PICASSO -L.S.V.-

PABLO PICASSO FUE PINTOR, ESCULTOR, ES CONOCIDO COMO UNO DE LOS MEJORES ARTISTAS DEL SIGLO XX.TAMBIÉN ES CONOCIDO COMO CREADOR, JUNTO A GEORGES BRAQUE, DEL CUBISMO.

AUTORRETRATOS

1ª

2ª

3ª

4ª

5ª

6ª

7ª

8ª

9ª

10ª

ETAPA FORMATIVA

REALISMO

1881-1901

NACIÓ EN MÁLAGA

el 25 de octubre de 1881

ME LLAMO ... AUNQUE ...

¿SABES CÓMO ME LLAMO?

PABLO

TENGO UN NOMBRE MUY LARGO

DIEGO

JOSÉ

FRANCISCO

DE PAULA

JUAN

DE LOS REMEDIOS

NEPOMUCENO

MARÍA

CIPRIANO

DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD

RUÍZ

Y PICASSO

MIS PADRES:

COMO MI PADRE NO TENÍA MUCHO TRABAJO EN MÁLAGA, EN 1891 CON 11 AÑOS, NOS MUDAMOS A CORUÑA.

PERO EN 1895, MI PADRE CONSIGUE UN PUESTO DE PROFESOR EN BARCELONA, ASÍA QUE ALLÍ FUIMOS.

MARÍA PICASSO LÓPEZ

JOSÉ RUIZ Y BLASCO

BIOGRAFÍA

MIS HERMANAS:

YO CON MI HERMANA CONCHITA. TENÍA 7 AÑOS.

CONCHITA RUIZ PICASSO

DOLORES RUIZ PICASSO

14 o 15 años

EN 1895, ENTRÉ A ESTUDIAR EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA, EN LA QUE MI PADRE ERA PROFESOR.

A finales de 1895 abandona Barcelona para estudiar en la Academia de San Fernando, de Madrid

"EL ÚLTIMO TORO Y ESTUDIO DE PALOMAS" 189O

"EL PICADOR AMARILLO" 1890

"EL VIEJO PESCADOR" 1895

"MUCHACHA" 1893

"RETRATO DE SU PADRE Y SU MADRE" 1896

"LA PRIMERA COMUNIÓN" 1896

"CIENCIA Y CARIDAD" 1897

BIOGRAFÍA

EN 1898 VUELVo A BARCELONA, PORQUE NO ESTABA A GUSTO CON EL AMBIENTE ARTÍSTICO DE MADRID, con el tradicionalismo academicista. mi padre se enfada mucho, por abandonar la academia. para él era la única posibilidad de convertirme en un reconocido pintor.

comienzo a frecuentar cafés y salas de Barcelona.

Desde 1899 voy con frecuencia a "Els Quatre Gats", era el local de moda. ALLÍ CONOCE A MUCHOS PINTORES MODERNISTAS Y HACE BUENAS AMISTADES.

EL CONTACTO CON ELLOS,LE DA EL VALOR SUFICIENTE PARA ROMPER CON EL ACADECISMO DE LAS ESCUELAS DE ARTE.

en 1900 viaja a francia y ese mismo año organiza su primera exposición en paris.

ETAPA AZUL

1901-1904

EN ESTA ÉPOCA UTILIZO PREFERENTEMENTE EL COLOR AZUL, PARA TRANSMITIR LA TRISTEZA QUE SENTIA.

PINTo FIGURAS HUMANAS MUY DELGADAS, SUS manos largas Y CON DEDOS COMO RAMAS,

EN mis CUADROS HAY TRISTEZA, MELANCOLÍA, SOLEDAD, personajes como mendigos, POBRES, ENFERMOS, CIEGOS, PERSONAS ALARGADAS Y CON LA CABEZA AGACHADA.

comencé a pintar en azul cuando ME ENTERÉ de la muerte de mi AMIGO CARLOS Casagemas (1901)

FUENTE DE INSPIRACIÓN

SUICIDIO DE SU AMIGO: CARLOS CASAGEMAS

"NIÑA CON PALOMA"

"DESNUDO AZUL"

"EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO"

"LA CELESTINA"

"EL ASCETA"

"EL DESAYUNO DEL CIEGO" 1903

"EL VIEJO JUDÍO Y EL NIÑO"

"DOS HERMANAS"

"LA VIDA"

"LA TRAGEDIA"

ETAPA ROSA

1904- 1906

abandono los colores fríos y mi nueva paleta se carga de tonos más cálidos: rosados, rojos y ANARANJADOS.

los temas predominantes de mis cuadros son las escenas del circo: acróbatas, bufones, payasos, arlequines, saltimbanquis y sus familias

FernandeZ Olivier

1904 conoció a FernandeZ Olivier, quien trabajaba como modelo para muchos artistas y con la que compartí mi vida hasta 1911.fue ella quien motivó el fin de mi tristeza.

