Microsite Museo

L'arte gotica

Storia, Caratteristiche e Opere Iconiche

introduzione

L’arte gotica è uno dei movimenti artistici più importanti del Medioevo. Nata in Francia nel XII secolo, si è diffusa in tutta Europa fino al XVI secolo. Caratterizzata da una forte spiritualità, ha introdotto innovazioni architettoniche e artistiche che hanno lasciato un’impronta duratura nella storia dell’arte. Attraverso le sue imponenti cattedrali, le sculture espressive e le pitture ricche di simbolismo, il Gotico rappresenta un capitolo straordinario della cultura europea.

Origine e Contesto Storico

L’arte gotica nasce in Francia nel XII secolo, inizialmente come evoluzione dello stile romanico. La Basilica di Saint-Denis, nei pressi di Parigi, è considerata la prima opera gotica. Il contesto storico è segnato dalla crescita delle città, dall’ascesa della borghesia e dal rafforzamento del potere della Chiesa. Questo stile si sviluppa per rispondere a nuove esigenze architettoniche e religiose: edifici più alti, luminosi e ricchi di dettagli simbolici. L’arte gotica si diffonde rapidamente in Europa, adattandosi alle tradizioni locali, e rimane dominante fino al XVI secolo

Basilica di Saint-Denis

Architettura Gotica

L'architettura gotica si distingue per:Verticalità: gli edifici puntano verso l'alto, simboleggiando l'ascesa spirituale. Archi a sesto acuto: rendere le strutture più leggere e consentire costruzioni più alte. Volte a crociera: rafforzano la stabilità e consentono spazi ampi e ariosi. Contrafforti volanti: supportano le pareti esterne, liberando spazio per grandi vetrate. Vetrate policrome: filtrano la luce colorata, creando un'atmosfera sacra e raccontando storie religiose.

Notre-Dame di Parigi.

Cattedrale di Chartres

Notre-Dame di Parigi.

Cattedrale di Chartres

Scultura Gotica

Le sculture gotiche sono strettamente legate all'architettura, decorando facciate, portali e guglie. A differenza dello stile romanico, le figure sono più realistiche e dinamiche, con pose espressive e dettagli accurati. Le sculture raccontano storie bibliche, vite di santi e rappresentano virtù e vizi, educando i fedeli attraverso immagini evocative.Un elemento iconico del gotico sono i gargoyle, creatura mostruose e decorativa che fungono da doccioni per l'acqua piovana.

gargoyle di Notre-Dame.

portale della Cattedrale di Reims

gargoyle di Notre-Dame.

portale della Cattedrale di Reims

Pittura Gotica

BAROQUE

La pittura gotica si manifesta in diverse forme:

• Miniatura: decorano manoscritti, con dettagli raffinati e colori brillanti (es. Le Très Riches Heures du Duc de Berry ).

• Vetrate policrome: scene bibliche narrate attraverso la luce, come nella Sainte-Chapelle di Parigi.

• Polittici e pale d'altare: dipinti su tavola, spesso suddivisi in pannelli, come le opere di Simone Martini.

xx/xx/xxxx-xxxx

Gotico Internazionale

XI secolo

XIII secolo

XII secolo

+info

+info

+info

Italia: uno stile più decorativo e influenzato dall'arte classica, come nel Duomo di Milano.

Germania edifici monumentali e dettagli complessi, come il Duomo di Colonia.

Francia: culle del gotico, con cattedrali come Reims e Chartres.

Eredità dell'Arte Gotica

L'arte gotica ha influenzato profondamente i secoli successivi. Nel XIX secolo, il movimento neogotico ha riportato in auge questo stile, con esempi come il Parlamento di Londra. Anche la letteratura, il cinema e l'architettura moderna si sono ispirati al gotico, evocando la sua atmosfera mistica e drammatica.Le cattedrali gotiche, con la loro maestosità e simbolismo, continuano ad attirare milioni di visitatori ogni anno, rappresentando un patrimonio artistico e culturale universale.

Giotto

Il Precursore del Rinascimento

Start

INtRODUZIONE

Giotto di Bondone, nato intorno al 1267, è una delle figure chiave della storia dell'arte. La sua capacità di rappresentare figure realistiche, emozioni umane e profondità spaziale ha rivoluzionato la pittura medievale, segnando il passaggio verso il Rinascimento. Considerato il primo "moderno" nella pittura, Giotto ha lasciato un'impronta indelebile attraverso opere di grande intensità narrativa e spirituale, molte delle quali ancora visibili in luoghi iconici come la Cappella degli Scrovegni e la Basilica di San Francesco ad Assisi.

