupo musical creado en 1976 en San Sebastián, alrededor de la personalidad del cantante Javier Gurruchaga. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico, y Popotxo Ayestarán, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco. El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en la comunidad vasca (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo Balneario de Santa Águeda donde fue asesinado Antonio Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos, por tanto, enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre de la banda pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo la comunidad vasca, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia.Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable». Aunque no intervino en esta grabación, el guitarrista Jaime Stinus ya había empezado a colaborar en las actuaciones del grupo...
Fuente, Wikipedia: Orquesta Mondragón
El rock andaluz
Triana
Triana fue una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Madrid por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado en el rock progresivo y la influencia del flamenco, consolidaron el género del rock andaluz, y son considerados como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos, El Patio (1975), Hijos del agobio (1977) y Sombra y luz (1979), forman parte de los álbumes más aclamados de la época de esplendor del rock progresivo español. Su obra de esta época está vinculada a la contracultura andaluza del momento. El reconocimiento comercial de la banda creció a partir de Un encuentro (1980) y Un mal sueño (1981), que introducía un tono más pop. Estos contenían respectivamente los sencillos «Tu frialdad» y «Una noche de amor desesperada», que alcanzaron el número uno en la lista de Los 40 Principales. En 1983 publicaron Llegó el día, y a finales de ese año el cantante Jesús de la Rosa sufrió un accidente de tráfico que acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. Sus ventas se cuantificaban en más de cuatro millones de discos en 2015. Palacios reformó la banda con nuevos miembros en 1994 y editó dos álbumes hasta su muerte en 2002. Tras ello, los miembros de la nueva formación continuaron editando música bajo ese nombre, dando lugar a una batalla judicial con Eduardo Rodríguez, el único superviviente de la formación original.…
Fuente Wikipedia: Triana
Alameda
Alameda se creó en diciembre de 1971 tras coincidir cuatro de sus componentes en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Los hermanos Marinelli aportaban nuevas experiencias en los teclados, tanto con el tradicional piano, con el Moog o con el melotrón. Uno de los integrantes de Alameda, Luis Moreno, había formado parte, junto con Eduardo Rodríguez Rodway, fundador de Triana, del grupo Los Payos. Otro de sus integrantes, Pepe Roca, había sido componente del grupo onubense Tartessos. Debido a lo antes mencionado la banda se disolvió en 1973 y vuelven a reunirse en el octubre del 1975, graban su primera maqueta de la mano de Ricardo Pachón en su estudio de "El Aljarafe". Después de 2 años y medio tocando en bares y clubes de Rock por Sevilla Gonzalo García Pelayo les consigue su primer contrato discográfico en 1979. La aparición de su primer disco, Alameda, supuso un gran éxito comercial llegando a conseguir el disco de oro. Este disco contiene tres clásicos del grupo: "El amanecer en el puerto", canción con la que se dieron a conocer y que se convertiría en su canción seña; "Aires de la Alameda" y "Matices", con tintes de balada. Ese mismo año 1979, colaborarían en el mítico disco "La leyenda del tiempo" de Camarón. En su segundo álbum, “Misterioso Manantial” (1980), destaca el tema “Dos Amores”. En su tercer álbum, “Aire Cálido De abril” (1981), sobresale “Sangre Caliente”. Estos dos discos mantuvieron un cierto nivel de ventas, aunque no con el mismo éxito comercial que el primero...
Fuente Wikipedia: Alamedata
Imán
Imán
Imán, Califato Independiente, o simplemente Imán, fue una banda española creada en 1976.Grupo de carácter muy propio y definido, conteniendo un crisol de músicas que van desde sonidos hindúes, brasileños, al rock sinfónico, lo que les ha hecho mantener un círculo de fieles seguidores desde sus inicios en España y otros países como Japón o México. Los inicios de Imán tienen lugar durante 1976 en Madrid, cuando el bajista Iñaki Egaña, que anteriormente había grabado en solitario un disco llamado «Karma», reúne a Manuel Rodríguez (guitarras), que llegaba desde Sevilla y tras haber grabado el álbum «14 de abril» del grupo Goma, y a Kiko Guerrero (batería y percusión) que llega desde Estados Unidos. En sus inicios el proyecto musical contó con otros músicos que más tarde se descolgaron del proyecto (Pablo Becerra a la flauta, Federico Cordón al saxo y Luis Delgado, a la guitarra). Corría la primavera de 1976. Instalados en Madrid, en otoño de 1976 se incorporaría el técnico de sonido Pepe Almadana. El grupo trabaja como trío hasta que se les une durante una actuación en enero de 1977, en la ciudad de Rota, el teclista Marcos Mantero. Desde ese momento toman la denominación definitiva de IMÁN CALIFATO INDEPENDIENTE...
Fuente Wikipedia: Imán
Imán
Guadalquivir
Guadalquivir es una banda de jazz-rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1983, y desde 2005 hasta la actualidad. Guadalquivir forma parte del llamado rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente. Frente a grupos como Triana, Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz: Utilización de ritmos relacionados con el flamenco, especialmente la bulería y la rumba. Desarrollo de solos con presencia de fraseos y melismas aflamencados. Recurso a iconografía, imágenes y mitología "andaluza" en los temas y títulos No todos los miembros de la banda eran andaluces y, de hecho, el grupo tomó forma en Madrid, lugar donde residían sus miembros. Los líderes de la banda, fueron sus guitarristas, Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación, no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo soprano, saxo alto y flauta), Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería). ...
Fuente Wikipedia: Guadalquivir
Imán
Cai
Cai es un grupo de rock sinfónico y jazz rock, originario de Cádiz, que estuvo en activo entre 1977 y 1982, y una segunda etapa desde 2007 al 2011. Es uno de los grupos más destacados de la segunda avalancha de bandas de rock andaluz, y era un cuarteto liderado por el teclista Chano Domínguez, hoy en día uno de los músicos de jazz españoles más internacionales. Su primer álbum se grabó en La Caleta, en 1978, y fue editado por una compañía independiente llamada La Cochu-Trova, bajo el título de Más allá de nuestras mentes diminutas. En la portada, aparece la referencia "Sonido Andaluz" y es lo que hay en él, rock sinfónico instrumental con fuertes influencias de Emerson, Lake & Palmer y flamenco. La buena acogida de este primer disco, les procuró un contrato con CBS, para su sello Epic. Su segundo álbum se tituló Noche abierta (1980) y supone un acercamiento a los conceptos de Alameda o, más aún, Imán, aunque comienzan a incorporar momentos de jazz rock, como el tema Alegrías de Cai. Siguiendo una evolución bastante usual en las bandas de rock andaluz, su tercer disco, Canción de la primavera, es mucho más comercial, con una clara tendencia hacia la música tropical, salsera, con largos desarrollos de teclados sobre ritmos de tangos o bulerías....
Fuente Wikipedia:Cai
Imán
Mezquita
Mezquita fue un grupo español de rock andaluz originario de Córdoba. Publicaron dos álbumes, Recuerdos de mi tierra, en 1979, y Califas del rock, en 1981, ambos a través de la discográfica Chapa Discos. Tocaba un rock sinfónico con influencias de las grandes bandas de los setenta como King Crimson o Emerson Lake and Palmer, fusionado con ritmos y melodías provenientes del flamenco. Sus temas eran eminentemente instrumentales, con el virtuosismo intepretativo habitual en ambos estilos, rock sinfónico y flamenco. La banda acabó disolviéndose en 1982...
Fuente Wikipedia: Mezquita
Hacia 1970 los jóvenes cordobeses con inquietudes musicales se juntaban en la Plaza Séneca o en el patio de La Mezquita. De esas inacabables conversaciones surgen dos grupos de adolescentes, casi chiquillos, que se hacían llamar Retorno y Expresión. Amigos y rivales empiezan a actuar allá donde pueden dar rienda suelta a sus instintos artísticos, copiando malamente a Jimi Hendrix, que era el icono del momento. Casi una década después esos dos grupos de mozalbetes habían transformado sus denominaciones para convertirse en dos nombres básicos del rock nacional: Medina Azahara y Mezquita, no sin antes pasar un tiempo intentando infructuosamente abrirse camino en Madrid. A la vuelta de la mili, allá por 1978, el grupo toma cuerpo y apuesta por su música: un rock fuerte pronunciado con acentos de guitarra andaluza y aliñado con finas especias arábigas. Por entonces sus componentes, que ya permanecerían fijos, son Randy López (bajo y cantante), José Rafael García (guitarra y segunda voz), Paco -Roscka- López (sintetizador y piano) y Rafael Zorrilla (batería). Ensayaban no lejos de la Mezquita, tal vez del ahí su nombre, en el barrio de Los Patios de San Francisco...
Fuente La Fonoteca: Mezquita
Medina Azahara
Medina Azahara es una banda de rock española, reconocida como una de las agrupaciones más emblemáticas del llamado rock andaluz. La banda se formó en 1979 en Córdoba, Andalucía, por Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Fueron lanzados al gran público por Rafael Martín Parraga, en la feria de Septiembre de Córdoba. Y el nombre viene de la ciudad califal cercana a Córdoba. Al poco tiempo de su formación tuvieron la oportunidad de grabar su primer álbum, editado en 1979 por CBS y titulado como el grupo, el cual recoge las influencias de la banda. Siguiendo en la misma línea que el disco debut, crearon un segundo álbum que se tituló La esquina del viento, publicado en 1981 y luego Andalucía, en 1982. En 1986 el grupo se autofinancia su nuevo álbum, Caravana española, con un sonido algo más moderno, cercano al pop rock —aunque conservando su estilo esencial—, el cual es lanzado por la pequeña compañía Tuboescape. No vio la luz hasta el año 1987. El disco sería reeditado en reiteradas ocasiones por el sello Avispa. El grupo habría vendido unos dos millones de discos hasta el año 2003 ...
Fuente Wikipedia: Medina Azahara
Imán
Tabletom
Tabletom es un grupo musical procedente de Málaga, que fusiona y combina géneros tan dispares como el jazz, el rock, el reggae, el blues o el flamenco.Se formó en el año 1976, a partir de una comuna anarco-hippie en los campos de Málaga, en la que militaron Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como "Rockberto"), Jesús Ortiz (bajo y violín); Javier Denis (oboe y saxos); los hermanos Pedro "Perico" (guitarra) y José Manuel "Pepillo" Ramírez (flauta) y el batería y percusionista Paco Oliver (sustituido por Salvador Zurita algo después). Su primer disco ("Mezclalina", 1980), producido por Ricardo Pachón, los incorporó al rock andaluz, aunque su estilo 'particular' fuera a la larga tan incompatible con dicha etiqueta que provocó el desahucio por parte de la compañía (RCA), que se negó a promocionarlos ya desde un primer momento y los obligó (contra su voluntad) a convertirse en un grupo maldito prácticamente desde su mismo inicio. De 1981 a 1985 sobreviven fundando su propia productora (que autoproduce el EP Recuerdos del futuro) y hacen su propia distribución. Hoy en día, a pesar del tiempo que llevan en activo, nunca han tenido demasiado éxito comercial reconocido. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado –"Me estoy quitando", un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga–, creada por ellos e incluida en su disco Inoxidable de 1991 ...
Fuente Wikipedia: Tabletom
Imán
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK)
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK) es una banda sevillana formada en 2017 que fusiona el rock andaluz con psicodelia, flamenco, stoner y rock progresivo, creando un estilo propio que denominan kinkidelia. Este término hace referencia a una estética que mezcla la cultura quinqui con la psicodelia, evocando el espíritu del rock andaluz de los años 70 y 80. La formación surge como un proyecto entre amigos y músicos de la escena independiente andaluza, procedentes de grupos como The Milkyway Express, Furia Trinidad, Glazz o Quentin Gas & Los Zíngaros. En sus inicios, DMBK se dio a conocer con canciones autoproducidas y difundidas a través de plataformas digitales. Desde sus primeras maquetas, el grupo destacó por su estilo único, que combinaba la herencia del rock andaluz de los años 70 (influencias como Triana, Medina Azahara, o Smash) con una energía propia del rock moderno y el carácter psicodélico del stoner rock. El nombre de la banda, extenso y llamativo, fue elegido de forma irónica y provocadora, como una declaración de intenciones: ofrecer algo tan excesivo como original. ...
Fuente Wikipedia: DMBK
Fusión rock-flamenco
Smash
Smash fue un grupo de rock psicodélico con tintes bluseros y progresivos, originario de Sevilla, que estuvo activo entre 1967 y 1973. Tras publicar los álbumes de estudio Glorieta de los lotos y We come to smash this time, el cantaor Manuel Molina se incorporó a la banda con el que publicaron los sencillos El garrotín / Tangos de Ketama y Ni recuerdo ni olvido, lo que los convirtió en pioneros del rock andaluz. La banda empezó su actividad en 1968. Smash fueron de los primeros grupos que fusionaron el flamenco con el rock, y padres de lo que se dio por llamar el rock andaluz, ejerciendo una gran influencia en los años siguientes a su desaparición. En los últimos años, la banda se ha reunido en ocasiones puntuales para celebrar su legado. Miembros: Gualberto García – Guitarra (1968-1971) Julio Matito – Voz y bajo (1968-1973) Antonio Rodríguez –Batería (1968-1973) Henrik Liebgott –Guitarra y violín (1969-1973) Manuel Molina –Voz (1971-1973)...
Fuente Wikipedia: Smash
Lole y Manuel
Aunque no eran rockeros puros, su forma de modernizar el flamenco incluyó guitarras y armonías más abiertas, muy influyentes para todo el movimiento de fusión. Lole y Manuel fue un dúo de flamenco formado en 1972 por los músicos gitanos andaluces Dolores Montoya Rodríguez (1954-) y Manuel Molina Jiménez (1948-2015). A mediados de los años setenta se convirtieron en uno de los principales renovadores del flamenco, en un momento de efervescencia contracultural en Andalucía y de surgimiento del rock andaluz. Por su incorporación al género de influencias diversas de otros géneros del momento, son considerados uno de los iniciadores del nuevo flamenco. Su carrera se inició con la publicación de Nuevo Día (1975), editado sin promoción y eventualmente convertido en un éxito de crítica y comercial. El disco definió gran parte de su sonido posterior, con un cante crudo, letras poéticas de Juan Manuel Flores y producciones de Ricardo Pachón, así como el uso de instrumentos que nunca antes habían sido utilizados en el género, como el mellotron.Esta obra influyó en obras posteriores del nuevo flamenco como Veneno (1977) de Veneno o La leyenda del tiempo (1978) de Camarón de la Isla, ambos producidos también por Pachón..
Fuente Wikipedia:Lole y Manuel
Camarón de la Isla
Aunque no es rock, su espíritu de fusión (sobre todo con jazz y nuevas armonías) abrió camino a toda esta mezcla de estilos. La Leyenda del Tiempo de Camarón es considerado un disco pionero del flamenco rock. José Monje Cruz (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950-Badalona, Barcelona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla o simplemente Camarón, fue un cantaor de etnia gitana español considerado por muchos como el mejor cantaor de flamenco contemporáneo y una de sus más importantes figuras. Fue el más revolucionario pero sin dejar de lado los cánones antiguos y la esencia pura del cante jondo gitano andaluz. nació en la calle Carmen, ubicada en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas" de la localidad gaditana de San Fernando, en el seno de una familia gitana. Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico...
Fuente Wikipedia:Camarón de la Isla
Kiko Veneno
Kiko Veneno es uno de los cantautores y músicos clave en la fusión de flamenco y rock en España. Nombre real: José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Girona) en 1952, pero creció y se desarrolló musicalmente en Sevilla. A finales de los 70 fue pieza fundamental del grupo Veneno, junto a los hermanos Amador (que luego formarían Pata Negra). Aunque su base es flamenca y de rumba, su actitud, letras irónicas y estilo lo conectan con el rock urbano y el pop rock español. Es esencial para entender cómo se modernizó la canción popular española mezclando rock, pop, flamenco, rumba y calle. Clave: Échate un cantecito (1992). Con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. El carácter anárquico del grupo y su troupe hizo que la grabación fuera un verdadero caos el primer día, pero el segundo el productor vacía el estudio y graba casi todas las canciones solo con los músicos. En palabras del mismo Ricardo Pachón influyó en la inspiración y ejecución de los temas el hecho de que diluyera LSD en las bebidas. El disco terminaría de grabarse el día que el Real Betis Balompié ganaba su primera Copa del Rey en el Calderón (1977), y al coincidir con las celebraciones Kiko se haría seguidor de este equipo. Otro dato interesante de este disco es que la primera edición del vinilo representaba una tableta de hachís en un papel de plata con el nombre "Veneno" grabado, portada que fue retirada, y cambiada por otra en la que solo se ven las letras grabadas, haciendo todo menos evidente...
Fuente 1Wikipedia: Kiko Veneno
Pata Negra
Pata Negra fue una banda española de flamenco fundada en 1978, en el barrio las 3000 Viviendas de Sevilla y liderada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador tras la disolución de su anterior grupo, Veneno (del que también formaba parte el músico Kiko Veneno). Fue fundada por los hermanos Raimundo Amador y Rafael Amador Fernández en Sevilla tras la disolución de Veneno, la banda que los hermanos Amador habían fundado en 1975 con Kiko Veneno. Con la ayuda del productor Ricardo Pachón, grabaron una maqueta en 1978 con temas en su mayoría compuestos por Kiko Veneno. Poco después firmaron un contrato discográfico con Mercury Records, sello subsidiario en ese momento de Polydor, que desechó esta grabación por considerarla de baja calidad. En 1981 publican su primer álbum, Pata Negra,[1] del que se extrajo el sencillo "Los Mánagers" Un año más tarde lanzan su segundo álbum, Rock Gitano, de nuevo producido por Ricardo Pachón, donde interpretan temas como "Compañero del Alma" y "Baladilla De Los Tres Ríos", en los que ponen música a versos de Miguel Hernández[3] y Federico García Lorca. Sin embargo, la banda no acaba de entenderse con la discográfica, que tras la publicación del álbum facilita la salida del grupo. A partir de entonces se integran en Nuevos Medios, un sello discográfico creado por el productor Mario Pacheco, interesado en publicar nuevos artistas flamencos, a los que otorga libertad creativa...
Fuente Wikipedia: Pata Negra
Raimundo Amador
Raimundo Amador Fernández (Sevilla, 26 de mayo de 1959) es un músico español (guitarrista, cantante, compositor, arreglista). De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en Las 3000 Viviendas. Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa. Comenzó en el flamenco de tablaos acompañando a Fernanda de Utrera. En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo. Quedó pendiente otro álbum siguiendo la senda de este con Camarón, que su prematura muerte truncó. A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial. En 1981, se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989....
Fuente Wikipedia: Raimundo Amador
Martirio
Martirio, cuyo nombre real es María Isabel de la Cinta Quiñones Gutiérrez (nacida en Huelva, 21 de marzo de 1954), es una de las voces más originales y transgresoras del panorama musical español. Inició su carrera en los años 70 como vocalista de grupos pioneros de la Transición española: Jarcha (desde 1980), conocidos por la emblemática “Libertad sin ira”, y después Veneno, junto a Kiko Veneno y los hermanos Amador. En 1986 lanza su primer álbum en solitario, Estoy mala, consolidándose como una “tonadillera posmoderna” gracias a su alianza creativa con Kiko Veneno, quien componía la música para las letras escritas por ella. Su propuesta fusiona copla andaluza y flamenco con géneros modernos: jazz, tango, bolero, guaracha, swing, pop y rock, situándola en el Nuevo Flamenco. Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, partiendo por el lanzamiento de su primer álbum titulado Estoy mala y que incluía el tema «La noche es guy», en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine (Belmonte de Juan Sebastián Bollaín y Más allá del jardín de Pedro Olea) o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004; teatro (Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o televisión (dos capítulos como protagonista en la serie Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante)...
Fuente Wikipedia: Martirio
Imán
Silvio
Silvio Fernández Melgarejo, más conocido por su nombre artístico Silvio (La Roda de Andalucía, 8 de agosto de 1945-Sevilla, 1 de octubre de 2001),1 fue un cantante español que se convirtió en uno de los exponentes del llamado rock sevillano.Empieza como batería; esta vocación le venía de su pasión por la Semana Santa, cuando se colocaba al lado de los tambores de las bandas de música. Sus dos primeros grupos fueron Los X-5 (1963) y Los 5 Mercurys (1964-1965). Como batería ya destacaba en la escena musical sevillana de los primeros sesenta por sus espectaculares solos y su actitud de showman sobre el escenario. Sus influencia musicales eran Elvis Presley, The Shadows, The Beatles, Adriano Celentano, Antonio Molina y The Platters, entre otros. Se convierte definitivamente en cantante a finales de los setenta con el grupo Silvio y Luzbel, al que siguieron otras tres formaciones: Barra Libre, Silvio y Sacramento —con quienes obtiene su época de mayor popularidad— y Silvio con sus Diplomáticos. Entre 1980 y 1999 grabó cinco discos, en los que se mezclaban temas propios con versiones de clásicos de las décadas de los 50 y 60, combinando rock americano, canciones italianas y otros estilos, haciéndolo en cualquier idioma que de forma libre e imaginaria se le venía a la cabeza, ya fuera el español, el inglés, francés, portugués o italiano, improvisando de una forma muy personal, efectiva y característica; esto hizo que sus discos tuvieran un distintivo inimitable.
Fuente Wikipedia: Silvio
O'Funk'illo
O'Funk'illo es un grupo musical sevillano de funk rock ("Funky andaluz embrutessío" según los propios miembros del grupo). Su nombre proviene de mezclar la expresión andaluza "ojú killo" con funk, principal estilo de la banda. Aparte del funk, O'Funk'Illo cuenta con una gran variedad de estilos en sus composiciones, desde el metal al flamenco y el reggae. Los comienzos de O'Funk'illo se remontan al año 1997, cuando actuaban bajo el nombre de Motherfunkers, principalmente haciendo versiones. El grupo obtuvo buena acogida, y decidieron empezar a componer con el actual nombre de O'funk'illo. Con el tiempo, el grupo consolidó su éxito, formando parte obligatoria del cartel de varios festivales de música de importancia, como el Viña Rock o el Espárrago Rock y multitud de conciertos en solitario por toda España. Su último trabajo tuvo una especial acogida, tanto en el público, como en los medios, obteniendo el premio a mejor álbum/grupo de rock alternativo en los Premios de la Música 2006, que subió a recoger Andreas Lutz, líder del grupo...
Fuente Wikipedia: O'Funk'illo
Ojos de Brujo
Ojos de Brujo fue una banda formada en Barcelona, España en 1996. Se caracterizaba por la fusión de estilos, buscando los puntos de encuentro entre el flamenco con otros estilos musicales como reggae, hip hop, música latina, rock y distintos estilos de música electrónica. EI proyecto de Ojos de Brujo se crea en Barcelona, en 1996, a raíz del encuentro, en diferentes jam sessions, de distintos músicos de la escena barcelonesa del momento. Es de estos encuentros de los que surgirán las canciones que conformarán su primer disco, Vengue, que ve la luz en 1999. Se edita, además de en España, en otros países como Bélgica, Holanda, Francia, Italia y Alemania, promocionándose en festivales a lo largo y ancho de Europa. El boca a boca supuso un papel vital en la difusión del disco, llegando a vender cuarenta mil copias, veinte mil de ellas en ocho meses. La formación del grupo se estabiliza con Ramón Giménez, Juanlu, Marina "la Canillas", Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos (ex-Wom! A2) y Maxwell Wright, pero siempre contando con colaboraciones de todo tipo. En 2001 rompen contrato con su discográfica, Edel, optan por la autogestión y comienzan la gira Abriendo puertas por toda España. Las canciones de Ojos de Brujo tratan distintos tipos de temas sobre crítica social, política, pobreza, marginación, etc...
Fuente Wikipedia: Ojos de Brujo
Estopa
Estopa es un dúo español que fusiona rumba, flamenco, pop y rock , formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. Creado el 18 de octubre de 1999, el grupo es natural de la ciudad barcelonesa de Cornellá de Llobregat. En octubre de 1999 se publicó el primer álbum con el mismo nombre del grupo: Estopa. En el disco aparecían doce canciones que estaban en la maqueta con "Suma y sigue" y "La raja de tu falda" como primeros singles. Estopa consiguió vender más de dos millones de discos, un récord para un grupo debutante en España. La gira Ducados 2000 llevó a la banda por toda España y países de Sudamérica. Ese año Estopa gana los Premios Amigo al Artista Revelación y al Mejor Grupo Español y el Premio Ondas al Artista Revelación. En 2001 apareció su segundo álbum, Destrangis, que superó los dos millones de ejemplares vendidos. En 2002, se lanzó Más Destrangis, una edición especial que a las canciones del álbum original añadía tres temas inéditos y un DVD y que vendió más de 170 000 ejemplares. Su música siguió mezclando el sentido callejero y popular de rumba y rock. Tras dos años de silencio, en 2004 apareció el álbum ¿La calle es tuya?, con canciones como "Fuente de energía"...
Fuente Wikipedia: Estopa
Elbicho
Elbicho fue un grupo musical español (mitad madrileño, mitad ilicitano) de «flamenco fusión», que conjugaba rumbas, tangos y bulerías con notas de jazz, rock, ritmos afro y músicas del Magreb. Durante sus diez años de actividad (2000-2010), sus temas más conocidos fueron: "Locura", "Mama Dolores", "Parque Triana" y "De los malos". La Escuela Popular de Música de Madrid, dirigida por Guillermo McGill, fue el lugar donde, a mediados de septiembre de 2001, entraron en contacto seis de los ocho componentes de la banda. En cuestión de semanas comienzan a tocar en pequeñas salas y por la calle. Con Miguel Campello como voz principal, el grupo está principalmente influidos por la música rock de los años setenta (Pink Floyd, Led Zeppelin...) y por el flamenco (Camarón y Paco de Lucía), en una línea heredada del rock andaluz. En el año 2003 y lanzan al mercado su primer álbum de estudio de título homónimo (elbicho) donde buscan los palos menos fusionados con el pop como son los, tanguillos, tangos y bulerías. Producido por Tino Di Geraldo, Senheiser, Grumpy Joe y con colaboraciones de artistas del jazz, flamenco y pop como Carles Benavent, Jorge Pardo o Tomasito que en menos de un año se convierte en disco de oro...
