Genially sem título

Mutações nos comportamentos e na cultura

• Lara Conceição
• 12ºA,LH
• Nº5
• Agrupamento de Escolas de Fajões
• História A

15. Bibliografia (imagens) (D.20)

14. Bibliografia (informações) (D.19)

13. Conclusão (D.18)

12. As inovações na pintura (D.16-17)

11.

10. As vanguardas: ruturas com os cânones das artes e da literatura (D.15)

09. O mass media (D. 13-14)

08. novas conceções científicas (D. 12)

07. A evolução da técnica ( D.10-11)

06. O feminismo em Portugal (D.8-9)

05. A emancipação feminina (D.6-7)

04. A Crise dos Valores tradicionais (D.4-5)

03. Introdução (D.3)

02. índice ( D.2)

01. Capa ( d.1 )

índice

Introdução:

Após a Grande Guerra ( Primeira Guerra Mundial), o comportamento e a cultura passaram por algumas mudanças significativas. O trauma sentido pelas pessoas pelo conflito gerou um sentimento de desilusão que acabou por influenciar movimentos artisticos como o Dadaísmo e o Surrealismo que tentam fugir aos valores tradicionais. Houve um grande impulso na modernidade, refletido no avanço da tecnologia, da musica e da moda. A nivel social, os papéis de genêro mudaram com as mulheres a conseguir ganhar mais força de trabalho e autonomia.

Pessoas após a 1ª Guerra Mundial, durante os loucos anos 20

A crise dos Valores tradicionais

A Crise dos valores tradicionais ocorreu principalmente após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), quando as antigas crenças e normas que sustentavam a sociedade começaram a ser questionadas. A Europa era vista como um símbolo de riqueza e progresso, com a crença na paz e no bem-estar. No entanto, com a guerra e as suas consequências, surgiram incertezas e desespero, levando a uma perda de confiança e também muitas perdas de vida e material. As pessoas começaram a tentar afastar-se dessas normas, buscando novas formas de viver e de se expressar, muitas vezes ignorando as tradições.

"Flappers"

Um novo conceito de familia

Novos comportamentos e cultura

Degradação das sociedades tradicionais

Desenraizamento das pessoas

A Crise dos valores tradicionais:

Desumanização do trabalho

-Muitas pessoas deixaram as suas casas em busca de melhores condições de vida e emprego nas grandes cidades. Essas migrações trouxeram novos estilos de vida e trabalho, mas também fez com que as pessoas se sentissem perdidas e sem um lugar fixo.

-Com a mudança para ambientes urbanos, as antigas relações de amizade e apoio entre as pessoas foram perdidas. Isso dificultou a criação de novos laços, já que a vida na cidade era marcada pelo individualismo. O trabalho em grandes fábricas também contribuiu para isso, tornando os trabalhadores mais controlados e desumanizados.

- O trabalho em série, onde cada operário faz uma tarefa repetitiva, fez com que as pessoas se sentissem como máquinas. A necessidade de produzir mais e ganhar dinheiro levou muitos a deixarem de lado o lazer, fazendo do trabalho uma forma de "escravidão moderna".

- A vida nas cidades trouxe mudanças nos comportamentos. As pessoas começaram a seguir rotinas semelhantes devido à padronização do trabalho. Novos espaços públicos como cafés, cinemas e clubes surgiram, oferecendo uma maneira de escapar da rotina diária. - Os " loucos anos 20" foram um período vibrante para os jovens, que buscavam a liberdade. Novas danças, desportos e estilos musicais como o jazz apareceram, desafiando os valores conservadores da época.

- Antes, o casamento era visto como apenas um contrato social, mas agora passou a ser baseado no amor. Muitos jovens começaram a morar juntos antes de se casarem. Com a legalização do divórcio, o casamento tornou-se mais instável e as pessoas tinham mais liberdade para terminar e com a chegada dos anticoncepcionais, os casais começaram a ter menos filhos

A emancipação Feminina

Após a Primeira Guerra Mundial, as mulheres começaram a conquistar mais liberdades e direitos. Muitas assumiram funções antes ocupadas por homens e, com isso, mudaram as normas sociais. As "Flappers" surgiram como um simbolo dessa nova era: mulheres jovens que começaram a romper com os padrões tradicionais de beleza, usando silhuetas mais magras e maquiagem de forma mais ousada, usavam roupas curtas, cortavam o cabelo em estilos ousados, fumavam, bebiam, praticavam desporto, dançavam e socializavam livremente. O movimento feminista, que lutava por direitos como o voto, e a igualdade ganhou força nesse período. As mulheres passaram não apenas a defender a liberdade de expressão, mas também direitos em questões como a posse de bens e acesso á educação. Essa época marcou uma transformação significativa sobre o papel das mulheres na sociedade, estabelecendo bases para futuras lutas pela igualdade de gênero. O movimento sufragista, apesar dos métodos muitas vezes considerados radicais, conseguiu por em uso a opinião publica e colocar a questão do direito de voto feminino. Muitas sufragistas tornaram-se ativistas dedicadas, enfrentando resistências e em alguns casos violência. Algumas delas foram presas pelas suas ações, mas continuam a lutar pelos seus direitos. Os "Loucos Anos 20" foram um período de grande efervescência cultural, social e econômica após a Primeira Guerra Mundial, especialmente nos Estados Unidos e na Europa. Esse tempo foi marcado por mudanças significativas, como a libertação dos costumes, onde as mulheres conquistaram novos direitos, incluindo o voto, e adotaram um estilo de vida mais liberal.

