Pedagogos musicales

Principales pedagogos musicales de la historia

Émile Jaques Dalcroze

Zoltan Kodály

Carl Orff

Edgar Willems

Maurice Martenot

Shinichi Suzuki

Justine Ward

Maurice Martenot (1898-1980)

Maurice Martenot inventó las “ondas Martenot” que es un instrumento musical electrónico de teclado que permite obtener innumerables sonidos musicales. Diseñó su propio método y sus objetivos se basan en las tres fases de Montessori (presentación, reconocimiento y realización). El método Martenot tiene como objetivo desarrollar la sensibilidad general, la vida interior, la disciplina, la imaginación, expresar, descubrir y crear. Es un método activo donde hacer música, explorar el sonido y expresarse, son pasos con los que comienza, para abordar más tarde la teoría y la comprensión intelectual. El objetivo permanente de los juegos es desarrollar la memoria rítmica, el canto interior y la representación mental que es la primera etapa del pensamiento musical. El juego es la actividad motivadora y ayuda a desarrollar la creatividad. Concibe a la improvisación como un modo diferente de aprendizaje, además la creatividad tiene mucha importancia en su método ya que la creación para él es donde el niño demuestra el dominio de todos los conocimientos impartidos.

Kodály pensaba que debíamos aprender el lenguaje músical tal como aprendemos nuestra lengua materna, mediante repetición y juegos. Además partía de la base de que todo el mundo puede cantar y debemos aprender ha hacerlo, corrigiendo a temprana edad los fallos y dificultades al cantar. Una parte importante del método es incluir el movimiento mediante representaciones y juegos que ayudaban a el aprendizaje de la rítmica, el desarrollo de habilidades escénicas y la identificación de intervalos en las melodías. Luego se unía el canto y la altura con notas simples y se les enseñaba a los niños el pentagrama para ubicar notas y seguir melodías. Por último se unían todos los componentes y pasaban a la lectura músical en coro.

Zoltan Kodály

Zoltan Kodály fue un músico y pedagogo húngaro que desarrolló un método de lectoescritura musical que abarcaba la educación vocal e instrumental.

Video Método Kodály

Carl Orff (Munich, 1895-1982)

Método Orff-Schulwerk

La filosofía de Carl Orff resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad. Con su método Orff-Schulwerk, propone la improvisación como elemento principal para la experiencia y aprendizaje musical. Sus actividades de improvisación tanto rítmicas como melódicas e instrumentales son graduales en complejidad, partiendo de lo que él llama “música elemental”, con elementos que el niño ya domina. Usa la pentafonía como material de improvisación melódica, armónica e instrumental. El fin del método es que el niño se acerque a la música a través de vivencias y juegos y que sea capaz de manejar elementos musicales tomando parte activa en la improvisación y creación de pequeñas obras. Los instrumentos escogidos por Orff, son: percusión corporal; percusión indeterminada como platillos, triángulo o maracas; percusión determinada como xilófonos, metalófonos y carillones y la flauta dulce.

Orff reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-aprendizaje:- Observación - Imitación -Exploración-experimentación -Creación.

Edgar Willems (1890-1978)

-Dar prioridad a la audición, ya que es el momento en que los niños están más receptivos y atentos. Se aprovecha este momento para las actividades de mayor concentración. -Seguir incluyendo el ritmo, que implica una mayor actividad, comenzamos a movilizar la parte física de nuestro cuerpo. Esto requiere atención además de movimiento y poco a poco aumentar la dificultad -Las canciones deben ser el centro de la clase, en importancia y en tiempo, por contener todo lo anterior: melodía, ritmo, armonía, y además un texto, una historia. -Terminar incluyendo movimiento ya que requiere más esfuerzo físico y menos concentración mental. Con ello y a través de movimientos naturales de los niños asociados a la música, improvisada o grabada, desarrollamos el sentido del tempo, del carácter, además de acercar a los niños a la música de los grandes maestros.

Edgar Willems fue un pedagogo musical belga que en cuanto a su filosofía pedagógica quiso establecer las bases de una educacion musical que favoreciesen el desarrollo de los niños. Estas son las siguientes:

Wordpress Metodo Willems

Émile Jaques Dalcroze (1865-1950)

Características: - Se basa en el aprendizaje e incorporación del ritmo. -Rompe con la enseñanza tradicional de la música experimentando con el movimiento. - Gran importancia al desarrollo del oído musical y la melodia. - Favorece la improvisación - Utilización de actividades como juegos musicales utilizando materiales como instrumentos, objetos cotidianos y ritmos y percusiones corporales

Émile Jaques Dalcroze fue un profesor de música y pedagogo musical el cual creó su propio método de aprendizaje el cual se centra en incorporar el movimiento corporal para trabajar el ritmo en las personas.

https://www.unir.net/revista/humanidades/metodo-dalcroze/

Shinichi Suzuki (1890-1978)

Requsitos y características del método:- Suzuki pensaba que cuanto antes se empezase con la enseñanza de música, mejor, ya que se convierte más facilmente en una parte natural de los niños. - También piensa que el ambiente de el niño en concreto influye en este aprendizaje. - La lectura musical se introduce despues de que las habilidades de escucha e interpretación se hayan desarrollado. - La practica de la música no tiene que ser abundante en cantidad, sino en calidad: muchas clases cortas pueden resultar más beneficiosas a la larga, y la duración de estas irá aumentando gradualmente. -Por último Suzuki piensa que la responsabilidad cae sobre los profesores, los cuales deberán formarse a partir de la filosofía y continuarán formandose y actualizándose

Shinichi Suzuki fue un violinista, profesor y filósofo japones el cual creo su propia metodología educativa para enseñarle música a los niños. Esta se basaba en el aprendizaje de la lengua materna. También se llamaba "Educación del talento"

https://revistas.unlp.edu.ar/PLR/article/download/415/355

Justine Ward (1879-1985)

Este método da mucha importancia al canto y la entonación, por tanto, la voz es, para esta pedagoga, la principal herramienta y ofrece a los niños una formación musical centrada en la música clásica, y de manera especial, del canto gregoriano. Sus procedimientos pedagógicos conducen a que todos los niños puedan leer, comprender y ejecutar canciones monódicas y polifónicas. A través del juego, los niños llegarán a componer sus propias músicas, haciendo improvisaciones que tendrán como base la conversación musical. En el trabajo vocal, une la voz al gesto de los brazos para la toma de conciencia de la altura. Esta la representa por medio de números que indican los distintos grados de la escala, en su altura relativa y no en la absoluta, por lo tanto, las notas van numeradas del 1 al 7 formando una escalera para que los niños vayan viendo la altura de las notas. La pedagoga se centraba en la formación y adaptación del oído y la voz, la vocalización y el canto gregoriano a través de ejercicios de respiración, entonación y vocalización e insiste en una buena producción del tono y en la precisión de la afinación.