Femmes artistes

Les femmes artistes

C'est parti !

Sommaire

04. les révolutionnaires de la Renaissance

01. Les femmes préhistoriques

05. Les avant-gardistes du début du XXe siècle

02. les pionnières de l'antiquité

06. Les icônes de l'art contemporain

03. les oubliées du Moyen Âge

Section 01

Les Femmes préhistoriques

Les femmes de la préhistoire ont été des artistes essentielles, comme en témoignent les empreintes de mains féminines dans les grottes et les statuettes de Vénus. Ces œuvres remettent en question l'idée que l'art était uniquement masculin.

Femmes artistes de la Préhistoire

Les femmes artistes de la préhistoire ont joué un rôle crucial dans l'art, souvent méconnu. Des études montrent leur implication dans l'art pariétal et la sculpture, avec des empreintes de mains confirmant leur présence. Les vénus paléolithiques pourraient avoir été sculptées par des femmes. Contrairement aux idées reçues, elles n'étaient pas limitées aux tâches domestiques. Elles exploraient les grottes, manipulaient les pigments et créaient des œuvres d'art. Ces découvertes remettent en question les stéréotypes de genre et soulignent l'importance des femmes dans l'art et la culture humaine.

Chevaux ponctués, grotte du Pech Merle Vers 29 000 ans avant notre ère Peinture pariétale Pigments noirs (oxyde de manganèse) et rouges (ocre) sur paroi calcaire Dimensions : 3,6 m x 1,65 m

Un grand poisson rouge est suivi de deux chevaux. À droite, une petite tête de cheval est dessinée sur la roche. Six mains noires au pochoir, probablement de la même personne, entourent le tout. Une retouche au charbon de bois date de 29.000 ans, ce qui rend le dessin initial plus ancien.

L'homme préhistorique est aussi une femme

Trop souvent oubliées du récit préhistorique, les femmes pourraient bien avoir joué un rôle de premier plan durant le Néolithique. Eclairage avec la préhistorienne Marylène Patou-Mathis.

Section 02

Les pionnières de l'antiquité

Dans l'Antiquité, les femmes artistes étaient rares et peu reconnues en raison des restrictions sévères imposées à leur vie sociale et éducative. Sappho de Lesbos (c. 620-570 av. J.-C.) fait figure d'exception

"Quelqu'un, je te le dis, se souviendra de nous, même dans un autre temps"

Sappho de Lesbos (c. 620-570 av. J.-C.), poétesse lyrique grecque

Un seul poème complet conservé

Elle inventa un mètre entièrement nouveau pour la poésie, connu aujourd'hui sous le nom de mètre saphique ou de strophe saphique, qui consiste en trois lignes de onze pieds et une ligne finale de cinq pieds.

Sappho de Lesbos

• Œuvre et style

- Composait des chansons accompagnées à la lyre (poésie lyrique)- Inventrice du mètre saphique, une forme poétique spécifique - Ses poèmes traitent principalement de l'amour, du désir et de la perte - Son style se caractérise par une grande intimité et une profondeur des sentiments

• Vie et contexte

- Née sur l'île de Lesbos dans une famille aristocratique - Vivait à une époque où les femmes avaient généralement peu de liberté, mais Lesbos était une exception avec une grande considération pour les femmes - Possiblement mariée et mère d'une fille nommée Cléïs - Aurait dirigé une école pour jeunes filles

Sappho de Lesbos

• Préservation de son œuvre

- Neuf volumes à l'origine (10000 vers), mais seulement 650 vers conservés aujourd'hui- Perte due en partie à la difficulté de traduction du dialecte éolien- Certaines œuvres possiblement détruites par l'Église médiévale- Débat sur son orientation sexuelle, basé sur l'interprétation de ses poème - Aujourd'hui icône de la communauté LGBT+

• Héritage et influence

- Considérée comme l'une des plus grandes poétesses de la littérature grecque - Son nom a inspiré les termes "saphique" et "lesbienne" - A influencé de nombreux auteurs - Platon l'aurait qualifiée de "dixième muse" - Représentée sur des statues, pièces de monnaie et poteries des siècles après sa mort

Section 03

Les oubliées du Moyen Âge

Au Moyen Âge, les femmes artistes sont souvent marginalisées en raison des structures patriarcales et religieuses, limitant leur accès à l'éducation et aux métiers artistiques. Cependant, certaines parviennent à s'illustrer dans des domaines comme l'enluminure, la broderie et la poésie.