A emancipação Feminina

O Feminismo em Portugal

O Feminismo em Portugal

Em Portugal, a "Liga Republicana das Mulheres portuguesas" (1909), foi criada com o objetivo de defender os direitos das mulheres e exigir a igualdade. Mais tarde, veio a existir o "Conselho nacional das Mulheres portuguesas" (1914) e constaram com a ajuda de várias mulheres prestigiadas, como a Carolina Michaelis, Ana de Castro Osório, Carolina beatriz Ângelo, Maria Velada, Maria Lamas(...) Enquanto algumas nações como a Austrália e a Finlândia, conseguiram avanços significativos no sufrágio feminino, a maioria enfrentou uma forte oposição de governos e da sociedade em geral até á primeira Guerra Mundial. As convulsões de guerra libertaram as mulheres de papeis tradicionais. Elas trabalhavam em fábricas, conduziam veículos, cuidaram de soldados feridos(...). Isso aumentou-lhes a confiança e deu-lhes maior valor social, levando a conquistas como o direito de votar e o acesso a carreiras profissionais. Embora nos dias de hoje a igualdade entre homens e mulheres não seja completa, o movimento feminista fez grandes avanços.

Feministas Portuguesas

A evolução da técnica e as novas conceções cientificas

A evolução da técnica

A evolução da tecnologia no século XX, mudou muito o dia a dia e a forma de como as pessoas pensam. O automóvel trouxe mais liberdade, permitindo que as pessoas viajassem mais longe e mais rápido, o que alterou o estilo de vida e também como as cidades foram planejadas para se adquar a esta realidade. O avião com a contribuição de companhias como a Lufthansa, também transformou as viagens. Tornou possível viajar para outros países de forma rápida e acessivel, conectanto culturas e pessoas de uma forma que antes não seria possível. Esta nova forma de viajar trouxe uma sensação de liberdade e fez com que as distâncias parecessem menores.Asssim a evolução da técnica não mudou apenas o quotidiano das pessoas mas também trouxe novas ideias sobre como viver, pensar sobre velocidade e liberdade. Essas inovações tecnológicas tiveram um grande impacto na vida moderna e na maneira de como as sociedades se desenvolveram. Por volta de 1910, mais de 6 milhões de americanos já possuíam telefones, o que intensificou a sensação de rapidez do século XX. O impacto foi enorme em diversos setores: aprimorou a administração pública, permitiu respostas rápidas a emergências e beneficiou empresas e negócios. Junto com os avanços no transporte e outras inovações contribuiu para a rápida disseminação de notícias.

Novas conceções científicas

O século XIX foi dominado pelo positivismo, que valorizava a razão e a observação, mas no início do século XX, essa visão começou a ser desafiada. Figuras como Sigmund Freud e Albert Einstein desempenharam papéis cruciais nessa transformação. Freud, por meio da psicanálise, revelou a complexidade da mente humana e a importância do inconsciente, questionando a ideia de que o ser humano é totalmente racional. Einstein, com sua Teoria da Relatividade, mostrou que o tempo e o espaço são relativos, desafiando conceitos clássicos. Juntas, as suas contribuições levaram a uma crise do positivismo e à necessidade de uma compreensão mais complexa do homem e do universo. O impacto das suas ideias transcendeu as ciências, influenciando filosofia, artes e cultura no século XX, marcando um período de mudança de paradigma. Na obra "A Interpretação dos Sonhos", Freud introduziu cinco conceitos fundamentais: inconsciente, repressão, sexualidade infantil, libido e a estrutura da mente (Id, Ego e Superego). O método psicanalítico permite que pacientes falem livremente sobre as suas experiências, trazendo memórias esquecidas que influenciam as suas vidas. A descrição de uma sessão de psicanálise ilustra esse processo. A ciência, ao evoluir, gerou uma nova perspectiva sobre o indivíduo, a cultura e o universo, abandonando a visão de verdades absolutas do positivismo e adotando uma compreensão relativista do conhecimento, condicionada pelo tempo, espaço e cultura. O relativismo, portanto, reconhece a influência contextual na construção do conhecimento, refletindo uma mudança profunda na forma de como entendemos a realidade.

Einstein

O advento dos mass media

O advento dos mass media

A imprensa, com novas técnicas de impressão que baratearam e melhoraram a qualidade, atraiu leitores com histórias sensacionalistas e um estilo jornalístico direto e acessível. Juntamente com as revistas, que cobriam diversos temas, a imprensa tornou-se parte da rotina de muitas pessoas da classe média. A invenção do rádio, baseada no aperfeiçoamento da telegrafia sem fios, tornou-se um meio de comunicação extremamente popular, alcançando inclusive analfabetos. Ele tornou-se num importante veículo de difusão cultural, transmitindo notícias, música, novelas e anúncios, influenciando gostos, hábitos de consumo e até mesmo reduzindo diferenças regionais de linguagem. O rádio foi usado amplamente pelos governos como ferramenta de propaganda. O cinema inicialmente silencioso, mas que depois evoluiu para cinema sonoro rapidamente ganhou popularidade mundial. O cinema sonoro, principalmente com a chegada do technicolor, trouxe uma nova dimenção, mais próxima da realidade, ao entretenimento e ampliou os seus gêneros, com destaque para os musicais. O cinema, teve grande influência na difusão de modelos socioculturais, pois o estilo de vida das estrelas de cinema influenciou moda, atitudes e valores. Estes meios contribuiram para criar uma cultura mais interconectada, reduzindo barreiras regionais.

