RENACIMIENTO MUSICAL
Contexto historico
El renacimiento siglo XV y XVI.-Vuelta a los ideales clásicos. -La ideología es humanista -El hombre es el centro de todas las cosas. -Invención de la imprenta. -Descubrimiento de America.
Música religiosa
Durante el Renacimiento, Martín Lutero rompió con la Iglesia Católica en 1519, dando inicio a la Reforma Protestante. Lutero, gran conocedor de la música, impulsó cambios que también afectaron la música en la época.
Música profana
La música profana del Renacimiento incluyó géneros como el madrigal (a 4-5 voces, con temas poéticos y a capella), popular en Italia con compositores como Marenzio y Monteverdi. En Francia, la chanson (vocal e instrumental) se distinguió por su simplicidad o complejidad, destacando Dufay y Janequin. El villancico español, de temática variada, y el romance narrativo en textura homofónica también fueron populares. Compositores como Juan del Encina y Flecha brillaron en estos géneros. La ópera empezó a gestarse con Monteverdi en 1600.
Música instrumental
En el Renacimiento, la música instrumental ganó importancia, impulsada por la laicización y la imprenta. Se clasifica en: Piezas vocales adaptadas: Obras vocales adaptadas a instrumentos (ej. ricercare, canzona). Improvisación: Música improvisada, como fantasías y toccatas. Variaciones: Música que parte de un tema simple y lo varía (ej. diferencias de Cabezón). Danza: Música para acompañar danzas renacentistas.
Instrumentos
Algunos instrumentos de la época medieval continuaron usándose en el Renacimiento, pero con mejoras y adaptaciones para cumplir con las nuevas demandas de los compositores. Como mencionamos antes, el auge de la música instrumental en este periodo llevó a que muchos instrumentos ganaran relevancia y se perfeccionaran.
Compositores
Los compositores del Renacimiento fueron figuras fundamentales en la evolución de la música clásica. Sus obras reflejaban los ideales y las transformaciones de la época renacentista
INSTRUMENTOS
tipos de instrumentos
- Viento: madera, metal y mixto.
- Cuerda: pulsada, percutida y frotada.
- Percusión.
instrumentos
- Viento madera: cromorno, bajón, bombarda.
- Viento metal: cornetto, serpentón, cochabuche.
- Viento mixto: organo de pared, organo portatil.
- Cuerda pulsada: laúd, vihuela, salterio, espineta.
- Cuerda percutida: clavicordio
- Cuerda frotada: violas de brazo, violas de gamba, violas de cuerda
- Percusión: bedón, tejoletas, timbales.
fotos
MÚSICA CATÓLICA
- Latín.
- Música polifonica muy compleja.
- textura contrapuntistica.
- Creación del maestro de capilla
- Financiación por mecenazgo
FORMAS MUSICALES-motete -misa
MÚSICA RELIGIOSA
Durante la Reforma Protestante, Martín Lutero promovió el uso del alemán en las ceremonias religiosas y la creación del coral (música sencilla en cuatro voces) para facilitar la participación del pueblo. También rechazó la polifonía compleja en favor de la música homofónica. En Inglaterra, Enrique VIII fundó la Iglesia Anglicana y desarrolló el anthem, un motete a cuatro voces. En respuesta, la Iglesia Católica convocó el Concilio de Trento (1545-1563) para abordar sus crisis internas y establecer directrices para la Contrarreforma.
MÚSICA PROTESTANTE
- Letras escritas en lenguas vernáculas
- Uso predominante de la homofonía
- Pensada para la interpretación por parte del pueblo
- El coral
FORMAS MÚSICALES-Coral luterano -Anthem
Música profana
ITALIA
En Italia, el madrigal es el género clave, con 4-5 voces, a capella y con madrigalismos. También se desarrolló la ópera, destacando L'Orfeo de Monteverdi. Compositores importantes fueron Marenzio, Di Lasso, Gesualdo y Monteverdi.
FRANCIA
En Francia, el género más importante es la chanson, una forma vocal a varias voces con estribillo y textura homofónica. Suele tener acompañamiento instrumental y un carácter descriptivo, con frecuentes onomatopeyas musicales. Los compositores más destacados son Guillaume Dufay, Clément Janequin y Josquin des Prez.
