Timeline Ilonka Karasz

1896

Ilonka Karasz

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1896

Nace en Budapest, Hungría, en una época marcada por el auge del modernismo europeo. Estudia en la Escuela Real de Artes y Oficios, influenciada por movimientos como el Wiener Werkstätte que promovía la integración de arte y funcionalidad en el diseño cotidiano​

1913

Emigra a Nueva York con solo 17 años, huyendo del clima político tenso en Europa. Se une a la vibrante comunidad bohemia de Greenwich Village, trabajando como ilustradora para revistas vanguardistas. Desde el inicio, su estilo modernista y funcional se destaca​.

1914-1919

Continúa su formación a la vez que comienza a producir carteles publicitarios e ilustraciones para diversas publicaciones.

1925

Ilustra la primera de sus más de 186 portadas para The New Yorker.

1928

Diseña una habitación infantil para la American Designers' Gallery, revolucionando el diseño interior al priorizar el desarrollo infantil. Usa colores brillantes, muebles modulares y materiales fáciles de limpiar​

1930s

Amplía su trabajo hacia el diseño industrial: crea cerámicas, cubiertos y muebles influenciados por el movimiento Art Deco.

1940s

Diseña papeles pintados para Katzenbach y Warren, explorando motivos de la naturaleza y patrones que reflejan influencias asiáticas e islámicas.

1950s

Experimenta con materiales como el aluminio en diseños de paredes y explora cómo los murales pueden transformar espacios interiores.

1960s

Continúa diseñando papeles pintados y textiles, trabajando hasta principios de la década de 1970. Su enfoque multidisciplinario incluye ilustraciones para libros y revistas, manteniéndose relevante en la evolución del diseño modernista​

1970s

A pesar de la disminución de su prominencia, sigue ilustrando portadas para The New Yorker y colaborando en proyectos menores.

1981

Fallece a los 84 años en Brewster. Su versatilidad y legado, aunque no siempre reconocidos en su tiempo, inspiran a generaciones futuras en disciplinas que combinan arte, diseño y funcionalidad​

Karasz fue una pionera que rompió barreras en campos dominados por hombres. Su trabajo en diseño textil, industrial, gráfico e ilustrativo sigue influyendo en las disciplinas contemporáneas. Su estilo integra modernismo europeo y funcionalidad estadounidense, marcando el camino hacia enfoques más inclusivos y multidisciplinarios.

Carlos Almeida Caro ACT1 - Contextualización Universidad Europea

Calico Cow, 1952 Impresión o Serigrafía sobre tela de algodón 97.2 × 84.5 cm

Introduce técnicas de impresión innovadoras que preservan la textura y la riqueza visual de sus diseños​ En 1944, adapta uno de sus diseños de The New Yorker en el textil Calico Cow, que combina elementos folclóricos húngaros y motivos modernos​

Vajilla en alpaca, 1928. Diseñado por Ilonka Karasz para Paye & Baker Manufacturing Company

Alfombra del cuarto de niños para la American Designers’ Gallery Exhibition, 1928. Algodón y lana.

Muestras para papel para pared,1948.Serigrafía sobre papel 85.5 x 76 cm / 70 x 76 cm.

Entra así en contacto con el mundo de las artes gráficas y diversos métodos de estampación. Se conservan ejemplares impresos con variedad de técnicas: litografía, linograbado o serigrafía, algunos de ellos fruto de la colaboración con talleres específicos.

La Virgen y el niño,1920 / 1925 Xilografía sobre papel

Estampa para Playboy, 1924Serigrafía sobre papel de plata

Estudia en la Real Escuela Nacional de Artes y Oficios de Budapest, convirtiéndose en una de las primeras mujeres admitidas en aquella época. Su primer año de formación lo dedica al diseño textil, mientras que en el segundo curso se adentra en el campo de las artes gráficas.

La escuela había sido fundada en 1880 y su espíritu estaba inspirado en el movimiento Arts & Crafts británico. En 1896 su sede se trasladó al Museo de Artes Aplicadas, cuyo edificio acababa de ser inaugurado. Por aquel entonces, Budapest seguía formando parte de Imperio Austro-Húngaro. La línea de diseño imperante en la escuela estaba fuertemente influida por la estética austríaca, especialmente por el trabajo de la Wiener Werkstätte, agrupación vienesa de profesionales del arte, arquitectura y diseño que contaban con un taller de fabricación de objetos cotidianos elaborados mediante procesos artesanales.

Lamelleware Plate & Rougeware Plate, 1935. Impresión / serigrafía sobre gres esmaltado 2.2 × 22.8 cm

Escritorio en caoba diseñado por Ilonka Karasz, 1928 Minneapolis Institute of Arts

Mural ‘Serenade’, 1957 A la izquierda, original dibujado en grafito, bolígrafo y tinta sobre lino (365.8 × 101.6 cm). A la derecha, reproducción realizada mediante técnica de Blueprint sobre papel.

Su trabajo equilibra funcionalidad con complejidad estética, como se ve en su mural Serenade de 1957​

Ilustra la primera de sus más de 186 portadas para The New Yorker, estableciendo una relación duradera con la revista. Sus ilustraciones capturan la vida urbana y rural de forma detallada y narrativa​.