As vanguardas: ruturas com os cânones das artes e da literatura

No início do século XX, Paris tornou-se o centro da arte europeia, impulsionado pelo sucesso dos impressionistas. A busca por liberdade artística, rompendo com regras tradicionais, tornou-se num objetivo para muitos artistas e pensadores. Várias correntes artísticas reuniram-se em Paris, todas com uma ideia em comum: a liberdade criativa, sem as limitações das academias ou da representação fiel da natureza. Esse movimento, que chamamos de Modernismo, manifestou-se em estilos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e o Surrealismo. Todas estas correntes são consideradas novas formas de arte e mudaram profundamente o cenário artístico nas três primeiras décadas do século XX.Estes estilos artísticos mudaram não só a arte, mas também influenciaram a lieratura e a arquitetura. O modernismo desafiou as normas socias da época e promoveu uma nova forma de ver o mundo que valorizava a criatividade individual. Também ajudaram a discutir questões sobre identidade cultural e mudanças sociais na Europa após a Guerra, refletindo as ansiedades de um mundo em transformação.

As novas correntes artísticas

1909

1910

1908

1905

solução

As novas correntes artísticas

1916

1922

Futurismo

Expressionismo

cubismo

Dadaismo

Surrealismo

Abstracionismo

Fauvismo

As mudanças nos comportamentos e na cultura mostram como a sociedade está sempre em movimento, influenciada por várias coisas ao nosso redor. À medida que novas ideias surgem, como inovações tecnológicas e transformações sociais, a maneira como nos expressamos,os nossos valores e as nossas interações com os outros também mudam.Por exemplo, o surgimento de novas maneiras de pensar, como as ideias da psicanálise de Freud, desafiam crenças mais antigas, como o positivismo. Isso abre espaço para novas formas de entender o comportamento humano e as emoções. Além disso, a globalização e a troca rápida de culturas ajudam a trazer uma diversidade maior de comportamentos e estilos de vida.Essas mudanças contínuas mostram que os seres humanos têm uma incrível capacidade de se adaptar e se reinventar. A cultura não é algo fixo; ela é como um organismo vivo que está sempre a mudar. Essa transformação reflete não apenas no que estamos a viver agora, mas também nos nossos desejos e desafios para o futuro.Além disso, essa adaptação cultural pode ser vista em várias áreas, como na arte, na música e na forma como nos comunicamos. As novas gerações trazem as suas próprias influências e estilos, misturando tradições com inovações. Isso cria um ambiente rico em criatividade e oportunidades para aprender uns com os outros. Assim, a cultura torna-se um espaço onde todos podem contribuir e expressar-se de maneiras únicas, moldando continuamente a sociedade em que vivemos.

Conclusão

Sociedade influenciada pelas mudanças sociais

Bibliografia (informação)

• Livro Exame Nacional de história A- 2022 (20.11.24)

• Rosas, Maria; Couto, Célia; Costa,Alfredo; Santos, Ana- Entre Tempos, Parte 1, Porto Editor (20.11.24)

https://www.medicina.ulisboa.pt/newsfmul-artigo/110/mulher-e-sua-emancipacao (19.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Feminismo_em_Portugal (19.11.24)

https://ensina.rtp.pt/artigo/na-pista-do-feminismo-portugues/ (19.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Carolina_Micha%C3%ABlis (20.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana_de_Castro_Os%C3%B3rio (20.11.24)

https://ensina.rtp.pt/artigo/beatriz-angelo-a-primeira-mulher-a-votar-em-portugal/ (20.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_Veleda (20.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_Lamas (20.11.24)

• Powerpoint disponibilizado pela professora (20.11.24)

https://noseahistoria.wordpress.com/2011/10/12/as-novas-concecoes-cientificas-e-a-descrenca-no-pensamento-positivista/ (25.11.24)

https://apontamentos12.blogspot.com/2009/11/as-novas-concepcoes-cientificas.html (25.11.24)

https://www.todamateria.com.br/movimentos-artisticos-importantes-do-seculo-xx/ (27.11.24)

Bibliografia (imagens)

• Imagens Criadas por inteligencia artificial

https://susanahistoriab.blogspot.com/2011/10/crise-dos-valores-tradicionais.html ( 19.11.249

https://historycollection.com/these-fabulous-facts-about-flappers-prove-they-made-the-20s-roar/ (19.11.24)

https://coletivojuntas.com.br/2018/02/as-sufragistas-e-a-primeira-onda-do-feminismo/ (19.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Feminismo_em_Portugal(19.11.24)

https://fabricadesites.fcsh.unl.pt/ghispanicas/2019/05/08/carolina-michaelis/ (20.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana_de_Castro_Os%C3%B3rio#/media/Ficheiro:Ana_de_Castro_Os%C3%B3rio.png (20.11.24)

https://tomorrowalgarve.com/aug-2024-carolina-beatriz-angelo-a-beacon-of-progress-in-portuguese-history/ (20.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_Veleda (20.11.24)

https://amagazinept.org/2024/01/25/as-mulheres-de-maria-lamas/ (20.11.24)

https://taislc.blogspot.com/2017/04/fauvismo-explosao-da-cor.html ( 25.11.24)

https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/dadaismo.htm (25.11.24)

https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surrealismo.htm (25.11.24)

https://www.facebook.com/futurismo.futurista/ (25.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo (25.11.24)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo (25.11.24)

https://www.todamateria.com.br/abstracionismo/ (25.11.24)

Futurismo

O Futurismo foi um movimento artístico e cultural que começou na Itália no início do século XX, por volta de 1909. Os futuristas queriam celebrar a modernidade, a velocidade e a tecnologia. Eles eram muito empolgados com as inovações da época, como os carros, os aviões e as máquinas. Os artistas futuristas tinham como intenção romper com o passado e as suas tradições. Eles usavam formas dinâmicas e cores vibrantes para mostrar movimento e energia nas suas obras. O Futurismo também tinha uma forte ligação com a ideia de que a guerra era uma forma de renovação e purificação da sociedade.