Fuente Wikipedia: Elbicho
Fuel Fandango
Fuel Fandango fue un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Cristina Manjón, más conocida como Nita. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2014 por el diario El País. Tras mostrar con gran éxito su primer EP en más de 70 ciudades, graban su primer disco en 2010 en tan sólo 15 días. En 2013 publican su segundo disco, Trece Lunas. En 2014 aparece su película-tributo en los que se incluyen todos sus videoclips. En 2016 el álbum Aurora los erige como una de las bandas españolas con mayor proyección mundial. En 2019 comienzan su gira 10.º aniversario del grupo donde recorren los festivales más importantes de España. El 29 de octubre de 2019 publican su nuevo sencillo Despertaré, avance de su próximo álbum Origen que verá la luz en 2020. Dos años después, publican el EP, Romances, con las colaboraciones de Iván Ferreiro, Amadou & Mariam, María José Llergo, Mala Rodríguez, Leo Rizzi y Juancho Marqués. En 2024 anunciaron su separación tras 14 años en activo. Alejandro y Nita se conocieron en 2008 en Córdoba, ya que Alejandro solía ir a pinchar por allí. Alejandro era productor y Dj y Nita era cantante educada en el mundo de la copla y el flamenco, así que, tras conocerse, fue inevitable para ellos embarcarse en un proyecto musical común...
Fuente Wikipedia: Fuel Fandango
Califato ¾
Califato ¾ es una banda de Nuevo flamenco originaria de Andalucía,cuyas canciones mezclan elementos de la tradición musical andaluza con géneros modernos como el rock, la electrónica y el punk. Ellos mismos han denominado su estilo como «folclore futurista». En sus canciones hacen muchas referencias a su tierra natal, y tienen una notable tendencia andalucista, reinventando la cultura e idiosincrasia flamenca desde una perspectiva «respetuosa a la vez que irreverente». Las letras de sus canciones, así como los títulos, están escritos en Êttandâ pal andalûh. Estas ideas quedaron plasmadas en un manifiesto publicado por el grupo. Comenzó como un grupo de conocidos interesados en la música, y particularmente en la fusión de música folclórica con electrónica. De unas vacaciones juntos en una casa de campo en Aznalcóllar, volvieron con seis temas que reunieron en lo que posteriormente sería su primer EP, L’ambôccá (2018).[3] Tras ello, publicaron el álbum con el sello discográfico (y colectivo) Breaking Bass Records, con sede en Sevilla, y se unieron formalmente como grupo. La música de Califato ¾ amalgama características del reggae, la música psicodélica, la electrónica, el hip hop, las sevillanas y demás folclore, y hasta de las marchas procesionales de la Semana Santa andaluza....
Fuente Wikipedia:Califato ¾
La movida madrileña
Imán
Radio Futura
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992. Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez-Grueso -Javier Furia- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis Auserón (bajo), junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido...
Fuente Wikipedia: Radio Futura
Imán
Alaska y Pegamoides / Alaska y Dinarama
Alaska y los Pegamoides fue un grupo musical español formado en 1979 en Madrid. Integrado por la cantante Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra y Eduardo Benavente, su canción más popular fue «Bailando». Considerado uno de los grupos más representativos de la movida madrileña, junto con otros como su antecesor Kaka de Luxe, o el grupo paralelo Parálisis Permanente. Entre sus influencias estilísticas figuraron inicialmente el punk y el pop de los años 1960 de España hasta el descubrimiento de bandas como Siouxsie And The Banshees y otros grupos del post-punk emergente en el Reino Unido.En 1982, tras la publicación de su único álbum de estudio Grandes Éxitos, la banda se disolvió y surgieron dos nuevas bandas: Alaska se unió al grupo Dinarama, previamente formado por Carlos Berlanga junto a Nacho Canut, y Eduardo Benavente y Ana Curra siguieron en Parálisis Permanente...
Fuente Wikipedia: Alaska y los Pegamoides
Alaska y Dinarama fue un grupo de pop originario de Madrid. Fue formado a finales de 1982 por Carlos Berlanga y Nacho Canut, y posteriormente se uniría Alaska como vocalista principal.Sus primeras producciones incluían versiones y temas de new wave, post-punk y rock. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época recibiendo influencias de la música disco, el glam rock, el synth pop y el acid house. Pese a encabezar junto a Mecano (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «movida madrileña» en los primeros años de la década de 1980, no fue sino hasta el lanzamiento de Deseo carnal en 1984 cuando alcanzaron el estrellato nacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la música española...
Fuente Wikipedia: Alaska y Dinarama
Imán
Los secretos
Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde 1978 hasta la actualidad.En 1978 los hermanos Urquijo (Javier, guitarra, Enrique, bajo y voz, y Álvaro, guitarra) se unen al batería, compositor y cantante José Enrique Cano para formar el grupo Tos. Formarían parte desde los primeros tiempos de la explosión de creatividad que tuvo lugar en la escena musical de Madrid, aunque manteniendo sus influencias de las grandes bandas de country rock americanas. En 1979 grabaron seis maquetas que se recogieron en el EP Tos, entre ellas Snoopy y Olga y Máquinas, así como las primeras versiones de Déjame y Me aburro. La Nochevieja de 1979, un accidente de tráfico causa la muerte de Canito, provocando con ello el fin de la primera etapa del grupo. A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (05-nov-1958), Enrique (15-febr-1960 / 17-nov-1999) y Álvaro (22-jun-1962) en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería)...
Fuente Wikipedia: Los Secretos
Imán
Gabinete Caligari
Gabinete Caligari fue un grupo de rock, integrado dentro de la corriente conocida como movida madrileña, y que tuvo una extensa y exitosa carrera que se prolongó durante 18 años, dando como resultado un total de ocho álbumes, dos recopilatorios oficiales y diversos sencillos pertenecientes a sus primeros años.Algunos de sus temas más conocidos son Cuatro rosas, Camino Soria, La culpa fue del cha-cha-cha y Al calor del amor en un bar. Los orígenes del grupo se remontan a 1977, cuando se forma la banda Rigor Mortis en la que participan Jaime, Ferni y Edi junto con Eugenio Haro. Esta banda solamente da un concierto y se disuelve rápidamente, tras la marcha de Edi. Con lo cual, pasa a llamarse Los Drugos formada por los tres miembros restantes. Esta banda es más efímera aún que Rigor Mortis, ya que Jaime ingresa en Ejecutivos Agresivos. Los dos miembros restantes de Los Drugos forman la banda Automáticos rescatando a Edi. Esta nueva formación también es efímera y tras la disolución de Ejecutivos agresivos, se reúnen de nuevo Jaime, Edi y Ferni para formar Gabinete Caligari (la cual iba a llamarse en un principio Los Dandies)El nombre del grupo hace referencia a la película de terror alemana de 1920 El gabinete del Doctor Caligari, película clave del expresionismo alemán. De hecho, la canción Sombras negras alude a dicha película...
Fuente Wikipedia: Gabinete Caligari
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Parálisis Permanente
Parálisis Permanente fue una banda española de rock de la década de 1980,1 a la cual se considera iniciadora de una corriente de sonido "oscuro", dentro de la llamada movida madrileña. Publicaron un único álbum4 y compusieron un total de 24 canciones editadas entre 1981 y 1995. En 2020 el diario El País consideró «Autosuficiencia» la canción más importante de la historia del punk en España.La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), exmiembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación Singles y primeras grabaciones (1995). La maqueta incluye una versión en castellano de la canción «Warhead» de U.K. Subs, titulada «¿Por qué?». Javier abandonó pronto el proyecto y, entonces, Eduardo pasó a ser el cantante además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide, optando por un aire siniestro y oscuro. ieron truncada violentamente su carrera debido a un accidente de tráfico de su líder Eduardo Benavente, lo que supuso su disolución,6 si bien Ana Curra interpretó a partir de 2012 con una nueva formación el catálogo completo del grupo....
Fuente Wikipedia: Parálisis Permanente
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Loquillo y Trogloditas
José María Sanz Beltrán, más conocido por su nombre artístico Loquillo (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), es un cantante español de rock and roll.Hasta mediados de 2007 lo acompañó la banda Trogloditas. Desde entonces, se presenta en solitario como Loquillo, si bien sigue acompañado por algunos de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García. Nació en el barrio de El Clot, ciudad de Barcelona, el 21 de diciembre de 1960. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: "Loquillo y Trogloditas", que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983...
Fuente Wikipedia: Loquillo
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Derribos Arias
Derribos Arias fue una banda musical de post-punk de la década de 1980, encuadrada en el movimiento cultural conocido como la movida madrileña. Su sonido, crudo, caótico, en ocasiones melódico y en ocasiones cacofónico, estaba influido por el post-punk, el punk y la psicodelia, además de contar con un componente de humor absurdo definido por algunos como dadaísta o surrealista. Derribos Arias fue un producto de la creatividad de Poch (Ignacio María Gasca Ajuña, †1998), una persona extravagante, pintoresca y excesiva. Se le recuerda como protagonista de algunos de los episodios más delirantes de la llamada movida madrileña. Ejecutivos Agresivos fue el primer proyecto de Poch con trascendencia discográfica (un sencillo llamado Mari Pili). En él participaron músicos que después integrarían bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari. Poch formó luego La Banda Sin Futuro. Con este grupo, grabó un disco que no vio la luz en su momento y cuya copia pirata, con temas como Nos van a desinfectar, se convirtió en joya de coleccionistas. Derribos Arias duró de 1981 a 1987, pero su actividad discográfica cesó en 1984. En sus años dorados, 1983 y 1984, registraron los sencillos Branquias bajo el agua, A-Flúor y Aprenda alemán en 7 días y el álbum En la guía, en el listín. Todos contaron con unas excelentes críticas en la prensa musical y una aceptación por el público relativamente buena, teniendo en cuenta lo arriesgado de la propuesta. En 1984 sacaron Disco Pocho, con peor acogida. Poco después vendría la disolución del grupo...
Fuente Wikipedia: Derribos Arias
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La Frontera
La Frontera es un grupo de rock español, heredero musical directo del "outlaw", "country rock" y "americana roots" de los EE. UU.,creado a mediados de los años ochenta (1985); llegados al panorama musical cuando "la movida" estaba en su decadencia. Liderado por Javier Andreu y Toni Marmota. Durante 30 años, atravesaron las autopistas y carreteras secundarias del panorama nacional, y en algunos casos, al otro lado del "charco"; aunque en su mayoría, contra viento y marea, les mantuvo como una "rareza" en los círculos musicales y en las radios. Donde siempre se reivindicaba más los éxitos pop de influencias AOR y del indie - con el inglés por norma - que una propuesta cantada en castellano de un estilo musical considerando netamente americano: country & rock. La banda fue fundada en 1984 por Javier Andreu (voz), Tony Marmota (bajo), José Battaglio (batería), Quino Maqueda (guitarra) y Rafa Hernández (guitarra), un grupo de amigos, estudiantes de publicidad, que se habían conocido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y que formaban parte de bandas como La Visión u Octubre. En un principio se harían llamar Las Muñecas Repollo, nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, La Frontera a sugerencia del crítico de rock Jesús Ordovás. Tras ganar el festival Villa de Madrid de 1984 con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de Octubre y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco con canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahur" o "Cuatro Rosas Estación", además de una adaptación de "Viva Las Vegas"...
Fuente Wikipedia: La Frontera
El rock urbano
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Leño
Leño fue una banda española de rock formada en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas (ex-Coz) y Chiqui Mariscal. Mediada la grabación del primer disco, este último se marchó siendo sustituido por Tony Urbano, también procedente del grupo Coz. En retrospectiva, se convirtieron en el máximo estandarte del surgimiento de un movimiento conocido como rock urbano durante la transición española.Su mayor éxito comercial llegó con la publicación del álbum En directo que llegaría a alcanzar la cifra de ventas de disco de oro. El tema «Maneras de vivir» se ha convertido en el más emblemático de la banda, llegando a ser radiado, versionado y referenciado en multitud de ocasiones. Asimismo el sencillo «¡Que tire la toalla!» llegó al primer puesto en las listas de Los 40 Principales. En el punto álgido de su carrera, tras finalizar una gira junto a Miguel Ríos, el grupo se disolvió en octubre de 1983. A pesar de su corta trayectoria, se convirtieron en uno de los grupos más importantes e influyentes del rock español. Con tres álbumes de estudio y un álbum en directo en su haber, además de un segundo álbum en vivo publicado póstumamente; hasta 2013 habían vendido medio millón de discos...
Fuente Wikipedia: Leño
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Barricada
Barricada fue un grupo español de rock formado en 1982 en el barrio de la Chantrea de Pamplona (Navarra) y desaparecido en 2013. A medio camino entre el hard rock, el punk rock y el heavy metal se lo ha encuadrado dentro del panorama del rock urbano. Con 15 álbumes de estudio y más de mil conciertos a sus espaldas, ha sido uno de los grupos más consolidados del rock español. En 2007 recibió el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos a lo largo de su carrera.El grupo lo ideó Enrique Villarreal, El Drogas, que con 20 años acababa de regresar de la "mili" y, tras su paso por Kafarnaún, decidió crear un nuevo proyecto musical con el nombre de Barricada. La primera formación del grupo estuvo compuesta por Enrique Villarreal, voz y bajo; Javier Hernández, Boni, voz y guitarra; y José Landa. Juntos dieron su primer concierto el 18 de abril de 1982 en la plaza de la Chantrea, en Pamplona. El 1 de octubre de 2013, Javier Hernández Boni anunció su retirada del grupo para iniciar otro proyecto más personal y, a continuación, Alfredo Piedrafita confirmó que la banda se disolvería definitivamente tras el concierto del 23 de noviembre en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona...
Fuente Wikipedia: Barricada
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Topo
Topo es un grupo musical formado en 1978 por José Luis Jiménez (1948-), bajo y voz; José Anselmo Laina (Lele Laina) (1952-), guitarra y voz; Víctor Ruiz (1952-2005), teclados, y José Mariano Barrios (Terry Barrios), batería (1953-1992). En 1978 Asfalto lanza su primer LP después de varios años pateando los escenarios madrileños. Allí estaban José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (guitarra y voz). El disco está cargado de clásicos como Capitán Trueno, Días de escuela, Ser urbano o Rocinante. Pero el resultado, por motivos de producción y discrepancias musicales, deja insatisfechos a todos sus componentes. Jiménez y Laina deciden abandonar Asfalto para fundar Topo, mientras que Castejón y Cajide continúan con el grupo incorporando a Jorge García Banegas (teclados) y José Ramón Pérez "Guny" (bajo). Durante muchos años ni los miembros que se quedaron en Asfalto ni los que fundaron Topo hablaron claro de las verdaderas razones de la separación de Asfalto. En 2024, Julio Castejón, en una entrevista al canal de YouTube El riff que me voló la cabeza, dio su versión clara y contundente sobre la separación. Según Castejón, Jiménez y Laina querían meter en el grupo a toda costa a Terry Barrios (amigo de la infancia de Lele Laina). Castejón se negó a echar a Cajide, lo que condujo a la salida de Jiménez y Laina
Fuente Wikipedia: Topo
Burning
Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas Toledo (Pepe Risi, guitarra), Juan Antonio Martín Díaz (Toño Martín, voz), Enrique Pérez (bajo) y Ernesto Estepa (Tito, batería). Más tarde se uniria Juan Antonio Cifuentes Laso (Johnny Cifuentes, teclados). Aunque Burning comenzaron cantando en inglés, fueronde los responsables de la normalización del idioma español durante la segunda mitad de los 70 en el rock español. A pesar de que nunca pertenecieron al movimiento conocido como movida madrileña (porque surgieron años antes y porque estilística y estéticamente representaban algo muy distinto) sí suelen ser considerados una especie de precursores de su espíritu y sonido. Su estilo, que ha permanecido fiel a sus raíces desde el principio, bebe del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues (aunque en sus inicios también fueron muy influidos por el glam rock), con referentes claros como Lou Reed, Johnny Thunders, The New York Dolls, los viejos rockers de los 50-60 y, sobre todo, The Rolling Stones. Sus últimos conciertos fueron en Bilbao el 27 de septiembre (Kafe Antzokia), en Barcelona el 4 de octubre (Sala Apolo) y en Madrid el 5 de octubre de 2019 (Sala La Riviera). El 22 de febrero de 2022 anuncian en redes sociales su regreso...
Fuente Wikipedia: Burning
Rosendo
Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954), es un guitarrista, cantante y compositor de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español Con Leño obtuvo sus primeros reconocimientos donde comenzó tocando un rock influido por varias bandas de los años 1970 de hard rock y blues rock aunque también dejándose influir por las nuevaoleras de los años 1980. Durante sus primeros trabajos discográficos en solitario de los ochenta, prosiguió con el estilo más clásico «rocanrolero» pero sin renunciar al uso de teclados. Con el tiempo, y tras desarrollar ampliamente su carrera en solitario así como dejar de lado el uso de teclados, acabó por ser calificado de «rockautor» por la importancia que le daba a los textos sobre la música, y su estilo de rock duro a mediotiempo centrado en sus riffs y líneas vocales. A pesar de que con Leño colocó el sencillo «¡Que tire la toalla!» en el primer puesto de las listas de Los 40 Principales en 1982; su última etapa como solista ha sido la que más éxito comercial ha tenido, obteniendo su primer disco de oro con el álbum en directo Siempre hay una historia… en directo (1999). Otros discos que obtuvieron posteriormente la certificación fueron Directo (1989), Canciones para normales y mero dementes (2001), Veo, veo... mamoneo!! (2002), Otra noche sin dormir (2008) y Directo en las Ventas 27-9-14 (2014)...
Fuente Wikipedia: Rosendo
Reincidentes
Reincidentes es un grupo de punk rock procedente de Sevilla, con canciones críticas con la sociedad actual y que tratan temas diversos, desde el derecho al aborto, el maltrato, el comunismo, el andalucismo, el anticapitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alí Primera. Según su líder Fernando Madina: No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto. El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes. Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas. Desde entonces, Reincidentes ha crecido y se ha convertido en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España. Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de aspiraciones comunistas Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (crítica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco,...
Fuente Wikipedia: Reincidentes
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Extremoduro
Extremoduro fue un grupo de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 19874 que se mantuvo activo hasta su disolución en diciembre de 2019 Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto al guitarrista Luisma Beltrán, el vocalista Juano y el baterista Zósimo «Zosi» Pascual —además de la ayuda puntual de Paco Doniga como bajista—.se decidió a formar una nueva banda en 1987 en Plasencia - Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro. Definieron su estilo como rock transgresivo, basado en un estilo de rock duro agresivo con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas. Con el tiempo, la poesía acabó predominando aun más en la lírica, mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental. La popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila. Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración. A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático especialmente en sus inicios, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos...
Fuente Wikipedia: Extremoduro
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Marea
Marea es una banda de rock, formada en Berriozar, Navarra en 1997 por Kutxi Romero. Recogiendo diferentes influencias de la escena del rock urbano, con una apuesta musical basada en cortes enérgicos de rock duro, adhieren letras poéticas escritas por Kutxi Romero, altamente influenciadas por el folclore y la literatura española, con presencia de arcaísmos. El lanzamiento de su tercer álbum Besos de perro, supuso la consolidación de la banda, consiguiendo así su primer disco de oro. El mayor éxito comercial lo alcanzó su siguiente álbum, 28.000 puñaladas, el cual alcanzó el reconocimiento de disco de platino. Desde entonces la banda ha mantenido un ritmo de éxito constante alcanzando nuevamente el disco de oro con cada uno del resto de sus lanzamientos de estudio: Las aceras están llenas de piojos, En mi hambre mando yo, El azogue y Los potros del tiempo En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera. Componentes: Kutxi Romero, Eduardo Beaumont, César Ramallo, David Díaz Kolibrí y Alén Ayerdi ...
Fuente Wikipedia: Marea
Heavy / Hard Rock
Heavy / Hard Rock
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STORM
Storm (o The Storm como apareció en su primer trabajo), originalmente Los Tormentos, es uno de los grupos históricos españoles de hard rock, formado en 1969 en Sevilla (Andalucía). El grupo se forma en 1969. Asiduos de los circuitos de clubs de Madrid y Barcelona, adquieren renombre suficiente como para que el sello BASF les grabe su primer LP, titulado The Storm, que mezcla heavy y psicodelia, y alterna temas en español, en inglés y temas instrumentales. El 13 de diciembre de 1974 comparten cartel con el grupo Queen, y merecen una felicitación pública del propio Freddie Mercury. En esta época, introducen eventualmente en su música elementos rítmicos de origen flamenco, por lo que algunos autores los incluyen entre los pioneros del rock andaluz. En 1976, el grupo se deshace, debido a que sus miembros tienen que cumplir el servicio militar, aunque antes de finalizar 1978 vuelven a reunirse y continúan con sus giras. No editarán su siguiente álbum, El día de la tormenta, hasta 1980, con un cambio en el bajo, entrando Pedro García en lugar de Pepe Torres. Un año más tarde, 1981, el grupo se retira definitivamente. ...
Fuente Wikipedia: Storm
- Un señor llamado
Fernandez de CordobaImán
Ñu
Ñu es un grupo de rock y metal formado en 1974 en Madrid. Su estilo combina elementos de rock progresivo, folk y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo.Se señala la influencia de Jethro Tull y su líder, Ian Anderson, en el sonido y la imagen de la banda aunque su sonido, mucho más pesado que otros grupos de folk rock de la época, los ha consolidado como una banda pionera del folk metal español. A su vez, esta ha ejercido una influencia notable en grupos posteriores como Celtas Cortos ó Mägo de Oz. La temática habitual del grupo se ha descrito como «historias de castillos y jinetes, villanos y héroes medievales» El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. Su primer concierto fue el 16 de febrero de 1975. En 1976 se publicó su primer disco, el sencillo "Que nadie escape de la evolución / Volando en sociedad". En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño. Continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía).
Fuente Wikipedia: Ñu
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Ángeles del Infierno
Ángeles del Infierno es una banda de heavy metal fundada en Lasarte, Guipúzcoa, España en 1978 por el guitarrista Robert Álvarez y el bajista Santi Rubio. Son considerados junto a otras bandas como Barón Rojo y Obús, uno de los máximos exponentes del heavy metal en español de los 80´. Surge en Lasarte-Oria, Guipúzcoa, localidad natal de la banda. Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había formado una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista conoció a Santi, después de algunos cambios la formación fue la compuesta por Robert Álvarez (Guitarra solista), Santi Rubio (Bajo), Manu García (guitarra rítmica) y el Batería Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista a comienzos de 1982 y se decidió cambiar el nombre del grupo por el definitivo de Angeles del Infierno. La mayoría de los temas los compusieron Juan Gallardo y Robert Álvarez. Angeles del Infierno teloneó a bandas como AC/DC, Motörhead en noviembre de 1982 (Palacio de los Deportes de Bilbao) y Saxon en abril de 1983 (Velódromo de Anoeta), y participó en el Festival de Mazarrock celebrado en 1983. A partir de ese momento se hizo cargo de ellos el mánager Jesús Caja. La banda firmó con la multinacional WEA. Con respecto al primer álbum, este ya había sido grabado con anterioridad a su fichaje por la multinacional Warner. Todo el trabajo previo se había desarrollado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza. Se calcula que las cifras del álbum Pacto con el diablo superan las 10 mil copias en todo el mundo según la RIAA. Es un disco con influencias del heavy metal inglés...
Fuente Wikipedia: Ángeles del Infierno
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Barón Rojo
Barón Rojo es un grupo español de heavy metal y hard rock formado en 1980 por Armando de Castro, Carlos de Castro, José Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español.Desde la publicación de su primer álbum, Larga vida al rock and roll en 1981, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en varios países de Europa y América asistiendo a escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, el Heavy Sound Festival en 1983 y 1984 en Bélgica, el Valley´s Rock Festival en 1990 en Francia, Viña Rock (en 11 ediciones, entre 1998 y 2023), Leyendas del Rock (en 7 ediciones desde 2006), Metalway 2006 y 2009, Rock in Rio 2010, el Headbangers Open Air en 2011 en Alemania o Rocktiembre 2016. La banda fue incluida en la lista de las «50 mejores bandas de rock españolas» de la revista Rolling Stone...
Fuente Wikipedia: Barón Rojo
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Obús
Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid a principios de la década de 1980. Destacaron por arriesgarse en montar un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación entre el público y el grupo. Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron su condición de grupo de heavy metal. Incluso a este estilo dedicaron una canción de su primer álbum, titulada Dosis de Heavy Metal. En los primeros meses de 1980 Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate que los lanzó al estrellato. En 1982 publicaron Poderoso como el trueno (producido también por Tino Casal) y en 1984 salió al mercado El que más, el álbum que supuso su consagración absoluta y que marcó su punto más alto de ventas. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de veinte mil asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Fuente Wikipedia: Obús
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Panzer
Panzer es uno de los máximos exponentes del heavy metal español de los años 80. Se forma tras dos años con Magerit (1979-1981): en los teclados, José Segura Barrionuevo, en la percusión Rafael Ramos Vázquez (Colores) y el vocalista, Carlos Pina Pascual. Deciden tomar caminos diferentes, y junto al bajista Fernando Díaz-Valdés (Trilogía) forman Panzer. Finalmente, el último incorporado sería Juan Leal Fernández que había tocado en directo con Carlos Pina en Speed ( grupo formado por Carlos Delgado, batería. Manolo Velázquez, teclados, Rafa Morón , bajo, Carlos Pina, voz, y Juan Leal, guitarra) desde 1975. Juan Leal se incorpora al grupo para grabar las primeras maquetas en el estudio de Félix Arribas, batería de Pekenikes. Tras quedar ganadores del festival Villa de San Blas, firman con Zafiro, Chapa para cinco álbumes. Llegaron a grabarse para el sello, cuatro. Pasan a formar parte de la oficina de mánager de Javier Gálvez, Centro Rock. Firma que representaba a Barón Rojo, Obús, Ñu, Medina Azahara, Mazo...etc. Comienzan a sonar en radios, DiscoCross_ Mariano García, en La emisión Pirata, Basarock en Cadena Rato, Getafe *Comienzos; Al Pie del Cañón. Luis Soler en representación del sello. Grabado en los estudios Escorpio de Luis Cobos, bajo los mandos técnicos y producción de Tino Azores. Marzo de 1982, el álbum se masteriza en Londres y la banda sube a la cabecera de los grupos de hard rock españoles. El tema "Perro viejo" se convierte en uno de los himnos del rock nacional....