CHI é

• Nascita: Intorno al 1267, a Vespignano, un piccolo villaggio vicino a Firenze. Le leggende raccontano che Cimabue lo scoprì da bambino mentre disegnava pecore su una pietra.

• Formazione: Sotto Cimabue, Giotto apprese la pittura bizantina ma presto iniziò a superarla, creando uno stile innovativo.

• Epoca storica: Giotto visse in un periodo di grandi cambiamenti, influenzato dal movimento francescano e dal desiderio di un'arte più vicina alla vita quotidiana. Questo contesto lo spinse a sviluppare un linguaggio artistico più umano e realistico.

• Successo e morte: Celebrato già in vita, Giotto fu chiamato a lavorare in molte città italiane, come Assisi, Padova e Firenze. Morì nel 1337 a Firenze, dove lasciò incompiuto il progetto del Campanile di Santa Maria del Fiore.

Innovazioni di Giotto

• Naturalismo: Giotto rompe con l'arte bizantina, che rappresentava figure statiche e stilizzate, introducendo proporzioni realistiche e pose naturali.

• Spazialità: I suoi dipinti mostrano una consapevolezza della profondità, usando il chiaroscuro per dare volume alle figure.

• Dinamismo narrativo: Organizza le scene in modo chiaro, mettendo in risalto l'interazione tra i personaggi e creando un dialogo visivo che coinvolge lo spettatore.

• Espressività: Le emozioni sono palpabili, come nel Compianto su Cristo morto , dove il dolore dei personaggi è rappresentato in modo realistico e toccante.

• Questi elementi lo rendono il precursore del Rinascimento, influenzando generazioni di artisti.

Christo morto

Gli Affreschi della Cappella degli Scrovegni

L'Annunciazione

L'Annunciazione , con un angelo e Maria rappresentati in un dialogo intenso e diretto.

La Cappella degli Scrovegni a Padova, commissionata da Enrico Scrovegni, è il ciclo di affreschi più celebre di Giotto.Temi principali:

• La vita della Vergine Maria e di Gesù, con un focus sull'Incarnazione, la Redenzione e il Giudizio Universale.

Tecniche innovative:

• Uso di colori vivaci e di un blu intenso (ottenuto dal prezioso lapislazzuli).
• Architetture dipinte che danno profondità alla scena.

Il Tradimento di Giuda

che mostra il dramma della cattura di Cristo.

Il Giudizio Universale

una visione monumentale e dettagliata del paradiso e dell'inferno.

I Capolavori di Giotto

Cappella degli Scrovegni (Padova): Gli affreschi più noti, che raccontano la vita di Cristo e Maria.

Croce di Santa Maria Novella (Firenze): Una monumentale rappresentazione di Cristo crocifisso, che combina pathos e realismo.

Basilica di San Francesco (Assisi) Episodi della vita di San Francesco, un capolavoro della pittura narrativa.

Campanile di Santa Maria del Fiore (Firenze): Una delle prime testimonianze del contributo di Giotto all'architettura.

List / Processes

Social beings

We need to interact with each other.We learn collaboratively.

Cappella degli Scrovegni (Padova): Gli affreschi più noti, che raccontano la vita di Cristo e Maria.

Digital beings

We avoid being part of the content saturationin the digital world.

Basilica di San Francesco (Assisi) Episodi della vita di San Francesco, un capolavoro della pittura narrativa.

cimabue

Il Maestro del Tardo Medioevo

Start

INtRODUZIONE

Cimabue, nato come Cenni di Pepo (o Bencivieni di Pepo) intorno al 1240 a Firenze, è considerato uno dei più grandi artisti del Medioevo e il precursore delle innovazioni che portarono al Rinascimento. Rappresenta il punto di transizione tra lo stile bizantino e una pittura più umana e realistica. Le sue opere, caratterizzate da una raffinatezza spirituale e da una crescente attenzione al naturalismo, hanno influenzato profondamente artisti come Giotto.

CHI é

• Nascita: Intorno al 1240 a Firenze, in una famiglia borghese.

• Formazione: Cresciuto in un periodo in cui l'arte bizantina era dominante in Italia, Cimabue si distinse per il tentativo di superare questa tradizione con uno stile più personale.

• Ruolo storico: Cimabue lavorò in un contesto in cui l'Italia stava vivendo una rinascita economica e culturale, con la Chiesa che richiedeva nuove opere d'arte per comunicare efficacemente i suoi messaggi ai fedeli.

• È considerato il maestro di Giotto, anche se alcune leggende sostengono che fu lo stesso Cimabue a scoprire Giotto mentre disegnava pecore su una roccia.

• Morte: Cimabue morì intorno al 1302, probabilmente a Pisa o Firenze.

Innovazioni di Cimabue

Influenza bizantina:

• Uso dell'oro per creare effetti luminosi simbolici.
• Rigorosa frontalità e monumentalità delle figure sacre.