Origem do nome "Futurismo"

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O nome "Futurismo" vem da palavra "futuro". O movimento foi fundado em 1909 pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, que publicou o "Manifesto Futurista". Nesse manifesto, Marinetti e outros futuristas expressaram a sua paixão pela modernidade, pela velocidade e pelas inovações tecnológicas, defendendo a ideia de que a arte deveria refletir o futuro e romper com o passado. Os futuristas acreditavam que a arte deveria capturar a energia e a dinâmica da vida moderna, celebrando coisas como carros, máquinas e a vida urbana. Assim, o termo "Futurismo" representa essa busca por novas ideias e formas de expressão que olham para frente, em direção ao que está por vir.

1. Umberto Boccioni: Considerado um dos líderes do movimento, é conhecido por obras como "A Cidade que Sobe" e "Formas Únicas da Continuidade no Espaço", que capturam a ideia de movimento e dinamismo. 2. Giacomo Balla: Famoso pelas suas representações de luz e movimento, criou obras como "A Lâmpada Elétrica" e "Dinamismo de um Cão na Cadeira", explorando a velocidade e a energia. 3. Carlo Carrà: Um dos fundadores do Futurismo, é conhecido pelas suas pinturas que combinam elementos futuristas com simbolismo, como "O Ciclista". 4. Luigi Russolo: Além de pintor, foi um teórico do Futurismo e é famoso pelas suas obras que incorporam som e movimento, como "A Revolução Musical". 5. Fortunato Depero: Conhecido pelo seu estilo ousado e colorido, criou obras como "A Máquina de Fazer Café" e também trabalhou em design gráfico e cenografia.

1. "A Cidade que Sobe" (1910) - Umberto Boccioni: Esta pintura representa a energia e o dinamismo da vida urbana, capturando a sensação de movimento e progresso. 2. "Dinamismo de um Cão na Cadeira" (1912) - Giacomo Balla: Uma obra que explora a ideia de movimento através da representação de um cão movendo-se rapidamente, criando uma sensação de velocidade. 3. "Formas Únicas da Continuidade no Espaço" (1913) - Umberto Boccioni: Uma escultura famosa que expressa a força e o movimento, simbolizando o avanço da modernidade. 4. "O Ciclista" (1913) - Carlo Carrà: Esta pintura retrata a velocidade e a energia do ciclismo, utilizando formas dinâmicas para transmitir movimento. 5. "A Revolução Musical" (1913) - Luigi Russolo: Uma obra que combina elementos visuais com sonoros, refletindo a ideia futurista de integrar diferentes formas de arte.

Carolina Michaelis

Foi uma escritora e feminista portuguesa. Ela lutou pelos direitos das mulheres e pela educação feminina, sendo uma das primeiras mulheres a formar-se em Portugal.Também se destacou como tradutora e ensaísta

Cubismo

Origem do nome "Cubismo"

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O Cubismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX, caracterizado pela representação de objetos e figuras de forma fragmentada e geometrizada. Ele pode ser dividido em duas fases principais: 1. Cubismo Analítico: Desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque entre 1907 e 1912, essa fase foca na decomposição de objetos em formas geométricas e na análise das suas diferentes perspectivas. As cores são geralmente mais sóbrias, e a obra muitas vezes parece uma colagem de diferentes ângulos. 2. Cubismo Sintético: Surgindo a partir de 1912, essa fase introduz a colagem e o uso de cores mais vibrantes. Os artistas começam a reunir elementos de diferentes fontes, criando composições mais complexas. Essa abordagem permite uma maior liberdade criativa e uma exploração mais intensa da forma e da cor.

O nome "Cubismo" deriva da palavra "cubo", que é uma figura geométrica de seis faces iguais. O termo foi usado pela primeira vez de maneira a criticar as obras por críticos de arte que estavam a referir-se ao trabalho de artistas como Pablo Picasso e Georges Braque no início do século XX. Eles notaram que as obras desses artistas apresentavam formas fragmentadas e geométricas, que lembravam cubos e outras figuras geométricas. Embora o nome tenha sido inicialmente usado para criticar, os próprios artistas adotaram a terminologia, reconhecendo a importância das formas geométricas nas suas obras. Assim, o "Cubismo" passou a designar-se num dos movimentos artísticos mais influentes do século XX, que revolucionou a forma como a arte era percebida e criada

1. Pablo Picasso: Um dos fundadores do Cubismo, revolucionou a arte com obras como "As Senhoritas de Avignon" e "Guernica". 2. Georges Braque: Junto com Picasso, desenvolveu o Cubismo Analítico, focando na decomposição de formas e na representação de diferentes ângulos numa única obra. A sua pintura "Violin and Candlestick" é um exemplo marcante. 3. Juan Gris: Conhecido como o "terceiro homem do Cubismo", trouxe uma abordagem mais colorida e estruturada ao movimento, destacando-se com obras como "O Retrato de Pablo Picasso". 4. Fernand Léger: Embora tenha a sua própria interpretação do Cubismo, incorporou elementos de modernidade e cor vibrante nas suas obras, como "A Cidade". 5. Robert Delaunay: Focado na relação entre cor e forma, explorou o Cubismo nas suas obras, especialmente em "A Cidade da Luz", integrando aspetos do Orfismo.