España
- En España, las principales formas musicales profanas son:
El Romance: Canción narrativa en varias voces, con textura homofónica, que trata temas históricos, legendarios o sociales (ej. Juan del Encina). El Villancico: Canción de copla y estribillo, relacionada con las cantigas medievales (ej. Juan del Encina). La Ensalada: Canción a 4-5 voces que mezcla diferentes géneros, formas y textos en una sola composición (ej. Mateo Flecha).
CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento (siglos XV y XVI) marca el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, destacándose como una etapa clave en la cultura y el arte. En este periodo, dominado por monarquías absolutas, los nobles actúan como mecenas de artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Shakespeare. La Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica impactan la música, mientras que el Humanismo pone al hombre en el centro, superando el teocentrismo medieval.
Los artistas se enfocan en la belleza y el placer sensorial, en lugar de la alabanza divina, y la imprenta facilita la difusión del conocimiento. Además, surge el concepto de autor, y se vuelve a valorar el arte clásico griego y romano. En música, se desarrolla la polifonía vocal, el estilo policoral y nuevos géneros como el romance, villancico y madrigal.
LA DANZA RENACENTISTA
En el Renacimiento, la danza fue clave, especialmente entre los nobles, con danzas cortesanas elegantes y pausadas. El pueblo llano tenía danzas más alegres. La evolución de la música instrumental y la invención de la imprenta, que permitió publicar coreografías, impulsaron este género.
PRINCIPALES DANZAS RENACENTISTAS
-La Pavana: Danza pausada y refinada, la más importante, realizada por los nobles al inicio del baile para ser admirados.-La Gallarda: Danza alegre con pasos saltados, en compás ternario, que se bailaba después de la pavana. -El Branle: Danza en círculo, con los bailarines oscilando a izquierda y derecha sin romper el círculo.
COMPOSITORES
Josquin des Prez (1450-1521): Pionero de la polifonía, con obras sacras y seculares que influyeron profundamente en la música posterior.Palestrina (1525-1594): Maestro de la música sacra, conocido por su estilo contrapuntístico claro y su influencia en la música litúrgica. Orlando di Lasso (1532-1594): Compositor prolífico, destacado por su versatilidad y obras emotivas en varios géneros musicales. William Byrd (1540-1623): Compositor inglés clave en la música sacra y secular, conocido por su música para teclado y su contribución al madrigal. Thomas Tallis (1505-1585): Compositor de música sacra inglesa, famoso por su obra Spem in alium y su influencia en la música de la corte.
Infografía renacimiento musical
Daniela Amanda Perujo Gala
Created on November 26, 2024
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RENACIMIENTO MUSICAL
Contexto historico
El renacimiento siglo XV y XVI.-Vuelta a los ideales clásicos. -La ideología es humanista -El hombre es el centro de todas las cosas. -Invención de la imprenta. -Descubrimiento de America.
Música religiosa
Durante el Renacimiento, Martín Lutero rompió con la Iglesia Católica en 1519, dando inicio a la Reforma Protestante. Lutero, gran conocedor de la música, impulsó cambios que también afectaron la música en la época.
Música profana
La música profana del Renacimiento incluyó géneros como el madrigal (a 4-5 voces, con temas poéticos y a capella), popular en Italia con compositores como Marenzio y Monteverdi. En Francia, la chanson (vocal e instrumental) se distinguió por su simplicidad o complejidad, destacando Dufay y Janequin. El villancico español, de temática variada, y el romance narrativo en textura homofónica también fueron populares. Compositores como Juan del Encina y Flecha brillaron en estos géneros. La ópera empezó a gestarse con Monteverdi en 1600.
Música instrumental
En el Renacimiento, la música instrumental ganó importancia, impulsada por la laicización y la imprenta. Se clasifica en: Piezas vocales adaptadas: Obras vocales adaptadas a instrumentos (ej. ricercare, canzona). Improvisación: Música improvisada, como fantasías y toccatas. Variaciones: Música que parte de un tema simple y lo varía (ej. diferencias de Cabezón). Danza: Música para acompañar danzas renacentistas.
Instrumentos
Algunos instrumentos de la época medieval continuaron usándose en el Renacimiento, pero con mejoras y adaptaciones para cumplir con las nuevas demandas de los compositores. Como mencionamos antes, el auge de la música instrumental en este periodo llevó a que muchos instrumentos ganaran relevancia y se perfeccionaran.