Fuente Wikipedia: Panzer
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Sangre Azul
Sangre Azul se forma en el municipio de Pinto (Madrid) en 1981, con "Lili" Castañosa en voz, Carlos Raya en guitarra, Julio Díaz en bajo, Jose Antonio Martín en la otra guitarra, y Luis Santurde en batería. Optan por un estilo de pop metal / hard rock, y se presentan en la octava edición del concurso "Villa de Madrid", en el apartado "Rock duro", una competencia para bandas nuevas organizada por el Ayuntamiento, la cual ganan. Como premio, se les permite grabar un disco compartido con los grupos Esfinge y Furia Animal (quienes obtuvieron el 2º y 3º puesto respectivamente). Tras esta experiencia iniciática, graban un EP homónimo con cuatro canciones, editado por el sello Fonomusic, el cual les sirve de espaldarazo para obtener un contrato con Hispavox. "Lili" Castañosa decide alejarse, siendo reemplazado por Tony Solo, con quien graban un primer disco, titulado Obsesión, el cual ve la luz en 1987[4] y les permite ganar notoriedad en la escena heavy madrileña, gracias a su hard rock "tipo Whitesnake", muy popular por ese entonces. En 1988 aparece el segundo disco, Cuerpo a cuerpo, el cual termina de consagrar a Sangre Azul como un nombre importante en el contexto del rock duro español, gracias a canciones como "No eres nadie", "Cuerpo a cuerpo", "Dueño y señor", "Mil y una noches", entre otros. El tercer y último álbum de la banda, El silencio de la noche fue editado en 1989, mostrando un sonido más maduro y una producción aún más prolija que los trabajos anteriores. Tras la edición de este LP giran por España, Francia, Alemania, e incluso dan el salto a las Américas, tocando en EE. UU. y México..
Fuente Wikipedia: Sangre Azul
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Santa
Santa fue una banda de la escena del heavy metal español de los años 1980. El grupo nace en 1983, siendo la idea de formar la banda de los ex-Obús Fernando Sánchez (batería) y Juan Luis Serrano (bajo), que vieron a Azuzena en una actuación con su banda Huracán y le ofrecieron montar un grupo. Pronto pensaron que el guitarrista idóneo para la banda era Jero Ramiro, que había estado tocando junto a José Carlos Molina en Ñu. Con esta formación hicieron una maqueta para Chapa Discos, el sello del "Mariscal" Romero, en la que se incluían dos canciones. Tras la edición de la maqueta, los dos ex-Obús se fueron, autoproclamándose Jero como el líder de la banda ya que era el principal compositor, aunque Azuzena era quien le daba la imagen y la voz al grupo, lo que conllevaría después grandes problemas. Para el bajo se decide incorporar a Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y para la batería a Bernardo Ballester. Con esta formación, entran a los estudios Eurosonic de Madrid para grabar Reencarnación para Chapa Discos, que sale a la venta en junio de 1984, y vende la nada desdeñable cifra de 17.000 copias. Ese mismo año el grupo tiene una pequeña participación en "Los zancos", una película de Carlos Saura con Fernando Fernán Gómez, entre otros...
Fuente Wikipedia: Santa
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Beethoven R.
El camino de Beethoven R. comenzó en 1998 con la definitiva (por entonces) disolución de Bella Bestia, mítica banda de los 80 que sería el germen del grupo que primero lideraron Pepe Mari y José Luis Saiz, continuando un camino al que se unieron la batería de Antonio Alcoba, la guitarra de Javier Kiercheben y la voz de Iván Urbistondo. En enero de 1998 se unía lo que hasta agosto de ese año no tomaría el nombre de Beethoven R. ‘Ja, ja’ (1999) fue el primer gran paso de la banda, antes de que llegara el disco con el que más éxito tendría, ‘Un poco más’ (2001), que presentó el gran clásico “El guardián de tu piel” o su versión del “Más sexy” de Coz, entre otras. Pese a la buena acogida, la segunda parte de la gira ya contaría con un nuevo vocalista, Kiko Hagall, y más tarde, ya en 2002, Javier Kiercheben dejaría el grupo en formato cuarteto hasta la llegada de Nacho de Carlos en 2003. Con su tercer disco en la calle, ‘El legado de Judas’ (2004), la banda se encuentra de nuevo con la baja en el puesto de vocalista y el regreso de Urbistondo en la que sería su segunda etapa en Beethoven R.. En los años siguientes, que se hicieron muy largos hasta el lanzamiento de su cuarto álbum, seguirían los cambios en la formación con la salida de Nacho y la llegada de Jesús González “Chechu” en 2008, además del infortunio del infarto que apartó unos meses del trabajo a Pepe Mari, que acabaría saliendo de la banda dando paso a Juan Carlos Adeva a las cuatro cuerdas...
Fuente MariskalRock Beethoven R.
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Hamlet
Hamlet es una banda de hardcore metal, thrash metal y groove metal de Madrid, en activo desde 1987. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993. La agrupación ha grabado doce álbumes de estudio y su estilo ha evolucionado a lo largo del tiempo, teniendo como influencias a grupos como Pantera, Sepultura y Slayer. La banda se formó en 1987 cuando José Molinero (conocido bajo el sobrenombre de J. Molly) y Luis Tárraga se conocieron. Al principio, intentaron editar un álbum cantando en inglés llamado Life Goes On pero, finalmente, no vio la luz. Posteriormente, decidieron cantar en español. Sacando un EP titulado 'Hamlet' de 1991. Su estilo entonces, giraba en torno al hard rock, presente en su primer trabajo y su primer álbum de estudio, Peligroso, endureciéndose más en este último, aproximándose así más al heavy metal. En 1994, la banda fichó por la discográfica Romilar-D Records, S.L. y viajaron a Morrisound Studios de Florida, para grabar su segundo disco, llamado Sanatorio de muñecos, bajo la producción de Tom Morris. La banda experimentó un cambio en su estilo; el quinteto abandonó por completo el hard rock y empezó a añadir elementos de rap metal, metal alternativo y hardcore punk a su música, además de incluir bajos funk y voces guturales...
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Mago de Oz
Mägo de Oz es una banda de Folk Metal, Hard rock, Folk rock, fundada en Madrid el 7 de julio de 1988 por Txus di Fellatio. Consagrada como una de las bandas más reconocidas e importantes del Heavy Metal en español, a su vez siendo la más popular e influyente del Folk Metal hispano. La banda saltó al éxito en 1998 con el álbum La leyenda de La Mancha, llegando a las listas de éxitos musicales de España con canciones como «Molinos de viento» o posteriormente, con su álbum Finisterra, «Fiesta pagana». Destaca mucho la escenografía de sus conciertos, que incorporan desde barcos piratas hasta catedrales medievales, pirotecnia y varias puestas en escena inéditas en el panorama actual del Metal en español como un miembro andante, así como la amplia temática lírica de sus composiciones, que varía en trasfondo, sea romántico, histórico, literatura, pagano, fantástico o de crítica política y social, muchas veces manejando historias conceptuales, o directamente sin sentido. A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio y Carlos Prieto «Mohamed», los únicos miembros originales que continúan en la banda...
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Saratoga
Saratoga es una banda de heavy metal español originaria de Madrid. Fue formada en 1992 por el bajista Niko del Hierro y el guitarrista Jero Ramiro. La banda ha contado con diversas formaciones. La última la conforman Niko del Hierro (único miembro que ha permanecido en el grupo durante toda su historia), Tete Novoa, Jero Ramiro y Arnau Martí. En 1992, el bajista Niko del Hierro y el guitarrista Jero Ramiro deciden formar Saratoga tras dejar sus anteriores bandas (Barón Rojo y Ñu respectivamente). En un principio se les unió Marcos Parra a la batería, aunque sería sustituido pronto por Joaquín Arellano "El Niño", y Tony Domínguez a la voz. Fue entonces cuando se grabaron las primeras maquetas del grupo. A los pocos meses Fortu Sánchez entró a formar parte del grupo, sustituyendo a Tony Domínguez. Con esta formación editan su primer álbum, "Saratoga", en el año 1995. Posteriormente se lanzó en Japón, donde logran vender unas 2000 copias. Durante la promoción del disco graban en los estudios de Cadena 100 de Madrid el EP "Acústico Cadena 100", que contiene versiones en acústico de 6 temas. Destinados solo a prensa y medios, los ejemplares fabricados son numerados individualmente y hoy en día son muy buscados por coleccionistas y aficionados. En 1996 sacan un disco de versiones de canciones emblemáticas del rock español llamado "Tributo" , del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad heavy-rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones...
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Avalanch
Avalanch fundada en Asturias (1993), es considerada una de las bandas de heavy/power metal en español más influyentes, con varios álbumes populares y giras por América Latina.En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos, aunque después de la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a algo similar al metal progresivo, heavy metal tradicional y una temática letrística más profunda. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México.En diciembre de 2016, Alberto Rionda, anuncia su intención de retomar la banda para celebrar el aniversario del disco El Ángel Caído, aunque con una formación completamente nueva. Actualmente, la banda está conformada por Rionda a la guitarra, Manuel Ramil a los teclados, Nando Campos al bajo, Bjørn Mendizábal a la batería y José Pardial y Ramón Lage como vocalistas La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria en el heavy metal en español con un euro-power metal bien marcado, incorporando a su música elementos de música clásica y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Hispanoamérica. ..
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Ankhara
Ankhara es un grupo de heavy metal con influencias de power metal y metal progresivo. Fundado en 1995, se disolvió en 2004 y en 2013 se reúne nuevamente. En 1995 se forma oficialmente en Madrid, donde comienzan a recorrer el circuito de pequeños locales de la escena del metal y a grabar unas maquetas. La primera formación de Ankhara estaba formada por Alberto Marín y Cecilio Sánchez a las guitarras, Sergio Matínez al bajo, Jesús Alcalde a la batería y Pacho Brea como encargado de las voces. En agosto de 1997 comienzan a salir de Madrid de una forma más frecuente, acompañando en varias ocasiones a grupos como Medina Azahara o Muro. En 1998 son incluidos en el festival itinerante por toda España DURO CON EL 98 donde actúan junto a bandas como Knell Odyssey, Muro, Avalanch, Saratoga, Obús y Mägo de Oz, entre otros muchos. Otra gira importante se produce meses más tarde, cuando los asignan como grupo invitado para la gira del grupo Saxon por España. Poco después, ganan el concurso organizado por el Ayuntamiento de Pinto, localidad cercana a Madrid, lo cual les da alas para meterse a grabar su primer disco. A comienzos de 1999 firman un contrato discográfico con Locomotive Music y en abril editan su primer disco Dueño Del Tiempo. Este disco es grabado en los Estudios Box de Madrid, bajo la producción de Goyo Esteban. Unos meses más tarde Ankhara fue invitado a participar en el disco Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden, interpretando una versión de "Phantom Of The Opera"...
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Tierra Santa
Tierra Santa es un grupo musical de metal originario de La Rioja, España. La banda surge en 1991, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en 1993 y otra en 1995 que nunca vio la luz comercial. A principios de 1996 Chuchy el batería cofundador deja la banda. Fue en 1997 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa. En 1997 se auto producen su primer disco, llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch, Mägo de Oz y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico e histórico de sus canciones, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un heavy metal clásico con muchas influencias de power metal. Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo. Su tercer disco, llamado Tierras de leyenda dejará canciones míticas para el heavy metal en castellano además de uno de sus temas bandera La canción del pirata, basado en el poema de José de Espronceda Canción del pirata. Desde entonces se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en todos sus conciertos.
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WarCry
WarCry es una banda de power metal fundada en 2001 en Oviedo (Asturias, España), cuando el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y el pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008 y seguidamente en febrero de 2009 José Rubio dejó la banda por asuntos personales ajenos a WarCry, dejando como único guitarrista a Pablo García. Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos, y un estilo de heavy/power con baterías un poco más rápidas de lo común. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como heavy/progresivo/power metal. WarCry ha lanzado diez álbumes de estudio y dos álbumes en directo, uno de los cuales recibió una certificación de oro en España...
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Savia
Savia fue un grupo de rock alternativo y metal alternativo formado en 2005 por Carlos Escobedo, el que es líder de Sôber, con la ayuda de Alberto Madrid, batería del mismo grupo. La idea de Carlos Escobedo de formar Savia comenzó en 2004, en la gira del último disco de Sôber: Reddo. A causa de la gran popularidad que por aquel momento tenía Sôber, Carlos Escobedo tuvo la idea de formar un nuevo proyecto musical y comenzar desde el principio. También explicó que esta idea se entendía, al igual que el nacimiento de su hija, como un nuevo nacer. El grupo acabó formándose en 2005, tras el hiato de Sôber. Decidieron llamarse Savia, porque, como dijo Carlos Escobedo en una entrevista, su definición lo dice todo, "fuente que da energía". Carlos Escobedo y Alberto Madrid grabaron un disco que simbolizaba "la parte más personal de Carlos", el cual se llamó Insensible y salió a la venta el 28 de febrero de 2005. Para completar el grupo y salir de gira encontraron al bajista Jesús Pulido, de Turbolovers y a Fernando Lamoneda, guitarrista de Skunk D.F. Los cuatro grabaron también un segundo disco titulado Savia con la colaboración de Simón Echevarría, también conocido como Big Simon; este disco salió a la venta el 3 de abril de 2006...
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Vhäldemar
Vhäldemar es un grupo de power metal fundado en Baracaldo (Vizcaya), a finales de los años 90. Se formó cuando el guitarrista, Pedro J. Monge, decidió crear una banda junto con Carlos Escudero (vocal y, en aquel entonces, también guitarra rítmica). Poco después, se uniría el bajista, Óscar Cuadrado y, tras componer unos temas, se dieron cuenta de que podían tener éxito y reclutaron al batería Eduardo Martínez, que venía de la banda Anarko. En abril de 2002, después de firmar con Arise Records, editan el primer álbum: Fight to the End. Tras este álbum, son elegidos por la revista brasileña "Rock Brigade", la mejor banda revelación. Hicieron una serie de conciertos y participaciones en festivales tales como Piorno Rock o Bike Rock Festival. Un año después, grabarían el siguiente álbum: I Made my Own Hell. La portada del disco, fue hecha por J.P. Fournier, que había trabajado también con Edguy y Avantasia. En el 2007, actuaron en el Bilbao BBK Live Festival, siendo los que abrían el festival. El batería, Eduardo Martínez, es sustituido por Álex de Benito, componente, a su vez, de Steel Puppets. Durante el 2010, se incorpora al grupo Aitor López, miembro también de Under Silence, que pasa a ser el segundo guitarra, permitiendo que Carlos Escudero se dedicase de lleno a cantar. El mismo año, sale su tercer álbum de estudio, Metal of the World, el cual se pudo descargar durante un tiempo en el propio myspace de la banda, y que fue presentado en directo el 12 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao, dando inicio a la gira nacional...
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Angelus Apatrida
Angelus Apatrida nace en marzo de 2000 en Albacete tras la fusión de dos bandas jóvenes que compartían local de ensayo, con la intención de realizar un proyecto musical que abarcase y unificase todas las influencias de cada uno de sus componentes.En 2001 graban una primera maqueta en formato CD bajo el título de Lost in the Realms of Orchinodaemon, con un estilo cercano al power metal europeo. Poco después de la edición de esta maqueta, la banda se ve trastocada a causa de la marcha del vocalista Alberto Gayoso y del batería Alberto Izquierdo. Los miembros restantes de la banda suplieron las ausencias con el batería Víctor Valera, mientras que Guillermo Izquierdo compartiría los roles de guitarrista y vocalista en el grupo. Además, deciden endurecer su estilo y cambiar su imagen, por lo que se desplazaron hacia posiciones cercanas al de bandas como Overkill, Megadeth, Slayer, Anthrax, Metallica, Annihilator o Pantera, mientras que tomaron la decisión de acoger un logotipo nuevo. En enero de 2003, la banda comienza una etapa de conciertos que se alarga hasta finales de ese mismo año. A mediados de año la formación grabó un disco de promoción llamado Unknown Human Being. La maqueta Lost in the Realms of Orchinodaemon y el CD Unknown Human Being llegaron a países como Perú, Colombia, Chile, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia o Rumanía. Una canción de la banda, Supremacy In Chaos, fue incluida en el recopilatorio Atlantida Vol. 23 de Lituania, compartiendo álbum con Skyfire, Ancient, Moonsorrow, Legión o Ancient Rites..
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El pop-rock
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Nacha Pop
Nacha Pop fue grupo musical del Pop rock de los años 80, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación inicial participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter. 10 años más tarde se disolvió, aunque en 2007 resurgieron hasta 2009, año de la muerte de Antonio Vega. Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, compuesta por Antonio Vega El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees. En 1983 firman con la discográfica DRO y editan el álbum Más números, otras letras, grabado por Jesus N. Gómez en el estudio Doublewtronics de Madrid, que incluía canciones como Luz de cruce o Agárrate a mi, y posteriormente un maxisencillo con el tema Una décima de segundo, otro de los temas estrella del grupo...
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Mecano
Mecano fue una banda de género Pop Rock, pioneros del tecno-pop y del new romantic en España, activos principalmente entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición durante seis meses y medio en 1998. Estaba formado por la cantante Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero como parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, tocaron para Mecano músicos como los bajistas Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó y Javier Quílez y los bateristas Javier de Juan, Ángel Celada y Óscar Astruga. Mecano realizaba un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente tecno, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como su segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las muy diferentes concepciones artísticas de sus dos autores, los hermanos Cano. Su éxito, sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió además de España a toda Hispanoamérica, incluidos los Estados Unidos, y Filipinas. Llegaron a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, Reino Unido, Brasil, Portugal y los Países Bajos...
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Hombres G
Hombres G es una banda de Rock and roll y del Pop rock. Han vendido a nivel internacional, más de 20 millones de discos. Esta banda fue fundada en Madrid en 1982 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez Muñoz, junto con Javier Molina (batería) y Daniel Mezquita (guitarra). A mediados de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Hispanoamérica. Hasta la fecha la banda ha editado trece álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Esta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). La banda se creó cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el especial infantil navideño del programa musical 300 Millones, emitido el 7 de diciembre de 1982. Poco después, Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)....
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Duncan Dhu
Duncan Dhu fue un grupo musical de rock originario de San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco. La agrupación se formó el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de Los Dalton). Desde 1989 hasta 2016 estuvo compuesto por los dos primeros. El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años. Su estilo inicial estaba basado en un pop/rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el programa de radio Nuevas Factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía GASA (creada por los miembros del grupo Esclarecidos), contribuyendo con dos canciones (Mi amor y una particular versión del famoso Bésame mucho) al disco recopilatorio de nuevas bandas La única alternativa...
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Imán
El Último de la Fila
El Último de la Fila es un grupo de rock formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista), surgido en la ciudad de Barcelona. Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de 1980 y de 1990, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Hispanoamérica. Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García (Pueblo Nuevo,[2] Barcelona, 1955) empezó su andadura musical como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empieza a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, Rápidos, en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet (* Vic, Barcelona, 1957), por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril grupo catalán que solo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 1980 y un sencillo: «Jamón de mono». Manolo y Quimi se conocen en el festival Rock de Lluna, en junio de 1981, en la que tanto Los Rápidos como Kul de mandril eran dos de los grupos invitados. Como Manolo estaba buscando un nuevo guitarrista para su grupo, decidieron incorporar a Quimi Portet. Durante un tiempo actuaron en Cataluña, pero el grupo no tardaría en disolverse ante la poca perspectiva de éxito...
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Antonio Flores
Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961-Alcobendas, Madrid, 30 de mayo de 1995), conocido como Antonio Flores, fue un cantante, compositor y actor español. Su estilo de música era el pop rock con tintes de cantautor, y sus canciones estaban llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, con un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. Tuvo una breve carrera como actor, interviniendo tanto en series de televisión como en películas. Antonio González Flores nació el 14 de noviembre de 1961 en Madrid, siendo hijo del guitarrista el Pescaílla, y de la actriz y cantante Lola Flores, así como hermano de Lolita y Rosario. Fue bautizado en Madrid el 6 de diciembre, y sus padrinos fueron Antonio Ordóñez y Aline Griffith. En 1969, cuando tenía ocho años, apareció en la película de José Luis Sáenz de Heredia, El taxi de los conflictos. En 1980, grabó en los estudios Escorpión su primer disco, Antonio, donde incluye su exitoso tema «No dudaría». Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos como su debut musical en el programa Aplauso, interpretando dos temas: 'No dudaría', compuesto por él mismo, y un tema llamado 'Libre', de Paco Cepero, cedido para la elaboración del disco...
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Imán
Héroes del Silencio
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.6 Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult. Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock hispano en general. La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia....
Fuente Wikipedia: Héroes del Silencio
Imán
El Canto del Loco
El Canto del Loco fue un grupo musical de Rock alternativo y Pop rock. Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien dejó el grupo en 2002), y años después terminarían por ser 5 miembros originales. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con 5 álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español en su momento- En febrero del 2010 la banda anunció la separación, ya que los miembros del grupo querían seguir su carrera individualmente. Los orígenes del grupo se encuentran en la escuela de arte dramático Cristina Rota, donde Dani Martín estudiaba desde 1995, cuando tenía 18 años. Allí conoció a Iván Ganchegui, quien tocaba la guitarra, y con el que, tras descubrir que ambos compartían los mismos gustos musicales, montó un grupo. Ambos eran admiradores de Radio Futura y sobre todo de su canción El canto del gallo, lo que les llevó a bautizar el grupo como El Canto del Loco. Durante estos comienzos, el grupo, además de los dos fundadores, incluía a una chica a la batería, a un bajista y a otro guitarrista. Sin embargo, este último abandonó el grupo por falta de tiempo, y, el día antes de su primer concierto, David Otero, primo de Dani, se unió al grupo como su sustituto...
Fuente Wikipedia: El Canto del Loco
Imán
La Oreja de Van Gogh
La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical español de género pop rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde. Sus dos primeras vocalistas fueron Amaia Montero, quien tras once años dejó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solitario, y Leire Martínez, que permaneció en la banda desde su incorporación en 2008 hasta octubre de 2024. Es una banda con éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia, Reino Unido, Japón o Israel. Entre sus temas más destacados están: «Cuéntame al oído», «La playa», «20 de enero», «Rosas», entre otros. Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europe Music Awards, Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entre muchos otros. Según acreditan los Productores de Música de España (PROMUSICAE), la banda cuenta con 3 260 000 álbumes certificados en su carrera musical solo en España. Uno de los grupos más exitosos del pop-rock melódico desde finales de los 90....
Fuente Wikipedia: La Oreja de Van Gogh
Imán
Amaral
Amaral es un grupo musical de pop rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Su discografía se compone de nueve álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas. A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales. Según cuenta el mismo grupo en un reportaje para El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y una carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura...
Fuente Wikipedia: Amaral
El rock vasco
Imán
Zarama
Zarama (en euskara, "Basura") fue una banda de rock y punk procedente de Santurce. Su primera etapa fue desde 1977 hasta 1994. Su primera grabación data de 1980 (tema Bildur naiz del LP Euskal Musika 80) y su primer sencillo no lo publicaron hasta 1982. Fueron de los primeros grupos que más tarde formarían la llamada escena del rock radical vasco. También fueron uno de los primeros grupos de rock con letras escritas íntegramente en euskera. En febrero de 2009 anunciaron su vuelta a los escenarios tras 15 años de silencio. Se formaron en Bilbao a finales de los años 1970, siendo originalmente tres miembros: «Rober» (Roberto Moso, voz), «Txus» (guitarra), y «el Putre» (batería). A principios de 1984, Zarama quedaron ganadores por Bilbao en el Concurso Rock Radical Vasco organizado por el diario Egin. A finales de 1984 colaboran con Antonio Curiel en el proyecto A.H.V.. (Altos Hornos de Vizcaya), grabando temas para un maxisencillo que saldría, siempre en Discos Suicidas, ya en 1985. En 1985, graban en París su segundo LP, Gaua apurtu arte («Hasta que rompa la noche»), que se publica a finales de año En febrero de 2009 anunciaron su vuelta a los escenarios tras 14 años de silencio desde su despedida en Santurce en el Ibilaldia de 1995 y 15 de su último disco publicado. El 18 de abril de 2009 empezó en Bermeo su gira de regreso, llamada "Zarama Birziklatuaren Bira"...
