EDGAR E MANET

impressionismo

L’Impressionismo è un movimento artistico nato in Francia nella seconda metà del XIX secolo, caratterizzato da un approccio innovativo alla pittura. Gli artisti impressionisti si concentravano sulla rappresentazione della luce, del colore e dell’atmosfera, preferendo dipingere all’aperto chiamata en plein air, fatta per catturare direttamente le impressioni fugaci della natura e della vita quotidiana. Utilizzavano pennellate rapide e visibili, spesso evitando i dettagli precisi, per creare un senso di immediatezza e movimento.

IMPRESSIONISMO

Abbandonarono i soggetti storici e mitologici dell’arte accademica per raffigurare scene moderne come paesaggi, momenti di svago e vita urbana. Tra gli artisti vi sono Edouard Manet e Edgar Degas.Inizialmente criticato per il suo stile non convenzionale, l’Impressionismo ha rivoluzionato il mondo dell’arte, influenzando profondamente i movimenti successivi.

IMPRESSIONISMO

EDOUARD MANET

• Nato a Parigi il 23 gennaio 1832, in una famiglia borghese agiata. Suo padre era un alto funzionario del Ministero della Giustizia, mentre la madre proveniva da una famiglia aristocratica. • Nonostante l’opposizione paterna, Manet scelse la carriera artistica dopo aver fallito l’ammissione all’Accademia Navale.

INFANZIA E GIOVINEZZA

• Nel 1850, entra nell’atelier di Thomas Couture, uno dei pittori accademici più in vista. Tuttavia, Manet si scontrò presto con i metodi tradizionali di Couture. • Viaggi in Europa (Italia, Germania, Olanda, Spagna) furono cruciali per la sua crescita: lo impressionarono artisti come Velázquez, Tiziano e Goya. • Rimase affascinato dall’arte giapponese, che influenzò profondamente la sua composizione e il suo approccio allo spazio.

FORMAZIONE

• Manet visse e lavorò in una Parigi in rapido cambiamento: la città stava subendo profonde trasformazioni urbanistiche (i lavori di Haussmann) e sociali. • Frequentò caffè, salotti e ambienti artistici, stringendo legami con artisti come Claude Monet, Edgar Degas e scrittori come Émile Zola e Charles Baudelaire.

VITA A PARIGI

• Manet rifiutò il romanticismo dominante e la pittura storica idealizzata, preferendo rappresentare la modernità della vita contemporanea. • Sfidò le convenzioni pittoriche accademiche con composizioni audaci e temi spesso giudicati provocatori.

ROTTURA CON L'ACCADEMISMO

• Modernità: La sua pittura cattura la Parigi borghese del XIX secolo, i suoi caffè, teatri e giardini. • Rottura del nudo idealizzato: Attraverso opere come Olympia, Manet presentò figure femminili reali, lontane dalla sensualità romantica ma impregnate di una crudezza nuova. • Riferimenti alla tradizione: Nonostante il suo spirito innovatore, Manet si ispirò a maestri classici, reinterpretandoli in chiave moderna.

TEMI E SOGGETTI DELLLE SUE OPERE

• Colore e Luce: Manet preferì contrasti audaci e tonalità piatte rispetto al chiaroscuro accademico. • Pennellata libera: Le sue pennellate veloci e visibili ispirarono gli impressionisti, pur mantenendo una struttura rigorosa nella composizione. • Composizione: Usò spazi poco profondi e prospettive non convenzionali, ispirandosi all’arte giapponese.

INNOVAZIONI TECNICHE

Édouard Manet è considerato una figura chiave nella transizione dall’arte tradizionale all’Impressionismo, pur non identificandosi completamente con questo movimento. Manet rompe con le convenzioni accademiche rappresentando scene di vita moderna, con pennellate libere, colori luminosi e un’attenzione alla luce. Opere come Colazione sull’erba e Olympia scandalizzarono il pubblico per la loro audacia e il realismo diretto.

MANET E L'IMPRESSIONISMO

• Molte delle sue opere furono inizialmente rifiutate o criticate dalla critica e dal pubblico. • Negli ultimi anni, Manet ottenne finalmente un riconoscimento ufficiale, vincendo una medaglia al Salon del 1881.

