Petrarca

PETRARCA

Bruno Martos Rincón Iván Penalba Rivera José Luis Domínguez Maqueda

ÍNDICE

• Contexto

• Vídeo

• Vida del autor

• Obras

• Cancionero

• Poema

título

CONTEXTO

El Trescento

Literatura

Se refiere al siglo XIV en la tradición artística italiana.

"La Triada"

Dante

Boccaccio

Petrarca

VÍDEO

título

VIDA DEL AUTOR

Francesco Petrarca, hijo de Pietro (Petracco) di Ser Parenzo Pasó su infancia en un pequeño pueblo cercano a Florencia. Su padre fue desterrado de la ciudad debido a encontronazos póliticos con los "Güelfos negros" en 1302 ya que tenía relación con Dante, activista de los "Güelfos blancos"

La familia llegó a Aviñón en 1312 y Francesco se instaló en Carpentras, dónde aprendió humanidades Pasó toda su juventud en la Provenza, asimilando la lírica trovadoresca Empezó a estudiar Derecho en Montpellier en 1316, luego pasó a la Universidad de Bolonia; donde manifestó un gran amor por la literatura latina clásica, en especial por Cicerón

Petrarca compró una casa en la tranquila localidad de Fontaine-de-Vaucluse, en la Provenza. Inspirado por la visita a Roma, aparcó su trabajo de compilación de los clásicos de la Antigüedad y empezó a trabajar en sus grandes obras propias. Las más importantes fueron África, un poema épico sobre la Segunda Guerra Púnica siguiendo el modelo de la Eneida de Virgilio y un conjunto de biografías sobre diferentes personajes romanos. Trabajó en ellas durante el resto de su vida, pero ambas quedaron incompletas. Al contrario que Dante, que escribió en lengua vulgar, Petrarca se decantó por el latín en la mayoría de sus obras. La elección era deliberada, ya que el latín representaba para él los antiguos valores romanos, mientras que la lengua vulgar era el reflejo de su propia época, que juzgaba corrupta y decadentemente.

OBRAS

Trionfi: Obra épica con valores sobre la vida humana. Personificación de conceptos.

De Vita Solitaria: Tema religioso. Recomendación de vida solitaria.

Secretum: Obra filosófica Dilema existencial. Carácter introspectivo

De Remediis Utriusque Fortunae Sobre los remedios de la fortuna adversa y la fortuna favorable Dividada en fortuna bona y fortuna adversa

De virus ilustribus biografías de grandes personajes históricos relata la historia de Italia

África Poema épico Seguda guerra púnica

CANCIONERO

Es su obra más valorada tradicionalmente. Está dividida en dos partes (rimas en vida de Madonna Laura y rimas tras la muerte de Madonna Laura). Se compone de 366 fragmentos, principalmente sonetos. El tema eje es el amor profundo por Laura que refleje el carácter del poeta y su pasión amorosa, en un italiano extremadamente melodioso y refinado. La segunda parte el yo poético lamenta esta muerte y crea composiciones en un tono espiritual prometiendo amarla ya estando en el cielo, pues el poeta se siente viejo.

POEMA

OJOS TRISTES, EN TANTO QUE YO OS LLEVE (CANCIONERO)

Ojos tristes, en tanto que yo os lleve al rostro de quien muerte os da y tormentos os ruego estéis atentos que en mal mío os desafía Amor aleve. La muerte es sólo quien mi pensamiento cerrar puede el camino que lo adiestra al dulce puerto que sus males sana; se oculta en cambio a vos la lumbre vuestra con más pequeño y pobre impedimento, pues sois hechos de esencia más liviana. Y por ello, pues ya se halla cercana, antes que del llanto halléis la hora tomad al fin ahora a tan largo martirio alivio breve.

Info

BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Trecento#Literatura https://historia.nationalgeographic.com.es/a/petrarca-amanecer-literatura-renacentista-2_15921 https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/petrarca-obras-mas-importantes-5115.html

Info

¡GRACIAS!

Análisis

El soneto expresa el sufrimiento causado por un amor no correspondido. El poeta se dirige a sus ojos tristes, pidiéndoles que reconozcan el dolor que el amor les provoca. Compara la muerte como el único fin para liberar su mente del sufrimiento, mientras que los ojos, hechos de una esencia más ligera, continúan soportando ese dolor. El poema refleja la lucha entre la desesperación y la esperanza, sugiriendo que, aunque la muerte esté cerca, el sufrimiento persiste debido a la falta de consuelo inmediato.

Análisis

El soneto expresa el sufrimiento causado por un amor no correspondido. El poeta se dirige a sus ojos tristes, pidiéndoles que reconozcan el dolor que el amor les provoca. Compara la muerte como el único fin para liberar su mente del sufrimiento, mientras que los ojos, hechos de una esencia más ligera, continúan soportando ese dolor. El poema refleja la lucha entre la desesperación y la esperanza, sugiriendo que, aunque la muerte esté cerca, el sufrimiento persiste debido a la falta de consuelo inmediato.