Nuove direzioni artistiche:

• Introdurre una maggiore espressività nei volti, che iniziano a trasmettere emozioni umane.
• Ricerca di tridimensionalità attraverso il chiaroscuro, evidente nel modellamento dei corpi e nelle pieghe degli abiti.

• Tentativi di prospettiva, anche se ancora limitati rispetto agli sviluppi successivi.

Eredità:

• Cimabue pone le basi per il naturalismo che Giotto avrebbe poi sviluppato pienamente, rappresentando un importante ponte tra l'arte medievale e quella rinascimentale.

Christo morto

La Maestà di Santa Trinita

La Maestà di Santa Trinita (1280-1290), oggi agli Uffizi, è uno dei lavori più significativi di Cimabue.

Il Crocifisso di Santa Croce

Il Crocifisso della Basilica di Santa Croce a Firenze, realizzato intorno al 1280, è uno dei capolavori di Cimabue

Gli Affreschi di Assisi

Cimabue, insieme ai suoi allievi, lavorò agli affreschi della Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi, un progetto di grande importanza per la Chiesa e la storia dell'arte.

Altre opere celebri

Cimabue ha creato numerose altre opere che segnano l'evoluzione dell'arte medievale, tra cui:

La Maestà di Assisi:

Il Ritratto di San Giovanni Evangelista (Battistero di Pisa):

Il Crocifisso di San Domenico (Arezzo)

GRAZIE PER L'ATTENZIONE

Creato da Christian De Luca, Pierluca Giannini, Daniele Zuccarini, Filippo Di Berardo

Trick: Interactivity is the key to capturing the interest and attention of your students. A genially is interactive because your group explores and engages with it.

Do you have an idea?

With Genially templates you can include visual resources to leave your audience speechless. Also highlight a specific phrase or data that will be engraved in the memory of your audience and even embed surprising external content: videos, photos, audios... Whatever you want! Need more reasons to create dynamic content? Well: 90% of the information we assimilate comes through our sight and, furthermore, we retain 42% more information when thecontent moves.

Contextualize your topic with a subtitle

WRITE A GREAT TITLE

Love

With interactive images. Include additional information and show it with a click.

XVI

Contextualize your topic with a subtitle

You can use a photograph or an illustration as a base. The important thing is that it is very attractive to catch your audience's attention.

Animate your content and take it to the next level

Animation adds value to our content by helping us capture attention, prioritize ideas, and make our class remember the content.

Do you have an idea?

With Genially templates you can include visual resources to leave your audience speechless. Also highlight a specific phrase or data that will be engraved in the memory of your audience and even embed surprising external content: videos, photos, audios... Whatever you want! Need more reasons to create dynamic content? Well: 90% of the information we assimilate comes through our sight and, furthermore, we retain 42% more information when thecontent moves.

Did you know... We retain 42% more information when the content is moving? It may be the most effective resource to capture the attention of your students.

Trick: Interactivity is the key to capturing the interest and attention of your students. A genially is interactive because your group explores and engages with it.

An awesome presentation...

• Improve understanding on any topic.
• Engage the whole class...
• And keep their attention until the end.
• Include visual elements relevant to the topic.
• Display data and information visually.
• Use interactivity to deepen understandingof concepts.

Contextualize your topic with a subtitle

WRITE A GREAT TITLE

Visual

With interactive images. Include additional information and show it with a click.

XVI

Contextualize your topic with a subtitle

You can use a photograph or an illustration as a base. The important thing is that it is very attractive to grab your audience's attention.

Visual communication interactive step by step:

• Plan your content structure.
• Give visual weight to key points and highlights.
• Define secondary messages with interactivity.
• Establish a flow throughout the content.
• Measure the results.

Trick: Interactivity is the key to capturing the interest and attention of your students. A genially is interactive because your group explores and engages with it.

Contextualize your topic with a subtitle

WRITE A GREAT TITLE

With interactive images. Include additional information and show it with a click.

Magic

XVI

Contextualize your topic with a subtitle

You can use a photograph or an illustration as a base. The important thing is that it is very attractive to catch the attention of your audience.

Animate your content and take it to the next level

Animation adds value to our content by helping us capture attention, prioritize ideas, and make our class remember the content.

An awesome presentation...

• Improve understanding on any topic.
• Engage the whole class...
• And keep their attention until the end.
• Include visual elements relevant to the topic.
• Display data and information visually.
• Use interactivity to deepen understandingof concepts.

Did you know... We retain 42% more information when the content is moving? It may be the most effective resource to capture the attention of your students.

Trick: Interactivity is the key to capturing the interest and attention of your students. A genially is interactive because your group explores and engages with it.