MUSEO DISEÑO INDUSTRIAL

DISEÑO INDUSTRIAL

AVENTURA HISTORICA AL

wc

SALIDA

SALA 5

Post Modernismo

SALA 2

SALA 3

Arts and Crafts

SALA 4

Neofuturismo

Pop Art

¡Hola a todos! en este museo aprenderas sobre algunos movimientos e obras caracteristicas del diseño industrial, esperemos puedas aprender un poco mas y te guste la experiencia.

SALA 1 Obras

SALA 6

Art Deco

Sala 1

Selecciona que movimiento quieres ver

ARTS AND CRAFTS

POP ART

NEOFUTURISMO

POST MODERNISMO

ART DECO

Sala 2

Movimiento: Arts and Crafts (1880-1920)

Este movimiento valoraba la artesanía, el uso de materiales naturales y el diseño inspirado en la naturaleza y el trabajo honesto.

THE PEACOCK ROOM(1876)

TAPESTRY (1880)

THE MORRIS CHAIR (1866)

RED HOUSE (1859)

THE GREEN DINING ROOM(1859)

RED HOUSE 1859

La "Red House" (1859), diseñada por Philip Webb y William Morris, es un ejemplo temprano del estilo Arts and Crafts. Su exterior austero de ladrillo rojo contrasta con un interior que resalta la artesanía, con materiales naturales y muebles hechos a mano. La casa refleja los ideales del movimiento, promoviendo la simplicidad, funcionalidad y la belleza de la artesanía frente a la industrialización.

TAPESTRY (1880)

LOS tapices de William Morris, creados alrededor de 1880, están hechos de lana y seda, y se destacan por sus complejos patrones inspirados en la naturaleza y la estética medieval. Utilizan colores ricos y técnicas tradicionales de tejido, siendo tanto decorativos como funcionales. Morris, figura clave del movimiento Arts and Crafts, incorporó en sus tapices el amor por la naturaleza y la calidad artesanal, promoviendo una vida más conectada con el arte y la artesanía.

THE GREEN DINNING ROOM (1889)

El "Green Dining Room", diseñado por Charles Voysey en 1889, destaca por su paleta de verdes suaves, muebles sencillos y elegantes, y cerámica hecha a mano. Utiliza materiales como madera, papel pintado y cerámica. Representa el estilo Arts and Crafts, enfocado en la simplicidad, funcionalidad y el uso de materiales naturales, rechazando la ostentación en favor de la artesanía y una estética honesta.

THE PEACOCK ROOM (1876)

¿Sabías que las imágenes son un apoyo para añadir info?

LOS tapices de William Morris, creados alrededor de 1880, están hechos de lana y seda, y se destacan por sus complejos patrones inspirados en la naturaleza y la estética medieval. Utilizan colores ricos y técnicas tradicionales de tejido, siendo tanto decorativos como funcionales. Morris, figura clave del movimiento Arts and Crafts, incorporó en sus tapices el amor por la naturaleza y la calidad artesanal, promoviendo una vida más conectada con el arte y la artesanía.

THE MORRIS CHAIR (1886)

La silla diseñada por Philip Webb y William Morris & Co. en 1866, hecha de madera de roble y cojines de tapicería, es conocida por su diseño ajustable y su estructura robusta. Con una forma recta y sólida, su respaldo reclinable es uno de los primeros ejemplos de mobiliario ergonómico. Rechazando el mobiliario ornamentado de la época victoriana, Morris y Webb crearon una pieza cómoda, duradera y funcional.

Sala 3

Movimiento: Neofuturismo (1911)

El Neo-Futurismo es un movimiento arquitectónico y de diseño que surgió a finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizado por su enfoque en la integración de tecnología avanzada, formas orgánicas y conceptos de sostenibilidad.

TEATRO DE LA OPERA DE GUANGZHOU)

SERPIENT GALLERY

ESTADIO NACIONAL DE PEJIN)

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

EMIRATES TOWER

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO (1997)

El rascacielos, diseñado por Norman Foster en 1999, utiliza vidrio y acero. Su forma aerodinámica y fachada reflectante destacan el enfoque Neo-Futurista, simbolizando la modernidad en Dubái. Inaugurado en 2000, refleja el crecimiento económico y la diversificación de la ciudad más allá del petróleo, posicionándose como un centro global de negocios y turismo.