1. "As Senhoritas de Avignon" (1907) - Pablo Picasso: Considerada uma das obras fundadoras do Cubismo, apresenta figuras femininas em formas geométricas e múltiplas perspectivas. 2. "Violin and Candlestick" (1910) - Georges Braque: Um exemplo do Cubismo Analítico, esta pintura decompõe um violino e uma vela em formas geométricas complexas. 3. "O Retrato de Pablo Picasso" (1912) - Juan Gris: Uma obra que combina elementos do Cubismo com uma paleta de cores mais vibrante e uma estrutura clara. 4. "A Cidade" (1919) - Fernand Léger: Esta pintura retrata a vida urbana moderna, utilizando formas geométricas e cores intensas para expressar o dinamismo da cidade. 5. "A Torre Eiffel" (1910) - Robert Delaunay: Uma obra que explora a relação entre cor e forma, representando a famosa torre num estilo cubista vibrante.

Foi uma escritora e feminista portuguesa. Ela é conhecida pelas suas obras que promovem a educação e os direitos das mulheres, além de ter sido uma das primeiras a discutir questões de gênero em Portugal.

Ana de castro Osório

Foi uma importante figura do feminismo em Portugal. Ela foi escritora, ativista e uma das primeiras mulheres a lutar pelos direitos das mulheres incluido o direito de voto e á educação. Maria Velada também se destacou como tradutora e contriubuiu para a divulgação de ideias feministas á soiedade portuguesa.

Maria velada

Nova objetividade

A Nova Objetividade, surgiu na Alemanha nos anos 1920 como uma resposta ao expressionismo e à Primeira Guerra Mundial. O movimento tinha como intenção retratar a realidade de forma direta e objetiva, abordando temas do cotidiano,questões sociais e mostrando o estado das pessoas após a grande guerra. Entre os principais artistas estão Otto Dix, conhecido por "A Guerra" (1924), que mostra os horrores da batalha; George Grosz, que em "Os Pilares da Sociedade" (1926) critica a corrupção da elite; Max Beckmann, que em "O Retorno do Soldado" (1918) retrata o trauma dos veteranos; Rudolf Schlichter, com "O Grande Café" (1927), que captura a vida urbana; e Franz Radziwill, que em "Caminho para o Mar" (1929) explora a relação entre natureza e modernidade. Estes artistas ajudaram a moldar uma nova forma de ver a arte na Alemanha do pós-guerra.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit

Expressionismo

Origem do nome "Expressionismo"

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural que surgiu no início do século XX, principalmente na Alemanha. Ele destacou-se por expressar emoções intensas e subjetivas, em vez de retratar a realidade de forma realista. Os artistas expressionistas usavam cores vibrantes, formas distorcidas e pinceladas soltas para transmitir sentimentos como angústia, alegria e solidão. O movimento abrangia diversas formas de arte, incluindo pintura, literatura, teatro e música. Obras como "O Grito" de Edvard Munch são exemplos famosos do Expressionismo, mostrando como os artistas tinham a intenção de capturar a experiência humana de maneira profunda e emocional, refletindo as tensões e mudanças da sociedade da época.

O nome "Expressionismo" vem da palavra "expressão", refletindo a intenção dos artistas de transmitir sentimentos profundos e estados de espírito. Este movimento artístico refletia as ansiedades da época, como as consequências da industrialização e das guerras, e manifestou-se em diversas formas de arte, como pintura, literatura e teatro.

1. Edvard Munch: Conhecido pela sua obra "O Grito", explorou temas de angústia e solidão, usando cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções profundas. 2. Wassily Kandinsky: Considerado um dos pioneiros da arte abstrata, acreditava que a cor e a forma poderiam evocar sentimentos sem a necessidade de representar objetos do mundo real. 3. Egon Schiele: Famoso pelos seus retratos intensos e provocativos, capturou a sexualidade e a vulnerabilidade humana com pinceladas ousadas e poses expressivas. 4. Franz Marc: Conhecido pelas suas representações de animais em cores vibrantes, tinha como intenção transmitir a essência espiritual da natureza, usando uma paleta expressiva.

1. "O Grito" (1893) - Edvard Munch: Retrata uma figura angustiada num cenário vibrante, simbolizando ansiedade. 2. "Composição VII" (1913) - Wassily Kandinsky: Uma obra abstrata que evoca emoções a partir de cores e formas. 3. "Autorretrato com Capa de Pássaro" (1912) - Egon Schiele: Um retrato intenso que captura a vulnerabilidade do artista. 4. "Os Cavaleiros Azuis" (1911) - Franz Marc: Representa cavalos em tons de azul, simbolizando a conexão com a natureza. 5. "A Cidade que Emergiu da Nebulosa" (1914) - Ernst Ludwig Kirchner: Reflete a vida urbana moderna com cores intensas e formas distorcidas.