Fuente Wikipedia:Zarama
Imán
La Polla Records
La Polla Records fue una banda punk rock originaria de Salvatierra, Álava. Activa de 1979 a 2003 y desde 2019 a 2021. Aunque con incursiones puntuales en el art punk, post-punk y power pop, se le considera una de las mayores referentes del punk rock en castellano y una de las más importantes de la historia de rock de España.´Se formó en 1979 en Salvatierra, provincia de Álava en el País Vasco, con Evaristo (vocalista), Fernandito en la batería, Abel en el bajo, Sumé y Txarly en las guitarras. El nombre de la banda resultó cInicialmente solían tocar en garajes y bares. Actuaron por primera vez en el bar de su pueblo. En 1983 lanzaron su primer EP con solo cuatro canciones, «¿Y ahora qué?», bajo la discográfica independiente Soñua. Poco después, en 1984 editaron un álbum más completo, de diecinueve canciones llamado «Salve»(en la grabación de este disco participa Maleguín en el bajo debido a que Abel se encontraba prestando el servicio militar obligatorio). En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, el capitalismo, el nacionalismo, el autoritarismo, el catolicismo, la política, la alienación, la moda y otros factores de la sociedad, algo que caracterizaría toda su carrera. Posteriormente lanzaron el segundo álbum en vivo titulado «La Polla en tu recto» en 1998. En 1999 conmemoraron los veinte años de LPR grabando «Toda la puta vida igual». A partir del año 2000 Txarly deja la banda siendo sustituido por Jokin de M.C.D., con el que graban «Bocas», publicado en 2001...
Fuente Wikipedia:La Polla Records
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Eskorbuto
Eskorbuto fue un grupo español de punk rock originario de Santurce (Vizcaya). Surgieron en 1980 y han sido una de las bandas más influyentes en el panorama del punk en español. Posteriormente a su fundación, y coincidiendo con el fenómeno contemporáneo del llamado rock radical vasco, fueron incluidos en este género. Posteriores declaraciones públicas del grupo mostraron el rechazo a esta clasificación, reivindicando la independencia musical y la personalidad de la formación.El grupo se creó en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk originado en el Reino Unido. El nombre del grupo se decidió en un bar, donde se plantearon diferentes alternativas, gracias a que Roberto Moso, cantante de Zarama, les sugirió «Eskorbuto» debido a las «pintas de enfermos y esa imagen tan estrafalaria». El nombre les gustó de inmediato, con el añadido de que en Santurce, localidad de tradición marinera, el escorbuto era una enfermedad habitual. La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito López en la guitarra eléctrica, conocido como Iosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez Fernández, conocido como Jualma, por aquel entonces cantante, junto con Roberto Kañas en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Layky en el bajo. En 1981 dieron su primer concierto en un colegio del barrio de San Juan ante un público que rondaba los diez años de edad...
Fuente Wikipedia:Eskorbuto
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Hertzainak
Hertzainak fue un grupo musical surgido en Vitoria, integrante de lo que se conoció como rock radical vasco.Sus primeros discos mezclaban la provocación del punk con los ritmos bailables del reggae y el ska, manteniendo como contexto de sus canciones la situación política del País Vasco. Como ejemplo, Pakean utzi arte (Hasta que nos dejen en paz), fue compuesta en recuerdo de Javier San Martín Goikoetxea Piti, militante de los Comandos Autónomos Anticapitalistas y amigo de la gente cercana al grupo. Su primera actuación fue en la Nochevieja de 1981, en Vitoria. En la primavera de 1982, Xabier Montoia Gamma dejó el grupo para formar M-ak y en su lugar entró Iñaki Garitaonaindia Gari. En 1993, en un concierto celebrado en el polideportivo Anoeta de San Sebastián dijeron adiós como grupo. Sin embargo, sus músicos siguieron actuando. Así, Txanpi y Kike se unieron a Doctor Deseo, Gari prosiguió su carrera en solitario y Josu Zabala en los grupos Zazpi Eskale y Gu eta Gutarrak.
Fuente Wikipedia: Hertzainak
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Delirium Tremens
Delirium Tremens es una banda española de rock vasco. Se formaron en Motrico (Guipúzcoa) a finales de los años 80. Se mantuvieron en activo hasta 1991, su momento de máxima popularidad. En el año 2022 han vuelto a los escenarios. Sus letras estaban escritas en euskera y fueron muy populares en el País Vasco. De hecho, se ha llegado a definir la banda como «uno de los mejores grupos vascos de la historia», con su estilo «pop-rock de altísima calidad». Comenzaron su andadura como trío en 1987. Grabaron su primer álbum, un disco compartido con el grupo navarro Zarrapo: Hemen Denak Berdinak Dira - Aquí Todos Son Iguales, en el que introdujeron cinco canciones. El sonido, más cercano al punk británico hizo que les englobasen en el llamado Rock Radical Vasco, ganando fama rápidamente en el circuito vasco. Hasta 1989 no apareció su segunda referencia (y primer álbum en solitario), Ikusi eta Ikasi (que en castellano significa "Mira y Aprende"). Se disolvieron en 1991. En diciembre de 2021 anunciaron la reunión de la banda después de treinta años inactivos.
Fuente Wikipedia: Delirium Tremens
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Kortatu
Kortatu fue un grupo musical fundado en 1984 en Irún (Guipúzcoa), en el País Vasco, España.Formaron parte del denominado rock radical vasco y fueron pioneros en introducir el ska en España,[1] siempre con una base punk de fondo. Sus principales influencias fueron los grupos británicos The Clash y The Specials, y el grupo vasco Hertzainak Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente este último. Aunque mantuvieron una estrecha relación con el movimiento autónomo, nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del escritor y preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene. El grupo lo formaron los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. Mattin pronto cedió su puesto a Treku Armendariz, quien sería baterista de Kortatu hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin se fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu...
Fuente Wikipedia :Kortatu
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Kaotiko
Kaotiko es un grupo rock-punk de Salvatierra, Álava, País Vasco.La banda se formó a finales de 1999 en Salvatierra. Tres de sus miembros (Aguayo, Fonta y Aguayiko) provienen del grupo Kaos Etiliko. En septiembre de 2001 lanzaron su primer álbum, "Mundo kaotiko". En abril de 2003 se publicó su segundo disco "Raska y Persapera". Con estos dos discos, el 17 de abril decidió grabar un DVD en la sala Azkena de Vitoria, que finalmente se publicó el 14 de marzo. Con una nueva etiqueta viene, "Destino". En este disco colaboran "el drogas" (Barricada) en las canciones "Abuso" y "Correre". La Miki, cantante de No Relax, colaboró en segunda voz en "Recuerdo". El álbum se graba en los estudios Katarain, en Azkarate, entre diciembre de 2005 y enero de 2006. El 21 de febrero de 2008, Kaotiko publicó su quinto trabajo, "Adrenalina", con el sello Oihuka. Este álbum contiene la colaboración de Evaristo (La Polla, Gatillazo) y Banda Bassotti con ellos grabaron el tema "Luna Rossa". En 2010 lanzaron su álbum "Reacciona", con la compañía discográfica Baga-Biga"Baga-Biga". Su último álbum se llama "E.H Calling", que publicaron en 2013. El choque en cuanto al título, parafraseando "Londres llamando", el grupo regresó con su sexto trabajo. Esta es la primera vez que llevan tanto tiempo sin material nuevo. Se utilizaban para producir dos canciones al año, pero esta vez han pasado tres años sin producir nada. Vuelven con los mismos miembros, la misma discografía Baga-Biga. Introdujeron su álbum como una renovación absoluta, debido a que cambiaron el sonido y el contenido en comparación con las obras que habían hecho antes...
Fuente Wikipedia :Kaotiko
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Gatillazo
Gatillazo fue un grupo de música punk-rock procedente de Salvatierra (Álava). Fue creado en 2003 por Evaristo, cantante de La Polla Records, y estuvo en activo hasta 2019. Tras la muerte de Fernandito, el baterista de La Polla Records en septiembre del 2002, Evaristo decidió juntarse con el guitarrista de Kañería 13, Osoron (Jon Zubiaga), y con Yul y Txerra de RIP. La banda adoptó el nombre de The Kagas, con la cual dieron solo tres conciertos y sacaron un disco en noviembre del 2002. Después en el 2004, con la misma formación, se autodenominaron como The Meas, y al igual que su predecesora, solo dieron un par de conciertos, y sacaron solamente un disco. Una vez agotados los proyectos, Evaristo ya tenía en la mira un nuevo grupo: a finales de 2003 formó Gatillazo con dos antiguos compañeros de La Polla, Txiki (guitarra) y Tripi (batería), además de Osoron (esta vez a la guitarra) y Xabi (bajo). Evaristo tenía claro que Gatillazo no iba a ser un proyecto puntual, como The Kagas o The Meas, que fueron, en sus propias palabras «ataques aéreos sin retorno». Pronto tenían un buen puñado de temas para entrar a grabar. Así, en marzo de 2005 apareció su primer disco homónimo, con 21 canciones después de descartar bastantes...
Fuente Wikipedia: Gatillazo
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Belako
Belako es un grupo de post-punk de la localidad de Munguía, en la provincia de Vizcaya (País Vasco), cuyas canciones están cantadas mayoritariamente en inglés, aunque también incluyen alguna canción en euskera. El término Belako hace referencia al barrio de Munguía donde ensayan y de donde son los hermanos Josu y Lore. Se formó en 2011, inspirado por la new wave de los 80, haciendo versiones y tocando en pequeños locales. Pronto, evolucionaron a sonidos más actuales combinando el post-punk con toques electrónicos. En 2012, ganaron el concurso de maquetas de Euskal Irrati Telebista y obtuvieron el tercer puesto en Radio 3. Estos resultados les permitieron tocar en el Bilbao BBK Live ese mismo año, y posteriormente, ser teloneros de Elvis Costello en el Festival de Jazz de San Sebastián. Las excelentes críticas hicieron que Belako, pese a su juventud y a editar únicamente un álbum largo, Eurie (Lluvia, en euskera), se presentara como una banda con un gran potencial en el panorama nacional. Eurie, primer LP de la banda, publicado a principios de 2013 bajo la producción de Aitor Abio en Gaua estudios, incorpora sonidos atmosféricos del Post-punk británico, con influencias de grupos como Joy Division, The Clash, Pixies, Sonic Youth o Nirvana. En el disco destacan los temas "Sea of confusion", "Haunted house" y "Southern sea (Beautiful world)", y "Molly and Pete". El 29 de agosto de 2013 participaron junto con Crystal Fighters y Wilhelm and the dancing animals en la Cave-Rave de las Cuevas de Zugarramurdi..,
Fuente Wikipedia: Belako
El rock gallego
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Zënzar
Zënzar é unha banda de punk rock galega procedente de Meirama (Cerceda), e formada durante o outono do ano 1987.Outono en Meirama no ano 1987. Zënzar aínda non era Zënzar, senón Mördor. A primeira canción que todos acordaron para dar as primeiras notas fora unha versión de Jumpin’ Jack Flash, dos Rolling Stones, que cantaba Tabe en castelán. As primeiras composicións propias foron Fuera de lugar e o xa clásico Cousa Branca, que podemos atopar no disco Rockanrol (2002). No Nadal do 1988, Mördor debuta no pub Non Sei da Silva (Cerceda) en formación de sexteto. Con esa primeira formación tocan en sitios como o Picolinos (Cerceda), Discoteca Plató (Calle de Cristal, Laracha) ou no 1º Festival Rock de Meirama, semente para o que sería o Festival de Cerceda. O formato sexteto chega ata ata xuño do 1991, momento no que pasan a cuarteto, ao abandonar o grupo Manuel Jesús (teclados) e Luís (guitarra). Desa etapa destaca unha gravación que se fixo dunha actuación en Meirama en marzo do 1990, non tanto pola calidade da mesma (xa que fora feita nun casete portátil), senón como documento histórico: é a única en formato sexteto, e nela pódense escoitar as primeiras cancións do grupo, tanto as propias coma as versións para completar repertorio (Tiempos nuevos de Ilegales, La chica de ayer de Nacha Pop, Lucille, Flor de luna de Santana, etc). Nada que ver co camiño tomado máis tarde polo grupo…
Fuente Zënzar - Rock en galego
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Los Suaves
Los Suaves son una banda española de hard rock formada en Orense (Galicia) por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez a finales de los años setenta. Su estilo inicial era una propuesta musical cercana al punk rock con fuertes influencias de bandas de hard rock como Thin Lizzy, cuando fueron encasillados en la corriente musical del rock urbano. Con la incorporación de Alberto Cereijo al grupo, el sonido comenzó a verse paulatinamente más influido por el heavy metal. Su música se caracterizaba por largos cortes donde destaca el virtuosismo de los instrumentos apoyado por letras que exponen, generalmente, el lado amargo de la vida así como problemas cotidianos y sociales. Habiendo sido teloneros de Ramones en La Coruña en 1981 o The Rolling Stones en Santiago de Compostela en 1999, se asentaron como una de las bandas más consolidadas de la escena del rock español, llegando a vender más de dos millones de discos hasta diciembre de 2014.El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones: Referendo Heavy Rock 1999 Mejor banda de heavy en directo año 2000 por la revista Heavy Rock. Recortes de prensa Entre las influencias de Los Suaves, cabe destacar la del grupo irlandés Thin Lizzy del que los hermanos Domínguez siempre se han confesado seguidores.
Fuente Wikipedia: Los Suaves
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Os Resentidos
Os Resentidos es un grupo gallego de pop y rock fundado por Antón Reixa y Alberto Torrado que perteneció a la Movida viguesa. Otros miembros de la banda fueron Rubén Losada y Javier Soto. Javier terminó abandonando en 1985 y fue sustituido por Xabier Debesa. El líder de la banda, Antón Reixa, era el vocalista y letrista, y los otros dos componentes se encargaban de la instrumentación (guitarra, saxo, bajo, gaita, teclados y programaciones). Se separaron en 1994, pero el grupo nuevamente se reintegró.Según José Colmeiro sus obras ofrecen una mezcla postmoderna heterogénea de «tradición y modernidad», «integrando lo rural y lo urbano». Su canción más popular fue Galicia Canibal (fai un sol de carallo) (1986) y contiene la frase más célebre del rock gallego: Fai un sol de carallo. Ha sido considerada un himno de la Movida gallega. Su disco más aclamado por la crítica fue Jei (GASA, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Fue uno de los grupos gallegos más populares en la década de los años 1980. La canción «Fai un Sol de Carallo» (conocida también como Galicia Caníbal) es considerada una de las «200 mejores canciones del pop – rock español», según la revista estadounidense Rolling Stone. Aparece en el segundo capítulo de la serie Fariña.
Fuente Wikipedia:Os Resentidos
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Siniestro Total
Siniestro Total es un grupo de música gallego, fundado en Vigo en 1981, durante la llamada movida viguesa, y de estilo punk-rock.Germán Coppini (voz), Miguel Costas (guitarra), Alberto Torrado (bajo) y Julián Hernández (batería y voz) eran los integrantes de la banda en el momento de su creación. Hoy en día, de esa época es el único que queda Julián Hernández, quien trabaja con los actuales integrantes de la banda Javier Soto (guitarra), Óscar Avendaño (bajo), Ángel González (batería) y Jorge Beltrán (saxofón). Han utilizado el español a lo largo de su carrera y han tenido éxito incluso fuera de Galicia. Juegos de palabras, frases directas e informalidades componían sus canciones. "Bailaré sobre tu tumba", "Ayatolah!," "Opera tu fimosis" y "Miña terra galega" se encuentran entre sus canciones más populares. Siniestro Total (alguna vez en sus orígenes, conocido como Mari Cruz Soriano y los Que Afinan Su Piano)[2] es un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (España) en 1981 por Miguel Costas, Julián Hernández, Alberto Torrado y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, en el momento de su último concierto en 2022 estaba formado por Julián Hernández, Javier Soto, Oscar Avendaño, Andrés Cunha y Jorge Beltrán. En 2024 anuncian que están trabajando en un documental sobre la banda, que llevará por título " El balance de los daños". Sigue en activo, aunque únicamente sigue en el grupo uno de los miembros originarios Julián Hernández el único miembro actual que se mantiene.,..
Fuente Wikipedia: Siniestro Total
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Def Con Dos
Def Con Dos es un grupo musical formado en Vigo en 1988, aunque afincando en Madrid desde poco tiempo después. Fueron uno de los grupos pioneros en practicar el hip hop en español, junto a formaciones como DNI, Jungle Kings, QSC, MC Randy & DJ Jonco, Masters TDeK o Sindicato del Crimen. Posteriormente evolucionaron hacia el rap metal, en un desarrollo estilístico en el que también fueron pioneros. Sus letras tienen un fuerte componente de compromiso social y connotaciones políticas y se caracterizan por la ironía y los juegos metafóricos de doble sentido. Se formaron en las navidades de 1987 por iniciativa de Julián Hernández de Siniestro Total, muy interesado por aquel entonces por el innovador sonido hip hop de los grupos Public Enemy, Run DMC y Beastie Boys. Para aquel proyecto, que inicialmente no tenía intenciones de continuidad, fichó a César Strawberry y Peón Kurtz. Planificaron un único concierto que ofrecieron en un local nocturno de Vigo llamado El Manco el 5 de enero de 1988, donde ofrecieron un pequeño repertorio con adaptaciones de canciones de grupos americanos y aquella noche utilizaron el nombre Freddy Krueger y Los Masters del Universo. Satisfechos con el resultado de la actuación, unos meses después decidieron continuar con el proyecto, cambiándole el nombre por Def Con Dos, en referencia a uno de los estados de alerta de seguridad nacional en la escala utilizada por el Pentágono. En ese momento comenzó la primera etapa del grupo, centrada en el sonido hip hop y que dejó tres grabaciones: Primer asalto (maqueta, Grabaciones taponadas, 1988), Segundo asalto (mini-LP, DRO, 1989) y Tercer asalto (álbum, DRO, 1989)...
Fuente Wikipedia: Def Con Dos
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Os Diplomáticos de Monte-Alto
Os Diplomáticos de Monte Alto fue un grupo de rock formado en el barrio de Monte Alto (La Coruña) y encuadrado como uno de los máximos representantes del movimiento bravú. Tenían un sonido propio y único marcado por el uso del acordeón como instrumento principal, además de influencias ska, punk, folk o de las orquestas típicas de las fiestas populares gallegas. Cantaban en gallego. En 1989, Rómulo Sanjurjo y Xurxo Souto, hasta entonces componentes del grupo folk Belida, son llamados para componer una sintonía para la radionovela Os frigoristas, emitida por Radio Galega. Para la grabación, se juntan con el guitarrista Guni, el bajista Afonso Moram y el batería Berto Moram. El resultado es una maqueta de tres canciones bajo el nombre Rómulo Permui e Os Diplomáticos de Monte Alto, incluyendo la sintonía seleccionada para la novela, una arriesgada versión del tema popular Non chas quero. Durante el año siguiente, la banda consolida su primera formación estable, con Souto, Sanjurjo, Guni, Berto Moram y el bajista Toni Simoes. El 1 de junio realizan su primer concierto en Porriño. Desde ese momento son llamados a colaborar en varios programas de TVG y graban una segunda maqueta con tres canciones. Moram y Simoes abandonan el grupo, siendo reemplazados por Mangüi Martín al bajo y Pulpiño Viascón a la batería. n 1991 el grupo graba su primer LP, Arroutada pangalaica, editado por el sello DRO y producido por la Fundación Resentidos (fundada por Antón Reixa, Alberto Torrado y Xavier Devesa). En este disco Os Diplomáticos ya muestran un característico sonido de rock alegre, con ritmo alocado y constante presencia del acordeón. Comienzan la gira Cajo na gripe, cajo na tos, dando más de 40 conciertos por España y Portugal...
Fuente Wikipedia: Os Diplomáticos de Monte Alto
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Heredeiros da Crus
Heredeiros da Crus es un grupo de rock gallego fundado en 1992 en el municipio coruñés de Ribeira. Se caracterizan por el uso de gheada y seseo, llegando en ocasiones al castrapo, y por su música a ritmo de rock setentero. Sus letras y actuaciones provocadoras han sido objeto constante de polémica, especialmente con grupos feministas y del clero.Surge en Castiñeiras, parroquia del municipio de Ribeira, en 1992 por iniciativa de Tonhito de Poi. Estaba compuesta por 5 chavales: Tuchiño (guitarra y voz), Tonhito de Poi (guitarra rítmica y coros), Javi Maneiro (voz), Avelino Ares (batería) y Juan (bajo). Ensayaban en un gallinero y ese mismo año dieron su primer concierto al aire libre en la Festa da Dorna, tras engañar a la comisión de fiestas diciéndoles que eran un grupo de folk. Poco tiempo después el bajista, que pocas veces se presentaba a ensayar, fue sustituido por Francisco Velo. Posteriormente el puesto de batería sufriría numerosos cambios, Avelino marcharía y dejaría paso a Medín, el batería que más tiempo estuvo en la banda. Pasarían también más tarde los baterías Marcos Otero, Pedro Rodríguez-Trelles y Manu Rey. En el año 1994 consiguen grabar su primer álbum, A Cuadrilla De Pepa A Loba, y dieron un histórico concierto en Castrelos delante de más de 20.000 personas. El 11 de octubre de 2019 y después de 6 años del último publican nuevo disco, Derretidos, el décimo álbum de la banda. Asimismo, anunciaron una nueva gira llamada "Europrea", en la que actuarían en lugares como Santiago de Compostela, Madrid, Ginebra o Londres, entre otros....
Fuente Wikipedia: Heredeiros da Crus
El rock catalán
Imán
Kitsch
Kitsch. Grupo rock fundado en 1985 en Banyoles por Lluís Costabella i Joan Pairó, a los que se une, en 1986, Xicu Vilanova y Bep Grabuleda.En 1987 autoeditan 'Les Mosques', la primera maqueta y en 1988 la segunda y tercera, de títulos 'Capsa de trons' y 'Primavera'. Llega el año 1989, y se graba en los estudios Cluster de Barcelona, el primer disco de Kitsch, 'Kitsch I', una producción de Jaime Stinus para a la discográfica Audiovisuals de Sarrià. Se realiza un videoclip del tema 'Oració' bajo la dirección de Manuel Huerga, y también el de 'Oració II' a cargo de TV Girona. Ese mismo año, el grupo actúa en el Camp Nou de Banyoles como teloneros de Ramoncín. En 1991, Xicu Vilanova, después de un tiempo fuera, vuelve al grupo y Audiovisuals publica 'Kitsch II', grabado y producido por Àlex Soler en los estudios Moraleda de Barcelona y mezclado en los Bullet Sound Studios de Holanda. El tríptico de la portada es obra de Lluís Güell. El videoclip del tema 'Déu i el gos' lo dirige Mai Balaguer, y los vídeos de les canciones 'Art de Trair' y 'Nocturn' son realizados por el equipo de TV3 Televisió de Catalunya. Al año siguiente, y después de actuar en el Auditorio del Kremlin de Moscú (Rusia) invitados por TV Constantino, se pone a la venta 'Kitsch III', disco y video que recogen al grupo tocando en directo, concretamente en el concierto realizado en la sala Zeleste de Barcelona el 21 de febrero del mismo año. Un trabajo en el que incluyen una versión de Parálisis Permanente, 'Autosuficiencia'.
Fuente Grupos Nacionales-Nuevaola80: Kitsch
Imán
Sangtraït
Sangtraït fue un grupo de hard rock y heavy metal, con reminiscencias fantásticas y medievales, de La Junquera (Cataluña), muy diferente de los otros grupos de su generación, formado en el año 1982. Lograron una gran popularidad a finales de los ochenta y durante los años noventa, gracias a canciones como El vol de l'home ocell, Somnis entre boires y Els senyors de les pedres. El grupo se disolvió el 20 de diciembre de 2001 en un concierto de despedida en la sala Razzmatazz de Barcelona. El año 1988 es el año del debut discográfico de Sangtraït. Ese año dejó el grupo el cantante Marc González y ocupó su lugar el bajista Quim Mandado. Por otra parte, Lupe y Martín fueron a la discográfica Picap para mostrar una maqueta con tres temas: Els senyors de les pedres, El vol de l'home ocell y Buscant una dona. La insistencia de Lupe hizo que Joan Carles Doval, director de Picap, escuchara la cinta. Después de escucharla decidió editar el primer disco, aunque ellos tenían que pagar la grabación y grabaron el disco Els senyors de les pedres en los estudios "Aurha d'Esplugues". Este disco hizo que al grupo le salieran muchos conciertos, más de treinta, y vendieron cerca de 10 000 copias. Con estas estadísticas Picap decide editar un nuevo disco Ese mismo año, a pesar de ser un poco desconocidos todavía, colaboran en el disco Tocats del Nadal, en el que graban la canción Neu, cantada por Lupe Villar...
Fuente Wikipedia:Sangtraït
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Els Pets
Els Pets ("Los Pedos") es un grupo musical español de pop rock catalán, liderado por Lluís Gavaldà, originario del pueblo de Constantí (Tarragona, Cataluña).Además del propio Gavaldà, cantante, guitarrista y principal compositor, Els Pets está formado por Joan Reig a la batería y Falin Cáceres al bajo. En los dos primeros discos también era integrante del grupo el guitarrista Ramon Vidal. Junto al trío fundador, suelen tocar otros tres músicos más: Jordi Picazos (guitarra y mandolina), Marc Grasas (guitarra y voz) y Joan Pau Chaves (teclados). Comenzaron su carrera bajo la etiqueta rock agrícola, ideada por el periodista Pep Blay. Desde los inicios, el grupo presumió de sus orígenes de comarcas reivindicando un rock con denominación de origen no urbana. En 2005, el grupo participó en una película sobre el rock catalán que se estrenó en 2006. Por otra parte, Lluís Gavaldà grabó el tema 'A la meva vida' (versión de In my life, de los Beatles) para 'El disc de la Marató', editado por TV3. En abril de 2007, el grupo editó "Com anar al cel i tornar", un disco de menos ritmo que los anteriores, donde las baladas y el tempo tranquilo ganan protagonismo...