EMIRATES TOWER (1999)

Diseñado por Norman Foster en 1999, este rascacielos de Dubái destaca por su forma aerodinámica, fachada de vidrio y estructura de acero expuesta. Inaugurado en 2000, simboliza el crecimiento económico de la ciudad y su ambición de diversificar su economía, convirtiéndose en un ícono de la modernidad y la arquitectura futurista.

TEATRO DE LA OPERA DE GUANGZHOU (2010)

Diseñado por Zaha Hadid en 2010, este teatro destaca por sus formas fluidas y su fachada de vidrio. Refleja la modernización de Guangzhou, China, y su ambición de destacar globalmente en arquitectura y cultura.

PABELLON DE LA SERPIENTE GALLERY (2000)

Diseñado por Zaha Hadid en 2000, este pabellón temporal en Londres se caracteriza por su diseño curvilíneo y estructura que parece desafiar la gravedad. Su uso innovador de acero, madera y vidrio refleja el estilo Neo-Futurista. El proyecto, que se repite anualmente, promueve la innovación arquitectónica y posiciona a Londres como un centro global de arte y diseño.

ESTADIO NACIONAL DEL PEKIN (2008)

Diseñado por Herzog & de Meuron en 2008, con el ingeniero Arup, el Estadio Nacional de Pekín, conocido como "Nido de Pájaro", destaca por su estructura de acero entrelazada que crea una envoltura orgánica y compleja. Su diseño innovador y uso del acero reflejan los principios Neo-Futuristas de funcionalidad y estética avanzada. Inaugurado para los Juegos Olímpicos de 2008, simboliza la modernización y el progreso de China.

Sala 4

Movimiento: Pop Art (1950-1970)

El Pop Art tuvo un impacto duradero en el arte y la cultura contemporánea. Su enfoque en los temas de la cultura de masas y el consumo influyó en movimientos posteriores, como el arte conceptual y el arte postmoderno. Además, el Pop Art ayudó a cambiar la percepción del arte, haciéndolo más inclusivo y accesible a una audiencia más amplia.

"WHAAM!" (1963)

CAMPBELL'S SOUP CANS" (1962)

MARILYN DIPTYCH" (1962)

"HOPELESS" (1963)

DROWNING GIRL (1963)

MARILYN DIPTYCH (1962)

La obra de Warhol presenta 50 imágenes de Marilyn Monroe en colores vibrantes y blanco y negro, utilizando serigrafía y acrílico. La repetición y el uso de colores brillantes destacan la cultura del consumo y la fama, reflejando la crítica y celebración de los medios y el capitalismo, características del Pop Art.

"CAMPBELL'S SOUP CANS" (1962)

"Campbell's Soup Cans" es una serie de 32 lienzos que imitan las etiquetas de sopa Campbell, utilizando pintura acrílica. La obra refleja la estética de la producción en masa y critica la cultura de consumo, transformando objetos cotidianos en arte, una característica del Pop Art.

"WHAAM!" (1963)

"Whaam!" es un diptych que presenta una explosión estilizada inspirada en los cómics, utilizando pintura acrílica sobre lienzo. Emplea líneas gruesas y puntos de Ben-Day, imitando la impresión comercial. La obra refleja la influencia de los cómics y la cultura popular en el arte y la sociedad.

DROWNING GIRL (1963)

La pintura muestra a una joven llorando en el agua, con un estilo de cómic que utiliza acrílico sobre lienzo. Emplea puntos de Ben-Day y líneas claras para crear una imagen dramática y emocional, como parte de una narrativa visual masiva. La obra explora cómo los cómics transmiten emociones intensas y refleja el interés de Lichtenstein por reinterpretar imágenes de la cultura de masas como arte.

HOPELESS (1963)

"Hopeless" presenta a una mujer angustiada con texto en estilo de cómic, usando puntos de Ben-Day y pintura acrílica sobre lienzo. La obra destaca el uso de burbujas de diálogo para expresar desesperación, explorando temas profundos a través de la estética popular. Refleja cómo los cómics pueden abordar cuestiones emocionales complejas dentro de la cultura de masas.