Maria Lamas

Foi uma escritora, ativista e feminista portuguesa. Ela lutou pelos direitodas mulheres pela igualdade de gênero, além de se destacar na promoção da educação. Escreveu obras literárias e ensaios que abordam temas sociais e politicos, sendo uma figuraimportante na história do feminismo em Portugal

Origem do nome "Abstracionismo"

Abstracionismo

O abstracionismo foi um movimento artístico que começou no início do século XX. Ao contrário de pintar coisas que podemos ver, como pessoas ou paisagens, os artistas abstratos criavam obras que não representam objetos reais. Eles usavam formas, cores e linhas para expressar sentimentos e ideias. A ideia principal do abstracionismo é que a arte pode ser algo mais do que apenas imitar a realidade. Os artistas queriam mostrar emoções e experiências de uma maneira livre e criativa. Cada pessoa pode interpretar a arte abstrata de forma diferente, já que não há uma "certa" maneira de entender.

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O nome "abstracionismo" vem da palavra "abstração". A abstração refere-se ao ato de separar ou distanciar algo da sua representação real ou concreta. No contexto da arte, isso significa criar obras que não tentam imitar ou representar objetos do mundo real. O movimento surgiu no início do século XX, quando artistas começaram a explorar a ideia de que a arte poderia existir independentemente da realidade visual. Eles usavam formas, cores e linhas para expressar sentimentos e ideias, em vez de se concentrar em representar figuras reconhecíveis. Portanto, o termo "abstracionismo" reflete essa abordagem de criar arte que se afasta da representação direta da realidade.

1. Wassily Kandinsky: Considerado um dos pioneiros da arte abstrata, ele acreditava que as cores e formas poderiam expressar emoções. As suas obras, como "Composição VIII", são cheias de formas geométricas e cores vibrantes. 2. Piet Mondrian: Conhecido pelo seu estilo de linhas retas e cores primárias, criou uma forma pura de abstração em obras como "Composição com Vermelho, Azul e Amarelo". Ele acreditava na harmonia através da simplicidade. 3. Kazimir Malevich: Criador do "Suprematismo", enfatizava formas simples e a liberdade da representação. A sua obra mais famosa, "Quadrado Preto", representa a essência da abstração. 4. Jackson Pollock: Um dos principais artistas do expressionismo abstrato, é famoso pelas suas técnicas de gotejamento, onde a tinta é derramada sobre a tela. Obras como "Número 1, 1949" mostram o seu estilo dinâmico e energético. 5. Mark Rothko: Conhecido pelas suas grandes telas com blocos de cor suave, procurava transmitir emoções profundas através da cor. As suas obras, como as séries de retângulos coloridos, criam uma experiência quase meditativa.

1. "Composição VIII" - Wassily Kandinsky (1923): Esta obra é um exemplo claro do uso de formas geométricas e cores vibrantes, refletindo a busca de Kandinsky por expressar emoções através da abstração. 2. "Composição com Vermelho, Azul e Amarelo" - Piet Mondrian (1930): utilizou linhas retas e cores primárias para criar uma composição equilibrada, representando a sua ideia de harmonia na arte. 3. "Quadrado Negro" - Kazimir Malevich (1915): Esta pintura representa a procura pela essência da arte abstrata, usando formas simples e uma paleta reduzida. 4. "Número 1, 1949" - Jackson Pollock: Uma das obras mais famosas de Pollock, ela exemplifica a sua técnica de gotejamento e o movimento do expressionismo abstrato, capturando a energia e o dinamismo do momento criativo. 5. "Sem Título (Rothko)" - Mark Rothko (1954): Rothko é conhecido pelas suas grandes telas com blocos de cor que criam uma experiência emocional intensa. As suas obras são frequentemente usadas em ambientes meditativos e contemplativos.

Fauvismo

O Fauvismo foi um movimento artísico que surgiu no inicio do século XX e destacou-se pelo uso intenso e expressivo das cores. Os artistas fauvistas, como henri Matisse e André Derain, aplicavam as cores puras e forma vibrante, sem se preocupar com a representação realista. Acreditavam que a cor podia expressar emoções e sentimentos, ao buscar uma arte mais subjetiva, e livre. O Fauvismo é frequentemento descrito como uma celebração da cor e da criatividade, focando na experiência estética em vez de temas pessoais ou psicológicos. È também ainda um dos primeiros movimentos modernos da arte.

Origem do nome "Fauvismo"

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O nome "Fauvismo" deriva da palavra francesa "fauves", que significa "feras" ou " animais selvagens". Esse termo foi usado de maneira insultuosa por um crítico de arte, Louis Vauxcelles, que ao ver uma exposição de artistas que utilizavam cores fortes, descreveu as suas obras como feitas por feras. Os artistas adotaram esse rótulo e ele acabou por se tornar a identidade do movimento.

O Fauvismo, movimento artístico que surgiu no início do século XX, é conhecido pela sua ousadia no uso da cor. Entre os principais pintores desse movimento, destacam-se: Henri Matisse, considerado o líder do Fauvismo, utilizou cores vibrantes e composições harmoniosas em obras como "A Dança", com a intenção de expressar emoções humanas. André Derain também explorou a cor de forma intensa, como em "O Porto de Londres", criando paisagens que transmitem vitalidade e movimento. Maurice de Vlaminck trouxe uma energia única com as suas paisagens vibrantes e pinceladas expressivas, refletindo a liberdade artística. Kees van Dongen, conhecido pelos seus retratos, utilizou cores ousadas e uma abordagem caricatural para revelar a personalidade dos seus modelos.