FUENTE DE INSPIRACIÓN

"EL ACTOR"

"FAMILIA DE ACRÓBATAS CON MONO"

"CHICO CON PIPA"

"CHICO CON CABALLO"

"ACRÓBATA Y JOVEN ARLEQUÍN"

"FAMILIA DE SALTIMBANQUIS"

"ACRÓBATA Y JOVEN EQUILIBRISTA"

"MATERNIDAD"

MÁSCARAS AFRICANAS EN LAS QUE SE INSPIRÓ:

ETAPA NEGRA

1907- 1909

ME GUSTABA MUCHO EL ARTE AFRICANO DE LAS MÁSCARAS. Y ESTAS INFLUYERON EN MIS PRÓXIMAS PINTURAS

LO QUE PINTO ES MÁS ESQUEMÁTICO Y EN MIS CUADROS PREDOMINAN LAS FORMAS GEOMÉTRICAS.

UTILIZO LOS COLORES OSCUROS, y tonos rojos, ocres y grises.

MÁSCARAS AFRICANAS EN LAS QUE SE INSPIRÓ:

"BUSTO DE MUJER JOVEN DE AVIGNON"

"DANZA CON VELOS"

"MUJER CAMPESINA"

"BUSTO FEMENINO"

"REINA ISABEL"

"MUJER CON CAMISA AMARILLA"

"LAS SEÑORITAS DE AVIGNON"

ETAPA CUBISTA

1909- 1917

PABLOPICASSO

CON MI AMIGO BRAQUE, CREAMOS EL ESTILO CUBISTA.

GEORGES BRAQUE

GEORGES BRAQUE

y se llenan de formas geométricas MUY MARCADAS, FORMAS DE TODOS LOS TAMAÑOS EN LAS QUE SE DESCOMPONEN LAS FIGURAS.

mis cuadros se caracterizan por los colores grises NEGROS y tierras.

O BIEN UTILIZA LA TÉCNICA DEL COLLAGE.

O BIEN TONOS AMARILLENTOS Y ANARANJADOS.

"hombre con clarinete"

Retrato de Ambroise Vollard

"naturaleza muerta con silla de rejilla"

"violín"

"guitarra"

"los tres músicos"

"vive la france"

"mandolina y guitarra"

"ARLEQUÍN CON PALETA 1915"

"EL HOMBRE DE LA PIPA 1914"

"DOS MUCHACHAS LEYENDO 1934"

"cabeza de mujer 1909"

ETAPA CLÁSICA

1917- 1927

en estos momentos, en mis cuadros aparecen figuras robustas, VOLÚMENES MARCADOS DE LOS CUERPOS QUE PINTO.

TONOS CÁLIDOS: amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados.

TEMAS: RETRATOS DE SU MUJER Y DE SU HIJO PAULO, ARLEQUINES, FAMILIAS DISFRUTANDO EN LA PLAYA, ... EN DEFINITIVA, AMBIENTES FAMILIARES QUE TRANSMITEN PAZ Y TRANQUILIDAD.

ME INSPIRÉ EN EL ARTE CLÁSICO DE LA ANTIGÜEDAD

"RETRATO DE OLGA EN UN SILLÓN"

"PABLO VESTIDO DE ARLEQUÍN"

"mujer e hijo a orilla del mar"

"el arlequín sentado"

"mujeres corriendo por la playa

"familia en la orilla del mar"

"TRES MUJERES EN LA FUENTE 1921"

"mujer en blanco"

"paisaje con árbol muerto y vivo 1919"

ETAPA SURREALISTA

1927- 1935

En mis pinturas aparecen monstruos, formas distorsionadas y de aspecto gigantesco, figuras sin sentido.

y algunas representan sueños.

"LA DANZA o las tres bailarinas"

"mujer sentada a orilla del mar"

" la crucifixión"

" EL SUEÑO"

" mujer frente al espejo"1932

" mujer"

" maya con su muñeca 1938"

"BAÑISTAS 1928"

" mujer en sillón rojo"

" figuras al borde del mar"

" mujer en sillón rojo"

ETAPA EXPRESIONISTA

1937- 1947

" figuras al borde del mar"

" mujer en sillón rojo"

UTILIZO COLORES OSCUROS Y FRÍOS

CON MIS PINTURAS EXPRESO EL DOLOR DE LAS GUERRAS.

LOS TEMAS DE MIS CUADROS ESTÁN RELACIONADOS CON EL SUFRIMIENTO, EL DOLOR, LA ANGUSTIA.

" figuras al borde del mar"

" mujer en sillón rojo"

" figuras al borde del mar"

"EL GUERNICA"

"MUJER CON PESCADO POR SOMBRERO 1942"

" mujer en sillón rojo"

" figuras al borde del mar"

"MUJER LLORANDO 1937"

"NATURALEZA MUERTACON CRÁNEO DE TORO 1942"

" mujer en sillón rojo"

"GATO COMIÉNDOSE UN PÁJARO 1939"

" figuras al borde del mar"

"la suplicante 1937"

" mujer en sillón rojo"

"cráneo de toro 1942"

" figuras al borde del mar"

ETAPA VALLAURIS

1947- 1954

ME EMPIEZO A INTERESAR POR La escultura Y a la cerámica Y CREO MUCHAS PIEZAS.

en Vallauris ME DEDICO con pasión a la cerámica Y REALIZO una gran colección de platos y pequeñas figuras de animales.

