EV 2.3 Postmodernismo

Arte y Diseño Postmoderno

Por: juan carlos diaz gomez

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Índice

Resumen

Caracteristicas

Contexto Sociohistorico

Cambios e influencias

Exponentes

Museos

Resumen

El arte postmoderno se sitúa en las últimas décadas del siglo XX, principalmente a partir de la década de 1960 y consolidándose durante los años 70, 80 y 90. Este movimiento surge como una reacción y crítica al modernismo, cuestionando sus principios fundamentales, como la idea de progreso, la objetividad y la creencia en las grandes narrativas o metarrelatos. En el arte, el postmodernismo abarca una amplia variedad de estilos, técnicas y enfoques que desafían las normas establecidas por los movimientos modernistas.

Índice

Índice

Principales características

Rechaza la originalidad

Apropiacíon

Multidisciplinariedad

Uso de imágenes, ideas y obras de arte preexistentes para resignificarlas, como se ve en el trabajo de artistas como Sherrie Levine y Richard Prince.

Se desvanece la idea del "genio creativo" y se privilegia la colaboración, la repetición y el reciclaje.

El postmodernismo combina disciplinas como la pintura, escultura, arquitectura, performance, videoarte y arte conceptual.

Ironía y parodia

Eclecticismo

Estrategias comunes para cuestionar el valor tradicional del arte y las instituciones que lo sustentan.

Mezcla de estilos y géneros, desafiando las categorías rígidas del modernismo.

Contexto Sociohistorico

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Los 60's

Los 80's

Los 70's

• Liderazgo neoliberal con figuras como Ronald Reagan y Margaret Thatcher, marcando un giro hacia la desregulación económica.
• Fin de la Guerra Fría con la caída del Muro de Berlín (1989).
• Auge de la globalización y las tecnologías digitales.

• La Guerra Fría influye en el escenario global, generando conflictos indirectos como la Guerra de Vietnam.
• Los movimientos por los derechos civiles, liderados por Martin Luther King Jr., desafían la segregación racial en EE. UU.
• El surgimiento de movimientos estudiantiles como Mayo del 68 en Francia representa una crítica significativa al sistema político y social.

• La crisis del petróleo de 1973 sacude las economías globales, generando estancamiento económico.
• Escándalos políticos como el caso Watergate en EE. UU. debilitan la confianza en las instituciones.
• En América Latina, las dictaduras militares reprimen movimientos sociales.

• Emergencia de la contracultura: jóvenes que rechazan las normas establecidas y adoptan ideales pacifistas y liberales.
• Primera ola de movimientos feministas y la revolución sexual.

• Segunda ola del feminismo: luchas por la igualdad laboral, legalización del aborto y derechos reproductivos.
• Conciencia ambientalista con eventos como la creación del Día de la Tierra (1970).

• Epidemia del VIH/sida y movilizaciones para visibilizar los derechos LGBTQ+.
• Consumismo masivo y culto a las marcas globales (Nike, Coca-Cola).

• Emergencia del punk como movimiento contracultural que rechaza el consumismo.
• Creciente interés en lo conceptual y efímero en el arte (Land Art, performances).

• Auge del Pop Art, que refleja y critica la creciente comercialización y cultura de masas.
• El rock y la música de protesta se convierten en catalizadores del cambio social (Beatles, Bob Dylan).

• Cultura visual potenciada por la llegada de MTV y los videos musicales.
• Consolidación del graffiti y el street art como expresiones artísticas legítimas.

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Cambios e influencias

Por decada

Años 70: Conceptualización y contracultura

Años 60: Experimentación y crítica a la tradición

Años 80: Diversidad y apropiación

• Aparición de diseños contraculturales que rompen con el funcionalismo (Ejemplo: estética punk en portadas de álbumes).

• El arte conceptual se consolida (Joseph Kosuth), alejándose de las formas físicas tradicionales.

• Diseño experimental que combina elementos gráficos, tipográficos y fotográficos.

• El arte posmoderno toma fuerza: obras eclécticas, cargadas de ironía y parodia.

• Graffiti y street art (Keith Haring, Jean-Michel Basquiat) como formas legítimas de expresión artística.

• Eclecticismo en la arquitectura, que mezcla estilos históricos y modernos (Robert Venturi).

• Auge del Pop Art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein) como respuesta a la cultura de masas.

• Movimiento Fluxus y performances que rechazan las formas tradicionales de arte.

• Primeros pasos del arte conceptual, priorizando ideas sobre la estética.

Exponentes

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Jena-Michel Basquiat

Andy Warhol

Jeff Koons

Barbara Kruger

Cindy Sherman

Keith Haring

Zaha Hadid

Sherrie Levine

Ettore Sottsass

Robert Venturi

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Museos con exposiciones Postmodernistas

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¡Muchas Gracias!

Con esculturas como Balloon Dog, representa el consumo y la superficialidad.

Icono del Pop Art, exploró la repetición y la cultura de masas.

Obras como Your Body Is a Battleground integran texto y diseño gráfico para hacer críticas sociales.

Sus obras fusionan graffiti, expresionismo y símbolos culturales.

Su arquitectura combinó ornamentos clásicos con diseño moderno.

Sus apropiaciones cuestionan la originalidad en el arte.

Diseñó espacios fluidos y vanguardistas, como el Centro Heydar Aliyev.

Su arte urbano combina iconografía accesible con mensajes políticos.

Líder del grupo Memphis, renovó el diseño de muebles con un estilo vibrante y lúdico.

Sus "Untitled Film Stills" son un ejemplo icónico de cuestionar la representación de la mujer en los medios.