1. "A Dança" (1910) - Henri Matisse: Uma celebração da vida com figuras a dançar em cores vibrantes. 2. "A Alegria de Viver" (1905-1906) - Henri Matisse: Retrata um ambiente longe da realidade cheio de cores intensas. 3. "O Porto de Londres" (1906) - André Derain: Uma paisagem urbana com cores audaciosas e vibrantes. 4. "A Ponte de Charing Cross" (1906) - André Derain: Exibe uma paleta fauvista numa cena urbana. 5. "O Pescador" (1905) - Maurice de Vlaminck: Destaca a energia do Fauvismo com cores intensas. 6. "Retrato de Mulher" (1910) - Kees van Dongen: Conhecido pelas suas cores ousadas e personalidade expressiva.

Origem do nome "Surrealismo"

Surrealismo

Principais Pintores

O Surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, focando em explorar os sonhos, a imaginação e o inconsciente. Os artistas surrealistas acreditavam que esses elementos poderiam revelar verdades mais profundas sobre a condição humana. Eles criavam obras que misturavam imagens de maneira estranha e inesperada, desafiando a lógica e a razão. O objetivo era libertar a mente das limitações do pensamento racional e permitir que emoções e criatividades se destacassem.

Obras mais conhecidas

O nome "Surrealismo" foi criado em 1917 pelo poeta francês Guillaume Apollinaire. Ele usou o termo para descrever uma nova forma de arte que transcendia o realismo, combinando elementos do real e do sonho. A palavra "surreal" significa "acima do real" ou "além do real", refletindo a ideia de explorar o inconsciente e os mundos dos sonhos.

1. Salvador Dalí: Um dos mais famosos surrealistas, conhecido pelas suas imagens detalhadas, como "A Persistência da Memória", que apresenta relógios derretidos numa paisagem surreal. 2. René Magritte: Conhecido pelas suas obras que desafiam a perceção, como "A Traição das Imagens", onde ele pinta um cachimbo com a legenda "Isto não é um cachimbo", questionando a relação entre imagem e realidade. 3. Max Ernst: Um dos fundadores do movimento, usava técnicas inovadoras como colagens para criar obras que exploram o inconsciente e o fantástico. 4. Joan Miró: Embora o seu estilo seja mais abstrato, incorporou elementos surrealistas nas suas obras, utilizando formas orgânicas e cores vibrantes para evocar emoções e sonhos. 5. André Masson: Conhecido por as suas pinturas automáticas que buscavam expressar o inconsciente, usava gestos espontâneos e formas abstratas para criar uma sensação de movimento e energia.

1. "A Persistência da Memória" - Salvador Dalí (1931): Esta pintura é famosa pelos relógios derretidos numa paisagem, simbolizando a relatividade do tempo e a fragilidade da realidade. 2. "O Filho do Homem" - René Magritte (1964): Uma auto-retrato do artista com um chapéu-coco e um rosto tapado por uma maçã, que provoca reflexões sobre identidade e o que é visível versus o que está oculto. 3. "O Grande Vidro" - Marcel Duchamp (1915-1923): Embora seja frequentemente associado ao Dadaísmo, a sua obra é influente no Surrealismo, explorando temas de desejo e objetificação através de uma composição complexa de vidro e metal. 4. "A Noite Estrelada sobre o Ródano" - Vincent van Gogh (1888): Embora Van Gogh não seja um surrealista, esta obra foi uma grande influência para muitos surrealistas devido à sua representação emocional da luz e cor. 5. "O Elefante Celebre" - Salvador Dalí (1948): Uma pintura que apresenta um elefante com pernas longas e delgadas, simbolizando a força e a fragilidade ao mesmo tempo. 6. "A Lição de Piano" - Joan Miró (1926): Uma obra que mistura elementos figurativos e abstratos, evocando uma sensação de sonho e fantasia.

Origem do nome "Dadaismo"

Dadaismo

Principais Pintores

Obras mais conhecidas

O Dadaísmo foi um movimento artístico e cultural que começou na Europa durante a Primeira Guerra Mundial, por volta de 1916. Os artistas dadaístas queriam desafiar as normas da arte e da sociedade, usando a provocação e o absurdo. Eles acreditavam que a guerra e a lógica da sociedade eram irracionais, então decidiram criar uma arte que também fosse sem sentido. Usavam colagens, objetos do dia a dia e performances para expressar as suas ideias. O Dadaísmo não seguia regras tradicionais, e os artistas muitas vezes faziam coisas inesperadas para chocar o público.

O nome "Dadaísmo" tem uma origem um pouco misteriosa. Ele foi escolhido em 1916 por um grupo de artistas que se reuniram em Zurique, na Suíça, durante a Primeira Guerra Mundial. Acredita-se que o termo "Dada" foi escolhido aleatoriamente a partir de um dicionário, ou que pode ter vindo da palavra francesa "dada", que significa "cavalinho de madeira" ou "brinquedo de criança". A ideia era que o nome fosse algo sem sentido, refletindo a própria essência do movimento, que procurava desafiar a lógica e as normas estabelecidas da arte e da sociedade.

