Moderno y contemporáneo

Avalos González y Salas Verdugo

Arte conceptual

Arte digital

Arte urbano

Arte Moderno y Contemporaneo

Cubismo

Subrrealismo

Expresionismo

Arte urbano

El parque de arte y ciencia y tecnología también se hizo eco del arte urbano y callejero e incluyó, dentro de su programación de verano, la realización de talleres y encuentros didácticos para toda la familia.

Comparacion: El arte digital y el diseño 3D emplean enfoques similares al deconstruir y reconstruir objetos en formas abstractas. Obras de NFT (arte digital) y algunos artistas conceptuales utilizan fragmentación visual inspirada en el cubismo. Corrientes postmodernas deconstructivistas (como el diseño arquitectónico de Zaha Hadid) reinterpretan el espacio y las formas. Contraste: El cubismo buscaba una representación intelectual y analítica, mientras que muchas obras contemporáneas priorizan lo interactivo o lo emocional, aprovechando tecnologías modernas.

Cubismo (siglo XX)

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente. Se trata de la deconstrucción hacia formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.

Arte digital

1. Listado ordenado
2. Listado ordenado

El arte digital es una forma de expresión artística que utiliza la tecnología digital para crear obras de arte. A diferencia de otras formas de arte, el digital se basa en el uso de programas y herramientas digitales para la creación de imágenes, videos, animaciones entre otros.

Los expresionistas buscaban transmitir emociones crudas mediante la pintura tradicional, mientras que las prácticas contemporáneas suelen usar instalaciones multimedia o enfoques interdisciplinarios.

• Paralelos contemporáneos:

El arte urbano y el graffiti (como el trabajo de Banksy o Jean-Michel Basquiat) expresan emociones fuertes y critican la sociedad.Las corrientes abstractas contemporáneas (como el neoexpresionismo) canalizan emociones a través de técnicas no figurativas.Instalaciones inmersivas y performances muchas veces capturan angustias colectivas o personales.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Alemania en la segunda década del siglo XX. Defendió un arte basado en las emociones y la experiencia humana contra el racionalismo del impresionismo y el realismo, y procuró representar el mundo subjetivo del artista de manera intensa e inquietante.

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920. Se caracteriza por su intento de expresar el funcionamiento real del pensamiento mediante el automatismo psíquico y la suspensión del control del artista. Algunas características del surrealismo son:

• Contraste: Mientras que el surrealismo buscaba profundizar en la psicología y el subconsciente, las corrientes contemporáneas tienden a explorar temas sociopolíticos o experiencias sensoriales.

• Paralelos contemporáneos:

El arte de realidad aumentada (AR) y virtual (VR) crea mundos surrealistas donde los espectadores pueden interactuar directamente. En videojuegos y películas de ciencia ficción o fantasía, el surrealismo sigue siendo una influencia central. Artistas como Olafur Eliasson emplean tecnologías avanzadas para crear experiencias inmersivas que evocan lo fantástico.

Arte conceptual

También llamado conceptualismo, el arte conceptual es una corriente artística que dicta que los conceptos y las ideas detrás de una obra tienen más peso que la obra en sí misma. Es decir, el significado que el artista le quiera dar es lo importante. Para realizar arte conceptual y quieres crear piezas conceptuales, debes ser valiente y buscar provocar al espectador. No temas desafiar lo establecido o enfrentar temas controvertidos. El arte conceptual a menudo busca confrontar a la audiencia y hacer que piensen en aspectos de la vida que suelen ignorar.