Fuente Wikipedia: Els Pets
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Sopa de Cabra
Sopa de Cabra es un grupo español de rock formado en Gerona, activo desde 1986 a 2001, 2011 y desde el 2015. Interpretan sus temas principalmente en catalán y también en castellano. El nombre proviene de una adaptación del disco Goats Head Soup de The Rolling Stones, y sus canciones más populares han sido «L'Empordà», «El far del Sud», «Camins», «Podré tornar enrere» o «El boig de la ciutat».En 1986, Joan «Ninyin» Cardona, Francesc «Cuco» Lisicic, Josep Maria Thió, Gerard Quintana y Josep Bosch forman Sopa de Cabra Después de varios años de conciertos, el primero de ellos en la sala C'iam Ajn, y vender 9000 copias de su primera maqueta en la feria de Gerona, registraron su primer disco Sopa de Cabra en 1989 donde se incluye una de las canciones más populares del rock en catalán, «L'Empordà».En 2011, anunciaron su regreso, con motivo de una gira dedicada a los fanes, después de estar diez años alejados de los escenarios como conjunto musical, y en 2020 presentan su último disco: La gran onada. En noviembre de 2015, publican un nuevo álbum «Cercles» con canciones inéditas, después de dar un concierto por sorpresa en el tejado de la oficina de turismo de Gerona y anunciar su regreso a los escenarios como Sopa de Cabra. Desde entonces el grupo sigue en activo...
Fuente Wikipedia: Sopa de Cabra
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Lax’n’Busto
Lax'n'Busto es un grupo musical español de pop-rock en catalán. El grupo se formó en 1986 en Vendrell, Tarragona.El grupo está compuesto por Jimmy Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro (guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era cantante y también guitarrista. El nombre del grupo viene de una caja de laxantes antiguos.
Fuente Wikipedia: Lax'n'Busto
Formen part del grup Jimmy Piñol (bateria i cors), Jesús Rovira (baix i cors), Pemi Rovirosa (guitarra i cors) i Cristian G. Montenegro (guitarra). Fins al 2006 el cantant del grup va ser Pemi Fortuny, des de llavors fins al novembre del 2016 va ser Salva Racero. Un grup de referència amb més de 325.000 discos venuts i prop de 1300 concerts a les seves esquenes.Els Lax’n’Busto es formen l’any 1986 al Vendrell. A principis del 87 varen començar a fer actuacions en directe, més de 50 aquell any, i varen enrregistrar dues maquetes. El primer lloc aconseguit al concurs “Rockacció 88”, els permet de gravar la cara A d’un LP recopilatori junt amb altres grups. El 1989 editen el seu primer disc “Vas de punt?...o què!”, la portada del qual va ser triada mitjançant un concurs, i que va ser reeditat el 1992. Les seves actuacions van en augment i el 1991 editen el seu segon LP “Lax’n’Busto” amb l’èxit “Miami Beach”, que el 2006 es converteix en disc d’or (més de 40.000 còpies venudes)...
Fuente: Lax'n'Busto web
Imán
Sau
Sau fue un grupo español de música rock. Algunas de las canciones que escribieron se hicieron muy populares en Cataluña, como "Boig per tu" ("Loco por ti"), "Envia'm un àngel" ("Mándame un ángel") o "El tren de mitjanit" ("El tren de medianoche"). Sus principales componentes fueron Carles Sabater, cantante y Pep Sala, que tocó la guitarra y, en ocasiones, los teclados. El grupo se formó el 1987 y desapareció en 1999, año de la muerte de Carles Sabater.Pep Sala fue el compositor de las canciones, el cual escribió las letras junto a Carles Sabater y al mánager del grupo, Joan Capdevila, en los primeros discos. Tras su formación en 1986, el grupo decidió llamarse Sau debido a que este era el lugar donde ensayaban habitualmente. Fue en 1990 cuando Sau alcanzaron el reconocimiento masivo gracias a su disco Quina nit, publicado en ese año y que contiene su mayor éxito comercial: «Boig per tu». En 1998 volvieron a la escena con un nuevo disco titulado Amb la lluna a l'esquena, el cual les llevó de gira todo el año presentándolo por escenarios catalanes. Tras dicha gira, y ya en 1999, el grupo decidió empezar una gira para celebrar sus 12 años juntos, gira que se tituló XII, la cual dio comienzo y finalizó el 12 de febrero en Villafranca del Panadés debido a que su vocalista, Carles Sabater falleció tras dar el concierto después de desmayarse en los camerinos. La muerte de Sabater ese día supuso el final del grupo tal cual declaró Sala en los medios de comunicación...
Fuente Wikipedia: Sau
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Brams
Brams es un grupo de música originario de Berga (provincia de Barcelona, Cataluña) que estuvo activo desde 1990 a 2005, marcados por el compromiso con el independentismo catalán de izquierdas y el contenido social de sus letras, formando parte del movimiento musical denominado Rock català. En 1990, Sergi Valero, Francesc Ribera y Josep María Gómez dieron forma al grupo. Poco después se incorporaron Toni Romero, August Gendrau y Francesc Xavier Martínez (los cuales tocaban juntos en un grupo de Berga) y Jordi Castilla. También formó parte del grupo Silvia Cardona hasta poco después del primer álbum. Comenzaron con un concierto en Serchs (población de la comarca catalana del Bergadá) y, después de otros conciertos en la comarca, en 1991 actuaron por primera vez en Barcelona, en las Cocheras de Sants. A principios de 1992 sacaron su primer álbum Amb el Rock a la Faixa, producido por Reyes Torino, quien también actuó como productor en los siguientes trabajos: Ni un pas enrera (1993) y el EP La Diplomàcia de la Rebel·lia (1994). Para este último disco contaron con la colaboración del grupo vasco Negu Gorriak. En 1995 editan su tercer álbum Cal Seguir Lluitant, en el cual se puede detectar un salto de calidad en el aspecto musical. En 1997 sacan su primer disco en directo Brams al Liceu, grabado en la sala "La Capsa" de El Prat de Llobregat. Además, colaboran en el recopilatorio L'asturianu muévese en defensa del idioma asturiano, grabando en dicha lengua su tema Fidels a l'utopía...
Fuente Wikipedia: Brams
Imán
La Ludwig Band
La Ludwig Band es un grupo de música catalán de estilo catalán que va desde el pop-rock clásico hasta el folk local. El nombre del grupo es una obra de teatro sobre el nombre del compositor Ludwig van Beethoven. Es un grupo de origen barcelones, aunque siempre han atribuido sus orígenes y gestación a Espolla (Alt Empordà) Se estableció en 2017, reuniendo a músicos de grupos anteriores de cuando fueron a la escuela secundaria, algunos a la Escuela Súnion y otros a la Escuela Costa i Llobera. Cuatro de ellos habían sido parte de un grupo llamado Hostis Planta. La Banda Ludwig también son promotoras del colectivo Pedant a Missa i Repicant, con la que interpretan obras de teatro humorísticas y musicales: Sant Pere el farsant (2023, Teatre Maldà) y Artemi, el camarero abstemio (2024, Teatre Biblioteca de Catalunya).Sant Pere el farsantArtemi, el cambrer abstemi. El grupo está formado por Quim Carandell Boluda (cantante, letrista y guitarra) Andreu Galofré Sala (bajo y coros) Gabriel Bosch Bosch (guitarra y coros) Roger Cassola Gusils (batería y coros) Pau Esteve (teclado y coros, hasta el verano de 2022 fue Pau Lanzetta Porta Lluc Valverde Ros (clarinete, saxofón y coros)
Fuente Wikipedia: The Ludwig Band
El rock navarro
Imán
Fuente Wikipedia: Dikers
Tijuana in Blue
Tijuana in Blue se formó en Pamplona (Navarra) a comienzos de los años 80, en plena efervescencia del Rock Radical Vasco (RRV). Nacieron como una banda de punk rock, aunque pronto incorporaron influencias de rock urbano, ska y rhythm & blues, lo que les dio una identidad muy propia dentro de la escena.El grupo surgió del ambiente juvenil y combativo de la Pamplona de la época, marcada por la crisis social, la politización y una fuerte cultura callejera.A diferencia de otros grupos más duros del RRV, apostaron por un sonido más festivo y mestizo, sin perder el espíritu punk: punk rock directo, ritmos,ska y rock'n'roll, letras irónicas, urbanas y provocadoras. Su actitud era irreverente y desenfadada, muy conectada con la vida nocturna, los bares y las fiestas populares. El cantante de Tijuana in Blue fue Carlos “Tijuana”, cuyo fallecimiento prematuro a principios de los 90 provocó la disolución definitiva del grupo. Grupo clave del rock navarro clásico Influencia directa en bandas punk y rock urbano posteriores Muy recordados por su potencia en directo y su carácter festivo Parte esencial de la historia musical de Pamplona Hoy, Tijuana in Blue es considerado un grupo de culto, símbolo de una época irrepetible del rock estatal.
Fuente ChatGPT: Tijuana in Blue
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Tahúres Zurdos
Tahúres Zurdos es un grupo de rock originario de Beriáin (Navarra). Su carrera se extendió inicialmente entre 1987 y 2004. En 2019 anunció su regreso a los escenarios. La formación original del grupo era Aurora Beltrán (voz, y guitarra), Manuel Lolo Beltrán (hermano de Aurora y también guitarra), Luis Salcedo (bajo) y Javier Lizarazu Puntxes (batería) Lolo y Aurora provienen del pueblo minero de Potasas. De ese pueblo, y de la existencia en él de un casino donde los trabajadores de la mina se gastaban su sueldo, viene el nombre de "tahúres" que bautiza al grupo. La cuestión de "zurdos" es relativa a que tanto Aurora como Lolo son zurdos. Los orígenes del grupo se remontan a Pamplona y a una serie de actuaciones de sus miembros en el País Vasco, Navarra y otros lugares del norte de España. En sus canciones se observa una influencia de The Who, Led Zeppelin, David Bowie o Lou Reed. También a menudo se ha comparado a Aurora con Patti Smith, de la que incluso llegaron a hacer una versión...
Fuente Wikipedia: Tahúres Zurdos
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Txarrena
Txarrena ('Lo peor', en euskera) fue un grupo de música rock formado en Pamplona (Navarra) a finales de la década de 1980 por el músico Enrique Villarreal El Drogas. Su discografía se compone de dos álbumes de estudio y un recopilatorio en directo. Surgió a principios de los años 1990 impulsado por El Drogas, que lo concibe como un proyecto paralelo a su formación principal Barricada.En 1992 editaron su primer álbum, Txarrena, del que se vendieron más de 43.000 copias,1 y posteriormente la formación originaria se disolvió al no poder compaginar su actividad con los compromisos adquiridos en Barricada. Tras un paréntesis de 19 años, El Drogas retomó el proyecto de Txarrena, al que se unieron los músicos Brigi Duque (batería), proveniente de Koma, Eugenio Aristu Flako (bajo) y Txus Maraví (guitarra), ambos de La lengua de trapo. Juntos grabaron el álbum Azulejo frío, que salió al mercado en febrero de 2011. En mayo de 2012 fue reeditado su primer disco en un álbum especial que incluía el CD en acústico Libros prestados y el libro El ojo de la aguja con catorce escritos que ya fueron publicados anteriormente en el periódico Gara.[4] En septiembre de ese mismo año la banda se transformaría en El Drogas, tomando el nombre de su líder, para poder desarrollar sus nuevos proyectos musicales y retomar viejas canciones compuestas para La venganza de la abuela y Barricada, una vez consumada su salida definitiva de la misma
Fuente Wikipedia: Txarrena
Imán
El Drogas
Enrique Villarreal Armendáriz (Pamplona, Navarra, 31 de agosto de 1959), más conocido con el nombre artístico de El Drogas, es un músico español, especialmente popular por haber sido durante casi treinta años cantante y bajista de la banda de rock Barricada. «El Drogas» es también el nombre de su actual banda.Es el mayor de los cuatro hijos de Cándido Villarreal Zandio (1932-2001 y de Nieves Armendáriz (1934-2020). Sus hermanos son Isabel, Javier (1962-2019) y Koldo (1967). Comienza a tocar el bajo a los 18 años. Durante su juventud en el barrio pamplonés de la Chantrea, a principios de los años 1980, forma parte de los grupos Punk Sapos Band, de música punk, y Kafarnaún, de rock sinfónico. Tras regresar del servicio militar funda Barricada junto a «Boni» Hernández (exguitarrista de Némesis), Mikel Astrain (batería de Etorkizuna) y Sergio Osés (guitarrista de Kafarnaún). El primer concierto de Barricada tuvo lugar en abril de 1982 y su primer disco, «Noche de Rock&Roll», fue lanzado en 1983 por la discográfica independiente Soñua. Desde entonces, han publicado más de 20 discos y vendido más de un millón de ejemplares. Se convirtió en cabeza visible del grupo, al que representaba actuando como artista invitado en los conciertos de otras bandas amigas, como por ejemplo en los discos en vivo «Algazara» de Reincidentes, «Coces al aire: 1997-2007» de Marea y «El directo» de Porretas. A principios de los años 1990 empezó a compaginar su actividad en Barricada con otros proyectos. El primero en surgir fue la banda de rock Txarrena, cuyo álbum de debut homónimo fue editado en 1992 por PolyGram y producido por Kaki Arkarazo...
Fuente Wikipedia: El Drogas
Imán
Dikers
Dikers es una banda española de rock fundada en 1998 por Iker Piedrafita, hijo de Alfredo Piedrafita, exmiembro de la banda de rock navarra Barricada. Son considerados pioneros del punk rock melódico en España.Se formó en el verano de 1998. Sus componentes fueron Iker Piedrafita, Iñaki Urroz, David Cuesta y Roberto Urzaiz, teniendo alrededor de 17 años. Al año siguiente salió su primer CD, titulado ¿A qué esperamos?, para el sello Dro. Ese mismo año participaron en el Warped Tour. Se producen cambios en la formación: David Cuesta y David Karrika (este ya había sustituido a Roberto Urzaiz) abandonan el grupo, con lo que la formación se queda con Iker, como guitarra y voz, Iñaki Urroz, bajo y coros, Gorka Urzaiz, guitarra solista y coros y Rikar Martínez, batería Con esta formación, en marzo de 2001 salió a la venta su segundo trabajo, Se escribe sin "C". Este segundo CD, aunque siguió la línea del anterior, fue un disco más maduro, con más matices, pero no por eso menos roquero. Incluyó doce temas nuevos más una versión de "With or Without You" de U2, tema para el que el propio grupo irlandés, tras escucharlo, dio uno de los cuatro permisos que concedieron de entre las más de treinta peticiones de todo el mundo.En este CD hubo colaboraciones, como la de El Drogas de Barricada, que adaptó la letra de la versión de U2 y, sobre todo, Kutxi Romero, de Marea, quien además de cantar, colaboró con algunas letras. Gorka Urbizu, cantante y guitarra de Berri Txarrak, también colabora en la canción "Aprende a desconfiar". Las diferencias entre el grupo y su hasta entonces compañía de discos Warner Dro, les llevó a romper el contrato y fichar por una independiente (E.D.G. Music). En octubre de 2002 salió a la venta su tercer CD, Dale gas, sin duda el disco más roquero de todos, en el que ya queda clara la línea del grupo. El disco fue grabado y producido por Iker en su estudio llamado “El sótano”. En este trabajo volvieron a colaborar Kutxi Romero y el Drogas, a los que se les unió Juankar (Boikot) en “Tengo un plan”...
Fuente Wikipedia: Dikers
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Fuente Wikipedia: Dikers
Berri Txarrak
Berri Txarrak (en castellano, «Malas noticias») fue un grupo de rock tipo power trio cuyas canciones están cantadas en euskera. Fue fundado en 1994 en Lecumberri (Navarra) por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea. El grupo está compuesto por Gorka Urbizu como vocalista y guitarra, Galder Izagirre como batería y David González como bajista.Es uno de los grupos más reconocidos dentro del panorama musical vasco a escala internacional. Contando ya con más de una decena de discos publicados a lo largo de los más de 20 años de trayectoria. En diciembre de 2018 anunciaron que al finalizar su siguiente tour (Ikusi Arte Tour 2019) se tomarán un descanso indefinido. El grupo se fundó en 1994. Los dos componentes principales de la banda, Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea, que llevaban un tiempo tocando en Nahi Ta Nahiez con Jon Iribarren, estaban en su arranque. Su formación permaneció constante hasta que Aitor Oreja, guitarra, abandonó el grupo por la incompatibilidad del trabajo con su vida después del cuarto álbum (Libre ©). Tras esto el resto de miembros decidió continuar con el grupo como trío, sin contratar un nuevo guitarrista. El 29 de mayo de 2008, el bajista Mikel López anunció su salida del grupo debido a "motivos personales". El sustituto elegido fue David González, bajista de la banda vasca Π L.T. y actualmente también en COBRA. En agosto de 2010 el grupo comunicó que Aitor, miembro fundador junto con Gorka, dejaba la banda, ocupando su lugar Galder Izagirre, curtido baterista en bandas como Dut y Kuraia...
Fuente Wikipedia: Berri Txarrak
Imán
Fuente Wikipedia: Dikers
Lendakaris Muertos
Lendakaris Muertos es una banda de Punk, rock cómico navarra procedente de Pamplona (Navarra). Se caracterizan por un punk ortodoxo, gran velocidad, temas muy cortos, coros continuos y letras irónicas que combinan humor y crítica para tratar temas sociales y políticos del País Vasco, Navarra y del resto de España. El nombre de la banda está inspirado en el grupo estadounidense de hardcore punk Dead Kennedys, cuyo sencillo "Too drunk to fuck" ha sido versionado por la banda en la canción "Demasiado ciego para follar", del disco autotitulado Lendakaris Muertos. El grupo nace a principios de 2004 formado por los hermanos Aitor y Asier en la voz y la guitarra respectivamente, Txema en el bajo e Iñakí en la batería. A los cinco meses de vida, en el mes de junio de 2004, graban su primera maqueta con Iker Piedrafita, de Dikers, y la publican para descarga gratuita en su propia web. Las continuas actuaciones por gaztetxes y el boca a boca logran que haya más de 20.000 descargas de canciones como Gora España, Gafas de pasta, El problema Vasco o Veteranos de la Kale Borroka. Al final del verano de 2004 Iñaki deja la banda y se incorpora a la batería Potxeta. Firman por la discográfica GOR Discos y editan en febrero de 2005 una versión renovada de la demo a la que añaden 11 temas nuevos. La maqueta es retirada parcialmente de la web por temas legales, lo cual generó algunas críticas por parte de seguidores que preferían la opción copyleft de los inicios...
Fuente Wikipedia: Lendakaris Muertos
El rock asturiano
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Stukas
Stukas es una banda de música rock formada en 1961 en La Felguera (Asturias). Sus componentes originales eran José Miguel García (voz), César Valdés (bajo), Manolito Antuña (guitarra solista), Enrique Álvarez (guitarra rítmica) y José Luis Menéndez (batería). En aquella época ganaron concursos como Rumbo a la Gloria de Oviedo. En 1975 el grupo queda integrado por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Félix Sánchez (bajo), Carlos Martagón (guitarra), Lito Ferreira (teclado), José Luis Fernández (batería) y Adolfo Altable (saxofón). Es en 1981 cuando editan su primer trabajo "Hazañas Bélicas", que vendió 15 000 copias en un solo mes. Al año siguiente vuelven a grabar un nuevo LP, "De Rebaja". Cosechan mucho éxito en Asturias y otras provincias, actuando por toda España y en TVE en varias ocasiones. La formación fue con el paso de los años cambiando de componentes. En 1997 varios artistas, entre ellos Los Berrones y Víctor Manuel, editan un disco tributo a Stukas y se les concede la Medalla de Oro del concejo de Langreo. En 2004 la formación estaba compuesta por José Ramón Ordóñez (voz y armónica), Chus Rodríguez (bajo), Adrián Ordóñez (batería), Iván Menéndez (guitarra eléctrica y teclado) y Nacho Nistal (guitarra eléctrica).
Fuente Wikipedia: Stukas
Imán
Ilegales
Ilegales es un grupo español de rock, creado en Asturias a finales de los años 70 por su líder Jorge Martínez. Los inicios del grupo se remontan a 1977, cuando Jorge Martínez, su hermano Juan Carlos y David Alonso formaron el trío Madson que, dos años después, cambió su nombre por el de Los Metálicos. Juan Carlos Martínez abandonó posteriormente el grupo, siendo sustituido por Íñigo Ayestarán al bajo. En ese momento, se rebautizaron como Ilegales. En 1981 ganaron el concurso de rock Ciudad de Oviedo, lo que les permitió participar en la grabación de un disco colectivo, en este caso con los temas Europa ha muerto, La Fiesta y Princesa equivocada. Unos meses después lanzaron un sencillo que incluía La Pasta en la mano y Revuelta juvenil en Mongolia. En 1982 el productor Paco Martín les pidió que grabaran su primer trabajo. En su primer disco, titulado Ilegales, Jorge Martínez usa frases contundentes y concisas que reflejan una visión nihilista de un ambiente urbano marginal, donde las drogas, la delincuencia y la violencia son omnipresentes. A finales de noviembre de 2024 anuncian gira de presentación de su nuevo disco Joven y arrogante para 2025...
Fuente Wikipedia: ilegales
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Los Berrones
Los Berrones son un grupo asturiano de rock formado por Ramón Blanco, Tante Blanco, Olegario Méndez y Rubén Buelga a finales de la década de 1980. De estilo punk y considerados popularmente como creadores del agro-rock, cantan en asturiano y se caracterizan por la naturalidad y espontaneidad de su música, sus actuaciones y sus letras, en las que siempre está presente el humor irónico. Tienen su origen en la localidad de Tolivia en el concejo de Laviana, Asturias, donde nacieron y residen sus dos componentes. A pesar de que la formación está actualmente integrada por Ramón Blanco y Olegario Méndez, el grupo se completa durante los conciertos con la colaboración de Julio Gilsanz en la guitarra, de Miguel Herrero a la batería (tras el fallecimiento en diciembre de 2015 de Chema Fombona) y de José Ramón Feito a los teclados. A comienzos de los ochenta, y prácticamente sin instrumentos, empieza a germinar el grupo cuando, principalmente por los veranos, se juntan para tocar por diversión y sin pretensiones, hasta que en el año 1987 deciden dar un paso más, compran instrumentos y equipo, y se lanzan a dar sus primeros conciertos. En 1988 llega el hecho más determinante de su carrera, cuando sin muchas expectativas deciden presentarse a un concurso de maquetas de Los 40 Principales. Son finalistas y obtienen como premio la posibilidad de grabar un sencillo de dos canciones. El inesperado resultado es el sencillo más vendido de la historia de Asturias y una gran repercusión mediática, especialmente con la canción "Nun yes tu", que continuaría con el lanzamiento de su primer álbum, Voy dicítelo (Fechu n'Asturies), en 1989, que alcanzó la cifra de 20.000 copias vendidas ...
Fuente Wikipedia: Los Berrones
Imán
Dixebra
Dixebra es un grupo de rock procedente de Avilés. Realizan una música de estilo rock, mezclado con diversos géneros entre los que destacan el ska o el folk asturiano, utilizando ritmos de todo tipo e incorporando a los instrumentos básicos de un grupo de rock una gran diversidad de instrumentos, principalmente la gaita asturiana, la trompeta, el saxofón y sonidos electrónicos. Cantan todas sus canciones en lengua asturiana. se formó en 1987 (su primer ensayo fue el 6 de enero de ese mismo año) en Avilés, con la idea de crear un grupo de rock que usase el asturiano para expresarse y con el objetivo de hacer una música comprometida con las múltiples realidades de Asturias. De su primera formación se mantiene únicamente el cantante y alma máter de la banda, Xune Elipe, aunque en la grabación del primer álbum ya estaban el bajista y gaitero actuales. La palabra dixebra es una palabra asturiana utilizada originariamente para referirse a la separación de fincas. A partir de ahí, ha adquirido el significado de distanciamiento, aislamiento, independencia, etc. Es un término utilizado como proclama política dentro de la ideología nacionalista asturiana para reivindicar la soberanía del pueblo asturiano con la consigna "¡Puxa Asturies dixebrá!", que se podría traducir como "¡Viva Asturias separada!" o "¡Viva Asturias independiente!"...
Fuente Wikipedia: Dixebra
Imán
Fe de Ratas
Fe de Ratas (FdR) es un grupo de punk rock procedente de Avilés (Asturias) en España, caracterizado por letras, en su mayoría, de protesta política y contenido social, mostrando una ideología de izquierda política y republicanismo. Llevan en activo desde el año 1995, bajo el nombre Amenaza, y es en el año 1999 cuando cambian su nombre y publican su primer álbum. Su formación se compone de Maximino "Maxi" Compán desde su fundación, siendo además compositor y escritor de todas las canciones de la banda. Rafa Kas (Ilegales, Tratamiento Anticaspa, Electric Playboys...) en la guitarra solista desde 2004, Andrés (Drest) González Arias (Indocentes, La familia culebra, Ojo de Loca) en la batería desde 2017 y Luis Melero (Crudo, Los débiles) al bajo desde 2019. urge en Avilés -una localidad asturiana- cuando, a finales de 1995, Maxi deja el grupo en el que cantaba hasta entonces. Tras ganar el concurso de las actividades culturales Abierto hasta el amanecer en Gijón, deciden dar el salto y editar lo que sería su primer trabajo: comienzan el proceso de grabación en los Estudios Búnker y aparece la compañía discográfica Santo Grial Producciones, con la que firman. Así, en noviembre de 1999 sale su primer disco, Tú tranquilo y a lo tuyo....
