Microsite Museu

Anouk Silva, Beatriz Isidro, Dário Pereira, Laercia Neto

Vanguarda do Neoplasticismo/ abstracionismo geométrico

Introdução

Autor e Contextualização histórica

Características da obra

Conclusão

O Neoplasticismo/ abstracionismo geometrico, é um movimento artístico de vanguarda surgido nos Países Baixos em 1917, com grande influência nas artes visuais, na arquitetura e no design. Liderado por figuras como Piet Mondrian e Theo van Doesburg, este movimento enfatizava a simplificação radical das formas e o uso de cores primárias, simbolizando uma ordem estética universal. Este movimento visava criar uma nova linguagem visual, marcada pela harmonia e pelo equilíbrio, como resposta ao caos da guerra e do periodo entre guerras.

Introdução

Contextualização histórica

O Neoplasticismo surgiu no período pós-Primeira Guerra Mundial, num momento em que os artistas procuravam ordem e harmonia para superar o caos e a destruição da guerra. Este movimento está inserido numa série de vanguardas artísticas que questionavam o papel tradicional da arte e procuravam transformá-la numa linguagem universal e abstracta, sem fronteiras culturais ou nacionais.

Piet Mondrian é um dos principais nomes associados ao Neoplasticismo. Nascido na Holanda em 1872, Mondrianiniciou-se na pintura figurativa, mas, ao longo dos anos, adoptou um estilo cada vez mais abstracto. Foi influenciado pelo cubismo, mas evoluiu para uma estética própria, caracterizada pelo uso exclusivo de linhas verticais e horizontais, e cores primárias. A sua obra influenciou profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

biografia do pintor

Estilo de pintura

Concepção pictórica

As obras de Mondrian e outros artistas de De Stijl exploram o conceito de ordem universal e harmonia. O tema central é a busca de uma realidade ideal através da simplificação máxima, eliminando qualquer referência à natureza ou ao mundo concreto, e concentrando-se em formas e cores puras para expressar a “essência” do universo.

Cara

Perspectiva

Tratamento da cor

As composições do Neoplasticismo seguem um rigor matemático, com as linhas verticais e horizontais a dividirem o espaço em módulos rectangulares. A expressão formal é equilibrada e simétrica, transmitindo uma sensação de tranquilidade e estabilidade, mas sem qualquer referência emocional ou figurativa.

Composição/Expressão formal

Abstracionismo Lírico

Abstracionismo Geométrico

O abstracionismo, um dos principais movimentos artísticos do século XX, divide-se em duas vertentes principais: o abstracionismo lírico e o abstracionismo geométrico. Ambos refletem diferentes abordagens na abstração da forma e da cor, embora com intenções e estilos distintos.

Diferenças entre o abstracionismo liríco e o abstracionismo geometrico

Esta vertente busca expressar emoções e subjetividades de forma mais intuitiva e espontânea, muitas vezes através de manchas, gestos soltos e uma estética que reflete um fluxo mais orgânico e emocional. Este estilo não segue regras formais rigorosas e permite uma interpretação mais livre das formas e cores, sendo frequentemente associado ao expressionismo abstrato. Na arte portuguesa, podemos ver influências líricas em obras de artistas como Maria Helena Vieira da Silva, que explorava as emoções através de composições dinâmicas e complexas, embora ainda influenciadas pela geometria. O lírico procura, assim, evocar sentimentos e estados internos do artista, deixando o observador interpretar livremente a obra, quase como um “diálogo” aberto entre o criador e o espectador

Abstracionismo Lírico

Em contraste, o abstracionismo geométrico segue uma estrutura mais racional e matemática, com ênfase em formas geométricas, como quadrados, triângulos e linhas retas, e numa organização precisa e equilibrada. Este movimento visa uma harmonia visual e lógica, frequentemente associada ao modernismo e ao movimento construtivista. Em Portugal, Nadir Afonso é uma figura de destaque neste estilo, desenvolvendo uma teoria onde a perfeição estética é alcançada através de fórmulas geométricas que refletem a ordem do universo, numa prática onde cada elemento é calculado para obter uma estética limpa e harmoniosa

Abstracionismo Geométrico

Assim, enquanto o abstracionismo lírico foca-se na expressão emocional e na liberdade interpretativa, o geométrico é caracterizado pela precisão e ordem, utilizando a geometria como linguagem universal para representar a realidade de forma idealizada e controlada. Ambos os estilos, apesar das diferenças, contribuíram significativamente para o desenvolvimento da arte abstrata e continuam a influenciar artistas contemporâneos.

Painting with Troika (1911)Autor: Wassily Kandinsky

Abstracionismo Lírico

Autor: piet mondrian

Neoplasticismo/ Abstracionismo Geométrico

EXEMPLOS

O Neoplasticismo/ Abstracionismo Geométrico, foi mais do que um movimento artístico; foi uma filosofia que procurava transformar a sociedade através da arte, propondo uma estética de pureza e ordem universal. A sua influência estendeu-se além da pintura, tocando a arquitetura, o design e até mesmo o urbanismo, e continua a ser uma referência essencial para o modernismo e o minimalismo.

Conclusão

• Manual de História 12º ano.
• Instituto de História Contemporânea - NOVA FCSH, sobre movimentos de vanguarda.
• Fundação Calouste Gulbenkian, em materiais sobre história da arte moderna.
• Agrupamento de Escolas de Paredes, para análise e apresentação de vanguardas artísticas e seus princípios.

Bibliografia/Webgrafia

A concepção pictórica do Neoplasticismo é marcada pela geometrização absoluta. Os artistas trabalhavam com um conjunto restrito de elementos formais: linhas horizontais e verticais, e apenas cores primárias (vermelho, azul e amarelo), além do preto, branco e cinza. Esta abordagem elimina qualquer sensação de profundidade ou volume, criando uma superfície plana e equilibrada.

O estilo do Neoplasticismo é profundamente abstracto e geométrico. É caracterizado pela ausência de linhas diagonais e formas orgânicas, concentrando-se apenas em linhas ortogonais. Este estilo visava alcançar uma “arte pura”, sem influências emocionais ou expressivas, que pudesse ser compreendida universalmente.

As cores no Neoplasticismo são limitadas ao vermelho, azul e amarelo, consideradas como as “cores puras”. Estas são utilizadas em contraste com o preto, branco e cinza, criando um efeito visual forte. O uso dessas cores pretendia evitar qualquer simbolismo cultural ou nacionalista, propondo uma estética universal.

O Neoplasticismo rejeita completamente a perspectiva tradicional e a profundidade tridimensional. Todas as formas estão numa superfície bidimensional, criando uma imagem plana e abstraída. A ausência de perspectiva reforça a ideia de um espaço autónomo, desligado do mundo real.

IntencionalidadeA intenção do Neoplasticismo era criar uma linguagem visual universal, que expressasse uma nova ordem social e espiritual. Este movimento refletia um ideal utópico de uma sociedade harmónica e equilibrada, na qual a arte teria um papel funcional e integrador, especialmente na arquitetura e no design.