The Strawberry Girl

The Strawberry Girl

feito por: Daniela Martinho

Fim

Analise Formal e tematica

História por trás da obra

Contexto histórico e cultural

autor

Joshua Reynolds

Reynolds nasceu em Plympton em 1723 e morreu em 1792, demonstrou talento artístico desde jovem. Ele recebeu formação inicial de um retratista local e, mais tarde, viajou para a Itália, onde estudou os mestres renascentistas e barrocos, como Rafael, Ticiano, Michelangelo e Caravaggio.

Rococó

influencias

Mais sobre o autor

autores

Contexto historico e cultural da obra

A obra "The Strawberry Girl" , foi criada no ano de 1777 em um momento histórico marcado pelo Iluminismo, pela ascensão da burguesia e pelas transformações sociais e culturais do final do século XVIII. Na Inglaterra, onde Reynolds era uma figura central, havia um grande interesse pelo retratismo, principalmente entre a aristocracia e a classe média emergente, que buscavam eternizar sua imagem em obras de arte.

Rococó

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Historia por tras desta obra

Recepção e influência

Não se sabe ao certo quem era a menina retratada, mas acredita-se que fosse filha de um camponês ou uma jovem humilde que Reynolds encontrou em Devon, no sudoeste da Inglaterra. Ele era conhecido por usar crianças locais como modelos para suas pinturas, especialmente para retratos idealizados como este. A menina é representada carregando uma cesta, provavelmente retratando a sua vida simples e o trabalho rural.

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Composição

A figura da menina ocupa o centro da tela, enfatizando sua importância como tema principal. Sua postura é simples, com as mãos cruzadas em frente ao corpo, transmitindo sobriedade e reflexão O fundo é escuro e indefinido, o que destaca ainda mais a figura iluminada e concentra a atenção do espectador nela.

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EFEITO CLARO E ESCURO

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PALETA DE CORES

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TEXTURA E TÉCNICA

Reynolds e o "Grand Manner"

Reynolds utilizava um estilo conhecido como Grand Manner, no qual ele idealizava as figuras, atribuindo-lhes um caráter quase clássico, inspirado nas obras de mestres renascentistas e barrocos. Aqui, a jovem menina, embora de origem modesta, é representada com dignidade e graça, mostrando a visão do artista sobre a universalidade da beleza e da humanidade.

Expressão e simbolismo

fim!

Joshua Reynolds

Essa experiência teve uma influência profunda em seu estilo, Reynolds combinava realismo e idealização, buscando captar não apenas a aparência física, mas também o caráter e a essência dos retratados. Ele era conhecido por usar composições elegantes, cores ricas e jogos de luz e sombra para dar profundidade e dignidade às suas obras. Além disso, muitas de suas pinturas incorporavam referências clássicas, com poses e elementos simbólicos que remetiam à Antiguidade.

Joshua Reynolds

retrato

Joshua Reynolds foi um dos pioneiros do retratismo na Inglaterra. Ele desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da pintura britânica, sendo conhecido por elevar o gênero do retrato à categoria de arte respeitável e sofisticada. Reynolds foi um dos fundadores e o primeiro presidente da Royal Academy of Arts em Londres, estabelecendo-se como uma figura central no mundo artístico de sua época.

Uso da luz e sombra (Chiaroscuro):

Reynolds usa um contraste dramático entre luz e sombra para criar profundidade e volume, iluminando suavemente o rosto e o corpo da menina..

XVIII

A luz parece vir de uma fonte externa sutil, criando um efeito delicado que reforça a atmosfera etérea e intimista. adicionando uma sensação de mistério e intemporalidade.

fonte de luz externa sutil

Rococó

"The Strawberry Girl" reflete o final do século XVIII, marcado pelo Rococó esse período valorizava a idealização da vida rural, retratando figuras humildes com graça e dignidade, como símbolo da pureza e da virtude. Que são características vistas na obra "The Strawberry Girl" que é cercada por uma delicada sensibilidade e reflete a inclinação do artista para capturar a inocência e simplicidade humanas.

Recepção e influência:

Esta pintura é considerada uma das favoritas de Reynolds e foi descrita por ele como uma de suas "pequenas gemas". Ela teve um impacto significativo em sua carreira, pois mostrou sua habilidade em retratar tanto a simplicidade quanto a grandeza. Mais tarde, a obra foi amplamente admirada e estudada por artistas que buscavam capturar emoções humanas em retratos.

Autores que o inspiraram

Paleta de cores:

Predominam tons quentes e suaves, como dourado e castanho, com toques claros no traje da menina.

XVIII

As cores reforçam a simplicidade e a naturalidade da cena, enquanto o fundo é escuro e indefinido, o que destaca ainda mais a figura iluminada e concentra a atenção do espectador nela

Tons quentes

Dourado suave

Expressão e simbolismo

Estado de inocencia pureza sobriedade

A cesta simboliza sua relação com o trabalho rural e a simplicidade da vida cotidiana

A expressão da menina é introspectiva, quase melancólica, sugerindo um estado de inocência e pureza. .

Textura e técnica:

As pinceladas são suaves e bem trabalhadas, típicas do estilo refinado de Reynolds. .

Pinceladas suaves

XVIII

O tecido do vestido e os detalhes da cesta sugerem atenção aos detalhes, mas com um acabamento idealizado, sem hiper-realismo.

Detalhes das vestimentas

Iluminismo:

Crescimento da Inglaterra como potência mundial:

No século XVIII, a Inglaterra consolidava sua influência global, tanto no comércio quanto no poder político. Na Inglaterra, onde Reynolds era uma figura central, havia um grande interesse pelo retratismo, principalmente entre a aristocracia e a classe média emergente, que buscavam eternizar sua imagem em obras de arte tornando se uma forma de demonstrar status e valores .

O Iluminismo trouxe uma valorização da razão, da educação e da individualidade. Essa visão influenciou os artistas, que passaram a retratar não apenas a aparência externa, mas também a personalidade e a essência do indivíduo. "The Strawberry Girl" capta a inocência e a pureza infantil, refletindo essa preocupação com o lado humano e emocional.