Fuente Wikipedia:Fe de Ratas
Imán
Mala Reputación
Mala Reputación es un grupo de música de punk y rock originario de Cangas de Onís (Asturias), y fundado en 1995. Se formó en el año 1995, pero no fue hasta 1998 cuando la formación de la banda se estabilizó. Tocaban en un pub para poder financiarse su primera maqueta en los estudios de Groove de Oviedo. Dos años más tarde vuelven con su segunda maqueta "Día tras Día", grabada en los estudios Babysu. Con esta maqueta empiezan a moverse más por la zona norte, tocando en Cantabria con La Fuga entre otros y llegando a la final de los 40 Principales, donde se apuntan para intentar grabar el ansiado primer disco. Así fue, aunque no ganaron el premio, ellos se financian su primer CD, Ansiedad. Con este nuevo disco el sello Santo Grial les ofrece contrato para editar su disco Ansiedad y dos discos más. Este contrato los lleva a tocar en el Festival Derrame Rock. En el 2002 la banda graba su segundo disco llamado Abriendo Camino, se grabó en los estudios ACME de Avilés y fue producido por Miguel Herrero y Pablo Viña. Este disco cuenta con numerosas colaboraciones tales como: Kake de Caskärrabias, Xune de Dixebra, Alberto Plá de Boikot, gente de Infly, Madera Rock y Sikarios. Hacen dos mini giras para promocionar su disco, una con Reincidentes y otra con Transfer. En diciembre del 2003, graban su tercer disco A X Ellos en los estudios Eclipse de Oviedo, producido por Pablo Viña. En este disco se incluyen múltiples instrumentos tales como: Bouzoki, Bodhran, Gaita, Violín, Chelos, Contrabajo, Trompetas, Trombón de varas y Turutas...
Fuente Wikipedia: Mala Reputación
Imán
Desakato
Desakato fue un grupo de punk rock procedente de Llanera, en Asturias, que pese a cantar generalmente en castellano, en todos los discos incluye al menos un tema en asturiano.El grupo comienza su andadura en 2003 en la Escuela Municipal de Música de Llanera (Asturias), con la unión de los hermanos Pablo y Pepo, después haber pasado por otros grupos de la zona. Un año después graban su primera maqueta (Agujero Social) y en 2005, publican su segunda maqueta (Gritando en silencio). En 2008, graban su primer disco (Con el viento en la cara), en los estudios La Viesta de Avilés; al que seguirán varios más, presentados en festivales, salas y recintos de toda la península. En noviembre de 2022, anuncian su retirada con una gira de despedida al año siguiente. La gira El año que vivimos intensamente concluye finalmente el 11 de noviembre de 2023, llenando el WiZink Center, Madrid. El grupo ha defendido siempre la plena oficialidad del idioma asturiano...
Fuente Wikipedia: Desakato
El rock de Aragón
Imán
Distrito 14
Distrito 14 es uno de los grupos de rock más destacados de Aragón con grandes himnos en sus haberes y discos grabados incluso en Alemania, Cuba y Estados Unidos. 1982 Es el año de formación del grupo en Zaragoza (España). En el barrio de La Jota, distrito 14 de la ciudad. Lo componen Mariano Chueca (ahora Mariano Casanova) en la voz y la guitarra, Alberto Moliner (bajo), Tito Gracia (voz y guitarra) y Javier Paricio (batería). Se presentan al Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza , y aunque no lo ganan se hacen con el favor del público y de los medios que acuden a esa primera cita con el rock zaragozano. 1983 Numerosas actuaciones. Reciben la propuesta de un promotor de la ciudad para grabar un primer disco en Alemania. 1984 Graban su primer disco en los Record Way Tom Studio de Frankfurt con Günter Huppert ‘Hubby’ como productor. Hacen allí varias actuaciones y además graban un video clip y un corto con el director de cine Javad Barazany. 1985 Diferencias artísticas hacen que no se edite el disco. Cambios en la formación donde quedan Mariano, Tito e Iñaki Fernández en la batería. Crean un grupo paralelo llamado Pécora Jarris con otros músicos colaboradores. 1986 Composición y ensayo de nuevas canciones y actuaciones con la nueva formación. 1987 Grabación de dos canciones en el disco recopilatorio zaragozano ‘Monegros’. Posteriormente a esta grabación Mariano, Tito e Iñaki deciden disolver el proyecto Pécora Jarris y continuar sólo los tres como Distrito 14. 1988 Composición y ensayo de nuevas canciones y actuaciones...
Fuente Aragon Msical: Distrito 14
Imán
Tako
Tako es un grupo zaragozano fundado en Ejea de los Caballeros en 1984. Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. Es uno de los grupos aragoneses más prolíficos de todos los tiempos y máximos exponentes, junto a Héroes del Silencio, del rock maño. En su tierra gozan de un gran seguimiento, llenando cualquier concierto y siendo habitualmente contratados en múltiples celebraciones y festivales, como las Fiestas del Pilar en Zaragoza. A nivel nacional, también ostentan cierta fama, sobre todo a raíz de su tercer álbum, A las puertas del deseo, que en 1989 permitió a Tako romper las fronteras de su comunidad Comenzaron su andadura en 1984, cuando la formación original, compuesta por Mariano Gil (voz y guitarra), Fernando Ros (bajo), José Alfredo Rey (guitarra solista) y Pedro Segura (batería) se juntó para actuar en una fiesta de estudiantes. El grupo comenzó a componer sus primeros temas, grabando en Barcelona en 1985 su primer disco, bautizado como Me lo acabo de inventar; una maqueta llena de rock simple y de sonido sucio, con letras directas y sencillas, pero en este momento, José Alfredo Rey había dejado el grupo, siendo sustituido por Nacho Miana. Comenzaron entonces a dar conciertos en los que las versiones de ACDC o WASP fueron dejando paso a sus temas propios. En 1986, Fernando Ros dejó el grupo y fue sustituido por Nacho Miana, quien tan solo un año antes, se había incorporado a este como guitarra solista; a causa de este cambio, Tako se quedó sin guitarrista, por lo que fichó a Carlos Tejero para suplir el puesto de Ros...
Fuente Aragon Msical: Tako
Imán
Más Birras
Más Birras fue un grupo de rock asentado en Zaragoza y liderado por Mauricio Aznar, que existió desde el año 1985 al año 1993. Más Birras saltó a la fama desde Diario Pop, de Jesús Ordovás, en Radio 3 con su canción «Apuesta por el rock and roll», parte del mini-LP Al este del Moncayo.El grupo estaba compuesto por Mauricio Aznar (guitarra y voz), Miguel Mata (bajo), Víctor Jiménez (batería) y Mariano Ballesteros (saxo) (una incorporación posterior) y contó con la constante colaboración del músico y compositor aragonés Gabriel Sopeña.Llegó a grabar al menos cinco veces a lo largo de su corta historia. Aparte de la canción citada anteriormente, produjo otras magníficas como «Cass, la chica más guapa de la ciudad». Su última grabación, Tierra quemada se grabó en 1992 en Madrid para Pasión Cia. Es probablemente el trabajo que contiene sus mejores temas y letras, con más auténtica y rotunda poesía, expresando la madurez artística del grupo y confirmando a Mauricio Aznar como un grandísimo poeta. Contó con la producción de Tony Luz, mucho más adecuada para las características del grupo. Tras la marcha de Quino, el grupo contará con la presencia del fino guitarrista Josu García, entonces músico de Carmen París, que aportó al álbum algunos de sus mejores momentos. Tras este álbum el grupo desapareció en 1993, y sus componentes siguieron caminos separados. Su líder, Mauricio Aznar, creó Almagato, grupo en el que seguía trabajando cuando falleció en 2000. Con el libro Más Birras del barrio a la leyenda de Jorge Martínez, la primera gran biografía de la banda aragonesa, y la película de Javier Macipe La estrella azul recuperan a la Banda y a su líder Mauricio Aznar.
Fuente Wikipedia: Más Birras
Imán
Niños del Brasil
Niños del Brasil es una banda musical de rock gótico y música electrónica formada en Zaragoza a mediados de los años 1980. Después de publicar cuatro álbumes de estudio y uno de rarezas, el grupo se disolvió en 1997. Por sus filas pasaron Enrique Bunbury y Pedro Andreu, de Héroes del Silencio. En 2007, volvieron a reunirse para editar dos EP, y en 2009 publicaron un nuevo álbum. La formación del grupo tuvo lugar en Zaragoza en 1986, como fusión de miembros de distintos grupos, en un momento de gran efervescencia musical en la capital aragonesa. Su nombre estaba inspirado en la película Los niños del Brasil, de 1978. Su estética, de riguroso color negro, comenzó a llamar pronto la atención, así como su mezcla de tecno-pop y rock guitarrero. La primera formación estaba formada por Santiago García Maynar (que adoptó Santi Rex como nombre artístico) como cantante, Nacho Serrano en los teclados, Antonio Estación en el bajo eléctrico y Enrique Bunbury (que también pertenecía a Héroes del Silencio) en la guitarra. Para las actuaciones en directo, el grupo contaba con Pedro Andreu (también de Héroes del Silencio) en la batería. En 1987 grabaron su primera maqueta con 4 temas, pero al año siguiente Enrique y Pedro abandonaron la formación por la incapacidad de compaginarla con su actividad en Héroes del Silencio, que comenzaban a despegar en su carrera. Es en 1989 cuando graban su primer álbum, Del amor y del odio, muy influenciado por el pop de los años 80. En su grabación colaboran Nacho Saldaña como guitarra y Manchu, que se incorporó a la batería, que quedarían integrados en el grupo. En 1990, Sony Music los contrata y reedita su álbum de debut, con cuyo primer sencillo, Las curvas del placer, hacen su primera aparición en TVE...
Fuente Wikipedia: Niños del Brasil
Imán
El Niño Gusano
El Niño Gusano fue un grupo español de indie pop formado en Zaragoza, en 1993, por Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca, al que en 1997 se añadió Paco Lahiguera.Destacaron, entre otras cosas, por la originalidad de sus textos, que algunos consideraron surrealistas. Musicalmente, exhibían una variada gama de influencias, desde la primera psicodelia británica y el pop español de los 60 hasta el indie rock anglosajón. Su primer disco fue el vinilo Palencia epé (1994), que contenía cuatro canciones, entre ellas dos de las más conocidas de la primera etapa de la banda, "Todo comenzó a ir mal" y "Yukón". Empezaron a tener cierto éxito con su primer LP, Circo luso, en el que aparecía otra de sus grandes canciones, "La mujer portuguesa". Gracias a esto, su siguiente trabajo, El efecto lupa, fue editado por Grabaciones en el Mar en colaboración con la multinacional RCA. No obstante, el disco no llegó a tener el éxito de ventas esperado, aunque permitió al grupo alcanzar mayor difusión y tocar en varios festivales, como el de Benicàssim. En 1998 apareció su nuevo disco, El escarabajo más grande de Europa, cuya esmerada producción no logró tampoco que El Niño Gusano consiguiese un éxito masivo. En el verano de 1999 el grupo se deshizo, aunque al año siguiente apareció todavía Fantástico entre los pinos, un doble CD con abundante material inédito, incluyendo rarezas como su primera maqueta o las caras B de los sencillos. Temas del grupo aparecieron también en varios discos recopilatorios, así como en discos de homenaje a Joy Division y a los Beatles. El grupo se disolvió en 1999. Algunos de sus integrantes continuaron su carrera musical: Sergio Algora formó el grupo Muy Poca Gente, y más tarde La Costa Brava. Sergio Vinadé y Andrés Perruca fundaron el grupo Tachenko. Andrés Perruca fue posteriormente batería de The Secret Society...
Fuente Wikipedia: El Niño Gusano
Imán
Jarabe de Palo
Jarabe de Palo fue un grupo de rock formado en 1995. Estuvo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés hasta su fallecimiento el 9 de junio de 2020. Tuvo gran éxito a finales de los años 1990 y la década de los años 2000. Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. El 13 de diciembre, la banda anuncia su regreso a los escenarios en 2024 en una gira tributo a Pau Donés por 17 ciudades, que contará con la banda original y tres cantantes interpretando los grandes éxitos escritos por el músico...
Fuente Wikipedia: Jarabe de Palo
Imán
Azero
Azero surge en el municipio de Teruel de La Codoñera, allá por el año 1996. Tres adolescentes, Jorge, Enrique y Miguel decidieron emprender un proyecto musical formando un grupo de rock, partiendo de cero, tanto a nivel técnico como de experiencia en los escenarios. Desde entonces, a base de ensayo y trabajo, Azero se ha convertido en un grupo veterano y habitual en la escena rock de Aragón, contando en su historia con 7 álbumes y multitud de conciertos por todo el país, actuando en importantes macro-festivales como el Petróleo-rock (Burgos), “Alfa-rock”(La Rioja), AupaLumbreiras (Murcia), Pintor Rock (Tarragona), y Viña Rock (Albacete). Además han auto-producido diversos videoclips.Su estilo musical es variado, en él se puede apreciar influencia del punk hasta el metal, pasando por el rock duro más clásico, algo que parece imposible, pero que la banda sabe unificar en un estilo propio que ellos simplemente quieren llamar "rock de pueblo". A pesar del paso del tiempo, Azero ha mantenido siempre una esencia, un compromiso con su tierra, con los pueblos pequeños y con las injusticias sociales, utilizando la creatividad para, además de entretener y divertir, lanzar un mensaje que mejore la sociedad en que vivimos, una lucha por mantener vivo un proyecto, una ilusión basada en el amor por la música y los escenarios.....
Fuente Wikipedia: Dixebra
El rock madrileño
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Biznaga
Biznaga es una banda de punk formada en 2012 por Álvaro García y Jorge Navarro, a los que más tarde se unieron Jorge 'Milky' Ballarín y Álvaro 'Torete' Casado.[1] Han publicado cinco álbumes de estudio: Centro dramático nacional (2014), Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024). A principios del verano de 2024 Biznaga presentaron dos adelantos de su álbum ¡Ahora!, editado a través del sello Montgrí. Los dos temas de avance son «El entusiasmo», definido por la banda como una declaración de amor en tiempos de guerra, e «Imaginación política», planteado como una anticanción del verano crítica con el capitalismo. La presentación de estos temas fue seguida de una gira por la península y con dos fechas (12 y 13 de septiembre) en Londres. A menudo Biznaga es una banda de punk muy contestataria y reivindicativa, ya que más allá del contenido de sus letras, muestran una gran implicación social en sus entrevistas. El 26 de noviembre de 2024 interpretaron en directo la canción «El futuro sobre plano» en el programa de TVE1 La revuelta, donde pudieron exponerse ante una audiencia de más de dos millones de espectadores en horario de máxima audiencia. Previamente, el grupo había sostenido una breve charla con el presentador David Broncano donde se abordó el problema de acceso a la vivienda en España...
Fuente Wikipedia: Biznaga
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Morgan
Morgan es una banda de rock nacida en 2012 en Madrid. Sus componentes son Carolina de Juan —más conocida como Nina—, Paco López, Ekain Elorza y David Schulthess, habiendo salido de la formación Alejandro Ovejero en febrero de 2021. En palabras de Nina, le gustaría ser descritos en Wikipedia como «una banda que hace canciones y les gusta tocar». Nina, Paco y Ekain se conocían desde hacía años. Nina era corista en Anaheim, banda de Paco, y un día de 2012 mostró unos temas a Ekain y Paco, a quienes les gustaron y que decidieron comenzar un grupo musical con Nina para trabajar y desarrollar los temas que ella había compuesto. Ese mismo año 2012 debutaron en directo en la sala Costello de Madrid. En un inicio, contaron también con el apoyo del bajista Toni Sotos, que finalmente no continuó en Morgan y cuyo sustituto definitivo y oficial fue Alejandro Ovejero, que anteriormente había tocado con Ekain en la banda Dinero. El teclista David Schulthess se unió a ellos desde su concierto en la sala Moby Dick el 11 de septiembre de 2015. A finales de 2015, cuando ya habían consolidado una docena de temas, entraron a grabar su primer álbum, que fue autoeditado. Se publicó en febrero de 2016 y se tituló North. Constaba de trece temas, todos en inglés, salvo "Volver". Este álbum debut, que presentaron en la sala El Sol de Madrid, fue producido por José Nortes. Un año después de la publicación del disco y tras más de una treintena de conciertos, reeditaron North, que se situó entre los álbumes más vendidos del año 2017. Ese relanzamiento aumentó la popularidad de la banda, que dio otros cien conciertos...
Fuente Wikipedia: Morgan
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Kitai
Kitai es un grupo de rock de Madrid formado en 2012. Tienen 4 álbumes oficiales, más tres EPs. El 16 de noviembre de 2018 se convirtieron en la primera banda en ser capaz de tocar 24 horas seguidas, entrando así en el Guinness World Records. En 2015 editan su primer disco Que Vienen, que les catapulta como una de las grandes revelaciones del rock español, actuando en festivales cómo DCODE o Sonorama Ribera. En febrero de 2018 Lars Ulrich baterista de Metallica recomienda a la banda española en su programa de radio It´s Electric. Dos años después anuncian la salida de su segundo disco Pirómanos Sus conciertos más destacados en esta gira serán en los festivales Cooltural Fest de Almería, el sábado 9 de julio, Resurrection Fest de Vivero, Galicia, o Sonorama Ribera en Aranda de duero, Burgos. La gira se cierra con un gran concierto en la sala La Riviera de Madrid. La banda es elegida como artista sorpresa para actuar en la Plaza del Trigo del Festival Sonorama Ribera en la edición 2019 realizando uno de los shows más laureados y realizando colaboraciones con artistas como Second, Varry Brava, Shinova, Miss Caffeina o Rafa Gutiérrez, guitarrista de Hombres G, entre otros. En octubre de 2020 la banda edita su tercer disco titulado Mixtape, un álbum que se entremezcla principalmente con el mundo urbano y cuyos primeros singles llevan las colaboraciones de Rayden, Swan Fyabwoy,El Chojin o IKKI y Taburete. Tras dos años de silencio el 1 de julio de 2022 la banda vuelve a la escena mediática y hace historia dando el primero concierto de rock en el aire en un globo aerostático. En octubre de 2022 KITAI anuncia su cuarto álbum de estudio titulado No somos tu p*** banda de pop,acompañado de un nuevo hito de la banda, realizar la primera gira ecosostenible en España haciendo uso de una furgoneta eléctrica
Fuente Wikipedia: Kitai
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Megara
Megara es un grupo musical de metal alternativo creado en 2015. El cuarteto, nacido en Madrid, está formado por Kenzy Loevett (vocalista), Rober (guitarra), Dim (bajo) y Ra Tache (batería). Su estilo musical ha sido catalogado de metal alternativo, además de como "fucksia rock" o "fucksia metal". La banda sostiene que esa referencia al "fucksia" -neologismo que juega con las palabras fuck y fucsia- implica la mezcla de muchas influencias y que no quieren encasillarse en ninguna categoría, más allá de la del rock. En 2015 publicaron su primer EP Muérase quien pueda, con temas como «Seis» y «Baños de sangre». En 2016 publicaron su primer álbum Siete. En 2018 publicaron su segundo álbum Aquí estamos todos locos. A partir de entonces comenzaron a adquirir repercusión, debutando en 2019 en el Resurrection Fest,.Download Festival y en Leyendas del Rock. A finales de año, aparecen también en Los Conciertos de Radio 3 En 2022 publicaron su tercer disco de estudio Truco o trato. A principios de 2023 participaron en la primera semifinal del Benidorm Fest 2023, donde obtuvieron 111 puntos por la canción «Arcadia», lo que les dio el pase a la final. Finalmente no lograron representar a España en Eurovisión, aun así, quedaron en cuarta posición. En abril de 2023 se anunció que serían los teloneros de Babymetal en los conciertos en España de la gira de regreso de la banda japonesa. Ese mismo verano participan en los festivales Resurrection Fest y Coca-Cola Music Experience...
Fuente Wikipedia: Megara
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Carolina Durante
Carolina Durante es una banda de indie rock madrileña formada en 2017 y compuesta por Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra). La banda publicó su primer EP, titulado Necromántico, en 2017, y para 2018 ya estaba consolidada en el panorama del indie español, destacando por la canción «Cayetano» y por su toque jovial, alegre y divertido Han publicado tres discos: un álbum homónimo (2019), Cuatro chavales (2022) y Elige tu propia aventura (2024).Han realizado una gira, Cuatro Chavales, que comenzó en 2022 y finalizó en febrero de 2023, recorriendo España, en importantes festivales indies como Antioxidante en Bullas y también países como Argentina, Chile, Colombia o México. Desde enero de 2025 realizan otra. La banda se formó de la mano de cuatro amigos de la infancia: Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra). Llleva el nombre de la periodista Carolina Durante (Madrid, 1994), una antigua compañera de clase del Colegio Santa María de Yermo de Chamberí. Según declaraciones de Durante al Faro de Vigo y a El País, en 2016 fue informada por unos antiguos compañeros de colegio con los que nunca había tenido relación sobre que la banda que estos querían formar llevaría su nombre. Durante no le dio mucha importancia, si bien en 2018 registró su nombre como persona civil. En diversas entrevistas los miembros de la banda cuentan historias diferentes sobre el origen de su nombre, argumentando que la historia original no es interesante...
Fuente Wikipedia: Carolina Durante
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Steam Wagon Preachers
Steam Wagon Preachers es un grupo de rock nacido y forjado en Madrid, conocido por encender escenarios con su energía, actitud y un repertorio que mezcla influencias del rock clásico con un espíritu moderno y desenfadado. Han cultivado su experiencia sobre las tablas de la escena musical local, tocando en bares, salas y eventos de la ciudad y consolidándose como una propuesta sólida dentro del circuito de rock capitalino. Poseen un estilo de música definido como rock con tintes de blues y soul, combinando, por un lado la esencia clásica que da sentido a estos estilos, con influencias actuales. La banda se ha hecho un hueco en festivales y concursos de música emergente: uno de sus momentos más destacados fue ser ganadores del premio a la mejor banda de rock en el Festimad Taste, un certamen dentro del histórico festival madrileño Festimad que celebra y apoya a nuevas propuestas musicales. Su estilo no se encasilla en una sola etiqueta: aunque el rock es su motor principal, el grupo incorpora versiones de clásicos tanto en inglés como en español, reimaginándolos con actitud propia y haciéndolos bailar incluso a los públicos más exigentes. Desde himnos legendarios del rock hasta reinterpretaciones actuales, su repertorio busca crear conexión con la audiencia y llenar de energía cada concierto. A lo largo de los años, Steam Wagon Preachers ha actuado con regularidad en la escena madrileña, llevando su sonido potente a locales como el Barracudas Rock Bar y otros puntos de encuentro del rock. Con su combinación de experiencia, pasión por el rock y directo envolvente, Steam Wagon Preachers representa la cara más viva y sincera del rock madrileño actual: una banda hecha por y para quienes sienten la música con intensidad y quieren hacer vibrar cada escenario que pisan.
Fuente ChatGPT: Steam Wagon Preachers
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Las Petunias
En una escena musical donde muchas bandas luchan por hacerse escuchar, Las Petunias no solo destacan, sino que rugen. Este trío madrileño compuesto por Elsa, Natalia y Cecilia ha logrado capturar algo que rara vez se encuentra: la esencia cruda y encantadora de la juventud. Su estilo, una fusión explosiva de rabia punk y melodías pop, no teme ser vulnerable ni irreverente. Las Petunias han crecido hasta convertirse en una de las voces más emocionantes de la nueva ola underground española. Su primer LP, “Creo que soy de porcelana“, es un testimonio sonoro de sus ansiedades, romances y el vértigo de ser veinteañeras con mucho que decir. Es un álbum que golpea fuerte con sus letras íntimas y su energía desenfrenada, pero que también encuentra momentos para la dulzura, recordándonos que ser frágil no es una debilidad, sino una fortaleza. En directo, Las Petunias son un torbellino. Sus actuaciones, cargadas de carisma y una actitud sin complejos, convierten a cada espectador en un fanático de primera fila. Desde sus primeros pasos, Las Petunias ya han dejado claro que no tienen miedo de desafiar expectativas ni de sacudir estructuras. Son más que una banda; son un manifiesto de lo que significa ser joven, inconformista y auténtico en un mundo que intenta encajonarte. Apunta su nombre: Las Petunias están aquí para quedarse, floreciendo con cada acorde, llenando de color la escena musical y, como ellas mismas dicen, dejando una huella tan delicada como feroz.
Fuente web oficial: Las Petunias
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JØL
JØL es una joven banda de rock creada y asentada en 2021 en Madrid, cuyos integrantes rondan los 23 años de edad. Su sonido fluctúa entre el Synthpunk y el Rock Industrial y Alternativo, con influencias de Post-punk y Shoegaze. En 2021 nace JØL, un proyecto de rock industrial y synthpunk, compuesto por Aníbal, Óscar, Adro, Luis y Rubén. Con su pasado trabajo IXION, sonaron en Radio 3 con su tema ULTRAVIOLETA y fueron seleccionados en el Top 15 Autoplacer 2023. Gracias a su explosiva puesta en escena, teatralidad y música que combina violencia, oscuridad y sensualidad han reclamado un espacio en la cadena local madrileña, llenado salas como Cadavra, Moby Dick o Wurlitz En 2025 están trabajando en un EP con temas inspirados en artistas como Nince Inch Nail,s Queens of The Stone Age, Grimes o La Plata, donde además convergen corrientes actuales como el breakcore y post-industrial. Este nuevo trabajo contará con los singles: ROCKNROLL y VICIOS MODERNOS. Además, fueron seleccionados para el Madcool Talent entre más de 1000 bandas y compartieron cartel con bandas como Nine Inch Nails, Iggy Pop, Muse o Jet.
Fuente Rebel Sound Booking: JØL
“Vicios modernos” confirma su despegue gracias a cuatro temas en los que despliegan un sonido que combina visceralidad con ambición melódica, una apuesta no tan frecuente en nuestra escena, y que se inspira en bandas como NIN o Depeche Mode. De momento, han sido elegidos por The Spanish Wave para mostrar su directo en Oslo (Noruega) y Viena (Austria). También dejaron buen sabor de boca en la última edición de Mad Cool, donde llegaron tras ser seleccionados en Mad Cool Talent...