"À propos de ces femmes maîtresses dans l’art de la peinture dont vous avez parlé, j’en connais une aujourd’hui, nommée Anastaise, qui maîtrise si bien la réalisation des rinceaux de vigne enluminés dans les livres et les fonds ornés des miniatures, qu’on ne connaît à Paris, où sont les meilleurs enlumineurs du monde, aucun qui la surpasse"

Christine de Pizan, La Cité des dames, 1405

Du Moyen Âge au XVIIIe siècle, la plupart des femmes artistes sont nées dans un milieu artistique ; pour des raisons de mœurs et de morale, il leur était impossible d’accéder à un enseignement artistique en dehors du cercle familial. Filles ou femmes d’artistes, elles pouvaient alors avoir une pratique professionnelle. Pour les femmes de l’aristocratie, la musique, la littérature ou même la peinture étaient permises en tant qu’activités d’agrément au couvent, ou au sein du foyer.

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Des trobairitz, trouveresses du Moyen Âge

Ces femmes poètes et compositrices de langue et de culture occitane ont créé les premières œuvres de musique profane occidentale connues écrites par des femmes.Leurs compositions, principalement sur le thème de la fin'amor (amour courtois), ont contribué à la culture et à la littérature médiévales du sud de la France

Une trobairitz remarquable du Moyen Âge : la Comtesse de Die (autour de l'an 1200)

Créer au couvent

Hildegarde de Bingen (1098-1179), moniale bénédictine allemande, était une personnalité exceptionnelle du Moyen Âge, reconnue comme mystique, visionnaire, abbesse, compositrice, scientifique et médecin

Créer à l'atelier

Jeanne Montbaston (active entre 1338 et 1353) est un exemple de femme artiste reconnue au Moyen Âge pour le travail de son atelier. Originaire de Paris, elle était une enlumineuse et libraire laïque qui a réussi à diriger son propre atelier de production de livres et d'enluminure sur l'île de la Cité.

Section 04

les révolutionnaires de la Renaissance

Bien que marginalisées et confrontées à de nombreux obstacles, quelques femmes artistes ont réussi à s'imposer dans le monde de l'art de la Renaissance, principalement en Italie, en obtenant une reconnaissance de leur vivant malgré les contraintes sociales et l'accès limité à la formation artistique.

"Si j'étais un homme, je ne peux pas imaginer que ça se serait passé comme ça."

Artemisia Gentileschi (1593-1653) peintre italienne baroque

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi est née à Rome en 1593, fille du peintre Orazio Gentileschi, travaillant dans l'atelier de son père dès son plus jeune âge. À 18 ans, Artemisia a été violée par Agostino Tassi, un peintre engagé par son père comme précepteur. Cet événement traumatique a profondément influencé son art, notamment visible dans ses représentations de femmes fortes et vengeresses. Artemisia est devenue une artiste reconnue de son époque. Elle a été la première femme admise à l'Académie de dessin de Florence et a travaillé pour des mécènes prestigieux, dont les Médicis et le roi Charles Ier d'Angleterre. Son style s'inscrit dans le mouvement caravagiste, (réalisme et une maîtrise de la lumière). Ses œuvres les plus célèbres : "Judith décapitant Holopherne" et "Suzanne et les vieillards". Son œuvre, longtemps oubliée ou attribuée à d'autres artistes, est aujourd'hui reconnue pour sa force artistique et son féminisme avant-gardiste.

