Presentació interactiva obra gòtica

Giotto, Programa de la capella Scrovegni o de l'Arena

Començar

Aventura't

MAPA DELS CONTINGUTS

1. Fitxa tècnica de l'obra

1.1 Nivell 1

2. Anàlisi formal

2.1 Nivel 2

3. Interpretació conceptual

3.1 Nivell 3

4 . Context històric i artístic

4.1 Nivell 4

NIVELL FINAL

VICTÒRIA!!!

Play!!

1. FITXA TÈCNICA

La Capella Scrovegni, també coneguda com la Capella de l'Arena, és una obra destacada de Giotto di Bondone del segle XIV. Es troba a Pàdua i representa l'estil italogòtic. Giotto va utilitzar la tècnica del fresc i té unes dimensions de 900 metres quadrats de la capella. Aquest programa artístic és un testimoni de l'habilitat i la innovació de Giotto en l'art del seu temps.

Nivell 1

Analitzem l'obra!

Tot i que Giotto va ser ajudat per deixebles, les pinzellades són homogènies i els detalls com els vels transparents i els cabells estan ben treballats. Les aureoles daurades es mantenen, però la llum i els contorns permeten percebre els volums individuals de cada figura, amb robes que cauen naturalment.

2. ANÀLISI FORMAL

El programa de la Capella Scrovegni és un fresc caracteritzat pel seu naturalisme i l'ús predominant de línies per crear dibuixos detallats. A través de la graduació de colors, es dona volum a les figures, que expressen comunicació i humanisme a través de les mirades i els gestos. Els fons simulen profunditat mitjançant arquitectures i roques, abandonant els fons daurats típics. Algunes escenes han perdut el seu color original i altres han estat danyades. Es troben poques sinòpsies, dibuixos preliminars en vermell sobre el revestiment preparat per al fresc.

Nivell 2

Vols saber quina interpretació te l'obra?

3. INTERPRETACIÓ CONCEPTUAL

La Capella dels Scrovegni, coneguda també com la Capella de l'Arena per estar situada sobre un amfiteatre, és especialment coneguda pels frescos atribuïts a Giotto di Bondone. Aquesta obra, dedicada a Santa Maria de la Caritat, va ser encarregada per Enrico Scrovegni entre 1304 i 1306, amb la intenció d'allotjar les restes mortals del seu pare, Reginaldo degli Scrovegni, que havia acumulat una gran riquesa gràcies a la usura, un acte prohibit per la llei i considerat un pecat greu per l'Església. Els frescos es caracteritzen per la seva representació naturalista i l'ús predominant de línies per crear dibuixos detallats. A través de la graduació de colors, es dona volum a les figures, que expressen comunicació i humanisme a través de les mirades i els gestos. Els fons dels frescos simulen profunditat mitjançant arquitectures i roques, abandonant els fons daurats típics de l'època. Algunes escenes han perdut el seu color original i altres han estat danyades. Es troben poques sinòpsies, que són dibuixos preliminars en vermell sobre el revestiment preparat per al fresc.

Next

Giotto va ser ajudat per deixebles, però les pinzellades són homogènies, i es poden apreciar detalls com els vels transparents i els cabells ben treballats. Les aureoles daurades es mantenen, però la llum i els contorns permeten percebre els volums individuals de cada figura, amb robes que cauen naturalment. El fresc destaca per un cel estrellat amb medallons que representen a Crist, la Verge, els quatre evangelistes i diversos profetes. Enrico Scrovegni apareix en el Judici Final oferint una maqueta de la capella a la Verge. A la banda superior del mur esquerre es relaten episodis de la vida dels pares de Maria, mentre que al mur sud es reprodueix la concepció de la Verge Maria amb escenes com el retir de Sant Joaquim entre els pastors. Al mur nord es representen escenes de la vida de la Verge i a la paret esquerra episodis del naixement i la infància de Jesús. Al costat oposat, es poden veure escenes de la vida pública de Jesús i la seva Passió. La paret del fons de la capella mostra una imponent imatge del Judici Final, amb el Jutge Universal envoltat d'àngels i dotze benaurats, i una representació aterridora de l'infern. La iconografia dels frescos prové del Nou Testament i de tradicions apòcrifes, com la Llegenda Àurea. Giotto va pintar catorze al·legories de vicis i virtuts a les bandes inferiors dels murs, enviant el missatge que els vicis condueixen a l'infern i les virtuts a la salvació.

SEGÜENT NIVELL

Nivell 3

Next

Coneix el context de la Capella

4. CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC

Ens trobem en l'Europa de les grans ciutats, on la burgesia guanya cada cop més influència en la societat. Enmig d'un canvi demogràfic significatiu provocat per la Pesta Negra, comença a emergir l'humanisme, la cultura universitària i els ordes mendicants, com els franciscans i els dominics.

Nivell 4

NIVELL FINAL

BEN JUGAT, GRÀCIES PER PARTICIPAR-HI

Salma Amor Hinojosa Història de l'Art 2on BAT 2024