Fuente Mondo Sonoro (2025): JØL
Los años 80 - 90
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Los Toreros Muertos
Los Toreros Muertos es una banda de rock cómico fundada en 1984, forma parte del movimiento contracultura conocido como movida madrileña en la estética del punk, pop y del rock de España. El cantante, dibujante y cineasta gaditano Pablo Carbonell, el bajista gallego Many Moure y el teclista argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1984, en plena movida madrileña. La banda se disolvió en 1992. Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Tras su maxisencillo Yo no me llamo Javier (1985) vino su álbum debut 30 años de éxitos (Ariola Records, 1986) donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón. Otras influencias musicales reconocidas son Talking Heads y The Police. En 1987 salió el álbum Por Biafra, con el popular tema On the desk. En 1989 se divulgó su tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con el álbum Toreros Muertos: Cantan en español, editado en 1992 y producido por Guillermo Piccolini. El nombre del grupo es una clara referencia al grupo punk estadounidense Dead Kennedys (Kennedys Muertos en inglés). Su popularidad se impulsó en Hispanoamérica hacia 1988, cuando participaron junto a otros artistas en un megaevento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos, que se llevó a cabo entre el 17 y el 18 de septiembre de 1988 en Bogotá (Colombia), en el Estadio Nemesio Camacho El Campín. Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla (que describe el ciclo del agua, es más bien una oda a la orina), Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar, On the desk y Falangista...
Fuente Wikipedia: Los Toreros Muertos
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Los Ronaldos
Los Ronaldos fue un grupo de música rock español liderado por Coque Malla, surgido en Madrid en 1985 y activo hasta 1998. A pesar de ello, en 2007 se reunieron nuevamente con motivo del lanzamiento del EP 4 Canciones, por el cual realizaron posteriormente una gira de la que también se grabó un álbum en directo titulado La Bola Extra. En 2008 se volvieron a separar y continuaron sus carreras en solitario. El primer ensayo del grupo fue en 1985. Dieron su primer concierto en enero de 1986 y, finalmente, en 1987 publicaron su primer álbum: ‘Los Ronaldos’. "Parece rápido, sí, pero hay mucho, mucho trabajo en ese tiempo" (Luis Martín). A partir de 1987, comenzaron a actuar de manera periódica en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos. De aquel primer LP surgen varios éxitos inmediatos como “Sí, sí”, “Si os vais” o “Ana y Choni”. Su siguiente álbum, Saca la Lengua (1988), es el que contará con la mejor acogida de su carrera, especialmente debido a su tema estrella, “Adiós papá”, una de las canciones más populares del grupo. En 1990, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores...
Fuente Wikipedia: Los Ronaldos
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Celtas Cortos
Celtas Cortos es un grupo de rock con influencias celtas fundado en 1984 en la ciudad de Valladolid. Durante su carrera han llegado a vender más de dos millones de discos de sus distintos trabajos, lo que los convierte en uno de los grupos españoles con más éxito comercial de todos los tiempos. Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el Instituto Delicias de Valladolid coinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo Yeves, César Cuenca, Carlos Soto y Óscar García que, junto a Luis M. de Tejada, un profesor de francés de la institución, conforman el Colectivo de Música del Instituto Delicias, nombre bajo el cual comienzan a interpretar música folk. Poco después tres chicas se unen al grupo creando la formación Páramo, bajo la que interpretaban música castellana y que tuvo una corta duración en el tiempo. Paralelamente Carlos Soto formaba parte de otro grupo bastante conocido en los circuitos regionales denominado Almenara y del que a su vez era miembro integrante Jesús Cifuentes a la guitarra española y bajo el que publicaron un disco llamado "Desde aquel día de Abril... (Amapolas Comuneras)" en 1984. Poco después ingresan en Almenara Nacho Castro a la batería y Luis M. de Tejada al violín por lo que en Almenara se juntaron cuatro de los miembros fundadores de Celtas Cortos...
Fuente Wikipedia: Celtas Cortos
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Platero y Tú
Platero y Tú fue un grupo vasco de rock formado en diciembre de 1989 y disuelto en 2002 Tiene influencias de grupos como Leño, Rory Gallagher, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de bares, drogas y amores. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.Componentes: Fito Cabrales, Fito: vocalista y guitarra. Iñaki Antón, Uoho: guitarra. Juantxu Olano, Mongol: bajo. Jesús García, Maguila: batería. Se formó en Bilbao a finales de la década de 1980. El primer concierto de la banda fue como grupo invitado de un concurso de rock en Plencia (Vizcaya) el 17 de febrero de 1990. Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta en julio de 1990, y tomaron el nombre de Platero y Tú. En 2002 Fito ofreció una entrevista ante la prensa en la que confirmó que abandonaba Platero y Tú, y como consecuencia, se disolvió la banda...
Fuente Wikipedia: Platero y Tú
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Negu Gorriak
Negu Gorriak (que en castellano significa «Inviernos Crudos») fue un grupo de música alternativa fundado en Guipúzcoa (País Vasco) en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock español «más importantes de los noventa». El grupo lo formaron los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza (exmiembros del grupo Kortatu) junto a Kaki Arkarazo (miembro de M-ak y también ex-Kortatu). En 1990 se unió Mikel «Anestesia» (guitarrista de Anestesia) y en 1991 hizo lo propio Mikel «BAP!!» (batería del grupo BAP!!), manteniéndose esta formación hasta su disolución en 1996. Musicalmente hablando practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca. Mantuvieron una fuerte ideología política, empezando por la elección del euskera y siguiendo tanto en la forma de trabajar como en la temática de sus canciones. Eligieron la autogestión y para ello crearon el sello Esan Ozenki. Publicaron un total de seis discos de estudio, un directo y un recopilatorio con material que el grupo había esparcido entre sencillos, colaboraciones con otros músicos y grupos (Mano Negra, Inadaptats, BAP!!...) y aportaciones a diferentes recopilatorios. Su tercer álbum, el doble LP Borreroak Baditu Milaka Aurpegi (1993) es considerado su obra maestra, y ha sido calificado como «la bomba [...] uno de los mejores CD editados, en cualquier lengua y en cualquier lugar, en los 90»
Fuente Wikipedia: Negu Gorriak
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Dover
Dover fue un grupo español de rock alternativo fundado en Madrid en 1992 cuyas letras estaban escritas en inglés. El grupo se disolvió en 2016 y estaba compuesto por las hermanas y líderes del grupo Cristina Llanos (vocalista) y Amparo Llanos (guitarrista principal), el batería Jesús Antúnez y Samuel Titos en el bajo. Publicaron ocho discos, que superaron los dos millones de ejemplares, de los cuales destaca su segundo álbum, Devil Came to Me, su obra más importante, que los llevó a la fama internacional. Su sexto álbum, Follow the city lights, provocó una polémica entre sus seguidores ya que el estilo del grupo varió del rock alternativo al pop electrónico. La banda ganó, entre otros, los premios a grupo revelación en los Premios Ondas de 1997 y mejor artista español en los Premios MTV Europa de 2000. Surgió en las afueras de Madrid, a principios de la década de los 90 cuando Cristina Llanos, de 17 años, decidió formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón, en el polígono industrial Ventorro del Cano que siguieron utilizando hasta principios de la década de 2000
Fuente Wikipedia: Dover
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M-Clan
M-Clan es un grupo murciano de rock. Sus componentes son Carlos Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra). En su último álbum les acompañaron Iván González “Chapo” (bajo), Coki Giménez (batería) y Prisco (guitarra).El grupo se creó en el mes de marzo de 1993, con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe como miembros fundadores. Más tarde se añadiría Ricardo Ruipérez.1 Ambos (Ricardo y Carlos) se habían conocido tiempo atrás durante el servicio militar obligatorio y más tarde, juntos, configuraron Murciálagos, luego Murciélagos Clan, que pronto pasó a ser M-Clan. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta de la que sacaron un mini vinilo editado por Subterfuge, aunque preferían tocar en directo. Su estilo evolucionó desde el rock de influencia sureña de sus dos primeros discos (Un buen momento y Coliseum) hacia sonidos más comerciales, posiblemente desde el lanzamiento del sencillo «Llamando a la Tierra» (versión en español de la canción «Serenade». Las diferencias son notables a lo largo de sus discos, llegando a acercarse de manera más clara al soul y el blues en el año 2010 con Para no ver el final mediante la utilización de viento metal.. .
Fuente Wikipedia: M-Clan
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Los Planetas
Los Planetas es una banda española de Indie rock de la ciudad de Granada, que desarrolla su actividad a partir de 1993, y que sigue activa en la actualidad. Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época o los británicos Spacemen 3 y Joy Division. Juan Rodríguez (Jota) (estudiante de Sociología Universidad de Granada) y Florent Muñoz (estudiante de Derecho) se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales. Deciden formar el grupo Los Subterráneos (hay dos versiones para el origen de este nombre, por un lado homenaje al grupo neoyorquino The Velvet Underground, por otro referencia al libro homónimo de Jack Kerouac) como voz y guitarra respectivamente, uniéndose May Oliver al bajo y, más tarde, Paco Rodríguez en la batería. Los Subterráneos graban varias maquetas, destacando la producida en abril de 1992 que incluye las canciones Mi hermana pequeña, El centro del cerebro, La caja del diablo y Espiral, registradas con un nuevo batería, Carlos Salmerón. En aquellos años Christina Rosenvinge se hace acompañar de otros Subterráneos para sus primeros discos en solitario, con lo que J y compañía deciden, después de barajar opciones como Solar, Medusa o El ladrón de juguetes,[1] cambiar su nombre al definitivo Los Planetas, con el que participarán en varios concursos (Radio 3,[2] Rockdelux...) y se convertirán en habituales en programas radiofónicos dedicados a la música independiente española, como Disco grande y Diario Pop...
Fuente Wikipedia:Los Planetas
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Sôber
Sôber Sôber se formaron en 1994 en Madrid. Desde el principio se desmarcaron del heavy clásico (Barón Rojo, Obús, Tierra Santa…) y del rock más festivo (Mojinos Escozíos, Platero y Tú…). Su propuesta mezclaba metal alternativo, rock progresivo y nu metal, pero con letras introspectivas, profundas y existenciales. Por eso, tanto la prensa como los propios fans empezaron a hablar de ellos como los impulsores en España de un estilo más “serio, oscuro y melódico”, diferenciándolos del tono más desenfadado de otras bandas de los 90.fue el grupo que en España dio forma a lo que ellos mismos llamaron “rock urbano serio” o “rock/metal serio”. Sôber generó en España un tipo de “metal/rock alternativo serio”, con sonido moderno, letras reflexivas y atmósferas densas, que abrió camino a muchas bandas posteriores (Savage Messiah, Skizoo —formada por exmiembros de Sôber—, e incluso Influenia en generaciones más jóvenes).Fue fundada en 1994 por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, a los que se les unirían Jorge Escobedo y Elías Romero. En 1998, Luis Miguel Planelló sustituyó a Elías Romero, y tras grabar el álbum Morfología en 1999, Luis Miguel Planelló fue expulsado de la banda y reemplazado por Alberto Madrid, quien permaneció en la banda hasta 2005. Ese mismo año decidieron separarse, por diferencias en el reparto de derechos de autor y la notoria rivalidad entre los hermanos, lanzando un álbum recopilatorio de sus mejores canciones. En 2006 fallece Alberto Madrid en Madrid a causa de un accidente de motocicleta....
Fuente Wikipedia: Sôber
Imán
Mojinos Escozíos
Mojinos Escozíos es un grupo de hard rock español que destaca, sobre todo, por las letras de sus canciones, que pueden considerarse irreverentes, humorísticas e incluso escatológicas. Su estilo ronda entre el hard rock y el heavy metal, aunque algunas canciones también se encuentran influenciadas por el blues rock. Los componentes del grupo se conocieron en Mollet del Vallés (Barcelona). En 1994 formaron el grupo, actuando en pequeñas salas. En 1996, una discográfica les propuso grabar un disco, pero tras ello decidió no publicarlo, debido al contenido de las canciones. Su primer disco, titulado Mojinos Escozíos (el nombre se les ocurrió cuando le preguntaron al bajista Zippy por un ataque de hemorroides que sufría y respondió "tengo to' el mojino escozío"1 contenía, por una parte, canciones originales del grupo, como "Jerónima", "Los cochinos" y "Montanbique", los sencillos del álbum, o "Tío chulo", que sirve de apertura en los conciertos. Por otra parte, contenía versiones de canciones de diversos grupos, como "El cura" ("Into the Fire", de Deep Purple), "El corral" ("La Grange", de ZZ Top), "Caga ya" ("The Jack", de AC/DC), o la que contiene la nueva versión del disco, "Fuego" ("Fire", de Jimi Hendrix). A pesar del pesimismo del grupo de triunfar en el mercado, el álbum consiguió el disco de oro con 90 000 copias vendidas....
Fuente Wikipedia:Mojinos Escozíos
Rock alternivo / Indie
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Los Enemigos
Los Enemigos son un grupo musical formado en 1985 en Madrid que ha sido durante casi 20 años una de las bandas más importantes del rock español. El mismo año de su formación ganan el concurso de rock Villa de Madrid, y graban al año siguiente su primer álbum Ferpectamente. En 2001 y 2002 publicaron Obras escocidas (1985-2000) y Obras Escondidas, recopilatorios en directo de la gira que sirvió como despedida para sus seguidores. En 2012 regresaron de nuevo a los escenarios. Han realizado múltiples colaboraciones, en discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo Mercado, Burning o Federico García Lorca; en la recopilación en defensa de la oficialidad de la lengua asturiana, L'asturianu muévese, o para bandas sonoras de películas, como Tengo una casa de Mónica Laguna o Se buscan fulmontis de Álex Calvo-Sotelo. El grupo nace en Madrid en 1985. En un garito del barrio de Malasaña se conocen Josele, líder de la banda a lo largo de toda su historia, y el batería Artemio Pérez, quienes junto a Roberto Arbolea al bajo constituyen la primera formación del grupo, ganando el IX Trofeo Rock Villa de Madrid, lo que les permite grabar un maxi en 12”, “IX Trofeo Rock Villa de Madrid” (Ayuntamiento de Madrid, 1986) para luego firmar con la discográfica GASA. Roberto abandona el grupo y es sustituido por Michi González. ...
Fuente Wikipedia: Los Enemigos
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Australian Blonde
Australian Blonde es un grupo de música indie procedente de Asturias. Empezó su andadura en los años 1990. Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rockdelux. Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge sello con el que lanzan su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publican su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada. Con el primer sencillo extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegan al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España. Este no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi. Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound ("sonido Gijón"). Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permanece estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España. Desde ese momento Australian Blonde ficha por la discográfica RCA y publican tres discos que los confirman como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional...
Fuente Wikipedia: Australian Blonde
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Mercromina
Mercromina es un grupo de música indie pop surgido tras la disolución de Surfin´ Bichos y que estuvo activo de 1995 a 2005 y el 3 de febrero de 2023 publica "Empezar De Cero Como si Nada". El grupo se formó en Albacete en 1995 por varios excomponentes de Surfin´ Bichos al disolverse este y ese mismo año sacaron su primer disco, bajo el sello de Subterfuge, discográfica con la que continuaron hasta su disolución. Su primer trabajo fue muy bien recibido por crítica y público, y los situó en la escena del indie pop. Le siguieron otros LP y EP y colaboraciones con otros grupos y músicos, como Sexy Sadie, Los Planetas, Clovis, Irantzu Valencia o la Orquesta Sinfónica de Albacete. Mercromina se disolvió en 2005, tras una gira por España que acabó con su actuación en el Festival Sonorama. Tras su disolución, algunos de sus componentes formaron el grupo Travolta. En 2015, el grupo se volvió a reunir por el 25 aniversario de Subterfuge y dieron varios conciertos, pero sin intención de retomar la actividad del grupo.
Fuente Wikipedia: Mercromina
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Standstill
Standstill es una banda surgida del ámbito del hardcore punk underground de Barcelona, Cataluña, España, en 1997. Sus primeros dos álbumes, The Ionic Spell (2001) y Memories Collector (2002), en inglés, alcanzaron un notable reconocimiento en el panorama hardcore español y europeo, siendo editados sus discos también en Alemania y Estados Unidos. En paralelo empezaron a relacionarse con la escena teatral alternativa de Barcelona y Madrid, explorando sus posibilidades expresivas y llegando así a realizar sus propios espectáculos multidisciplinares. Después de varios años de carretera y experimentación, editaron Standstill (2004), ya cantado en castellano y con el que, además de la constante búsqueda que les caracterizaba, demostraron el peso que depositan en las letras de Enric Montefusco, su miembro fundador. En 2006, tras dejar el sello Bcore, se lanzaron a la autoedición con su propio sello Buena Suerte y con una nueva formación, publicaron Vivalaguerra, un disco muy aplaudido por la crítica y avalado con el apoyo de una nueva generación de jóvenes seguidores de la música independiente en España. En 2007 se estrenó el documental 10 años y una zanahoria sobre la historia de la banda y su trayectoria hasta ese momento...
Fuente Wikipedia: Standstill
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Love of Lesbian
Love of Lesbian es un grupo de indie rock e indie pop formado en San Vicente dels Horts, Barcelona en otoño de 1997. En sus primeros años, la formación original del grupo estaba formada por el vocalista, guitarrista y teclista Santi Balmes, el guitarrista Jordi Roig, el bajista Joan Ramón Planell, y el baterista Oriol Bonet. A partir de 2005 con Maniobras de escapismo, el guitarrista Julián Saldarriaga, que ya trabajaba para la banda como roadie y músico contratado, se convirtió en el quinto miembro oficial del grupo. En octubre de 2017, el grupo anunció que Planell abandonaría el grupo, y que el productor de la banda desde Ungravity, Ricky Falkner, ejercería de bajista para la banda desde ese momento como miembro de apoyo. En 1997, cuando solo llevaban unos días tocando, mandaron su maqueta a un concurso de la revista Ruta 66, donde quedaron en segunda posición. Esto les permitió grabar en estudio y actuar en la final del concurso, que tuvo lugar en la sala Magic de Barcelona. En el año 1998 llegaron a la final del concurso Villa de Bilbao y tocaron en algunos festivales nacionales, como el Doctor Music y el BAM. En sus inicios cantaban en inglés, idioma con el que publicaron 3 discos: Microscopic Movies (1999) con Pussycats Record, It is Fiction? (2002) con Rock K y Ungravity (2003), bajo el sello francés Naïve. En 2005, el grupo incorporó a su formación al guitarrista Julián Saldarriaga. Maniobras de escapismo fue el primer trabajo interpretado totalmente en español. Este álbum recibió buenas críticas de los medios y les llevó a festivales como el Festival Internacional de Benicasim o el Popkomm de Berlín...
Fuente Wikipedia: Love of Lesbian
Imán
Sidonie
Sidonie es un grupo de indie rock y rock psicodélico originario de Barcelona fundado en 1997. Sus componentes son Marc Ros (1974, cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (1972, segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (1974, batería, tablas y bongos). Comenzaron cantando en inglés, y así publicaron sus dos primeros discos, pero a partir del tercero ya únicamente cantaron en español. Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de Hospitalet de Llobregat que ganaron y por el que firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante su permanencia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde salieron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin' Down'01 para un anuncio del Estado). Este último fue polémico, ya que los integrantes de Sidonie enviaron un comunicado explicando que ellos no estaban de acuerdo con el mensaje del Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines. Obtenido un gran éxito con el disco debut Sidonie, los contrató la compañía Sony Records que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzó un disco de sencillos y caras b llamada La Estación de la libélula. Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos, aunque en La estación de la libélula tienen canciones como Badulake o Centinelas, que también cantan en castellano...
Fuente Wikipedia: Sidonie
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Lori Meyers
Lori Meyers es un grupo de indie rock, originario de la localidad granadina de Loja. Se formaron a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez. Tras la autoedición de varias maquetas como Demo, Las Cinco Ventanas y El Viaje de Estudios de mis Neuronas firmaron su primer contrato discográfico con Houston Party Records a principios de 2004. Su nombre se debe a la canción «Lori Meyers» del grupo de punk americano NOFX que aparece en su álbum de 1994 Punk in Drublic. La canción trata sobre Lori Meyers, una amiga de la infancia del cantante Fat Mike que trabaja como actriz porno. Él la reconoce mientras ve una de sus películas porno y la canción continúa contando cómo el cantante intenta convencerla para que deje ese trabajo degradante, pero ella le contesta que prefiere trabajar en la industria pornográfica antes que en una fábrica. En febrero de 2004 grabaron su primer trabajo, 'Viaje de Estudios, en el Refugio Antiaéreo bajo la producción de Mac McCaughan, cantante de Superchunk, saliendo a la venta en mayo de ese mismo año. Este primer álbum fue muy bien acogido por medios de difusión como Radio 3 y prensa indie haciendo que el programa Ojo Crítico de RNE les otorgara ese mismo año el «Premio Ojo Crítico Música Moderna». En junio de 2005 graban su segundo largo Hostal Pimodan en Odds Studio en El Puerto de Santa María con Thom Monahan como productor...
Fuente Wikipedia: Lori Meyers
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Vetusta Morla
Vetusta Morla es una banda española de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid, que canta en español. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publicaron su primer álbum de larga duración, Un día en el mundo. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas.[1] El 8 de abril de 2014, tras varios años de gira por España y otros países, publican su tercer álbum, La deriva. En 2017 publican su cuarto álbum Mismo sitio, distinto lugar. En 2021 publican su quinto álbum Cable a tierra. El grupo se creó en el verano de 1998 por varios compañeros del instituto público José Luis Sampedro de la localidad madrileña de Tres Cantos. Tomaron su nombre de la vieja tortuga que aparece en la novela La historia interminable, de Michael Ende. «Morla» es una tortuga anciana gigante que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada, y «vetusta» en español es sinónimo de vieja, anciana. Los primeros componentes del grupo fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García «el Indio» (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, y Álvaro Benito Baglietto sustituye a Alejandro Notario, completando finalmente el grupo como un sexteto. La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, y unos meses más tarde, en enero de 2001, surgió la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda...
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Triángulo de Amor Bizarro
Triángulo de Amor Bizarro es una banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk formada en 2004. El grupo se formó en La Coruña aunque sus miembros son de diferentes lugares del Barbanza, y de La Coruña. Toman su nombre de la canción «Bizarre Love Triangle» del grupo británico New Order. Antes de la grabación de su primer disco, Triángulo de Amor Bizarro grabó dos maquetas autoproducidas en El Taller Electrónico, un centro de creación artística que compartían con más jóvenes que trataban de expresar sus inquietudes a través de diferentes disciplinas. Alcanzaron notoriedad a nivel local y gallego, lo que los llevó a llamar la atención de diversos sellos y discográficas de España. En sus comienzos el grupo era un cuarteto, derivando con el tiempo en un quinteto y de nuevo a cuarteto antes de la grabación de su primer disco. Una vez que fichan por el sello Mushroom Pillow, graban su primer disco, Triángulo de Amor Bizarro (2007), con el técnico Carlos Hernández, conocido por la producción de discos de música independiente de bandas bien conocidas como Los Planetas, Sr. Chinarro o Mercromina. El disco recogió muy buenas críticas entre la prensa especializada, apareciendo en los primeros puestos entre los discos españoles de 2007 (puesto 2 en la revista Mondosonoro y el 9 en Rockdelux). Además también fue recogido entre los mejores de la década en los medios musicales más influyentes, como Rockdelux, Mondosonoro, Jenesaispop y otros. Tras la grabación del disco Miguel Prado, guitarrista, abandona la formación pasando a ser un trío con Isabel Cea, Rodrigo Caamaño y Julián Ulpiano durante toda la gira...
Fuente Wikipedia: Triángulo de Amor Bizarro
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Supersubmarina
Supersubmarina es una banda española de indie rock originaria de Baeza (Jaén). Está formada por José Chino (voz y guitarra), Jaime (guitarra solista), Pope (bajo) y Juanca (batería y percusión). El grupo se formó en 2005, y durante los años 2010 consiguieron una gran repercusión, convirtiéndose en una de las bandas de referencia del género indie en España, avalada por su presencia en los principales festivales del país. El 14 de agosto de 2016, todos los integrantes de la banda sufrieron un grave accidente de tráfico cuando volvían de tocar en el Medusa Sunbeach Festival de Cullera (Valencia) que ocasionó importantes lesiones a los miembros del grupo. La idea de formar un grupo surgió en el 2005, cuando empezaron a tocar simplemente por diversión y en unas condiciones muy precarias. Uno de esos días que quedaron para tocar, introdujeron un arreglo a un tema que imitaba el sonido del mar, y de ahí salió el nombre original del conjunto. En febrero de 2011, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música decide nominar en el apartado de autor revelación a Supersubmarina por el tema XXI en los premios de la Música. No es hasta 2008 cuando empezaron a darle forma a Cientocero, su primer EP, que desde el 16 de diciembre se encontraba a la venta en formato digital. Está formado por cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Cantan sobre los problemas cotidianos o las relaciones personales, pero lo hacen con un lenguaje propio y un estilo muy original...
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Iván Ferreiro
Iván Ferreiro Rodríguez (Nigrán, Pontevedra,14 de agosto de 1970) es un cantante de música indie. Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo Los Piratas. Tras la separación de Los Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música y se puso a tocar con su hermano Amaro Ferreiro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que, sin embargo, nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro. Más tarde, comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama. El artista pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (Turnedo o SPNB), con las que dio forma a su álbum Canciones para el tiempo y la distancia (2005). En ese mismo año, cantó con Enrique Bunbury la canción “Lady Blue” en el Freak Show, lo que lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del indie-pop español. En su gira Tournedo, con la que recorrió toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería., Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira Tournedo 2006...