AUNQUE YA HAN PASADO LAS GUERRAS, EL TEMA DE LA GUERRA Y LA PAZ SIGUE PRESENTE EN MIS CUADROS.

PINTO MUCHOS RETRATOS DE MUJERES.

"la guerra 1952"

"la PAZ 1952"

"la PALOMA DE LA PAZ"

"RETRATOS DE FRANCOISE GILOT"

"RETRATOS DE SYLVETTE 1954"

"RETRATOS DE JACQUELINE ROQUE 1954"

CERÁMICA

"PLATOS"

CERÁMICA

"VASIJAS"

ESCULTURA

"LA CABRA 1950"

"MONA Y SU CRÍA 1952"

ETAPA DE REVISIÓN E INTERPRETACIÓN DE CLÁSICOS

1954- 1973

"VASJAS"

REALIZA VERSIONES DE CUADROS DE ANTIGUOS MAESTROS CLÁSICOS: MANET, GOYA, VELÁZQUEZ, O RAFAEL.

MANET

VELÁZQUEZ

DELACROIX

GOYA

"VASJAS"

PICASSO

MANET

MANET

"ALMUERZO SOBRE LA HIERBA 1960"

PICASSO

"VASJAS"

"ALMUERZO SOBRE LA HIERBA 1863"

PICASSO

VELÁZQUEZ

VELÁZQUEZ

"VASJAS"

PICASSO

"LAS MENINAS 1957"

"LAS MENINAS 1656"

PICASSO

GOYA

GOYA

PICASSO

"VASJAS"

"CRÁNEO DE CORDERO 1939"

"BODEGÓN CON COSTILLAS Y CABEZA DE CORDERO 1808"

DELACROIX

PICASSO

DELACROIX

"LAS MUJERES DE ÁRGEL1955"

PICASSO

"VASJAS"

"LAS MUJERES DE ÁRGEL 1834"

el castillo de Vauvenargues

PICASSO MURIO EL 3 de abril de 1973, A LOS 91 años, EN Mougins (Francia)

"VASJAS"

SU OBRA ES INMENSA

PICASSO REALIZÓ MÁS DE 44.000 OBRAS EN TODA SU VIDA: 1.885 PINTURAS, 7.089 DIBUJOS, 1.228 ESCULTURAS, 2.800 CERÁMICAS, 3.181 LÁMINAS, 149 CUADERNOS CON 4.659 DIBUJOS, 8 TAPICES, ....

PICASSO ES UNO DE LOS PINTORES MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX

"VASJAS"

"VASJAS"

PICASSO EXPRESA la tragedia de la guerra en clave simbólica, que para un gran conocedor de la obra del pintor este es el significado:

• -El caballo moribundo representa al pueblo español.
• -el toro con dos ojos humanos frontales indica la lucha entre lo humano y lo bestial.
• -de la mano que empuña la espada rota del guerrero muerto y desmembrado surge una flor, símbolo de la esperanza en una renovada vida.
• -la mujer que huye saliendo de la casa en llamas parece quedar petrificada por lo que ve.
• -la que porta un candil en su mano dando más luz al cuadro es Dora Maar, su amante y la que fotografía todo el proceso de creación de la obra.
• -la madre que sostiene a su hijo muerto es una renovada Piedad...

El color se reduce a los tonos grises que van del blanco al negro

Los años 1935 y 1936 son de gran inestabilidad emocional para el pintor y repercuten en su obra. SE SEPARA DE SU MUJER, Olga Koklova, En 1927. TENÍA UNA RELACIÓN CON THERESE WALTERS, CON LA QUE TUVO UNA HIJA, MAYA, EN 1935. EN 1936, un amigo le presenta a Dora Maar, una joven fotógrafa que será su nueva compañera hasta 1946. Su relación amorosa coincidió con la Guerra Civil española y con la Segunda Guerra Mundial.

EVOCACIÓN EL ENTIERRO DE CASAGEMES. 1901

A PICASSO SIEMPRE LE HABÍA GUSTADO PINTAR PALOMAS, PORQUE SU PADRE TENÍA UN PALOMAR. FUE ÉL QUIEN HIZO FAMOSA LA PALOMA COMO SÍMBOLO DE PAZ, CUANDO UNO DE SUS DIBUJOS FUE SELECCIONADO PARA EL CARTEL DEL PRIMER CONGRESO MUNDIAL DE PARTIDARIOS DE LA PAZ, QUE SE CELEBRÓ EN 1949, PARA DECIDIR CÓMO EVITAR QUE HUBIERA GUERRAS (ACABABA DE TERMINAR LA 2ª GUERRA MUNDIAL). TANTO LE GUSTABAN LAS PALOMAS, QUE A SU SEGUNDA HIJA LA LLAMÓ PALOMA. Y CUANDO SU HIJA TUVO UNA NIÑA, LA LLAMÓ PAZ.