Obra-prima interativa

As Três Idades da Mulher

De Gustav Klimt

Art Noveau

Inspirada por uma obra de Hans Baldung

Mariana Sideris, nº16 12ºI

Retrata a beleza única de cada etapa da vida

Ano: 1905 Técnica de suporte: óleo Materiais de suporte: tela Dimensões: 180 x 180 cm Localização: Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, Itália Local de Produção: Viena Ganhou uma medalha dourada em 1911 Exibição Internacional, em Roma.

WEBGRAFIA https://www.gustav-klimt.com/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt Klimt – AS TRÊS IDADES DA MULHER - VÍRUS DA ARTE & CIA - Lu Dias Carvalho Reprodução de The Three Ages Of Women - Gust

As Três Idades da Mulher e da Morte.Hans Baldung. 1541.44 – Óleo sobre tela (151 x 61cm) – Museu do Prado, Madri

As Três Idades da Mulher e da Morte

de Hans Baldung

Hans Baldung, pintor renascentista alemão do século XVI, criou uma obra que aborda alegoricamente a passagem do tempo na vida humana, com figuras semelhantes às exploradas por Gustav Klimt, exceto pela presença da morte.Na cena, a morte segura o braço de uma idosa no centro, enquanto interage com uma jovem, puxando o pano que envolve sua cintura. Há também, uma criança conectada à morte por uma lança quebrada, que segura na mão adormecida, sugerindo a ligação entre nascimento e morte e lembrando a alta mortalidade infantil da época. O contraste entre juventude, velhice e morte destaca a transitoriedade da vida.

"A arte é uma ponte entre a alma e o mundo"

Gustav Klimt

- Gustav Klimt

Gustav Klimt viveu em Viena(1862 - 1918) foi um pintor simbolista austríaco. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento art nouveau e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.

Obras de Gustav Klimt animadas

Na infância, eu admirava uma versão do quadro com apenas a mãe e a filha, que ficava sobre a cadeira de amamentação da minha mãe. Apesar de não ter mais o quadro, pois ficou no Brasil, nem a minha mãe, que faleceu em 2019 de cancro de mama, é emocionante descobrir que a obra também retrata a fase final da vida. A parte mais bela do quadro para mim é: a relação entre mãe e filha, simbolizada pelo gesto de amor e proteção da mãe ao encostar a cabeça na da filha.

Como se pinta?

O que se pinta?

Klimt aplica uma técnica de sobreposição de formas e cores para criar uma sensação de profundidade e movimento na obra. Este utiliza uma paleta de cores brilhantes e vibrantes, que contrastam com o fundo dourado e criam uma sensação de vitalidade e energia na obra.

Os tons de rosa, azul e verde são utilizados para representar as diferentes etapas da vida da mulher, desde a inocência da infância até a sabedoria da velhice. As técnicas utilizadas nesta pintura estão associadas ao Art nouveau

A obra representa três mulheres em diferentes etapas da vida – juventude, maturidade e velhice. A mulher idosa, destacada pela fragilidade física e isolamento, contrasta com a jovem mãe e sua filha, que estão abraçadas. A idosa aparece de perfil, com o rosto parcialmente coberto pelos cabelos. Suas características físicas incluem seios flácidos, pele enrugada, costas curvadas, barriga saliente e veias visíveis no braço, mão, perna e pés do lado direito.Ao lado dela está a jovem mãe, com um corpo firme, pele rosada, características típicas das figuras femininas de Klimt, segurando nos braços sua filha adormecida. A mãe e filha aparecem envoltas por um único manto, reforçando sua conexão.

Em que contexto surgiu?

A obra foi criada em 1905, durante uma fase em que Klimt explorava novas técnicas e estilos artísticos. Nesse mesmo período, os primeiros movimentos feministas ganhavam força na Europa, e em Viena, iniciavam-se debates sobre o papel das mulheres na sociedade, desafiando os padrões impostos pela estrutura patriarcal. Klimt costumava colocar o feminino no centro de suas criações, destacando tanto a celebração da mulher quanto as complexidades de sua condição social.A perda de seu pai e de seu irmão Ernst, com quem tinha uma forte ligação artística, abalou profundamente o artista. Klimt afastou-se temporariamente da pintura para refletir. Quando retomou sua carreira, trouxe uma nova perspectiva sobre a vida, incorporando a morte em seu trabalho. Assim, o ciclo natural da existência passou a ser um tema recorrente, ainda que de forma sutil, em suas obras. Klimt inspirou-se em algumas obras para criar esta, tal como na pintura de Hans Baldung, As Três Idades da Mulher e da Morte, e na escultura de Auguste rodin, La Belle qui fut heaulmière.

La Belle qui fut heaulmière, Auguste Rodin, Paris, 1885

Que emoção suscita esta obra?

A obra As Três Fases da Mulher de Gustav Klimt desperta um profundo senso de melancolia e reflexão, especialmente na figura da mulher idosa, cuja fragilidade e isolamento ressaltam a transitoriedade da vida e os desafios do envelhecimento.

Contrapondo essa tristeza, a imagem da jovem mãe com a filha nos braços transmite ternura e conexão, simbolizando o amor e a proteção presentes nos laços familiares.

A presença da criança adormecida sugere esperança e renovação, representando o início do ciclo da vida e trazendo um equilíbrio emocional à obra, que celebra tanto a continuidade quanto a inevitabilidade da existência humana.