Sala 5

Movimiento : Post Modernismos ( 1960)

Su enfoque en la mezcla de estilos y referencias culturales, y su uso de la ironía y la parodia. Es un movimiento que refleja la complejidad y la diversidad de la era contemporánea, cuestionando las normas establecidas y celebrando la pluralidad.

SONY TOWER (1984)

CAFETERA LA CONICA (1984)

SILLA CARLTON ( 1981)

SILLA PROUST( 1978)

TEAPOT (1985)

TEAPOT (1985)

SILLA CARLTON ( 1981)

La Silla Carlton de Ettore Sottsass (1981) es una pieza escultórica asimétrica, con colores vibrantes y formas geométricas, que desafía la funcionalidad del Modernismo y refleja los ideales del Postmodernismo.

TEAPOT (1985)

La tetera de Michael Graves (1985) para Alessi combina acero inoxidable y plástico, destacando por su diseño simple, mango azul ergonómico y silbato en forma de pájaro. Influenciada por el Art Deco y el Postmodernismo, mezcla funcionalidad con un toque humorístico y decorativo.

SONY TOWER (1984)

El edificio de Philip Johnson (1984) destaca por su diseño neo-clásico, con una corona en forma de frontón inspirada en los muebles Chippendale. Combina elementos históricos con lo moderno, rechazando la austeridad del Modernismo y celebrando la diversidad estilística propia del Postmodernismo.

SILLA PROUST (1978)

La Silla Proust de Alessandro Mendini (1978) es una reinterpretación colorida de un sillón barroco del siglo XVIII, con tapicería puntillista inspirada en Paul Signac y una estructura decorada detalladamente. Combina elementos históricos con una estética moderna, reflejando la hibridación cultural y la revalorización de estilos del Postmodernismo.

CAFETERA LA CONICA (1984)

La cafetera de Aldo Rossi (1984) es de diseño sencillo, con formas geométricas puras como un cuerpo cilíndrico y tapa cónica, inspiradas en la arquitectura clásica. Aunque funcional, desafía la lógica de "forma sigue a la función", reflejando el enfoque postmoderno de mezclar referencias históricas y culturales en objetos cotidianos.

Sala 6

Movimiento: Art Deco (1920-1930)

Se caracteriza por formas geométricas, líneas rectas, materiales lujosos y colores vibrantes, fusionando influencias modernas y clásicas. Se aplicó en arquitectura, diseño de interiores, muebles y moda, destacando por su elegancia y simetría.

NORMANDIE DE CASSANDRE (1935)

TAMARA DE LEMPICKA (1929)

LOS PERRUCHES DE JEAN DUPAS (1925)

EDIFICIO CHRYSLER (1928-1930)

CRISTO REDENTOR (1922 1931)

CRISTO REDENTOR (1922 1931)

La estatua de Paul Landowski, creada entre 1922 y 1931, es una figura monumental de 30 metros de altura en estilo Art Deco, con los brazos extendidos y construida en concreto y piedra. Fue un proyecto conjunto con el ingeniero brasileño Heitor da Silva Costa, y se ubica en Río de Janeiro, Brasil.

LOS PERRUCHES DE JEAN DUPAS (1925)

La obra de Jean Dupas, creada en 1925, es un óleo sobre lienzo que muestra a dos mujeres jóvenes con un estilo Art Deco característico. Fue presentada en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925.

EDIFICIO CHRYSLER (1928-1930)

El Edificio Chrysler, diseñado por William van Alen (1928-1930), es un rascacielos de 77 pisos con estructura de acero y fachada de granito y terracota. Ubicado en Nueva York, se convirtió en un ícono del Art Deco en la arquitectura.

TAMARA DE LEMPICKA (1929)

La obra de Tamara de Lempicka, creada en 1929, es un óleo sobre lienzo que muestra a la artista conduciendo un Bugatti verde, con un estilo Art Deco distintivo. Es una de sus obras más famosas y consolidó su figura como una de las principales exponentes del Art Deco en la pintura.

NORMANDIE DE CASSANDRE (1935)

El cartel publicitario de Cassandre (1935) representa al transatlántico Normandie con un estilo Art Deco característico. Diseñado por el artista francés, Cassandre se destacó como uno de los diseñadores gráficos más importantes del Art Deco.

Sala 7

¡Es el final del recorrido, esperamos hayas disfrutado y aprendido!

volver al inicio del museo