Scène biblique… et revanche cathartique

Conservé au musée national de Capodimonte en Italie, ce tableau illustre une scène de l’Ancien Testament, très représentée par les peintres. Envoyé par le roi d’Assyrie, le général Holopherne assiège la ville juive de Béthulie. Une riche et belle veuve, Judith, se rend avec sa servante et du vin dans la tente d’Holopherne, le séduit, l’enivre… et en profite pour lui trancher la tête ! Le lendemain matin, terrifiés, les soldats s’enfuient et la ville est libérée. Mais pour Artemisia, ce tableau serait aussi une vengeance symbolique suite au viol brutal que lui a infligé le peintre Agostino Tassi, son professeur particulier de perspective. Sur ce tableau, l’artiste prête ses propres traits à Judith et ceux de son violeur à Holopherne. Le traumatisme qu’elle a vécu (qui s’est déroulé sur un lit, tout comme le meurtre dépeint ici), est renversé : c’est elle qui terrasse son agresseur...

Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne, vers 1612-1613

Des femmes portraitistes

Sofonisba Anguissola (fin de la Renaissance) : - Première femme à faire une véritable carrière de peintre sans être issue d'une famille d'artistes. - Ses portraits sobres montrent une grande profondeur psychologique. - Devenue portraitiste de la Cour d'Espagne à 27 ans. Rosalba Carriera (première moitié du XVIIIe siècle) : - Vénitienne qui s'est spécialisée dans la technique du pastel. - A connu un grand succès dans toute l'Europe. - Première femme reçue à l'Académie royale de Paris en 1720. Élisabeth Vigée Le Brun (fin du XVIIIe siècle) : - Portraitiste officielle de Marie-Antoinette à 23 ans. - Admise à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1783. - A réalisé de nombreux autoportraits montrant différentes facettes de sa féminité.

Section 05

Les avant-gardistes du début du XXeme

Les femmes artistes avant-gardistes du début du XXe siècle ont défié les conventions artistiques et sociales, participant activement aux mouvements d'avant-garde comme le cubisme et le surréalisme.

Des femmes portraitistes

Berthe Morisot :

• Membre fondateur du groupe des impressionnistes
• Réputée pour ses portraits de femmes
• A peint des scènes d'intimité familiale
• A également réalisé des nus

Tamara de Lempicka :

• Portraitiste mondaine d'origine polonaise
• A créé un style sensuel et sulfureux
• Art Déco
• Son œuvre mêle influences de la peinture religieuse et cubisme

Frida Kahlo :

• Icône mexicaine
• Connue pour ses nombreux autoportraits autobiographiques aux couleurs éclatantes
• Son œuvre est marquée par la souffrance et la mort

Tamara de Lempicka, Portrait de Suzy Solidor, 1933, 46 x 37,5 cm, Peint à l'huile sur panneau de bois, château-musée Grimaldi de Cagnes-sur-Mer

Entre Art déco et liberté

- L'œuvre est réalisée dans le style caractéristique de Lempicka, mêlant cubisme et précision réaliste. - Le portrait met en valeur le visage sculptural et les traits androgynes de Solidor, reflétant son image de "garçonne" des Années folles. - Aura de liberté et d'audace de Solidor, connue pour sa sexualité ouverte. - L'œuvre reflète la relation entre l'art et la célébrité, Solidor étant connue pour avoir été portraiturée plus de 200 fois par divers artistes. - Réalisé en 1933, le portrait coïncide avec l'ouverture du premier cabaret de Solidor, "La Vie parisienne", marquant l'apogée de sa carrière.

Des femmes d'avant-garde

Des artistes comme Berthe Morisot, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, et Natalia Gontcharova ont défié les conventions et redéfini la représentation féminine. En abordant des thèmes de féminité, d'identité et de liberté, elles ont contribué à des mouvements tels que l'impressionnisme, le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme.

Section 06

Les icônes de l'art contemporain

Bien que longtemps sous-représentées dans les institutions artistiques, ces créatrices ont progressivement gagné en visibilité, enrichissant le paysage artistique de leurs visions novatrices et de leurs approches souvent engagées

"Si vous expérimentez, vous devez échouer. [...] Avoir le courage d'affronter l'inconnu est tellement important."