CONTROVERSIE E ACCETTAZIONE

• La sua morte, avvenuta nel 1883 a causa di problemi di salute (sifilide e gangrena), lasciò incompiuti alcuni progetti. Fu non solo un grande pittore, ma una figura rivoluzionaria che ha ridefinito il ruolo dell’arte nella società moderna. Con il suo stile unico e la sua visione innovativa, ha gettato le basi per l’arte del XX secolo, dimostrando che il passato può essere trasformato per raccontare il presente.

EREDITA'

OPERE

MUSEO D'ORSAY,PARIGI

1863

colazione sull'erba

Olio su tela

Le Déjeuner sur l’herbe

COURTAULD GALLERY, LONDRA

1882

Olio su tela

IL BAR DELLE FOLIES-BERGERE

Un Bar aux Folies-Bergère

MUSEO D'ORSAY,PARIGI

1863

Olio su tela

OLYMPIA

edgar degas

• Nato il 19 luglio 1834 a Parigi in una famiglia borghese colta e benestante. • Il padre, Auguste De Gas, era un banchiere appassionato di arte; la madre, Célestine, proveniva da una famiglia creola di New Orleans. • Degas mostrò presto interesse per l’arte, copiando opere del Louvre già da adolescente.

infanzia e giovinezza

• Studiò alla scuola di Belle Arti di Parigi sotto la guida di Louis Lamothe, seguendo lo stile accademico di Ingres. • Viaggiò in Italia dal 1856 al 1859, dove studiò i maestri rinascimentali come Raffaello e Michelangelo, approfondendo l’arte del disegno e della composizione.

FORMAZIONE ARTISTICA

• Degas era noto per il suo carattere riservato e a volte spigoloso. Non si sposò mai e preferì condurre una vita solitaria. • Pur frequentando il gruppo degli impressionisti, mantenne sempre una certa distanza dalle loro tecniche e tematiche.

VITA PRIVATA E CARATTERE

• Degas partecipò alle mostre impressioniste, ma si distinse per il suo approccio diverso: • Preferiva lavorare in studio, invece di dipingere en plein air. • Si concentrava su scene urbane, ritratti e figure, piuttosto che su paesaggi. • La sua arte era influenzata dalla fotografia e dall’incisione, mezzi che utilizzava per studiare il movimento e la luce.

DEGAS E L'IMPRESSIONISMO

• Più della metà delle opere di Degas rappresenta ballerine, sia durante le prove sia sul palco. • Le ballerine simboleggiano per Degas la perfetta combinazione tra grazia e disciplina fisica. • Tra i suoi capolavori: • La classe di danza (1874): raffigura un momento quotidiano durante le prove. • Piccola ballerina di quattordici anni (1881): una scultura innovativa che mescola bronzo, tessuti e capelli umani.

LE BALLERINE

• Degas amava osservare e rappresentare la quotidianità parigina: • Caffè e teatri: Opere come L’assenzio (1876) mostrano momenti di alienazione nella vita urbana. • Bagnanti: Serie di dipinti e pastelli dedicati a donne che si lavano o si pettinano, come in Donna che si asciuga la schiena.

SCENE DI VITA MODERNA

• Disegno e Composizione: Degas era un disegnatore straordinario, influenzato dai maestri rinascimentali e dalla fotografia. Le sue composizioni erano spesso asimmetriche, catturando momenti fugaci. • Uso del Pastello: Innovò nell’uso dei pastelli, sovrapponendo colori brillanti per creare texture e profondità. • Sperimentazione: Utilizzò tecniche miste come monotipo, incisioni e scultura, anticipando il modernismo.

TECNICA

• Egli morì il 27 settembre 1917 • Edgar Degas è considerato uno dei grandi innovatori dell’arte moderna. La sua attenzione al movimento, al colore e alla composizione influenzò artisti successivi come Toulouse-Lautrec e Picasso. Degas fu un osservatore instancabile della realtà e un maestro nell’esplorare l’animo umano attraverso la figura e il movimento. La sua arte, intrisa di modernità e tradizione, ha rivoluzionato il modo di vedere il mondo quotidiano e ha aperto nuove strade per l’arte contemporanea.

EREDITA'

OPERE

MUSEO D'ORSAY,PARIGI

1874

la classe di danza

Olio su tela

MUSEO D'ORSAY,PARIGI

piccola ballerina di quattordici anni

1881

Scultura in bronzo con tessuti e capelli umani

MUSEO D'ORSAY,PARIGI

1867

La famiglia bellelli

Olio su tela