Fuente Wikipedia: Iván Ferreiro
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Toundra
Toundra es una banda de rock instrumental formada en 2007 en Madrid por cuatro amigos procedentes de la escena post hardcore: Jorge García (guitarrista), Alberto Tocados (bajista), David López "Macón" (guitarrista) y Álex Pérez (batería). Hasta la fecha ha publicado seis álbumes de estudio, uno junto a Niño de Elche bajo el nombre de "Exquirla" y una banda sonora compuesta para el clásico del expresionismo alemán "Das Cabinet Des Dr Caligari". Publicaron su primer EP en diciembre de 2007, que luego completaron con dos temas más al año siguiente para ser publicado con el nombre de (I), el primer disco de estudio de la banda, distribuido por Astoria Records. Unos meses después se produjo la salida de Guillermo, sustituido poco después por Álex Pérez, para posteriormente volver a publicar (I) con un nuevo tema, "Génesis". En noviembre de 2009 ficharon por el sello Aloud Music, que editó el segundo trabajo de la banda, con el nombre de (II) en mayo de 2010. La política de libre descarga de la discográfica española provocó un aumento de fanes del grupo en la escena underground española y participaron en el festival Primavera Sound de 2010 en Barcelona y dándose a conocer en otros países europeos. Tras el éxito del disco se embarcaron en una gira por España que se extendió hasta 2011, año en el que vuelven a participar en el Primavera Sound, así como en otros festivales de renombre como el Dcode Festival en Madrid o el Resurrection Fest en Vivero...
Fuente Wikipedia: Toundra
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Izal
Izal (estilizado IZAL) fue un grupo de música indie pop que estaba formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completaban Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez «Gato» (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados). Se originó en la ciudad de Madrid en 2010. En octubre de 2022 pusieron fin a su trayectoria musical. Se formó a finales de 2000, pero sus miembros provenían de diferentes proyectos anteriores, con más de diez años de experiencia musical a sus espaldas. Mikel y Emanuel se conocieron en Macedonia, con una composición centrada en un tono más íntimo y acústico, pero al volver a Madrid fueron dándole forma al grupo, grabando su primer EP, Teletransporte, con algún que otro cambio en su formación. El primer trabajo de estudio del grupo fue el EP Teletransporte, grabado en los estudios La Catacumba en Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con músicos como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix). Este trabajo supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de sesenta conciertos por toda la geografía española con una gran acogida, tanto por la crítica, como por el público, y que culminó con la actuación ofrecida en el Festival Sonorama, en Aranda de Duero. También consiguieron repercusión a nivel español en canales de televisión como Kiss TV, Sol Música, 40TV, entre otros...
Fuente Wikipedia: IZAL
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Viva Belgrado
Viva Belgrado es un grupo de música post-hardcore, post-rock y rock alternativo originario de Córdoba. Fundado a finales de 2011,con una formación inicial que incluía a Cándido Gálvez, Pedro Ruiz y Álvaro Moreno. En 2012, lanzaron su primera maqueta de tres canciones, lo que les permitió comenzar a actuar en circuitos locales. El grupo ha formado parte del panorama del rock independiente español. Su música se caracteriza por la combinación de pasajes instrumentales, texturas atmosféricas y una emotividad en las letras que explora temas como la melancolía y el desarrollo personal. En 2013, lanzaron el EP El Invierno, con el que obtuvieron mayor reconocimiento en la escena underground. El álbum debut de la banda, Flores, Carne (2014), fue bien recibido por la crítica, lo que les facilitó la realización de giras nacionales e internacionales. Dos años después, en 2016, publicaron Ulises, un álbum conceptual que profundizó en su sonido y consolidó su base de seguidores. En 2020, con el lanzamiento de Bellavista, la banda incorporó elementos de rock alternativo y pop, manteniendo su estilo post-hardcore. En 2024, Viva Belgrado lanzó su cuarto álbum de estudio, Cancionero de los Cielos. Este trabajo continuó la evolución de la banda hacia un sonido más etéreo y atmosférico, con una producción más pulida y la incorporación de sintetizadores y arreglos de cuerda. El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por los fans, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical español contemporáneo...
Fuente Wikipedia: Viva Belgrado
Imán
Arde Bogotá
Arde Bogotá es un grupo musical de rock alternativo formado en Cartagena, Región de Murcia, en 2017. Está integrado por Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader. Su música ha sido definida como de una cuidada producción y potentes intensidades sonoras con unas letras a menudo incisivas y de una gran carga de fuerza y sentimiento. La banda se formó en verano de 2017, cuando Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader estaban buscando un cantante para su grupo; un día, a Sánchez le presentaron a Antonio García en Murcia, con quien empezó a hablar del rock y de influencias comunes como Foo Fighters o Arctic Monkeys, que no contaban con homólogos en el rock español. Sánchez le propuso a García enviarle un tema cantado, el cual presentó al resto del grupo.[16] Después de realizar juntos un tema en un local de ensayo, se dieron cuenta de que encajaban. El nombre de Arde Bogotá proviene de que fue en la ciudad colombiana de Bogotá donde los amigos de García escucharon por primera vez una maqueta de la banda, más concretamente la del tema «Antiaéreo»; dicha canción fue autopublicada por el grupo en junio de 2019 como su sencillo debut. En febrero de 2020, la banda fue fichada por Sony. En marzo de 2020, coincidiendo con el estreno de sus primeros sencillos y el confinamiento por la pandemia del coronavirus, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de estudio, cuyo primer sencillo, «Abajo», se lanzó en octubre. El álbum completo, titulado La noche, fue lanzado en mayo de 2021....
Fuente Wikipedia: Arde Bogotá
El siglo XXI
Imán
La Fuga
La Fuga es una banda de rock española de Reinosa (Cantabria) formada en el verano de 1996 por Rulo Gutiérrez Está compuesto por Nando (guitarra), Xavi (voz y guitarra), Sergio (bajo) y Edu (batería). Han realizado más de 900 conciertos en una decena de giras y 10 discos publicados. Siendo una de las mejores bandas de rock nacional. El grupo comenzó a tocar en 1997. En el mes de septiembre, la banda, formada entonces por Edu (batería), Rulo (voz y guitarra), Fito (guitarra y voz) e Iñaki (bajista), comenzó a dar sus primeros conciertos en Reinosa y otros lugares de Cantabria y Palencia. Tras los buenos resultados de su maqueta, cada vez daban conciertos en más ciudades fuera de su localidad, llegando incluso a tocar en Madrid. Cada vez acudía más público a sus conciertos, y les reclamaban más canciones propias. Por todo esto decidieron grabar su primer disco llamado Mira, que se lanzó en 1998. Para conseguir fondos para la grabación del disco, fueron al Ayuntamiento de Reinosa a solicitar alguna ayuda, y consiguieron ser contratados para dar allí dos conciertos, consiguiendo así el dinero necesario para poder ir a grabar a Navarra, en los estudios Sonido XXI, con los hermanos San Martín. La mitad del coste del disco fue pagada por los propios miembros, mientras que la otra mitad la puso un sello independiente de Santander, FAK Records....
Fuente Wikipedia: La Fuga
Imán
Fito & Fitipaldis
Fito & Fitipaldis es un grupo musical español de rock and roll creado en 1997, por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Cabrales decidió continuar tras la disolución de su anterior banda. Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007. Hasta octubre de 2014 las ventas superaron los 1,6 millones de discos vendidos. Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú, que abrazaba la tradición roquera más clásica . El primer disco de Fito & Fitipaldis fue grabado en diciembre de 1997. Mientras se terminaban las actuaciones de la última gira de Platero y Tú en 2001 se publicó ‘Los sueños locos’, el segundo disco de la banda. En este segundo disco volvieron a aparecer las guitarras eléctricas y el rock and roll, aunque ya con un estilo muy personal que Fito había ido desarrollando durante los últimos años. Una de las características del proyecto en solitario del artista fue la conjugación de múltiples estilos y sonidos, lo que le permitió llegar a un público más amplio....
Fuente Wikipedia: Fito & Fitipaldis
Imán
Pereza
Pereza fue un grupo musical de rock español compuesto por Rubén Pozo y Leiva, originarios ambos del barrio madrileño de la Alameda de Osuna; que estuvo activo de 2001 a 2012. Grabaron seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (disco recopilatorio publicado en 2006 en el que colaboraron artistas como Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en 2007, Aviones, publicado en 2009, y un último álbum recopilatorio en el que se incluyen además dos discos inéditos: Mama, quiero ser una estrella del rock'n roll y Baires, grabado y editado en Argentina. También editaron dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un compact disc titulado Rarezas, que incluye temas inéditos desde el inicio de la banda El proyecto nació en 1998, cuando el bajista Leiva, el batería Tuli y Ernesto plantearon a Rubén, que acababa de dejar el grupo Buenas Noches Rose; unirse a ellos como guitarrista para hacer hacer versiones del grupo Leño En 1999 dieron su primera actuación, bajo el nombre de Sodoma y Chabola, en la sala Siroco de Malasaña tocando temas de Leño. En sus primeroas actuaciones llegaron a ser banda de acompañamiento del crítico musical y antiguo cantante de los Desperados Fernando Martín, hermano del guitarrista Guille Martín. Una vez Rubén se unió definitivamente al grupo, les enseñó una canción que había estado creando llamada «Pereza», y así se decidieron a crear sus propios temas, de influencia setentera, de Marc Bolan y los Stones, Burning y Tequila; con un estilo pop...
Fuente Wikipedia:Pereza
Imán
El Koala
Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez (Rincón de la Victoria, Málaga; 15 de octubre de 1969) conocido como El Koala (desde 2001).¡ Sus influencias musicales provienen del rock español, con grupos como Los Suaves, Extremoduro, Seguridad Social, Barón Rojo, Loquillo, Mocedades, etc. Él define su música como Rock Rústico. Nació en Rincón de la Victoria, en la comarca de la Axarquía, en la provincia de Málaga). Su apodo de "Koala", se debe a su manera de encaramarse al andamio cuando trabajaba en la obra. Empieza su carrera musical en el año 1986 fundando un grupo punk-rock que se llamó Santos Putos. Tras ello formó parte de un grupo de rumbas, sevillanas y rock andaluz, llamado "Arte y Duende". El siguiente proyecto fue un grupo de pop rock, llamado "Mínima Expresión", donde tocaba el bajo y hacía los coros. El grupo fue galardonado con el segundo premio de la Muestra de Música Joven de Málaga en 1989. Después de estar en distintos grupos, como por ejemplo Trinidad, Los Restillos, Cien Años," La secta flota" etc. a partir de septiembre del 1992 funda el suyo propio, Los Ducati, con el que estaría hasta 2000. En noviembre de 1998, colaboró en un programa de Canal Sur Radio (Zona Libre), que le sirve para darse a conocer y actuar por Andalucía. En diciembre de 1999, sale el disco "Ostia", donde Manuel Jesús es el autor de toda la música y letra del grupo...
Fuente Wikipedia:El Koala
Imán
Skizoo
Skizoo fue una banda española de metal alternativo creada en 2005 por los guitarristas de Sôber Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, junto a Morti (voz), Dani Pérez (batería) y, más tarde, Edu Fernández (bajo). Este proyecto duraría 4 años, hasta cuando el grupo Sôber decide volver, dejando un gran número de fanes en el aire. La idea y el proyecto de Skizoo, se formuló en las mentes de Jorge Escobedo y Antonio Bernardini aprovechando la separación temporal de Sôber. Fue entonces cuando Morti estando en su residencia en Barcelona recibe una llamada desde Madrid de parte de Jorge, comentándole la idea e invitándole a formar parte dando vida a la melodía, letras y voz del grupo. Fue así como Skizoo cobró vida. A ellos se unió el bajo de Daniel Criado (XXL) y la batería de Dani Pérez (Saratoga y Stravaganzza), garantizando un gran futuro en el Metal de España, un supergrupo que prometía un gran éxito por sus letras y su fuerte sonido. Morti, Jorge, Antonio, Dani y Daniel, grabaron en 2005 su álbum homónimo de debut, que lanzaron al mercado en mayo de ese mismo año con la compañía El Diablo. Al poco tiempo, Daniel Criado abandonó el grupo y le sustituyó Edu Fernández (bajista de Stravaganzza), que también se encarga de los coros en las actuaciones en directo. Así dieron con la formación definitiva. Canciones como "Renuncia al Sol", "Arriésgate", "Habrá que olvidar" o "No todo está perdido" les abrieron un hueco importante y merecido en el panorama nacional. El público respaldó con éxito este primer álbum de la banda (Skizoo, 2005) y sus dos primeros singles (Renuncio al sol y Habrá que olvidar) fueron n.º 1 en la lista de ventas durante varias semanas...
Fuente Wikipedia:Skizoo
Imán
Rufus T. Firefly
Rufus T. Firefly es un grupo de rock alternativo de Aranjuez (Madrid), actualmente compuesto por Víctor Cabezuelo (voz y guitarra), Julia Martín-Maestro (batería y programaciones), Carlos Campos (guitarra), Juan Feo (percusión) Miguel de Lucas (bajo) y Manola (teclados) El grupo se formó en febrero de 2006 y toma su nombre del personaje interpretado por Groucho Marx en la película de los Hermanos Marx Sopa de ganso (1933). Comenzaron su andadura en 2006, año en el que su primer concierto les colocó en la final madrileña del concurso Global Battle of the Bands. Tras ese inspirador debut nació Invisible, una primera maqueta compuesta por cuatro temas cantados en inglés. En 2008 grabaron su primer trabajo de larga duración, My Synthetic Heart., sacaron su primer trabajo en castellano, un Ep llamado La historia secreta de nuestra obsolescencia programada. Este segundo trabajo, también autoproducido, fue grabado en los estudios El Lado Izquierdo, a los mandos de Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge...) y bajo la batuta de Manuel Cabezalí (Havalina), lo que supuso una notable mejora en el sonido. Ø (2012) es su tercer trabajo de estudio (segundo larga duración). Esta vez el disco fue editado por el sello discográfico Lago Naranja Records. Repitiendo el acierto de trabajar en El Lado Izquierdo con Dany Richter y Manuel Cabezalí, el disco se grabó en mayo y vio la luz en septiembre del 2012. Muestras de su alcance y repercusión son el haber sido álbum número doce en el ranking anual de discos nacionales para Mondosonoro, o el haber estado sonando durante meses a lo largo y ancho de la programación de Radio 3 y en otras emisoras nacionales...
Fuente Wikipedia:Rufus T. Firefly
Imán
La MODA - La Maravillosa Orquesta del Alcohol
La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un septeto español con influencias folk, blues, rock & roll y punk procedente de Burgos. Son conocidos frecuentemente por el acrónimo del nombre del grupo, La M.O.D.A. El grupo se formó en el año 2011 y sus componentes son Álvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), Jorge Juan Mariscal (bajo), David Ruiz (voz y guitarra), Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina) La M.O.D.A. lleva desde 2011 haciendo canciones y actuando nacional e internacionalmente en festivales, como teloneros de artistas, en salas, bares o en la calle. La Maravillosa Orquesta del Alcohol se fundó en marzo de 2011, de forma espontánea, después de que David Ruiz pasara una temporada viviendo en Dublín, donde se vio profundamente influido por la música local que se tocaba en las calles y los pubs. A la vuelta de su viaje, se fue forjando el sonido de La M.O.D.A. al incorporar instrumentos tocados por amigos o conocidos al grupo. Su debut musical fue con el EP “No Easy Road” en diciembre de 2011, compuesto por seis canciones. Un año después, publicaron su segundo trabajo titulado “The Shape of Folk to Come”,[6] un guiño a Ornette Coleman, y a la banda Refused y su disco "The Shape of Punk to Come". Este EP se compone de ocho temas nuevos y además incluye su primer trabajo....
Fuente Wikipedia: La M.O.D.A.
Imán
Los Zigarros
Los Zigarros son una banda de rock and roll procedente de Valencia. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). Tras la salida de los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo de su anterior banda Los Perros del Boogie en 2011 (y comunicada oficialmente el 4 de enero de 2012) con la que llegaron a telonear a ACDC en España y con la que ya llegaron a colaborar junto a Carlos Tarque, se decidieron a formar una nueva banda bajo el nombre de Los Zigarros. Su álbum debut, titulado de manera homónima Los Zigarros, fue publicado en junio de 2013 y producido por Carlos Raya, quien guio el proceso de grabación. Con su álbum de debut recorrieron toda España por salas de pequeño aforo. Acompañaron como teloneros a Fito y Fitipaldis durante sus conciertos de la gira Huyendo conmigo de mí, lo que les ayudó a darse a conocer por todo el país. En total hicieron 150 conciertos durante año y medio. Su segundo trabajo, A todo que sí, apareció en abril de 2016 y fue producido nuevamente por Carlos Raya. Debido al aumento de su popularidad en un espacio de tiempo relativamente corto, la prensa alzó las expectativas de la banda llegándolos a catalogar de relevo generacional del rock and roll en España. El 27 de septiembre de 2017, fueron teloneros en el concierto de The Rolling Stones en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona, perteneciente a su gira No Filter European Tour. El 8 de marzo de 2019, lanzaron su tercer álbum de estudio Apaga la radio. Durante la gira de presentación del disco, se grabó el primer álbum en directo ¿Qué demonios hago yo aquí? concretamente en los conciertos celebrados los días 30 y 31 de enero de 2020 en el Teatro Circo Price de Madrid, y siendo puesto a la venta finalmente el 26 de noviembre de 2020...
Fuente Wikipedia: Los Zigarros
Imán
The Kleejoss Band
The Kleejoss Band . Luis Kleiser (guitarra y voz), Joss Mayoral (batería), Nacho Prol (bajo) y Andrés MacMalo (guitarra) conforman este cuarteto implacable. En apenas siete años de existencia, The Kleejoss Band se ha erigido en una de las bandas más potentes y solventes de Aragón. Con un directo arrollador –que ha merecido dos Premios de la Música Aragonesa en esta categoría– y cinco discos editados, su constancia es imbatible y su personalidad, incuestionable. Una hoja de ruta consagrada al rock americano que el próximo jueves 27 de mayo lanza un nuevo álbum –el sexto–, titulado ‘Maleza’ (Milanamúsica Records) y en el que cambian el inglés por el español en sus letras. Tal es el interés despertado, que la primera edición de vinilo en preventa ya se ha agotado. Una heroicidad en los tiempos actuales. "El ritmo en la banda es alto; no se para. Hemos escrito alrededor de 60 canciones y hemos tocado por todas partes. Pero aquí no se mira atrás. Somos un grupo pequeño que no puede vivir de rentas que no tiene. Tenemos que demostrar cada noche que estamos a la altura y en cada disco sorprender para seguir vivos. Si miras mucho atrás es que no tienes presente y mucho menos futuro. Estamos demasiado ocupados en el ahora. Cuando esto acabe ya tendremos tiempo de recordar y valorar lo que hicimos", proclama Luis Kleiser en forma de alegato existencial....
Fuente HERALDO : The Kleejoss Band
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Tu Otra Bonita
Tu Otra Bonita es una banda madrileña que comienza su trayectoria en 2009, cuando Félix Vigara (guitarra) decide crear un proyecto musical enfocado a la fusión y al flamenco. Un año después, en 2010 se une Héctor Lacosta presentando las canciones que en un futuro serán el arranque de la banda (siendo el letrista y compositor de las mismas). Más tarde, la formación se completa con Alberto Vallecillo ( percusionista y corista ), el último en incorporarse. Con su mezcla única de estilos, Tu Otra Bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical española como una de las bandas más inclasificables del panorama musical actual, gracias a su fusión de estilos y canciones que les hace posicionarse como una propuesta única. La evolución de la banda se materializa en cada uno de los álbumes de su discografía. A finales de 2013, tras más de tres años encerrados en el local de ensayo buscando encontrar un sonido propio, lanzan su primer álbum de estudio que lleva por título “Solitario hombre escoba” (Audiomatic, 2013). Un disco grabado en los madrileños Estudios Drax y producido por José María Rosillo cuyas canciones toman tierra de las vivencias personales del compositor y de los primeros años en las carreteras. Ese mismo año, el festival WOLFEST, realizado en la mítica sala Joy Eslava les conmemora con el premio del público. En 2016 llega su segundo LP “The Cortijo”, con el que se sitúan como una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena alternativa. Para su grabación, la formación madrileña se retiró a los Estudios La Mina en Sevilla para grabación bajo los mandos de Raúl Pérez. Un trabajo difícil de etiquetar, con un aire musical nuevo, más electrónico, pero con la misma energía positiva a la que nos tienen acostumbrado...
Fuente Hook Management: Tu Otra Bonita
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Alcalá Norte
Alcalá Norte es un grupo musical de rock alternativo de seis miembros, fundado en 2019 por tres amigos del barrio de Ciudad Lineal de Madrid (Jaime Barbosa, Juan Pablo Juliá y Álvaro Rivas). Tras la publicación de un EP en 2020 y varios sencillos en años posteriores, en abril de 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, que obtuvo un éxito que les permitió entrar en poco más de un mes en las listas musicales del Top 100 de vinilos de Promusicae, en el Top 50 viral de Spotify, o a que fuera calificada como banda emergente y reclamada para los carteles de varios festivales musicales como el Primavera Sound y que anunciasen su primera gira con más de 40 actuaciones por toda España y autodenominada como la Gira Cañón. En solo 2 meses recibieron atención de la industria musical y se sucedieron artículos y entrevistas en prensa que los calificaban como "la banda de la que todo el mundo habla", culminando con una serie de premios y reconocimientos a su primer álbum, como los premios MIN 2025 o el premio a mejor nuevo artista de la Academia de la Música. Sus primeros pasos fueron versiones de temas de Alaska y Dinarama, como Perlas ensangrentadas, o The Cure, donde encontraron un punto de unión en sus dispares gustos musicales, incorporando nuevos músicos para el bajo, una segunda guitarra eléctrica y teclados (que también fueron tocados en alguna ocasión por el cantante Álvaro Rivas)...
Fuente Wikipedia Alcalá Norte
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Sanguijuelas del Guadiana
Sanguijuelas del Guadiana son una de las grandes revelaciones del panorama musical español en este año 2025. El nombre de la formación extremeña ha aparecido en innumerables carteles por toda nuestra geografía y no es para menos, ya que su directo ha conquistado al público durante toda la temporada de festivales. Con su primer disco, Revolá, apuestan por una mezcla de tradición y vanguardia, raíces rurales e influencias internacionales. Y, como muestra de ello, la canción que da nombre al álbum y que interpretan en vivo en La Revuelta. El programa más extremeño de La Revuelta ha contado también con la presencia del cacereño Guillermo Gracia, 27 veces campeón del mundo de natación adaptada y 15 veces campeón de Europa con tan solo 21 años. Apenas año y medio de carrera, “no ya profesional, sino en activo”, y Sanguijuelas del Guadiana ya son uno de los grupos del momento. Tras iniciar su andadura como grupo en abril de 2024, en mayo de 2025 publicaron su primer álbum, Revolá, “una línea del tiempo. Desde los veranos de la infancia hasta la incertidumbre de la vida adulta, pasando por la adolescencia y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo”, según la definición de su propia web. Carlos, Juan y Víctor son tres chavales de la comarca de la Siberia Extremeña, llamada así por su despoblación, escasez de oportunidades y lejanía: “Está lejos incluso de Badajoz”, comentaban en La Revuelta. Desde allí se han convertido en uno de los grupos que más ha crecido en los últimos meses. Y lo han hecho con canciones autobiográficas que beben de sus orígenes rurales y se aliñan con lo universal del rock, la música electrónica o el autotune. Con referencias que van desde Daft Punk hasta Extremoduro, pasando por Estopa, El Bicho, Dellafuente o Soto Asa, los extremeños aseguran que su único objetivo es “crear el nuevo imaginario de las zonas rurales de España” a través de su música y, aunque “no pretendemos cambiar nada”, sí creen “que todo el mundo puede sentirse identificado” con su álbum Revolá. .
Fuente RTVE-La Revuelta : Sanguijuelas del Guadiana
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Leiva
José Miguel Conejo Torres (Madrid, 30 de abril de 1980), conocido como Leiva, es un cantautor y multiinstrumentista de rock. En 1999, formó junto a Rubén Pozo la banda de pop rock Pereza, con la que grabó seis discos hasta su separación en 2011. Tras la disolución del grupo, inició una carrera como solista de rock alternativo, en la que lleva seis discos de estudio y un directo, titulado Madrid Nuclear. Su último trabajo, bautizado como Gigante, salió a la venta el 4 de abril de 2025. Nació en Paseo de la Alameda en el noreste de Madrid, en el barrio de la Alameda de Osuna, donde estudió en el Colegio Público Villa de Madrid. Actualmente es conocido bajo el nombre artístico de Leiva. Es hermano del también músico Juancho, cantante de la banda Sidecars, de la cual Leiva ha producido dos discos. Leiva es hijo de Pablo José Conejo Pérez, un periodista, poeta y escritor. Conejo Pérez ha trabajado en el ámbito agroalimentario y literario, destacándose como director de comunicación del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación y formando parte del equipo negociador en materia agrícola de la adhesión de España a la Unión Europea en 1985. Además, ha sido galardonado con varios premios literarios y ha publicado obras como Crónica de los años olvidados. Sus inicios en el mundo de la música se produjeron en Olías del Rey (Toledo), el pueblo de su padre, tocando para las fiestas en verano de 1994. Luego comenzó a formar parte de la banda Malahierba, en la que tocaba la batería. En 1998 formó una banda con el vocalista y guitarrista Rubén Pozo y el batería Tuli con la intención de hacer versiones del grupo Leño, y que posteriormente evolucionaría y se convertiría en la banda Pereza, cuyo primer disco, Pereza, fue publicado en 2001, aunque sin mucho éxito.
Fuente Wikipedia : Leiva