Marina Abramović (née en 1946)

Des oeuvres contemporaines à reconnaître !

Katerina Belkina

Katerina Belkina, née en 1974 à Samara en Russie, est une artiste qui allie photographie et art numérique.

• Elle a étudié à l'École des Beaux-Arts et à Samara, puis à l'école de photographie
• Belkina combine photographie, peinture numérique et techniques de montage
• Elle utilise souvent son propre corps comme modèle.
• Nominée pour le prix Kandinsky en 2007
• Lauréate du prix Hasselblad Masters en 2016
• Expositions internationales à Moscou, Paris, Berlin et Pékin

Qu'est-ce qui fait le succès et le prix d'une oeuvre d'art ?

Katerina Belkina, Série Paint, 2006

For Kahlo

For Van Gogh

For Rousseau

For Klimt

For Lempicka

For Degas

Bilan

Obstacles et reconnaissance Restrictions sociales et éducatives limitant l'accès des femmes à l'art Marginalisation dans les structures patriarcales et religieuses Progression lente vers la reconnaissance institutionnelle Innovation et influence Contributions significatives aux mouvements artistiques Développement de techniques et styles personnels Remise en question des conventions artistiques et sociales Représentation et identité Exploration de thèmes liés à la féminité et à l'identité Autoportraits comme moyen d'expression et d'affirmation Engagement dans des questions sociales et politiques à travers l'art

Madonna, Like a Prayer, 1989

Hildegarde affirmait recevoir des visions divines depuis son enfance. Elle les décrivait comme des expériences mystiques intenses, durant lesquelles Dieu lui transmettait directement des connaissances.

Elle attribue officiellement ses connaissances à des visions divines, ce qui était acceptable à une époque où le savoir était principalement clérical et masculin. Ses visions ont été officiellement reconnues par l'Église en 1147-1148, lors du synode de Trèves, présidé par le pape Eugène III. Cette reconnaissance lui a conféré une autorité considérable.

Greta Gerwig, Barbie, 2023

Marina Abramović, Rythme 0, 1974

Plan de l'abbaye de Disibodenberg

Jeanne Montbaston

Elle aurait illustré, avec son mari, dix-neuf des manuscrits connus du Roman de la Rose. Certains manuscrits contiennent des représentations du couple Montbaston au travail dans les marges, offrant un aperçu de leur atelier familial. Jeanne a prêté serment comme "illuminatrix et libraria" (enlumineuse et libraire) à la Guilde de Paris en juillet 1353, après le décès de son mari. Elle dirige alors seule l'atelier.

Le Roman de la Rose, un ouvrage mysogyne

Le Roman de la Rose est un poème allégorique du XIIIe siècle, écrit par Guillaume de Lorris puis Jean de Meung, qui raconte le rêve d'un jeune homme cherchant à conquérir une rose symbolisant sa bien-aimée.

Il dépeint les femmes de manière négative et stéréotypée, les décrivant comme des êtres vicieux qui réduisent les hommes en esclavage par le mariage. Le Roman de la Rose a été vivement critiqué par Christine de Pizan au début du XVe siècle pour son immoralité, son caractère obscène et sa misogynie vulgaire et violente.

"Toutes êtes, serez et fûtesDe fait ou de volonté, putes"

Le Roman de la Rose

Proclamée Docteur de l’Eglise par le pape Benoît XVI en 2012

Dans les divers écrits religieux dont elle est l’origine on retrouve plus de 70 chants, une pièce de théâtre religieuse, un traité composé de neuf ouvrages sur la nature, des traités de mystique contemplatives comme Le Liber divinorum operum mais encore pleins d’autres ouvrages illustrés dont son très célèbre Scivias, décrivant ses 26 visions mystiques et narrant l’histoire de la foi et du salut.

Niki de Saint-Phalle, Nana Danseuse (Rouge d'Orient - Bloum), 1995

Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency, 1985

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away -, 2013