Compositores
Los compositores del Renacimiento fueron figuras fundamentales en la evolución de la música clásica. Sus obras reflejaban los ideales y las transformaciones de la época renacentista
INSTRUMENTOS
tipos de instrumentos
instrumentos
fotos
MÚSICA CATÓLICA
- Latín.
- Música polifonica muy compleja.
- textura contrapuntistica.
- Creación del maestro de capilla
- Financiación por mecenazgo
FORMAS MUSICALES-motete -misaMÚSICA RELIGIOSA
Durante la Reforma Protestante, Martín Lutero promovió el uso del alemán en las ceremonias religiosas y la creación del coral (música sencilla en cuatro voces) para facilitar la participación del pueblo. También rechazó la polifonía compleja en favor de la música homofónica. En Inglaterra, Enrique VIII fundó la Iglesia Anglicana y desarrolló el anthem, un motete a cuatro voces. En respuesta, la Iglesia Católica convocó el Concilio de Trento (1545-1563) para abordar sus crisis internas y establecer directrices para la Contrarreforma.
MÚSICA PROTESTANTE
- Letras escritas en lenguas vernáculas
- Uso predominante de la homofonía
- Pensada para la interpretación por parte del pueblo
- El coral
FORMAS MÚSICALES-Coral luterano -AnthemMúsica profana
ITALIA
- Madrigal
En Italia, el madrigal es el género clave, con 4-5 voces, a capella y con madrigalismos. También se desarrolló la ópera, destacando L'Orfeo de Monteverdi. Compositores importantes fueron Marenzio, Di Lasso, Gesualdo y Monteverdi.FRANCIA
- Chanson
En Francia, el género más importante es la chanson, una forma vocal a varias voces con estribillo y textura homofónica. Suele tener acompañamiento instrumental y un carácter descriptivo, con frecuentes onomatopeyas musicales. Los compositores más destacados son Guillaume Dufay, Clément Janequin y Josquin des Prez.España
- En España, las principales formas musicales profanas son:
El Romance: Canción narrativa en varias voces, con textura homofónica, que trata temas históricos, legendarios o sociales (ej. Juan del Encina). El Villancico: Canción de copla y estribillo, relacionada con las cantigas medievales (ej. Juan del Encina). La Ensalada: Canción a 4-5 voces que mezcla diferentes géneros, formas y textos en una sola composición (ej. Mateo Flecha).CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento (siglos XV y XVI) marca el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, destacándose como una etapa clave en la cultura y el arte. En este periodo, dominado por monarquías absolutas, los nobles actúan como mecenas de artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Shakespeare. La Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica impactan la música, mientras que el Humanismo pone al hombre en el centro, superando el teocentrismo medieval.
Los artistas se enfocan en la belleza y el placer sensorial, en lugar de la alabanza divina, y la imprenta facilita la difusión del conocimiento. Además, surge el concepto de autor, y se vuelve a valorar el arte clásico griego y romano. En música, se desarrolla la polifonía vocal, el estilo policoral y nuevos géneros como el romance, villancico y madrigal.
LA DANZA RENACENTISTA
En el Renacimiento, la danza fue clave, especialmente entre los nobles, con danzas cortesanas elegantes y pausadas. El pueblo llano tenía danzas más alegres. La evolución de la música instrumental y la invención de la imprenta, que permitió publicar coreografías, impulsaron este género.
PRINCIPALES DANZAS RENACENTISTAS
-La Pavana: Danza pausada y refinada, la más importante, realizada por los nobles al inicio del baile para ser admirados.-La Gallarda: Danza alegre con pasos saltados, en compás ternario, que se bailaba después de la pavana. -El Branle: Danza en círculo, con los bailarines oscilando a izquierda y derecha sin romper el círculo.
COMPOSITORES
Josquin des Prez (1450-1521): Pionero de la polifonía, con obras sacras y seculares que influyeron profundamente en la música posterior.Palestrina (1525-1594): Maestro de la música sacra, conocido por su estilo contrapuntístico claro y su influencia en la música litúrgica. Orlando di Lasso (1532-1594): Compositor prolífico, destacado por su versatilidad y obras emotivas en varios géneros musicales. William Byrd (1540-1623): Compositor inglés clave en la música sacra y secular, conocido por su música para teclado y su contribución al madrigal. Thomas Tallis (1505-1585): Compositor de música sacra inglesa, famoso por su obra Spem in alium y su influencia en la música de la corte.