1. Marcel Duchamp: Um dos mais influentes artistas dadaístas, é famoso pelas suas obras provocativas, como "Fonte", que era um urinol assinado por ele. Ele desafiou a ideia do que poderia ser considerado arte. 2. Hannah Höch: Conhecida pelas suas colagens inovadoras, explorou temas de gênero e identidade nas suas obras, como "Corte de cabeça", que critica os papéis tradicionais da mulher na sociedade. 3. Francis Picabia: misturou arte e tecnologia, criando obras que combinavam elementos mecânicos e orgânicos. Os seus trabalhos, como "Dança da Máquina", refletem o seu interesse pelo mundo moderno. 4. Max Ernst: foi um dos fundadores do Dadaísmo e é conhecido pelas suas colagens e pinturas surrealistas. Obras como "A Aventura de uma Noite" mostram a sua abordagem única e imaginativa. 5. Jean Arp (ou Hans Arp): era um artista multifacetado, conhecido pelas suas esculturas e colagens. Ele usava formas orgânicas e aleatórias nas suas obras, refletindo o espírito livre do Dadaísmo.

1. "Fonte" - Marcel Duchamp (1917): Esta obra é um urinol de cerâmica assinado por Duchamp. Ele desafiou a definição de arte ao apresentar um objeto comum como uma obra artística, provocando debates sobre o que pode ser considerado arte. 2. "Corte de Cabeça" - Hannah Höch (1919): Uma colagem que explora questões de gênero e identidade, utilizando fotografias recortadas de revistas para criar uma imagem que critica os papéis tradicionais das mulheres na sociedade. 3. "Dança da Máquina" - Francis Picabia (1916): Uma pintura que combina elementos mecânicos e orgânicos, refletindo o interesse de Picabia pela modernidade e pela tecnologia. A obra é cheia de formas abstratas e cores vibrantes. 4. "A Aventura de uma Noite" - Max Ernst (1921): Esta pintura surrealista incorpora a técnica de colagem e apresenta uma cena onírica cheia de figuras estranhas e fantásticas, representando o espírito livre do Dadaísmo. 5. "A Poesia é um Cão Dado à Loucura" - Jean Arp (1916): Um exemplo do trabalho de Arp, esta obra combina formas orgânicas e aleatórias, refletindo a abordagem dadaísta de criar arte sem regras rígidas.

Modernismo

As raízes do modernismo na pintura

O que é?

Características gerais das correntes estéticas mordernistas

O Modernismo foi um movimento artístico e cultural que começou no final do século XIX e espalhou-se pelo início do século XX. O principal objetivo era terminar com as tradições do passado e refletir as mudanças que estavam a acontecer na sociedade, como novas tecnologias e ideias. Os modernistas queriam experimentar e expressar-se livremente, usando novas formas e estilos. Eles não gostavam do realismo e das regras rígidas da arte antiga, preferindo criar algo mais autêntico e que mostrasse a identidade do seu tempo. Este movimento influenciou a literatura, a música, as artes plásticas e a arquitetura, promovendo uma visão mais moderna e diversificada da vida. O Modernismo ajudou a abrir espaço para novas ideias e formas de ver o mundo.

O Modernismo na pintura tem as suas raízes em três artistas importantes: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Cada um deles trouxe contribuições únicas que ajudaram a moldar a arte moderna. Paul Cézanne foi pioneiro na forma como representava as figuras. Ele usou formas geométricas simples para construir as suas obras, mostrando que a realidade poderia ser vista de diferentes maneiras. Essa abordagem ajudou a abrir caminho para novas formas de ver e criar arte. Vincent van Gogh destacou-se por causa da sua ênfase na expressão e no uso de cores. Ele utilizava cores vibrantes e pinceladas expressivas para transmitir emoções, fazendo com que as suas pinturas fossem intensas e cheias de sentimento. A sua maneira única de trabalhar com a cor influenciou muitos artistas que vieram depois dele. Por fim, Paul Gauguin valorizou e mostrou as culturas não-ocidentais nas suas obras. Ele inspirou-se em culturas diferentes da europeia, trazendo novas perspectivas e estilos para a arte. A sua procura por expressões artísticas fora do ocidente ajudou a enriquecer o Modernismo. Esses três artistas, cada um à sua maneira, romperam com as tradições anteriores da arte e abriram novos caminhos para o Modernismo na pintura, mostrando que a arte poderia ser uma forma de expressão pessoal e inovadora.

O Modernismo e as vanguardas culturais surgiram no início do século XX, num tempo de grandes mudanças na sociedade e na tecnologia. Os artistas modernistas queriam acabar com as regras antigas da arte e focar mais nas emoções e nas experiências pessoais. Em vez de mostrar a realidade de forma fiel, eles procuravam novas maneiras de se expressar. Uma das principais características do Modernismo é a rutura com a realidade aparente. Os artistas queriam mostrar o que sentiam, em vez de apenas imitar o mundo ao seu redor. Eles também misturavam elementos primitivos, que são mais simples e instintivos, com a arte moderna, criando algo novo. As vanguardas foram influenciadas por culturas de fora da Europa, como a africana e oriental, o que ajudou a ampliar as suas ideias e estilos. Além disso, esses movimentos criticavam a sociedade burguesa, questionando os valores e costumes da época. Isso fez com que a sua linguagem e estilo fossem mais complexos e menos acessíveis ao público em geral

Foi uma médica e feminista portuguesa. Ela foi a primeira mulher a formar-se em medicina em Portugal e também a primeria a votar. Também se destacou pelo seu ativismo no direito á educação e igualdade de gênero.

Carolina Beatriz Ângelo